Tras terminar las grabaciones de “Cuenta Conmigo” de Canal 13, hizo un viaje de siete meses al Centro Isha de Uruguay para vivir nuevas experiencias, ahora regresó a Chile, es parte de la obra “El Hijo de la Peluquera”, y además está participando de la serie Bicentenario de Mega, “Adiós al séptimo de línea”, que por estos días realiza sus grabaciones. La reconocida actriz de teatro, cine y televisión habló en exclusiva con Fotech.cl, en donde nos contó de sus proyectos y recordó algunos de sus personajes.

“Cuenta Conmigo” fue tu última teleserie. ¿Qué te pareció que la producción pasara por la televisión flexible?
Efectivamente mientras se desarrollaba la teleserie vivimos “la era Moulián” que implementó la programación flexible en canal 13, dependiendo del rating online que marcaba cada emisión. De ésta manera, se iba a comerciales en mitad de una escena, alargaba la teleserie ocupando hasta 15 minutos de noticias, no daba los acostumbrados resúmenes del día anterior, tampoco créditos, todo dependía del rating del minuto a minuto. Recuerdo que solicitamos una reunión con el Sr. Moulián para dar a conocer nuestro punto de vista, pues de esa manera sentíamos que no lograba instalarse con respeto al público nuestro trabajo. Bueno después pasó lo que todos sabemos. Fue una apuesta que se preveía no tendría frutos a largo plazo pues dentro de todo tenemos un comportamiento como público que exige fidelidades y hábitos de audiencia. Sobre todo en lo que se refiere a la producción nacional.

Se dijo que te ofrecieron ser parte de “Martín Rivas”…
Sí. Me invitó Quena Rencoret a trabajar en Martín Rivas, cosa que me fue imposible ya me encontraba fuera de Chile. Al volver he estado dedicada 100% a la realización de “El hijo de la Peluquera” dirigida por Javiera Contador. Hicimos un proceso rápido e intenso. Llegué a Chile de un viaje de siete meses directo al teatro. Lo que fue fantástico, pues el grupo integrado por Fernando Godoy, Lorene Prieto, Claudia Burr, Dayana Amigo y Paulette Sève, resultó ser muy amoroso y divertido creativamente lo que me apasionó sobremanera. De hecho no quería hacer nada más al volver, pero llegó la invitación de Diego Rougier y Álex Bowen para integrar el elenco de “Adiós al Séptimo de Línea”.

Has estado grabando “Adiós al séptimo de línea”, serie Bicentenario de Mega. ¿A quién interpretas en la producción?
En el proyecto estoy con el personaje de Elcira, una espía chilena que cree totalmente en las demandas de Chile en el conflicto de Chile ante la alianza Peruana-Boliviana. Lo bonito del personaje, es que dentro del horror de una guerra, ella mantiene su corazón en fidelidad absoluta con Leonora (Fernanda Urrejola), con la que trabaja mano a mano para cuidarla y ayudar a los soldados chilenos

¿Cuáles son tus personajes favoritos que te ha tocado interpretar en televisión?
Mis personajes más recordados en televisión, han sido Eva Félix de “Tic Tac”, con el que me divertí inmensamente en el trabajo de dupla y juego que establecimos con Bastián Bodenhoffer. Recuerdo que grabamos unas escenas al principio y no nos gustó nada, entonces en un ensayo decidimos con Bastián, proponer hacer toda la teleserie en el estilo Comics. La Quena nos dijo, “probemos con sus personajes y después vemos si funciona”, así fue que nos lanzamos a jugar y a actuar en viñetas, congelados, hablábamos y nos movíamos al mismo tiempo, en fin improvisar y jugar. Fue lejos el proceso televisivo más entretenido que he hecho nunca. Vi el otro día que tiene un sitio en Facebook, “Tic-Tac la mejor teleserie chilena”.

La Poncia de “Aquelarre” también fue un personaje adorable. Le pedí a Don Lalo Parra me enseñara a tocar guitarra y compuso todas las canciones que cantaba, además se me ocurrió que hablara todo en rima simple. Otra vez Quenita Rencoret me dijo: “¿¡Todo!?”. Sí, todo le dije. Probemos, me dijo otra vez, y resultó fantástico. Aprovecho de agradecerle a ella, como directora, escuchar y fluir con las propuestas y permitirme realizar roles tan inolvidables y divertidos. ¡Gracias!

En teatro, debutaste hace poco con “El Hijo de la Peluquera”, ¿en qué consiste tu personaje?
Mi personaje es Amalia, una mujer que va a la peluquería día por medio a atenderse. Es una suerte de homenaje a Paz Irarrázaval (Q.E.P.D), al inspirarme en ella en el uso de una voz baja y una calidad de humor e ironía que me encantaba de Paz. Creo que Amalia es una especie de exquisito bombón para un actor, ya que está constantemente en escena interviniendo con humor y sentido de la oportunidad en cada situación. Es tan puntuda y metete que termina siendo adorable para el público, logrando mucha complicidad y juego. A la vez tiene una arista dramática al confesar en su última escena las razones por las que visita la peluquería tan seguido. Eso no se los voy a contar. Es una gran sorpresa para el público.

Las funciones son jueves, viernes y sábado a las 21:00 horas, y domingo a las 20:00 horas. La obra es en el Teatro Mori de Vitacura, avenida Bicentenario #3800, Centro Cívico Vitacura. ¡Lleguen temprano!

Bueno queridos, les envío mi agradecimiento por mantenernos en comunicación con todos los que hacen posible que nuestro trabajo tenga sentido: el público.
Y después de hablar de mi trabajo, les cuento que he realizado un proceso de autoconocimiento y expansión de conciencia muy profundo en mi viaje de siete meses al Centro de Isha en Uruguay, y me dí cuenta que lo más importante no es lo que estoy haciendo, pues todo lo que hacemos se olvida y no es importante, lo único que nos hace crecer es lo que estamos “siendo” mientras hacemos. Es decir, que puedo decir que cada personaje que hago, es mi personal forma de entregarles amor a cada uno de ustedes. Gracias otra vez.

El año 2009 fue un mal año para las áreas dramáticas televisivas nacionales. Descontando “¿Dónde Está Elisa?” (TVN), ninguna otra producción creó mayor conmoción. Para qué decir las producciones vespertinas del segundo semestre. Ni “Los Ángeles de Estela” ni “Corazón Rebelde” han sido grandes temas de sobremesa. “Sin Anestesia”, ¿qué es “Sin Anestesia”?

Hacia finales de este año, los ratings no acompañaron a ninguna producción nacional. Antes, los canales se deprimían al rondar los 15 puntos. Hoy, tres canales obtuvieron lo mismo o menos. Eso sí, en el 2009, no ocurrieron sacrificios estilo “Santiago City”: los productos se mantuvieron impunemente en pantalla.

Para colmo de males, las historias de Televisa programadas por Mega a media tarde lograban audiencias cercanas a 15 puntos; algo que ya se querrían las tres estaciones del sector de Bellavista. “Sortilegio”, “Mi Pecado” y “Hasta que el Dinero nos Separe” atraparon la atención de la audiencia en el horario de la tarde durante estos últimos meses.  “En Nombre del Amor”, en varios capítulos, se empinó por los 20 puntos.

Algo está fallando en Chile en estos momentos. Hay cierto alejamiento de la creación de teleseries con las expectativas de la audiencia. En vista de los resultados de 2009, ¿las áreas dramáticas de Bellavista estarán sacando lecciones? Si aquella factoría mexicana, desdeñada por sus cursilerías, ha logrado mantener una fidelidad de marca con su público, ¿en qué topan las emisoras locales para aquello?

