Ni guardados en un museo personal, ni colgados de recuerdo. Revelamos la hoja de ruta de las siete piezas de alta costura que deslumbraron en Viña 2026. Desde ventas a beneficio hasta regresos internacionales: ¿por qué Karen Doggenweiler no se quedó con ninguno?
Aunque la última noche del Festival de Viña del Mar marca el cierre del certamen latino más importante del mundo —y con ello, el fin de la exhibición de alta costura que la animadora lució cada jornada—, para el vestuario de Karen este cierre fue solo el comienzo. Ninguna de las piezas permaneció en el clóset de la conductora; todas, sin excepción, han vuelto a la «rueda de uso«.
La Gala Viña 2026: Solidaridad en cadena
El hito principal de esta gestión fue el vestido de la Gala. A través de una alianza con París Sustentable, la prenda diseñada por el tunecino Ali Karoui —que ya contaba con una historia previa al haber sido modelada internacionalmente— fue vendida por la multitienda y los fondos recaudados se destinaron a una obra social.
Para Doggenweiler, esta decisión es el reflejo de una convicción personal: «Me alegra mucho que los vestidos tengan más vidas. Todo esto coincide con mi visión de moda circular y compromiso con el medio ambiente. ¡Los vestidos transmiten historias, energía, vida!», confiesa la animadora.
El tesoro de los diseñadores: Archivo y nuevas versiones
A su vez, para los creativos nacionales e internacionales, el retorno de las piezas es un acto de respeto al oficio. Camila Pontikas, diseñadora magallánica responsable del look de la primera noche de Viña 2026, recuperó su creación como un objeto de culto: «Es una prenda con muchas horas de trabajo artesanal y materialidad costosa. Para mí es un chiche que voy a guardar para exponerlo en desfiles, pero ya estoy replicando el modelo para clientas que lo piden, aunque con algunas modificaciones».
Una visión similar comparte Makarena Montaner, quien planea llevar su diseño a pasarelas o ponerlo a disposición de quienes busquen una pieza con historia. La diseñadora explica que el traje utilizado en la cuarta noche del Festival «vuelve a mis manos para ser reutilizado. A veces lo ocupo para fotos o desfiles; otras veces, alguien que lo vio en el escenario y le encantó, lo compra. Tiene otros destinos, otras vidas».
De igual forma, desde Buenos Aires, María Gorof explica que estas piezas representan hitos para su marca. «Muchas veces estas creaciones pasan a formar parte del archivo de la firma. Creemos en un lujo consciente: estos diseños vuelven a cobrar vida en otras alfombras rojas, editoriales o exposiciones. Darle continuidad a una pieza de alta costura es una forma de sustentabilidad; son prendas pensadas para trascender un solo momento», indica la diseñadora.
La logística de «La Capitana»
Por su parte, Angelina Chiuminatto, la stylist a cargo de la imagen de la animadora, explica que este sistema permite optimizar presupuestos y generar un estándar ético. «Busco colaboradores. Uno de los vestidos de Ali Karoui lo compró la productora Bizarro; el Tom Ford de la última noche quedó en manos de Vía Aurora para ser vendido, igual que el Schiaparelli usado en la Gala 2025, que ya ha sido arrendado varias veces», detalla.
Según Chiuminatto, la clave es entender que la moda es una inversión de energía: «Vestidos con esta dedicación no pueden morir en una sola noche. Están en distintas productoras, tiendas o con sus diseñadores; no en el clóset de Karen».
Un nuevo estándar para Chile
Para la destacada diseñadora nacional Lupe Gajardo —quien en 2015 se convirtió en la primera chilena en presentar una colección en el New York Fashion Week—, el hecho de que esta gestión sea pública representa un paso educativo fundamental. «Me parece maravilloso. Invertir esa cantidad de energía y horas de trabajo para un solo uso no tiene sentido. La economía circular optimiza los recursos y es genial que éste sea el estándar ahora en Chile; es una forma didáctica de enseñar estos conceptos al público», reflexiona.
Es así que, al final del día, los seis looks que cautivaron a la Quinta Vergara, más el de la Gala, han dejado de ser simples prendas para convertirse en ejemplos de sustentabilidad aplicada, demostrando que el brillo de Viña puede perdurar sin dejar huella de carbono, pero sí una profunda huella social.
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