Se habló de Peter Gabriel y de Elton John. Se habló de que este año finalmente se contaría con la participación de Shakira. Muchos fueron los rumores, sin embargo, hoy se terminó de confirmar los artistas que se presentarán en la versión LIII del Festival de la Canción de Viña del Mar.

Es así como el día Miércoles 22 la apertura de la jornada inaugural estará a cargo del artista mexicano Luis Miguel, quien vuelve al festival tras dieciocho años de ausencia. El recordado intérprete de “La Incondicional” viene en un positivo momento de su carrera, tras haber sido nombrado como el mejor artista latino por la revista Billboard. Además, el mismo día que fue confirmada su participación, se agotaron todas las ubicaciones más caras para esa jornada. A continuación de él se presentará el cantante argentino Diego Torres, quien tuvo su último hit el año pasado al interpretar la canción oficial de la Copa América junto a Ivete Sangalo “Creo en América”.

El segundo día estará a cargo del grupo mexicano Camila, quien se presentó por última vez en ese escenario el año 2009. Para cerrar la noche, se presentará el cantante puertorriqueño Marc Anthony, quien luego de presentarse en el festival realizará dos conciertos mas en nuestro país.

El tercer día será abierto por Daniel Muñoz, el exitoso actor de “Los 80″, quien llegará al Festival de la mano de su grupo de cueca brava “3×7 Veintiuna”; además fue confirmado como jurado de las competencias internacional y folclórica. A continuación, se presentará el cantante italiano Salvatore Adamo, que vuelve al evento tras ocho años de ausencia. El cierre de la noche estará a cargo de el ex vocalista de “The Smiths”, Morrisey quien fue el último número por confirmarse. Se sabe que su show constará de quince temas.

El cuarto día de la jornada tendrá la presentación de la destacada banda nacional Los Bunkers, quienes se presentan por segunda vez en el evento y tras cumplir diez años de trayectoria. También contará con la actuación de Manuel García. El cantautor nacional además será parte del jurado de la competencia internacional y folclórica. Para cerrar la noche se contará con la participación en conjunto de dos de las bandas insignes de la música tropical: Ráfaga y Garras de Amor.

La penúltima noche estará enfocado en un público más juvenil. Luis Fonsi será el primer artista en presentarse. Su última participación en el Festival fue el año 2009. Cerrando la noche estará uno de los máximos exponentes actuales de la bachata, Prince Royce. El artista presentará sus éxitos como “Corazón sin cara” y “Ven Conmigo”.

El último día del Festival contará con la presentación de Bombo Fica. El artista es el único humorista confirmado para esta versión del evento. Como número final, se presentará el reconocido cantautor dominicano Juan Luis Guerra, cuya música se destaca por combinar elementos de merengue, bachata y salsa.

El evento animado por Rafael Araneda y Eva Gómez se realizará desde el miércoles 22 hasta el lunes 27 de febrero y será transmitido por Chilevisión.

Resultaba imposible pensar que el tratamiento mediático del tema iba a acabar con el funeral de Camiroaga. En el “Buenos Días a Todos”, por razones obvias (perdieron al animador, al reportero estrella y a tres integrantes del equipo), el tema ha estado siempre presente. El cariño y solidaridad que se generó en torno al programa ha permitido que el matinal de TVN se reafirme en el 1º lugar en un momento en que “Bienvenidos”, “Gente como Uno”, “Mucho Gusto” y “Pollo en Conserva” (posteriormente “Mañaneros”) le estaban empezando a hacer collera. Resulta muy difícil definir el límite entre el tratamiento natural del tema y el aprovechamiento con el fin de ganar rating. Un ejemplo de esto se dio cuando se empezó con el tema de las supuestas apariciones del espíritu de Camiroaga en las instalaciones de TVN. Si bien el tema empezó en el propio BDAT, cuando en La Red profundizó en el asunto y lograron atraer audiencia, la gente del matinal de TVN reclamó pidiendo que dejaran en paz a Felipe. ¿Hubieran dicho algo si “Mañaneros” no hubiera logrado rating? Además, Camiroaga observó desde la eternidad cómo la justicia condenó a Italo Passalacqua a una onerosa multa por declaraciones suyas en torno a la supuesta homosexualidad de uno de sus hermanos. Un hecho que reafirma la decadencia del otrora temido crítico de espectáculos, y que lo deja en el peor de los mundos posibles, en conflicto con una (a estas alturas) leyenda nacional como Camiroaga.