Para marzo de este año, están previstos los lanzamientos de sendas telenovelas históricas (“Martín Rivas” y la historia de Manuel Rodríguez), junto con el estreno de una trama sobre hombres lobos. En este último caso, la recomendación (digo, “Crepúsculo” y “Conde Vrolok”) viene de cerca. Cada temporada, los canales ofrecen propuestas sumamente radicales con respecto a sus antecesoras. Los temas cambian mientras el público sigue siendo el mismo. Las audiencias tienen disposiciones diferentes a la presentación de temas diferentes. Apelan a la innovación sin mediar en las consecuencias posibles, sin testear exhaustivamente los alcances de dichos avances (eventualmente, los gastos de promoción se comieron a los de research).

Una cosa es evitar sandías caladas. Otra diferente es innovar por innovar.

Como ya es costumbre en Mega, sus telenovelas mexicanas con mayor éxito en Chile terminan en el horario de las 22:00 hrs. Y “En Nombre del Amor” es la más exitosa de este año, por lo que tiene programado para hoy lunes sus dos últimos capítulos: el penúltimo a las 17:15 hrs., en su horario normal, y en el prime se emitirá el gran final de esta producción que cautivó al público de la tarde.

¿Logrará Paloma (Allison Lozz) ser feliz junto a Emiliano (Sebastián Zurita)? ¿Recibirá la malvada tía Carlota Espinoza de los Monteros (Leticia Calderón) un castigo ejemplar? Estas dudas serán resueltas esta noche, cuando la sufrida historia de la niña huérfana quien quedó a cargo de sus dos tías solteronas culmine para dar paso a “Mi Pecado“, otro culebrón de Televisa, que comienza este martes en las pantallas de la red privada.

“Mi Pecado”, próximo estreno telenovelero de Mega para la franja vespertina, proviene de las manos de Cuauhtémoc Blanco y María del Carmen Peña, autores de telenovelas como “Laberintos de Pasión”, “El Manantial” y las imprescindibles “Cañaveral de Pasiones” y “Cadenas de Amargura”, cuyo remake “En Nombre del Amor” será relevado en el horario por la nueva historia original de estos escritores.

En esta ocasión, Blanco y Peña han echado mano a las mejores tramas de sus novelas anteriores. Paulino y Rosario Córdoba (Roberto Blandón, Daniela Castro) son la versión matrimonial de Natalia y Evangelina Vizcaíno, siendo Lucrecia Córdoba (Maite Perroni) un medio punto entre Cecilia Vizcaíno y Julia Santos, la heroína de “Cañaveral de Pasiones”, ambos roles interpretados por (¡las vueltas de la vida!) Daniela Castro.

Renata (Jessica Coch), la prima de Lucrecia es un préstamo combinado entre Sofía de “Cadenas de Amargura” y la prima acomplejada de Julieta en “Laberintos de Pasión”. Delfina (Magda Karina), la nana de Lucrecia, se asemeja a Prudencia, la nana de Julia Santos; como el Padre Matías (Salvador Sánchez) tiene la gravitación del Padre Refugio de “Cañaveral de Pasiones”, protegido incluido (Jackie García); como la relación de los hermanos Huerta (Eugenio Siller, Diego Amozurrutia) tiene los mismos roces de los hermanos Valencia de “Laberintos de Pasión”.

La relación de amor entre Lucrecia y Julián Huerta se convirtió en un imposible desde que éste causara la muerte accidental de César, el hermano de Lucrecia y favorito de su madre Rosario. Desde entonces, Rosario gritará al mundo su odio contra Julián por haberse llevado al heredero. (¿Similar al odio de Josefina Montero contra Julia Santos, en “Cañaveral”? En cierto modo.)

Pero Lucrecia no se la lleva pelada: tras la muerte de César, Rosario queda encinta de otro varón, quien fallece luego que Rosario cayera por las escaleras tras un forcejeo con su hija. Así, Lucrecia pasará todos los días intentando buscar complacer a una madre que le guarda rencor por haberle destrozado la vida doblemente al estar tras la muerte de sus hijos varones.

“Mi Pecado” resulta ser una selección argumental propia de los grandes éxitos de las bandas musicales. Una telenovela redonda, en la que siempre hay una buena razón para ver el capítulo siguiente. Las actuaciones están muy sobre el promedio de un producto Televisa, destacando Roberto Blandón, Sergio Goyri, Francisco Gattorno, Salvador Sánchez; Gabriela Carrillo y Diego Amozurrutia (revelaciones, ambos); Maite Perroni, Jessica Coch, Armando Araiza; además de las soberbias Daniela Castro y Sabine Moussier; y en los capítulos siguientes, las colaboraciones de Altair Jarabo, Úrsula Prats y Gilberto de Anda.

De esta forma, el productor Juan Osorio limpia una carrera marcada por argumentos recargados y cebollentos (“Marisol”, “El Alma No Tiene Color”, “Vivo por Elena”), reclutando un elenco encabezado por primeros actores y al director Jorge Fons, quien realizara hace casi quince años “El Callejón de los Milagros”, laureada película protagonizada por Salma Hayek.

Este lunes 31, y en medio de “Caso Cerrado” y los últimos capítulos de la exitosa “En Nombre Del Amor”, Mega estrena una nueva telenovela mexicana: “Sortilegio”. Pero ésta no es otra simple producción dramática, porque más allá de ser una nueva versión del clásico azteca “Tú o Nadie”, es una historia que se caracteriza por su alto nivel de destape, tanto a nivel visual como en temáticas.

Es que aparte de las sensuales y fuertes escenas que viven sus protagonistas, Jacqueline Bracamontes y William Levy, uno de los temas que más ha dado que hablar en México de esta producción es la relación amorosa que mantienen en la historia dos hombres que son bisexuales: “Ulises” (Julián Gil) y “Roberto” (Marcelo Córdoba), quienes incluso llegan a tener escenas en donde están desnudos en una cama.

¿Será Mega capaz de emitir dichas escenas, considerando que será transmitida en un horario apto para todo público?… Lo más probable es que éste sea todo un tema dentro de la red privada, más aún si ya hay antecedentes de que anteriores teleseries mexicanas han sido censuradas por el canal, como lo que en el último tiempo hizo con “En Nombre Del Amor”, en donde el pasado del personaje de un cura (Arturo Peniche) se transformó en dolor de cabeza para la televisora, que decidió quitar varias escenas de su triángulo amoroso con Macarena (Victoria Ruffo) y Carlota (Leticia Calderón), y el maltrato que sufrió Paloma (Alisson Lozz) durante su niñez. Estos niveles de censura, sin ninguna duda, también podrían llegar a “Sortilegio”.

El final está por llegar; últimas semanas de “En Nombre del Amor“… Semanas claves se viven en la exitosa telenovela de la tarde. Después de meses de esperar que Paloma (Allison Lozz) cumpliera los 18 años —¿cuántos años tenía ese calendario?—, la heroína del melodrama favorito de las tardes ha alcanzado la mayoría de edad, dando inicio a la fase cúlmine de esta telenovela que transmite Mega y que en la última semana obtuvo ratings de 17 y 18 puntos.

