La jefa de guionistas de “Sin Anestesia”, la tercera teleserie de Chilevisión, habló en exclusiva con Fotech.cl, para contarnos algo más acerca de la construcción de esta historia que vemos cada tarde, y en la que además participaron María José Galleguillos, Arnaldo Madrid, Bárbara Zemelman y José Fonseca.
¿Cómo se dio tu llegada a este proyecto?
Gracias a una invitación del director, Patricio González. Él estaba reclutando gente para su próxima, nueva y primera teleserie en solitario. Nunca habíamos trabajado juntos, pero ambos teníamos referencias el uno del otro en TVN. Nos juntamos, hablamos de nuestros intereses y finalmente decidimos trabajar juntos.
¿Cómo describes la historia?
Sin Anestesia es la historia de José Quiñones (Néstor Cantillana), un interno de una escuela de medicina en un hospital público que fue acusado hace diez años de una negligencia que terminó con la vida de su hermana. Éste hecho le valió la expulsión de su casa y la prohibición de ejercer la profesión de médico de por vida. Hoy vuelve para poner las cosas en su lugar con una apariencia y una identidad robadas: la de Pablo Goicoechea. Para eso, se inmiscuye en la vida del verdadero responsable de este crimen, el doctor Valenzuela (Tito Noguera), antes su médico tutor, hoy el prestigiado director de una clínica privada. Pablo quiere escarbar en la vida de este hombre, sacar a la luz la verdad y hacer que pierda, tal como él, su familia, su carrera y su prestigio como médico. Para eso se valdrá de lo que sea, incluso de tomar su posesión más querida: su hija, la bella Antonia (Ángela Prieto) que ha entrado a la clínica a hacer su internado. Con lo que Pablo no cuenta es que, muy a su pesar, se enamorará perdidamente de la muchacha lo que hará zozobrar sus planes de venganza.
¿Qué tipo de personajes encontramos en ella?
Encontraremos toda la gama de personajes que intervienen en la clínica con todas sus jerarquías. Médicos endiosados, médicos que luchan porque la salud sea un derecho para todos, médicos codiciosos, ambiciosos, doctoras insatisfechas sexualmente, un grupo de jóvenes internos que se encuentran con la vida real, una enfermera amante, auxiliares, paramédicos, un chofer de ambulancia, una familia de carniceros.
Se habló de Grey’s Anatomy como uno de los referentes de la trama, ¿en qué se inspiraron para dar vida a la historia?
Efectivamente Grey’s Anatomy en un comienzo fue un referente, más bien por el tipo de historias que aborda la serie y por la atmósfera que en ella se crea. Sin embargo, Sin Anestesia es una teleserie que no se queda ahí, tiene otros ingredientes que la alejan del concepto de serie. Para nutrirnos del espíritu médico en televisión hemos visto ER, Doctor House, Nick/Tup; Iryu, Team medical dragon una serie japonesa.
¿Cómo se prepararon por el lenguaje médico en los guiones?
Primero que todo hicimos una investigación en terreno, hablamos con médicos, internos, visitamos hospitales y clínicas. Comprenderás que por más datos que pudiéramos recabar, no estábamos preparados como para aventurar con diagnósticos médicos y enfermedades extrañas. Para eso contamos con un grupo de médicos como el doctor Patricio Valdivia y la doctora Ana María Arriagada que nos asesoran en los temas y agregan el lenguaje médico científico puro y duro. Hay también personal médico en el set para apoyar a los actores. Pero ojo, esta teleserie es una ficción y como en toda ficción el tema real, periodístico está puesto como marco para lo que les ocurre interiormente a los personajes.
Además de la medicina, hay historias como la interpretada por Dayana Amigo que muestra a una estudiante que carga con un video que la muestra teniendo relaciones, tema muy cuestionado con el famoso “Wena Naty”. ¿Cómo abordaron ese tema en la teleserie?
Lo que aparece haciendo Brenda en el video nunca se ve o se puntualiza. Es nada más una elucubración que interpreta la experiencia de muchas personas cuya imagen ha sido difundida por Internet, ya sea por video o por fotos con intenciones difamatorias. Este es un tema muy actual, tanto así que ya existen leyes para proteger a las víctimas de este tipo de delito. Nosotros en esta ocasión hemos querido tratar el tema de cómo un video privado puesto en la red puede afectar la vida de una persona común y corriente de una manera feroz. Hoy en día, fotografías o actos privados, que antes podían no tener mayor trascendencia, se pueden transformar en verdaderas armas por el alcance que tiene la Internet como instrumento público y una persona completamente desconocida, puede pasar de un momento para otro a ser un personaje reconocible para todo el mundo. Es una de las consecuencias de la globalización, las nuevas tecnologías en las comunicaciones que hay que tomar en cuenta al momento de subir o no material propio a la red.