Más interesante aún ha sido la investigación periodística en torno a las causas de la tragedia. En ese sentido, cabe destacar el reportaje especial “Juan Fernández: una cadena de errores”, del programa “Cadena Nacional” de Vía X, en el cual Humberto Sichel, al más puro estilo de Michael Moore o Jorge Lanata, analizó diversos aspectos de la tragedia, dejando fuertemente instalada la idea de que, tal como reza el título, la tragedia fue causada por una cadena de errores, por no decir de negligencias. Un trabajo digno de “Informe Especial” o “Contacto”, pero que resulta notable viniendo de un canal de TV por cable. TVN, además del notable trabajo de su departamento de prensa durante la tragedia, ha avanzado en la investigación de las causas, sacando a la palestra asuntos como el mal rendimiento académico del teniente Mallea. Me parece una gran noticia que el medio periodístico haya logrado sacudirse de la gran carga emotiva de esta tragedia y esté poniendo su atención en la investigación seria y rigurosa.

Creo que este tema da para mucho más, tanto en lo mediático como en lo periodístico. Creo que vamos a ver homenajes y recuerdos al menos hasta el primer aniversario del accidente. Y respecto a lo de las causas, creo que es necesario insistir en la investigación de las causas. En ningún momento me he tragado eso de que esto no fue más que un infortunio. Hay demasiadas señales que indican que en esto hubo dejación y negligencia de la FACH, y que dicha institución parece estar interesada en que no se profundice, quizás intuyendo en las consecuencias que tendría para su imagen el que se comprobaran sus responsabilidades. Me atrevería a decir que esto daría incluso para una película de esas sobre conspiraciones, al estilo de “JFK” de Oliver Stone.

A fines de 2010, Rafael Araneda nos tenía en la encrucijada sobre cuál sería su futuro televisivo. Tenía ofertas de Canal 13, CHV o podría quedarse en TVN. Finalmente optó por el ex canal de Piñera tras ofrecerle la animación del evento televisivo más importante del país: eso, hasta este año.

El Festival de Viña del Mar sería la consagración para él como animador, tras brillar en TV Azteca en México y su excelente labor en el canal público. Claro está, siempre opacado por Camiroaga, quien lo dejaba como un animador secundario.

Partamos por su desempeño en Viña.

Continuó gritando. Rafa, entiende, esto no es la feria, no estamos en Rojo para que andes chillando. Esto es un Festival Internacional. A ratos se le notaba nervioso, no sabía cómo reaccionar. No por nada, Américo confidenció que él le solicitó ayuda para calmar al Monstruo. ¿Qué pensaría Anthony? Mal, Rafa…

Cuando CHV lo confirmó como animador, en un segundo pensé mi teoría sobre Araneda “él es un animador de kermesses, no está a la altura del Festival”. Y lo comprobé. Te falta la estampa y la clase de Felipe Camiroaga, te falta la experiencia de Antonio Vodanovic, te falta lo lúdico de Sergio Lagos. Si bien se te notó aplicado y con harta memoria, faltó preparación, no bastó con pisar grandes eventos y shows televisivos. Eso se llama inexperiencia.

El monstruo le gritaba “Rafa, escucha, ándate a la chucha”. ¿Se imaginan semejantes ofensas a Vodanovic? Imposible. El tío conductor tuvo que enfrentar la ira de Américo (motivada por él), el descontento de Dino Gordillo, las pifias de Sting, entre otras. Si hasta salió escondido en una van para no ser entrevistado. No se la pudo, definitivamente.

Si pudiéramos ponerle nota a Rafael, ésta sería un mísero 4, aprobando apenas, porque si bien demostró ser un buen animador, lo hizo pésimo como conductor: se le fue el toro por las astas. No le tomó nunca el pulso al público. ¡Si en Viña tienes que disociar el sonopronter con las aclamaciones del monstruo! Porque si sacamos cuentas, todas son negativas, te hizo mucha sombra Eva Gómez, la que apitutada y todo, supo hacerla. Que te sirva de experiencia.