Poco a poco han empezado a descubrirse las fechorías de la tía Carlota Espinoza de los Monteros (Leticia Calderón), la pérfida villana de “En Nombre del Amor”. Eugenio (César Évora) y Cristóbal (Arturo Peniche) armaron una trampa para derribar el cuento de Carlota sobre el origen de Paloma, a quien le hizo creer ser hija de un don nadie vividor. Al final, se trataba de un actor. En el acto, Cristóbal descubrió que era el padre de Paloma, que Macarena (Victoria Ruffo) sólo había tenido un hombre en toda su vida. Carlota no tuvo cómo negárselo y ahora es cosa de tiempo para que el ex sacerdote le cuente la verdad a Paloma.

Por otra parte, Luz y Rafael (Natalia Esperón, Alfredo Adame) continúan (y seguirán continuando) en una relación de tránsito, mientras que éste sigue mirando por el ventanal el matrimonio de Camila y Orlando (Laura Flores, Víctor Cámara)… hasta que sea la oportunidad de Angélica (Yolanda Ventura).

Emiliano (Sebastián Zurita) sigue amarrado a las necesidades emocionales de Romina (Altair Jarabo). En los siguientes capítulos, Emiliano se dedicará a oficiar de padre, mientras Romina ignora a Bernardo, su bebé. La situación se tensará cuando se descubra que Bernardo tiene fibrosis quística, una grave enfermedad hereditaria, lo que confirmará las sospechas de Emiliano sobre la paternidad del que ha creído su hijo.

Los síntomas de la enfermedad de Gabriel (Erick Elías) son cada vez más evidentes, por lo que decide apartarse de Paloma y evitarle un nuevo sufrimiento en su vida. Sin embargo, la decisión la tiene nuestra protagonista, que podría dejar atrás su amor con Emiliano y acompañar a su nuevo galán en sus últimos días.

Finalmente, el disparo de Carlota al doctor Bermúdez (David Ostrosky) será el detonante de la etapa final de esta versión de “Cadenas de Amargura“. A partir de ese instante, la malvada tía empezará a verse cercada y comenzará a cometer graves errores: habrá pasos tras de ella y será asediada por la paranoia.

¿Cuál será el final de la última gran villana de Televisa? ¿Cómo terminará la telenovela extranjera más exitosa del año?

Dentro de su búsqueda por potenciar la franja de las tardes, este año TVN encontró la fórmula perfecta con la teleserie “Victoria”, que, lamentablemente para ellos, está próxima a llegar a su fin. Una historia realizada por RTI Colombia para Telemundo, pero que tiene un estilo de realización muy cercano a las telenovelas mexicanas. De hecho, sus tres protagonistas son un clásico de las telenovelas aztecas, como Victoria Ruffo, Arturo Peniche y Mauricio Ochmann.

Gracias a esta producción, la red estatal logró conseguir, luego de muchas otras teleseries extranjeras que fracasaron en el horario, una sintonía cercana a los dos dígitos y, de paso, acercarse al líder de las tardes de la TV chilena, Mega, canal que justamente debe gran parte de su éxito a los dramones aztecas.

Y como la idea en la televisora pública es continuar con ese público que ha seguido “Victoria”, la nueva directora de programación, María Elena Wood, decidió empezar a competir directamente con teleseries mexicanas y para eso pondrá en pantalla, desde este viernes 26 de junio, a las 14.30 horas, “El privilegio de amar”, una de las producciones más exitosas de Televisa de los últimos años.

El remake de la conocida “Cristal” se emitió hace una década por el Canal de las Estrellas y contó con un elenco encabezado por Adela Noriega, Helena Rojo, René Stickler y César Evora, entre otros. Las aventuras y desventuras de Cristina (Noriega) y Luciana Duval (Rojo), ya habían llegado anteriormente a las pantallas locales de la mano de Mega hace algunos años, pero ahora es TVN el canal que pretende revivir ese éxito y ser así un duro competidor de la red privada… y con sus mismas cartas.

Ésta es simplemente la “mexicanización” del canal público… ahora sólo hay que esperar a ver si con una telenovela antigua podrá arrebatarle puntos a Mega. Las cartas ya están echadas.

Doce años atrás, la pobre Esmeralda sufría las humillaciones de su tía Fátima, las manipulaciones de Lucio Malaver y los desplantes infantiles de su amado José Armando. Ahora, Leticia Calderón, quien interpretara aquella inocente ciega, lidera las preferencias de la sobremesa televisiva sometiendo a medio elenco con su implacable tía Carlota Espinoza de los Monteros.

La villana de “En Nombre del Amor” posee un magnetismo que la hace deliciosamente irresistible. No hay una sola razón para explicar la adicción morbosa que causa su imponente presencia. Se trata de una mujer hermosa: son los mismos ojos de Esmeralda, pero edulcorados con una exquisita risa maliciosa. En sus cuarenta, pero mejor que nunca. Si bien su personaje se precia de guardar cierto conservadurismo y un modo de vivir a la antigua, su guardarropa resulta estar bastante actualizado. Aunque esté tapada hasta las canillas, sus pilchas bien entalladas resaltan su sex appeal.

Cuando se encuentra atravesando una dificultad contingente, Carlota siempre tiene una carta bajo la manga con la cual salirse definitivamente con la suya: acepta a último momento que Iñaki (Luis Hacha) se case con su sobrina Paloma (Alisson Lozz), para envenenarlo la noche anterior al matrimonio.

Luego, Arcadia (Angelina Peláez), la criada de Iñaki, sospecha de ella y decide comprarla; se reúnen, pero la fría Carlota aprovecha la soledad del lugar para asesinarla en medio de la nada.

Paloma necesita dinero para estudiar. Podría empeñar el anillo de bodas que Iñaki le obsequió antes de morir. Carlota decide llevarlo a tasar en la Ciudad de México. En lugar de ello, lo cambia por una especie sin valor y se roba el carísimo original.

Y finalmente la gran maldad de Carlota, el haber asesinado a Macarena (Victoria Ruffo), su propia hermana, lanzándola del segundo piso de su casa para evitar que ésta se casara con Cristóbal (Arturo Peniche), el sacerdote que había decidido dejar los hábitos por amor a una mujer.

Porque Carlota se vale de cualquier cosa para hacer sufrir a su atribulada sobrina huérfana. Y en los próximos capítulos veremos cómo Carlota utilizará a Romina (Altair Jarabo) para que la ayude en sus nefastos planes.

Volviendo a su sex appeal, hay que prepararse para una nueva fase de la novela… La despiadada Carlota aprovechará el vacío que dejó en Cristóbal la muerte de Macarena para jugarse su propia y última oportunidad. Esta bella maldadosa arderá en ansias amatorias. Más adelante, llegarán las escenas de mi tía sacando su lado más cachondo seduciendo al sacerdote. Escenas que seguramente usted no verá en televisión abierta, por cuanto Mega estimará que se trata de situaciones inapropiadas para la dignidad eclesiástica. Lástima por lo que se pierden, porque estamos presenciando a la mejor villana de Televisa de los últimos años.

Desde México, el reconocido productor de Televisa se refiere a la fuerte censura que está recibiendo su telenovela “En Nombre del Amor” en Chile. Ayer martes, Mega cortó más de diez escenas fundamentales en la trama principal y que tratan sobre un sacerdote, interpretado por Arturo Peniche, que dejará los hábitos por amor a una mujer.

“Yo soy católico, apostólico y romano. Esta novela está hecha con un profundo respeto a la Iglesia. En ningún momento se atenta contra ella. Esta es una historia de Amor. Dios es Amor. Si en algo ofendo a alguien, ofrezco mis disculpas”, declaró Carlos Moreno Laguillo al ser consultado sobre la censura a su telenovela.