En prensa se habló de muchos problemas, entre ellos que debieron reescribir varias veces los primeros capítulos de la teleserie. ¿Qué tan de cierto hay en ello?
En general, desde que yo trabajo en televisión siempre ha sido así. Cuando existen directores prolijos como es el caso de Patricio González, y escritores profesionales, no se transa con la calidad de la historia que se quiere contar, así se tengan que reescribir los primeros capítulos cien veces. La historia se forja en los primeros cinco a diez capítulos y si ésta no está completamente “apretada” en este plazo, es mucho más difícil arreglarla en el camino. Esta primera etapa es muy importante y vital. A modo de ejemplo te cuento que el primer capítulo de “Amores de Mercado” se escribió nueve veces. Y si mal no recuerdo, “Romané” siete.
¿Cómo fue escribir sin la presión de que la producción este en pantalla? ¿O te hubiese gustado, quizás ir modificando la historia a medida de como el público recibía a los personajes?
A mí nunca me ha tocado escribir con la presión de la pantalla, esté o no esté al aire la historia. Cuando uno se plantea un proyecto seriamente no va modificando los objetivos de los personajes por el rating o por lo que uno ve.
¿Entonces el rating no pesa en tu trabajo?
Pesa poco. En todo caso, es muy estimulante estar al aire con un rating elevado y escribiendo. Pero uno está concentrado en la historia que quiere contar no en el tema del rating que no refleja necesariamente la calidad de la historia. Eso queda más para los análisis de gerencia.
¿Cómo ves las historias de la competencia?
Creo que son para distintos tipos de público. “S.O.S” se ve muy atractiva y lúdica para un público juvenil, y de la de TVN tengo pocas referencias. En todo caso, creo que la cosa estará peleada. Nuestra teleserie es para un público familiar.
¿Tienes contrato u ofertas para seguir en CHV?
Hay ideas y ganas de que me quede junto a mi equipo, pero aún no hay nada cerrado.
¿Por qué hay que ver “Sin Anestesia”?
Sin Anestesia es una teleserie que revisita lo clásico del género. Hay un objetivo fuerte del personaje central, que atraviesa la historia completa como una columna vertebral. Hay intrigas, emociones y vuelcos inesperados que sorprenderán a la audiencia. Toca temas que nos atañen a todos con respecto a la salud y la ética médica. La historia avanza con fluidez y pone a los personajes en los límites, lo que da la idea de que muy pronto va a terminar. Las historias toman rumbos inesperados, porque los personajes están vivos. Tiene grandes actores y una hermosa factura que no tiene nada que envidiar a otras grandes producciones. Es una gran historia, puesta en la pantalla por un gran elenco. Habrá rostros nuevos que sorprenderán a la audiencia. En fin, Sin Anestesia, promete refrescar el horario de las 20:00 hrs.
Algo más de Larissa
Desarrollaste tu carrera en las teleseries de TVN, incluso fuiste parte de algunas nocturnas, ¿a qué se debió tu partida del canal?
A una inquietud personal. En TVN se me ofreció hacer una adaptación y lo que yo quería en ese momento era trabajar en una historia original. La propuesta del Patricio González me sedujo y decidí arriesgarme cuando nadie se imaginaba que CHV podía llegar a posicionarse como la alternativa potente que es ahora. Definitivamente, no me equivoqué.
Fuiste parte de grandes éxitos vespertinos. ¿A qué crees que se debe el decaimiento que ha sufrido el horario de las 20 hrs?
Creo que se debe a que ha habido un descuido de los canales hacia el producto de las 20:00. Sé que este público ha ido cambiando con los años. El público de este horario no es el mismo de años atrás, ahora hay cable, la gente masivamente ha acostumbrado el ojo a historias más elaboradas. Se piensa que hay que acomodar el producto para atraer a la gente, yo creo que con una historia potente bien llevada y que cautive se avanza mucho. La gente quiere ver en pantalla emociones, historias que los interpreten y que tengan correlato con lo que viven día a día.
Eres guionista, escritora, y también actriz. ¿Estás en algún proyecto teatral o de cine que puedas adelantarnos?
En este momento no me encuentro en ningún proyecto teatral. Hace dos semanas se exhibió GRITA, en el SANFIC, película en la que actué. Tengo varios proyectos en carpeta. Terminar una novela que me espera en el escritorio, hacer un guión de cine para una película que tengo en mente. Escribir otra novela y un cuento.