Quizá también te jugó en contra el pésimo festival que nos dio Chilevisión, su positiva innovación en la competencia, pero su falta de respeto con la misma en la final, artistas de poco peso y un humor pobre. Lo único rescatable: Sting. ¿Pero qué más podríamos esperar? Yo estaba seguro que Viña 2011 iba a ser un mix de Fiebre de Baile-Primer Plano con más días al aire. Mal muy mal, un retroceso al máximo.

Al llegar a CHV, Rafael, ocupará un lugar principal, como lo hacía Julián Elfenbein, un enroque televisivo sin más, pero sin la cobertura que entrega TVN. Ahora, se viene marzo y Fiebre de Baile, un programa donde no se lucirá, y a mediados de año Talento Chileno, donde correrá la misma suerte. Quizá el Rafa erró al cambiarse de canal, en canal 7 podía mostrarnos facetas distintas, pero bueno, todos sabemos que el ego es un motivo suficiente para tomar decisiones importantes y hormonales. Suerte, Rafa, esperemos que el próximo año te vaya mucho mejor, porque este año, el festival te quedó grande y te opacó con creces tu co-animadora.

El canal privado tiró toda la carne a la parrilla y se jugó por innovaciones audaces: un escenario espectacular, una orquesta renovada, el interesante intento de revitalización de las competencias, etc. Chilevisión le sacó hasta la última gota de jugo al festival, y lo transformó en un éxito de rating, audiencia y crítica que los deja en una posición expectante en el mercado televisivo. En general los fixtures estuvieron bien armados, salvo la quinta jornada, donde debieron abrir Los Jaivas y cerrar Sting.

Animadores para el futuro: Este evento constituyó un verdadero “bautizo de fuego” para Rafael Araneda. El tío conductor, resistido por muchos por su imagen de “yerno ideal que nunca queda mal con nadie”, tuvo que lidiar como nunca en su carrera con situaciones complicadas, la mayor parte de las cuales no fueron su culpa. No fue su culpa que el “ego artístico” de Dino Gordillo y Américo no se pudiera compatibilizar con el manejo de los tiempos televisivos. No fue su culpa que Sting se haya mandado un espectáculo de clase mundial y el público rockero no entendiera que ya había cumplido con la actuación pactada. Sin embargo, demostró profesionalismo, dignidad y carácter para manejar todo esto. No cualquiera soporta estoico a 15 mil rockeros cuarentones gritando “Rafa, escucha, ándate a la chucha” e invocando el fantasma de Antonio Vodanovic. Por su parte, Eva Gómez cumplió un buen cometido, sin grandes errores, aunque con la sensación de su partner actuó como fusible y se llevó el peso de la polémica. Es una dupla de proyección que, Dios mediante, debiera seguir a cargo del evento por los próximos años.

Revitalizando las competencias: Este año se hizo un audaz intento de devolverle algo de importancia a las competencias. Redujeron el número de competidores (buena idea); designaron un único jurado para el folklore y la internacional (idea debatible); complementaron las actuaciones con puestas en escena dignas de la entrega de los Grammy (gran idea); y la mayor innovación de todas: el esquema estilo “Talento Chileno”, con jurados dando su nota al público y a los televidentes. Esto último puede ser un arma de doble filo. En este año, las dos canciones triunfadoras superaron por mucho a las otras finalistas, por lo que el final se hizo predecible. Tendría que haber ocurrido algo muy insólito para que Sierra Noble y Valentina Quiroga no hubieran ganado sus respectivas competencias. Estimo que en la medida que haya competidores de mejor nivel y más parejos entre ellos, esta idea podrá rendir mejores frutos.