“En Nombre del Amor” es la teleserie extranjera más vista en estos momentos y narra la historia de las hermanas Espinoza de los Monteros, Macarena (Victoria Ruffo) y Carlota (Leticia Calderón), que pagaron con dolor el haberse enamorado del mismo hombre. Carlota, la villana, le hizo creer a Macarena que Juan Cristóbal (Arturo Peniche) había muerto; y a Cristóbal, lo engañó diciéndole que Macarena se había suicidado por su culpa. Diecisiete años después, este hombre vuelve a sus vidas, convertido en sacerdote, reencontrándose con su amor de juventud.

Si usted está siguiendo la teleserie por Mega y no entendió el capítulo de hoy, le contamos que el canal privado censuró la declaración de amor del padre Juan Cristóbal a Macarena, quien decidió dejar los hábitos para casarse con ella y el reencuentro de la malvada Carlota con el sacerdote, quien le confesó que todos los pecados que ha cometido fueron en nombre del amor que siente por él; entre muchas otras escenas claves para la historia central.

Favorablemente ahora existe Youtube.com, donde se puede revisar todas las escenas arrancadas del capítulo original, en excelente calidad, y entender la trama de esta telenovela que no debió comprarla un canal que no podía emitirla.

Capítulo 62

Parte I: http://www.youtube.com/watch?v=kEiNSt8Vq6Y
Parte II: http://www.youtube.com/watch?v=X-T7ZBYRqLM
Parte III: http://www.youtube.com/watch?v=CDPirORQv1s
Parte IV: http://www.youtube.com/watch?v=Dek-x4BiE0s
Parte V: http://www.youtube.com/watch?v=sR0O3kxNxvI

Capítulo 63

Parte I: http://www.youtube.com/watch?v=-ZLSvi8BCPU
Parte II: http://www.youtube.com/watch?v=44ERywqF0cA
Parte III: http://www.youtube.com/watch?v=BEnVhe_pLNU
Parte IV: http://www.youtube.com/watch?v=Ad7audnQvpA
Parte V: http://www.youtube.com/watch?v=RHaK62IiQTw

Capítulo 64

Parte I: http://www.youtube.com/watch?v=-tAhNA9a6LQ
Parte II: http://www.youtube.com/watch?v=e5FguQvKFsk
Parte III: http://www.youtube.com/watch?v=zvTWlJw7cQg
Parte IV: http://www.youtube.com/watch?v=mqcxCMEKgio
Parte V: http://www.youtube.com/watch?v=txnQpDnMUxk
Parte VI: http://www.youtube.com/watch?v=NdFLT4DEiwo

Y ojo, le adelantamos que la historia de padre Juan Cristóbal se pone cada vez más cruda… Pero usted no podrá verla en las pantallas de Mega…

En este verano televisivo la crisis económica llegó a los departamentos creativos de los canales, que han optado por echar mano de sus archivos de programas antiguos y repetir series hasta la saciedad, resulta notable el éxito de “Los Secretos del Mago”, emitido por Mega y presentado por el periodista Rafael Cavada (quien sólo oficia como anfitrión).

Este programa, que en otro momento no habría pasado de ser un “relleno”, ha llegado a liderar la audiencia en horario prime, lo que no deja de ser llamativo tratándose de un programa antiguo e importado. Además, este programa ha sido objeto de ácidas críticas por muchos magos chilenos, debido a que, al revelar los secretos de sus trucos, supuestamente se pierde el encanto de sus actos, lo que eventualmente repercutiría en sus trabajos. Mal que mal, todo es magia hasta que uno descubre como funciona,

“Los Secretos del Mago” muestra a un misterioso mago enmascarado, quien junto a sus infartantes modelos muestra al público los secretos detrás de los más conocidos trucos de magia. Algunos sorprenden por lo sencillos que son de realizar, y otros por los complejos sistemas de puertas y salidas secretas, el astuto uso de las cámaras, la gran destreza del mago, las detalladas secuencias de acciones que hay que seguir para que todo resulte y los ingeniosos detalles de los elementos usados por el mago.

Creo que este programa, más que boicotear, hace que uno admire más a los magos. De lo que he visto de “Los Secretos del Mago”, puedo concluir que en la magia se mezclan la ingeniería se mezclan la ingeniería y la actuación. Me atrevería a decir que, junto con “Cazadores de Mitos”, es de los más recomendables para los que aspiren a ser ingenieros, pues en los aparatos que usa el mago, en la planificación “al detalle” de cada paso, etc., hay mucho de ingeniería. Pero todo ese despliegue requiere de la puesta de escena, del uso de cámaras, del inteligente uso de las modelos como agentes de distracción, etc, es decir, del verdadero “arte de la magia”.

“Los Secretos del Mago” fue uno de los pocos aportes rescatables del pobre verano televisivo.

Un verano para olvidar, lejos. Hace mucho tiempo nuestra televisión no exhibía tanta basura en sus pantallas. Es que los programas estrenados definitivamente sobraron, lo cual es paradójico. Sabiendo que el mundo pasa una crisis económica, salen al aire programas que no deberían ni haber pasado el piloto. Ejemplos claros son Calle 7, Tiempo Límite, El Juego del Miedo y Sin Vergüenza. ¡Qué manera de desperdiciar dinero!

Partamos por TVN. Los proyectos del canal estatal partieron en distintos puntos, uno muy arriba de la ola y el otro muy abajo. Sí, El Juego del Miedo era éxito seguro. Sus videos promocionales fueron tema de discusión en todas partes, prometía impactarnos: pero terminó siendo el reality show más corto de la historia de la TV Chilena, y no arriesgo con decir mundial. Al final terminó de levantar tanto polvo que nos ahogó.

Con Calle 7 la situación fue distinta. En un comienzo lo anunciaban para la primera semana de enero, luego se retrasó y se sumó Karen Doggenweiler al programa. Nadie sabía de qué se trataba realmente, ¿concursos, pruebas, experimentos? ¿qué engendro era realmente? Ni hasta el día de hoy se sabe, mutó en Yingo 1.0 y va directo a ser cancelado.

Canal 13 supo salvarse con Los Simpsons, pero aun así “Tiempo Límite”, el remozado “Si se la puede gana” de Sergio Lagos no logró cautivar al televidente. ¿No era más fácil hacer competir a las familiar y regalarles un auto? No, el programa puso en distintas esquinas a dos empresas que debían realizar una prueba. Mucha historia, poca entretención: faltó suspensó y tensión. Ni la linda Javiera Acevedo, ni el irreverente Pablo Zúñiga lograron endulzar este amargo trago.

El canal de Piñera tampoco se salvó. ¿En qué habrán estado los genios de Chilevisión cuando decidieron cambiar Sin Vergüenza de los sábados a toda la semana? Insufrible es ver a este trío, Carolina Bastías, Felipe Avello y una desconocida Fernanda Alarcón que no hacen más que desear que pronto enganchen a los envasados de Fist of Zen de MTV, aunque es descarada su programación: exhiben entre dos a tres capítulos del show británico. Por suerte de todos nosotros en Marzo vuelven a los sábados. ¡Para no repetirlo!

Y aún nos resta  la peor falta de respeto que en años no presenciábamos, las infinitas repeticiones de humor en Canal 13, TVN y Mega. Impresentable. El 13 y tú, Para la risa y Sólo para reir fueron muestras de la paupérrima creatividad de los canales y de las consecuencias de la crisis económica.

Pero no todo fue de agraz. El reality 1810 y el Festival de Viña del Mar lograron salvarnos del abismo televisivo, aunque éste último a duras penas.  Y es que sin el primero y toda la polémica que levantó,  sinceramente, habría sido un verano para olvidar.

¡Ya es marzo! Menos mal, ya extrañaba la batalla por el rating entre los canales con sus nuevas apuestas.

Aunque lejos de los 20 puntos de rating que obtenía el verano pasado, siendo un fenómeno en las tardes, “Caso Cerrado” (Mega) hoy sigue siendo líder y apareciendo día a día en los Top Ten de Audiencias que entrega la empresa Time Ibope. Sin embargo, la sintonía ha mermado y sus competidores en el horario han ganado terreno.

La doctora Ana María Polo en su mes debut, en enero del año pasado, promedió 17,9 puntos, en tanto en Enero de 2009 logró 14,8. Y en lo que va de Febrero, promedia 13,7. En tanto, su competencia va ganando terreno: el lunes que recién pasó, “Doña Bárbara” (CHV) promedió 10,9 puntos, “Victoria” (TVN) 11,0 y “Caso Cerrado” 12,6 . Menos de 2 puntos distanciaron el programa de Mega de los culebrones. Incluso la telenovela “En Nombre del Amor“, que le sigue en la programación, durante muchos capítulos ha obtenido una mejor sintonía.

¿Qué pasará en marzo cuando se estrene la nueva temporada?
¿Podrá mantener el liderazgo la querida doctora Polo?

“Marimar”, “María, la del Barrio” y “Rosalinda” marcaron una época en las teleseries mexicanas y del mundo, junto a Thalía. Al parecer, la emblemática actriz y cantante encontró una reemplazante en Maite Perroni, integrante de RBD, quien protagoniza “Cuidado con el Ángel”, junto a William Levy, apuesta dramática que presenta Mega de Lunes a Viernes a las 18:30 hrs.

Es la historia de Marichuy (Perroni), una joven que creció en un orfanato, hasta que fue recogida por una mujer que la llevó a su vecindad, en dónde se ha ganado fama de conflictiva y rebelde. Luego de robar leche, para los niños de un orfanato, está a punto de caer a la cárcel, cuando Juan Miguel Román (Levy) la rescata, asumiendo el rol de tutor de la muchacha, llevándola a vivir a la casa de los Velarde, sin saber que ella es la verdadera hija de ese matrimonio y no Estefanía (Ana Patricia Rojo, quién con treinta años, interpreta a una jovencita), la mujer que quiere sacarles plata, pasando por su hija.

Es la clásica historia de Televisa, en un tono de cuento de hadas, que entretiene con las dinámicas entre los buenos y malos y Maite le entrega frescura a la historia con su actuación, aunque su forma de hablar es demasiado parecida a la de Thalía en “María, la del Barrio”.

La química con William Levy existe y son creíbles como pareja imposible. Muy recomendable para pasar un buen rato, con un drama light que pueden ver los niños, adolescentes y adultos y las demás actrices, de verdad, deben tener cuidado con el ángel de Maite Perroni.

Mientras Angélica Sepúlveda del reality 1810 se roba la audiencia en el horario nocturno, durante la tarde lo hace Leticia Calderón, quien con su siniestro personaje de Carlota Espinoza de los Monteros en la telenovela “En Nombre del Amor“, transmitida en Chile por Mega, le entrega al canal privado los mejores ratings vespertinos. Su última fechoría: el envenenamiento de Iñaki (Luis Hacha), el romántico español que enamoró a su sobrina, Paloma (Alisson Lozz).

Y es que sin duda, “En Nombre del Amor” ha mantenido la esencia de “Cadenas de Amargura“, la oscura telenovela mexicana que en 1991 fue transmitida en Chile por TVN. En la original, Evangelina Vizcaíno, interpretada magistralmente por Diana Bracho, prometió que su sobrina Cecilia (Daniela Castro) tendría su mismo destino, la soledad, sin encontrar nunca el amor de un hombre. Es por esta razón, que cuando un bondadoso joven del lugar, Joaquín (Raúl Magaña), pone sus ojos en Cecilia y le pide matrimonio, Evangelina se encarga de hacerlo desaparecer de sus vidas. Para siempre.

Lo mismo ocurrió en la nueva versión de la telenovela, pero de una forma mucho más cruda y más tétrica. En el capítulo de ayer, que promedió 15,85 puntos de rating, pudimos ver que Carlota eligió el peor momento para usar la belladona (una planta medicinal que puede causar efectos negativos en caso de excesos): la noche previa al matrimonio de su sobrina. No conforme con darle más de tres copas de vino con este veneno, cuando Iñaki sufre un mareo, la pérfida Carlota, fingiendo preocupación, le prepara un café que también contenía el engañoso vegetal. Y para colmo, pudimos verla después en el cementerio, justificándose con su difunto hermano y padre de Paloma, diciéndole: “tú me dejaste al cuidado de tu hija, todo lo que estoy haciendo es por su bien”.

Mientras tanto Iñaki, esa misma noche, comenzó a sentir los efectos de la belladona, dolores tan fuertes que ni siquiera le permitieron pedirle ayuda a Carmen (Lola Forner), su madre, quien ni se imagina que su único y amado hijo se está muriendo en el día más feliz de su vida… ¿Qué pasará cuando Paloma llegue vestida de novia a la iglesia y no encuentre a su primer amor? ¿Carlota se habrá salido con la suya?

Lamentablemente para las fanáticas de Luis Hacha, quienes en México suplicaron e hicieron verdaderas protestas cibernáuticas ante una probable tragedia, la historia original no se modificó y el personaje de Iñaki se convierte así en la primera víctima mortal de Carlota Espinoza de los Monteros, una de las asesinas en serie más despiadadas de la televisión mexicana, desde la mítica tuerta Catalina Creel (“Cuna de Lobos“).

Y ojo, que las lágrimas de Paloma en la novela, están recién empezando.

Fotech.cl se contactó con Carlos Moreno, productor de “En Nombre del Amor“, la teleserie extranjera más exitosa del momento en Chile, quien accedió a responder algunas preguntas para nosotros.

Carlos Moreno Laguillo, reconocido productor de Televisa, tuvo a cargo producciones dramáticas como “Bajo La Misma Piel” y “Sueños y Caramelos“, y actualmente es el responsable de “En Nombre del Amor“, el remake de la inolvidable “Cadenas de Amargura” emitida en Chile por TVN en 1991.

¿Qué presiones existen a la hora de adaptar una telenovela particularmente memorable?
Hacer una versión muy actual y sumamente atractiva, ya que el público conoce la original, sin dejar a un lado diferencias con “Cadenas de Amargura”.

¿De qué forma lograron adaptar la historia original con hechos que en esta época parecerían obsoletos?
La historia se desarrolla en Real del Monte, un pueblo, ya que las costumbres poco han cambiado y eso le da credibilidad a la trama. Sin embargo, la modernidad los ha alcanzado en muchas facetas. Además, esta historia está contada de manera muy compactada.

¿Cuál es su injerencia en el guión? ¿Hace cambios al material de los escritores?
Por supuesto que sí. Todos los guiones los analizo y se les hacen las correcciones que me parezcan pertinentes.

¿Qué criterios tiene para armar un elenco?
La psicología de personajes es fundamental, además de la trayectoria y talento de cada uno de los actores. Es muy importante saber claramente qué se quiere transmitir al público.

La relevancia de cada uno de los personajes de “En Nombre del Amor”, ¿proviene desde el guión o fue ajustada por las necesidades (y egos) del elenco?
Están ajustadas al guión.