El humor bajó de nivel: La gran deuda pendiente para el 2012. De los cuatro humoristas presentes, uno salió del paso con una rutina repetida (Dino Gordillo), dos hicieron una verdadera oda al humor de parrillada (Oscar Gangas y Mauricio Flores) y al último el monstruo se lo devoró con bisoñé y todo (Ricardo Meruane). En el caso de Gangas se entiende por el morbo que había en torno a su actuación, y lo de Flores no fue ni más ni menos que lo que hace habitualmente en Morandé con Compañía y en su espectáculo revisteril. Hay mucho que analizar (les recomiendo el post de Amphoth3ra en su blog). Estábamos acostumbrados a humoristas como Coco Legrand, Bombo Fica, Alvaro Salas, Palta Meléndez y Stefan Kramer quienes, sin hacerle asco al doble sentido (lo que sería suicida además de ingenuo) nos deleitaron con rutinas sofisticadas, llenas de talento, ingenio, profundidad y hasta audacia. Al respecto, sorprende el bajo nivel que vimos este año: abuso de los clásicos chistes de gays (que ya se no se puede hacer impunemente como antes), borrachitos y suegras, y con sobredosis de tallas de la cintura para abajo. Lo peor fue el casi nulo aprovechamiento de la contingencia y la actualidad, en un año en que ésta dio material como nunca: los condoros verbales del Presidente Piñera; el terremoto; los 33 mineros; la crisis de la ANFP; Alinco y su 4X4; el caso Karadima; Ximena Ossandón y su sueldo “reguleque”; la “Quintrala”; el caso Van Rysselberghe; etc. Con tanto material, el “Palta” Meléndez se habría mandado un verdadero festín. En un año en que Kramer se dio el lujo en la Teletón de reírse del Presidente de la República en su propia cara y por cadena nacional, y donde “Los Difamadores” se hicieron el pino con el humor contingente, el que estos humoristas apenas hayan mencionado la actualidad constituye una farra lamentable y una imperdonable demostración de flojera profesional.

Un minuto de silencio por el reggaetón : Después de años de reinado, este año parece marcar el fin de la “dictadura del reggaetón ”. Por primera vez no hubo representantes genuinos de este género. Calle 13 demostró que trasciende por mucho ese género, y Pitbull es más un entretenedor de discotecas. Parece que llegó la hora de la cumbia, como quedó en evidencia en el cierre con Villa cariño y los Viking 5.

TV vs Calidad Artística: Se confirma que rating y calidad artística no sólo no van de la mano, sino que incluso pueden entrar en abierto conflicto. Mientras el inolvidable show de Sting apenas rozó los 30 puntos de rating, la oda a la coprolalia de Mauricio Flores llegó a los 56. ¿Qué es el festival: un espectáculo de música o un programa de TV? Parece ser una mezcla de ambos, lo que resulta complicado pues hay que compatibilizar dos criterios (el artístico y el televisivo) que muchas veces se aprecian irreconciliables.

Lo peor del evento: del más malo al menos malo: 1º) Ricardo Meruane; 2º) Pitbull; 3º) Mauricio Flores; 4º) Oscar Gangas; 5º) Dino Gordillo; 6º) Carlos Baute

Lo mejor del evento: La mayoría de los shows fueron de gran nivel. Se me parte el corazón al tomar la decisión del mejor, pues hubo dos actuaciones superlativas: Calle 13 y Sting. Ambos, desde sus muy diferentes perspectivas artísticas, representan lo que muchos esperamos de este evento: calidad artística y audacia. Lo de Sting fue altísimo vuelo, y sería incalificable no ponerlo en la cima. Sin embargo, me llegó mucho más (por un tema subjetivo) lo de Residente, Visitante y la simpatiquísima PG-13. Ante ello, opté por la solución más salomónica: darles el primer lugar a ambos en empate.

1º) Calle 13 y Sting
2º) Roberto Carlos
3º) Alejandro Sanz
4º) Chayanne
5º) Aventura
6º) Américo

Menciones honrosas: Yuri, Los Jaivas y Noel Schrajis

Revisemos la última noche de Festival…

Animadores: Vestidos de galas, con una Eva Gómez que parecía princesa. Se dieron el último piquito. La opción que tomaron ambos de darse piquitos a pesar de ser casados es válida (y tener a sus cónyuges en la platea las seis noches, que en todo caso tenían clara la película). Sin embargo, resulta respetable la decisión de Soledad Onetto de no darse piquitos con Camiroaga como señal de respeto a su afortunado marido. Al menos Rafa tuvo una noche tranquila donde nadie le echó la culpa de nada. Se merecía que los Viking 5 lo invitaran a cantar “Boquita de Caramelo”, pues fue el “fusible” de este festival. A Eva no le llegó ningún palo.