¿Es tan importante en México llevar el primer crédito en una telenovela?
Como en cualquier trabajo que se haga, pero hay trayectorias que no necesitan de primeros créditos para ser relevantes.

¿Cómo vivió la disputa entre Victoria Ruffo y Leticia Calderón por el primer crédito de la telenovela? ¿Qué tan cierto fue esta polémica?
No hubo disputa alguna. Cada una de ellas sabe perfectamente su trayectoria.

El incluir nuevos personajes en la última parte de la teleserie los aleja completamente de “Cadenas de Amargura”, ¿creen poder conservar en este alargue la esencia de la historia original?
La línea central de la trama no va cambiar.

¿Imaginaron el gran impacto que podría causar esta telenovela en la gente?
En este trabajo nada se tiene por seguro, ya que es el público el que finalmente tiene la última palabra, aunque sabíamos que contábamos con una historia magnífica.

¿Qué prefiere hacer: remakes o telenovelas originales?
En realidad, lo importante es tener una muy buena historia que sea muy bien contada, no si es nueva o ya vista.

¿Qué lo diferencia a usted de otros productores de Televisa? ¿Intenta imprimirle un sello propio a sus telenovelas?
Todos, de una u otra manera, contamos las cosas a nuestra forma de ver las cosas. Supongo que cada uno tiene su estilo personal.

¿Hay camaradería entre los productores de Televisa?
Claro, somos parte de un equipo.

¿Compiten entre sí?
¡También! Eso nos hace ser mejores cada día.

¿En qué se ocupa un productor de telenovelas de Televisa cuando pasa muchos meses sin una producción al aire?
En crear su siguiente proyecto.

¿Cómo sería su telenovela ideal?
Como “En Nombre del Amor”.

¿Qué mensaje le mandaría a la audiencia chilena, que ha hecho de “En Nombre del Amor”, su telenovela favorita en las tardes?
Un agradecimiento enorme y espero cumplir con lo que esperan del resto de la historia. Muchas gracias.

“En Nombre del Amor” se trasmite de lunes a viernes, a las 16:30 hrs., por Mega, y es protagonizada por Leticia Calderón, Arturo Peniche, Victoria Ruffo, Laura Flores, Alisson Lozz, Altair Jarabo, Sebastián Zurita, Luis Hacha, Zoraida Gómez, Magda Guzmán, Alfredo Adame, Víctor Cámara y Olivia Bucio.

¿Quién dijo que el melodrama clásico está pasado de moda? La historia logra atrapar como el mejor culebrón clásico de antaño apelando a los grandes temas que hacen de la telenovela el género adictivo que es: la moral versus la libertad, el primer amor imposible, la contención amarga de la adultez versus el ímpetu y la líbido adolescente, los fantasmas del pasado y sus consecuencias en el presente.

Con un ambiente casi digno de una novela de José Donoso, se escriben las historias de dos adolescentes que apenas dejaron de ser niñas, mientras dos mujeres adultas sufren las consecuencias de su propia adolescencia. Esta teleserie, como buena producción azteca, es netamente femenina, casi con útero. Uno ni se acuerda de los personajes masculinos, necesarios y detonantes en la trama, pero lejanos, parcos y libres, lejos del mundo reprimido y forzosamente virginal de la protagonista, su tía mala y su tía buena. Como es marca de la producción Televisa clásica, la actualidad no es demasiado moderna, y el pasado aparece como un vestigio infranqueable que no deja avanzar. 

Dos hermanas cuarentonas, Macarena (Victoria Ruffo, la mítica actriz cara de lágrima) y Carlota (Leticia Calderón, recordada como la ciega Esmeralda de los 90) viven juntas en una sombría casona, un cinturón de castidad de concreto, en alguna pequeña ciudad de provincia en México. La adolescente Paloma (Allison Lozz), vive con ellas desde pequeña tras la muerte de sus padres. Carlota, autoritaria y represiva como bruja de cuento, la sobreprotege al límite del sadismo. Apenas la deja salir de la casa y no le permite tener novios. De forma truculenta la separa de su primer amor. Y cuando aparezca Emiliano (Sebastián Zurita), la torturada Paloma no sólo deberá enfrentar a su tía, capaz de encerrarla con llave en una pieza, sino a su mejor amiga y hermana de alma, Romina (Altair Jarabo).

La historia se torna apasionante al comenzar a descubrir los reales motivos de Carlota para impedir la realización romántica de su sobrina, que tienen que ver con Macarena -la “tía buena” que le entrega a Paloma el amor y apoyo maternal que nunca ha tenido-, y una triste historia del pasado que involucra a los personajes secundarios adultos, donde la contraposición entre la moral decimonónica y la moderna, la envidia y la religión no están ausentes.

De lunes a viernes a las 16:30 hrs., en Mega. Al día con México, a las 21:00 hrs., hora chilena, en El Canal de las Estrellas.

La teleserie mexicana “Cuidado con el Ángel“, producida por Televisa, es la apuesta dramática que Mega comenzó a emitir esta semana, con la que intentará mantener su liderazgo en la sintonía de las tardes.

La historia nos cuenta la vida de María de Jesús, Marichuy (Maite Perroni), quien fue abandonada al nacer por Cecilia (Helena Rojo), una bondadosa millonaria quien estaba segura que iba a morir. Al cumplir los catorce años, Marichuy conoce a Juan Miguel San Román (William Levy), un médico viudo, del que se enamora perdidamente, debiendo enfrentarse a Onelia, la ex suegra de Juan Miguel, y a Estefanía (Ana Patricia Rojo), la caprichosa joven que dice ser la hija perdida de Cecilia.

“Cuidado con el Ángel“, de lunes a viernes, a las 18:15 hrs. por Mega.

Con una semana de diferencia se estrenaron las teleseries del Segundo Semestre de TVN y Mega. Cuando la época en que Chile parecía paralizarse con los estrenos ha quedado definitivamente atrás, no nos queda otra que exigir un poquito más de trascenden.

Todos estos días he estado viendo la repetición de la notable “Sucupira” (TVN, 1996). Fresca y dinámica como pocas, es imposible determinar si su gracia se debe más a la calidad del guión original del fallecido Alfredo Dias Gomes -fue la última adaptación brasileña que se hizo en Chile-, o al ingrediente local impreso por Vicente Sabatini y Víctor Carrasco, quien entonces se fogueaba como adaptador para luego crear casi todos los originales de la Era Dorada del director. Es imposible no querer vivir en Sucupira, tener una polera como la de Juan Burro, soñar con que una casi adolescente Mónica Godoy te pesque y votar por Federico Valdivieso para putearlo después. Hasta te termina gustando la cutrísima banda sonora y quieres correr al Persa Bío Bío y ver si aún la venden, aunque sea en cassette. Era un micromundo creado para que te sumergieras y después te diera lata ver las noticias e ir al colegio al día siguiente.

Eso ya no pasa con las teleseries de las 20 horas, corro a decirle a un amigo en MSN.

O quizás yo soy un vil nostálgico de mi adolescencia, en la que no había internet y el consumo de cable era harto menos intenso. No sé.