Alejandro Sanz: El compadre de Iván Zamorano llegó con varios kilos de más, y mostrando lo habitual en él: buenas canciones, carisma y humildad sobre el escenario, gran banda (multicultural, virtuosa y que se da el lujo de hacer un guiño a AC/DC)… y una voz apenas reguleque, más gastada que la de la ex-directora de la ONEMI.. Las canciones de Sanz sonarían fantásticas en la voz de un buen cantante. Recuerdo que, en su primera vez en el festival, David Bisbal cantó un tema de Sanz y le salió mucho mejor que el original. Invitó a Noel Schajris a hacer un dueto, y el ex Sin Bandera cantó mejor que él. Actuación sólida y completa, con un público enfervorizado. Merecido el Tetra pack. Gran actuación, de lo mejor del evento, al mismo nivel de Chayanne, pero no más que Roberto Carlos.

Noel Schajris: Suena bastante bien. Tiene voz y toca muy bien el piano. Su carrera solista está recién partiendo, por lo que no resultó extraño que basara su show en el repertorio de Sin Bandera. No tiene porqué abandonarlo, pues es parte de su historia, pero necesita crear un repertorio fuerte en solitario. Es un cheque a fecha. Apuesto a que en dos o tres años más lo tendremos de vuelta con un show de más de una hora. Sacó dos antorchas. Dejó un más que buen sabor de boca.

Cumbre musical Vikings 5 + Villa Cariño: Desafiantes los de Villa Cariño. Atacando a Pascua Lama y la Central Castilla, y aforrándole el medio palo a Américo por el tema de los premios. Musicalmente me gusta más Juana Fé. Los Viking 5 en lo suyo, echando mano a sus clásicos y entusiasmando al público y hasta a los animadores con su música de matrimonio y año nuevo. Los coquimbanos se llevaron doble antorcha, premio merecido por su trayectoria. Al parecer, este año se acabó la dictadura del reggaetón. El año pasado Don Omar y Tito el Bambino tuvieron un paso discreto por la Quinta. El 2011, Calle 13 proclamó a los cuatro vientos y demostró en el escenario que ellos “eran música y no reggaetón” y Pitbull demostró ser más un entretenedor de discoteca mezclador de estilos que un reaggetonero “químicamente puro”. Al parecer, la cumbia (tanto la clásica como la nueva) va a tomar su lugar. Significativo el respeto de los grupos nuevos por los clásicos. Un alegre cierre de fiesta a horas del primer aniversario del 27-F, algo que matiza y provee salud mental al recuerdo de la tragedia. Cerraron ambos grupos tocando “Llegó la Banda”.

Competencias: Ganaron los que tenían que ganar. Canadá en la internacional y Chile en el Folklore. La diferencia con las otras canciones fue demasiado evidente en las calificaciones dadas por el jurado. Sierra Noble (¡que lindo nombre!) y Valentina Quiroga tendrían que haber cantado ebrias y desnudas el viernes para perder el premio. Las circunstancias (aplazamiento de la premiación folklórica, aniversario del 27-F) impidieron que cantaran sus temas según la tradición festivalera.

Y así se vivió la quinta noche de Festival…

Animadores: Tuvieron su jornada más difícil. No tienen la culpa de que al público le importe un rábano que se haya cumplido el cronograma acordado con Sting al pie de la letra. La excelencia del show del británico se tradujo en pifias insistentes que no pudieron acallar. Hasta hubo gente pidiendo a Antonio Vodanovic (que dudo que hubiera podido manejar esto de mejor manera, recordando lo de Joe Vasconcellos el 2000).