Tres horas después me encuentro en un zapping incansable entre Amor por Accidente y Fortunato, los estrenos de la temporada en TVN y Mega respectivamente. La comparación audiovisual es inevitable. La reducción de costos es drástica e implacable. Ambas teleseries destruyeron un auto en el primer capítulo y ninguna pudo lograr una escena realmente espectacular, o al menos a la altura de un país que lleva casi treinta años haciendo teleseries, con una industria de series floreciente, con una cinematografía ya afirmada, con buenas escuelas de cine y comunicación audiovisual… ¿todavía no sabemos destruir autos? ¿Después de que en la panadería de la esquina venden la tercera temporada de Lost pirateada y se agota, quieren que la gente se trague eso? Ok, sólo alcanzó la plata para tirar al agua un Mercedes viejo y para destruir un auto y no cinco como debió haber sido en un choque múltiple de proporciones. Pero el presupuesto no es excusa cuando hay habilidad y esfuerzo tras las cámaras.

Amor por Accidente es un claro intento del área dramática de TVN por llevar la exitosa estructura de las teleseries nocturnas al horario clásico de las 20:00 horas. Es una historia coral sin protagonista claro, con pocos personajes y una difuminación de la división entre protagónicos y secundarios, lo cual la emparenta más con los dramas norteamericanos que con la tradición telesérica latinoamericana.

El problema es de siempre: las series gringas duran máximo 26 capítulos al año y acá estamos hablando de 120. Y tienen un mayor trabajo de background de personajes. ¿Por qué Romina llega a ser stripper y se deja manipular por el pololo si no es una chica en riesgo social ni una reprimida ni una ninfómana, de hecho proviene de la típica familia emergente-bienconstituida-concertacionista que a TVN le encanta mostrar? ¿Por qué Alex volvió a la casa del papá y le pasa la cuenta con tanto coraje recién a los veintitantos -a una edad en la que perfectamente puede compatibilizar estudio con trabajo y no pecharle al viejo? Puede haber jugosos motivos para explicar todo esto, pero tras haber visto tres capítulos, siento que hay más efectismo que coherencia narrativa en el desarrollo de las situaciones. Eso mismo hace que me cueste querer a los personajes. El descanso cómico de los personajes de Ana Reeves y una excesiva Katyna Huberman y el inexplicable latin lover trasnochado de Claudio Arredondo juntos no hacen un quinto de Juan del Burro o las adorables hermanitas Lineros.

Amor por Accidente tiene la misma falta de alma de casi todas las últimas teleseries de las 20 horas de TVN. Parecen hechas por el mateo del curso. Uno no puede decir que son malas, pero sabe que tampoco serán recordadas con melancolía en cinco o diez años más. Ni repetida, me atrevo a vaticinar. Sin conocerlos, siempre quedo con la impresión de que a los realizadores de TVN -con la excepción de Pablo Illanes- no les gustan las teleseries. Como que quieren terminarla luego y juntar plata para dedicarse tranquilos al teatro o los libros o algo más “respetable”. O, a nivel de producción ejecutiva, quieren convertirlas en series o en un híbrido extraño que tal vez dentro de unos años se llame “el modelo de teleserie chilena” y sea valorado y rentable a nivel internacional. Ojalá. Los realizadores del canal saben armar buenas premisas -prueba de ello es lo bien que se han insertado internacionalmente, y probablemente ese sea EL negocio de aquí en adelante- pero todavía no es tan importante sostenerlas ni fidelizar ni crear mística. Hace diez años todos estábamos de acuerdo con que había que industrializar. Pero ahora se fueron al chancho. Esto no es lo mismo que vender maquinaria agrícola. Aquí hay que conmover y hay que lograr conexión emocional con el espectador.

Fortunato es un avance en la mancuerna Mega-Roos Film. Audiovisualmente lograron sacudirse la pretensión de Montecristo y ahora entregan una narración más limpia y al servicio del lucimiento de los actores, en el que quizás sea el mejor elenco de los tres estrenos de la temporada. Ya lo dijeron por ahí pero lo repito: el casting es prácticamente perfecto. Hasta Carla Jara está perfecta en su papel y uno se enternece con ella y se olvida de su dudoso pasado profesional, e incluso para los entendidos da risa el parecido físico de ciertos actores nacionales con los trasandinos que estelarizaron Los Roldán: Tagle y Miguel Angel Rodríguez, Justin Page y Tomás Fonzi, incluso Bastián Bodenhofer con su brand-new-look de cincuentón y Gabriel Goity.

El gran mérito de Fortunato es el logrado, respetuoso y -de nuevo- limpio retrato de una familia chilena popular: gritona -¿quién inventó ese mito de que el chileno era sobrio?-, aclanada, desordenada en su constitución, media calentona y que no huele a argentino ni en el más mínimo segundo. Incluso uno ya le perdonó el moralismo de sacar al travesti y poner a un sobresaliente Cruz Coke, el mejor actor chileno del segmento 30-40, injustamente relegado a roles secundarios en los últimos años.

La adaptación es creíble y su lejanía de la obsesión compulsiva de “reflejar la realidad chilena” a la TVN la hace, justamente y por lo mismo, más real. Hay momentos de guión estúpidamente geniales (Bodenhofer armando un pseudo-trabalengua con “te acuso por acoso”). Y el dudoso sabor de tragarme a Bodenhofer repitiendo los tics de su personaje de Tic Tac se me olvida al ver escenas como la del completo -que debería pasar al ranking de los grandes momentos históricos de la teleserie chilena-, injustamente menos hypeada que la del accidente, cuyo aspaviento hizo parecer a Mega un cabro chico creyéndose grande porque aprendió a limpiarse solo.

Fortunato, con todos sus defectos: un par de actuaciones hiperventiladas, ambientación pobre, y sobre todo esos horrorosos fade outs como de cartoon clásico dignos de Corazón Pirata, logra perfilarse como la teleserie cómica que echábamos de menos y que necesitábamos después de tanto Julián García.

Y me parece extremadamente curioso que una adaptación argentina logre crear un mejor puente con la tradición telesérica nacional de herencia Globo que los últimos productos de las 20 horas de ambos canales. Como que Fortunato fuera la hija de -digamos- Trampas y Caretas y Amor por Accidente el hijo pedante que se metió a estudiar -digamos, de nuevo- Ingeniería Comercial y ganó plata y ahora mira a huevo a su familia. Ahora, el verdadero desafío para Mega-Roos -y el próximo paso en su consolidación como productores- será hacer una teleserie original, con una premisa tan efectiva como las de sus dos guiones argentinos, capaz de cautivar públicos de distintos niveles de exigencia e igualarse de forma definitiva a las dos áreas dramáticas históricas. Mientras que TVN puede empezar a hacer cómodos cálculos sobre potenciales ventas de formato de Amor por Accidente -que, a menos que la historia sea muy mal sostenida, debería seguir siendo exitosa- y toda su futura producción. El desafío, como siempre, es no desinflar a la mitad. Porque para trascender y marcar etapas y crear culto por mínimo que sea, no da.

Está claro: lo más destacable de este nuevo superlunes de “guerra de teleseries” (qué pasado de moda suena el concepto) es el virtual empate entre Papi Ricky, Corazón de María y Casado con Hijos 3. Es primera vez que los tres canales más grandes de Chile se reparten tan salomónicamente el rating del horario más competitivo de nuestra televisión: las ocho de la noche. Y lo hacen con tres productos de ficción bien planificados, usando fórmulas efectivas y -detalle no menor- bastante bajo presupuesto. Cualquiera de las tres ficciones puede imponerse con el correr de los capítulos: el nivel de guión es parejo y ya sabemos que lo que se valora es eso.

Corazón De María: Mas Debla Que Conchalevale

No hay caso. No me explico por qué el Sernac aún no recibe demandas masivas en contra de TVN por publicidad engañosa. Ya es tercera vez que nos la hacen. El spot de Cómplices prometía un thriller en vez de la desabridona comedia noventera que fue, Floribella parecía más dark y adulta que lo infantil y chillona que resultó, y ahora nos vendieron un dramón venezolano que nos ocultó el 49% de la historia: el mundo de la “feria modelo”, que estética y narrativamente recuerda a viejas glorias del primer semestre como El Circo de las Montini y Romané. Al ver CdM es inevitable no remitirse a esta última: Francisco Reyes de cura, una pareja central que deberá luchar contra sus diferentes mundos, Amparo Noguera vestida casi igual, Alfredo Castro con la misma peluca y un mundo colorinche de personajes secundarios de la mano de excelentes actores, el capital humano más importante de TVN. Curiosamente, ambos guiones son responsabilidad de Alejandro Cabrera, en las únicas dos temporadas desde 1995 en que Víctor Carrasco no ha estado a cargo del primer semestre.

Se echa de menos el gran despliegue técnico de los primeros capítulos de la era dorada de Sabatini. El inicio de la novela tuvo mucho interior, un manejo de cámara pobre y la falta de producción hizo que la escena del accidente en que María pierde la vida perdiera potencia. CdM se percibe hecha con el cinturón apretado, como confiando en que el retorno del melodrama cautive por sí solo. Es de esperar que logren sostener durante seis meses un triángulo amoroso central que, pese a la anécdota del corazón y el recuerdo de María -que debió haberse muerto al menos a la mitad del capítulo, porque uno se quedó con las ganas de saber cómo era-, se vislumbra débil. Mucho más sólido, sustentable y novedoso promete ser el conflicto entre Mateo y Dalila: Amparo Noguera con su excelente actuación -esa caminada ya se ganó un lugar en los detalles memorables de la historia de la teleserie chilena- logró hacer olvidar la ausencia de Claudia Di Girolamo. Destacan también la ya-casi-consagrada Francisca Lewin, que con cada movimiento y mirada transmite la fragilidad de su personaje, la capacidad de conmover de Néstor Cantillana (le basta eso para demostrar que no se necesita ser ario ni musculoso; ojo que podemos estar ante el nacimiento de un nuevo concepto de galán a nivel internacional), la sensualidad perturbadora de Paz Bascuñán -la única flaite ABC1 de Chile- y el siempre soberbio Mauricio Pesutic mezclando al Chingao con Pinochet (!).

Papi Ricky: Es Simple Ser Pap

Estaba urgido el 13. Se notó. Y no es para menos: después de los problemas de desarrollo de Descarado y del desastre de Charly Tango, había que hacer un buen papel sí o sí. Y se preocuparon de todo: desde un título que a la primera impresión olía a suicidio pero que se convirtió en una institución nacional antes del estreno, hasta armar un primer capítulo de narrativa clara, con guión taquicárdico y -quizás el gran mérito después de tantos yerros- entretenido dentro de su simpleza.

Se aprendió la lección: no se puede hacer una historia de vanguardia si no existe la capacidad de sostenerla durante 120 capítulos ni una puesta en escena a la altura -no se pueden hacer series HBO con diez lucas-. Y tampoco una comedia burda porque el público no es tan ingenuo como el de hace 10 años y parejas que se conocen en el estacionamiento del mall y pum se enamoran no las compra ni mi abuela.

Papi Ricky a ratos parece una sitcom (¿efecto CCH?), sobre todo por lo básico de las escenografías (fieles a lo que son las casas de los nuevos suburbios santiaguinos) y porque casi todo transcurre en un micromundo cerrado como un condominio, lo que puede tornarse agobiante en los próximos capítulos.

La pequeña Belén Soto sería una revelación de no ser por los problemas de modulación que evidenció: en dos o tres escenas simplemente no se le entendió nada. Si logra superar eso con el pasar de los capítulos, será el gran descubrimiento infantil de la historia de la teleserie chilena. Jorge Zabaleta, intuitivo como sólo los actores sin academia pueden llegar a ser, logra lo imposible: que las chicas lo quieran de padre para sus hijos y que uno quiera convertirse en un papá como él. Se echa de menos la emotividad del soberbio spot, pero es entendible que es un recurso agotable y se debe usar de forma dosificada.

Susana Vieira, protagonista de la aplaudida teleserie brasileña Señora del Destino, lo dijo en una entrevista: “en mi país siempre los protagonistas somos maduros, porque somos los únicos que le damos peso a algo tan largo como una teleserie”. Eso es lo que le falta a Papi Ricky. Personajes aburridos hicieron deslucir a grandes actores como Luis Gnecco y Ximena Rivas -aunque a partir de mañana prometen ponerse más interesantes con el tema de la cesantía-, mientras que Silvia Santelices y Jorge Yáñez recuerdan el estilo de actuación de la teleserie clásica dialogando al filo de la declamación, lo que puede resultar exagerado y muy molesto a la larga. Aunque el rol de ella promete quedar para el recuerdo: una abuela mala que vive en una casa oscura (que no quedó claro si está dentro o fuera del condominio, ¿cómo hay una casa tan antigua entre puras casas modernas e iguales entre sí?) parece sacado de los Hermanos Grimm. La idea de la agorafobia era estupenda para potenciar el tono del personaje.

Si en Chile hubiera industria desarrollada teleseries de tono menor como Papi Ricky irían en horarios bajos, a las seis o siete de la tarde, nunca en el estelar. Es humilde -no podía ser de otra forma tras tanto traspié-, familiar y con ese tufillo a moralina que no puede faltar en una teleserie del 13, aunque se hable de divorcio, paternidad adolescente y madres desnaturalizadas: simplemente ya es parte del paquete.

Tiempos De Posguerra

Si Casado con Hijos y/o Papi Ricky toman la delantera es de esperar que no aparezcan esas dictaminosas voces de actores resentidos y ejecutivos despistados diciendo “es que la gente quiere cosas livianas, no quiere dramas”. Si Corazón de María logra imponerse, seguro dirán “es que la gente quiere dramas, no cosas livianas”. No nos vengan con pomadas: la gente quiere cosas bien hechas, escritas y actuadas. Punto. Eso explica el ya sostenido éxito de Casado con Hijos, la mejor sitcom que se ha hecho en la historia de Chile pese a ser adaptación -tema que da para un artículo aparte-, y que merece pelear de igual a igual con dos teleseries formulaicas y hechas con reloj, calculadora y compás en mano, lo que no necesariamente es malo, pero sí compromete su trascendencia en el tiempo. Papi Ricky debe demostrar que puede mantener su agilidad y frescura en las próximas semanas, lo que debería ocurrir con la aparición del personaje de María Elena Swett. Mientras que la fortaleza de Corazón de María está en su capacidad dramática y actoral para conectar con cierto público ya cansado de las comedias, que a juzgar por los 30 puntos de peak de ayer, no es tan escaso como el ejecutivo inmediatista promedio cree. Para el público tener tres opciones así es el mejor escenario: una teleserie light y dinámica, una sitcom desatada y un melodrama conmovedor y potente (dos, si contamos la notable Vivir con 10, por estos días injustamente relegada a un cuarto plano). Como se escribió en la prensa, se acabó la era de los 40 puntos de rating. Por fin. Es probable que esta temporada no estemos sometidos a la dictadura de la teleserie-ganadora, de la que ve y habla todo el mundo, sino que los tres canales tendrán su pedazo de mercado y ninguno saldrá trasquilado como pasó el 2006, porque han sabido apuntar a públicos distintos para asegurarse su cuota de sintonía. Segmentación. Hace rato que ésa es la tendencia mundial. Ya era hora de que nuestra tele abierta se subiera al tren.