Sting Symphonicity Tour: En una palabra, CLASE. El vocalista de The Police, con casi 60 años muy bien llevados y acompañados de la Orquesta Sinfónica de Chile y una gran banda de músicos (incluida una hermosa corista), ofreció una muestra de lo que muchos esperamos de este evento. Versiones finas de sus temas de solista y de su agrupación. Nuevamente un artista anglo de la vieja guardia viene a salvar la plata. Y al igual que Calle 13, llenó el escenario de artistas chilenos. Una de las mejores performances en la historia del evento, al nivel de Paul Anka, Simply Red y Tom Jones. Si hubiera un show de este tipo en cada noche (y sacáramos a los artistas prescindibles) el festival tendría otro pelo. Una pena que esta obra de arte haya llegado apenas a los 30 puntos de rating, frente a los 56 puntos de Mauricio Flores y su oda al humor de revista. Recuerdo que en 1998 Melón y Melame arrasaron en rating con el primer recital de U2 en Chile. Una grotesca muestra de que rating y calidad artística no van de la mano. Ganó el Tetra Pack (muy poco para su show) y cerró cantando “Message in a bottle” en formato Unplugged, sentado con una guitarra de palo, y con un público incondicional coreando el tema. Considerando lo que pasó después, ¿no habría sido mejor ponerlo cerrando la noche?

Ricardo Meruane: Un desastre completo. Una verdadera clase magistral de lo que NO se debe hacer en la Quinta Vergara. Su rutina fue penosa y patética. Pensé que era más. Se suponía que era el más experimentado de todos, y no supo dar vuelta una situación que otros con menos experiencia resolvieron muy bien, como Paulo Iglesias el 2005 (después de la primera actuación solista de Marco Antonio Solís) y Mario Guerrero el 2007 (después de Tom Jones). Nunca apeló a la contingencia, donde tenía harto tema y pudo ser su tabla de salvación. Contó chistes que seguramente son grito y plata en Letonia, pero aquí simplemente no funcionaron. Y que no le eche la culpa a Sting. Aunque le hubiera tocado salir después de René de la Vega o la Tigresa del Oriente se lo hubieran devorado igual. Más encima, salió con la trasnochada monserga del “apoyo al artista nacional” y hasta atacó al público. Fue carne fresca y pelada para el monstruo. En algo nos equivocamos muchos: pensamos que tenía un público proclive a su rutina. Craso error. Le tocó un público rockero adulto, tan intolerante como el público reaggetonero y más culto y preparado.

Los Jaivas: Su oficio y prestigio logró acallar las pifias del monstruo rockero. Aunque su recuerdo es fuerte, han logrado salir del paso de la muerte del Gato Alquinta, quien apareció brevemente cantando el inicio del tema “Valparaíso”. El vocalista que lo reemplaza asume el puesto con dignidad. Mostraron lo mejor de su repetorio, y se llevaron el tetra pack bajo la ovación del público.

Competencias: Internacional: Salvo que ocurra algo extraordinario, debiera ganar Canadá sin sobresaltos. La canción peruana no le llega a ni a los talones y la chilena es puro arroz graneado. Folklore: Salvo que ocurra algo demasiado sorpresivo, debiera ganar Chile. El Tsunami Sting obligó a aplazar las premiaciones para la jornada final.

Revisemos la cuarta noche festivalera…

Animadores: Eva divina con su traje rojo. Ambos ya posesionados de su rol. Rafa colmó de elogios a Chayanne y sólo le faltó decir “no como otro que no quiero nombrar”

Chayanne: Cantó seriamente resfriado, pero como usó pistas grabadas pudo sacar adelante la pega. El boricua usa playback, pero de manera inteligente. No son las pistas del disco, sino que sonido “como en vivo”, que lo va alternando con sonido en directo. En general, no me gusta que se use playback en el festival, pero en este caso se entiende. Los años no pasan en vano, y aunque se ve en gran estado físico, ya no se puede bailar frenéticamente y cantar a la vez pasados los 40 años. Fuera de ese detalle, Chayanne dio muestras de su oficio: gran banda, un repertorio sólido, un ballet lleno de bailarinas provocativas y sensuales, y sus dos proverbiales talentos: baila como los dioses y es genuina y arrebatadoramente simpático. Es un tipo agradable, livianito de sangre y cercano. Aunque todas las mujeres están locas por él, no cae pesado entre los hombres a diferencia de otros galanes como Arjona y Luis Miguel. Sorprendió con arreglos rockeros de algunas de sus baladas clásicas como “completamente enamorados”, lo que demuestra que hay una preocupación por mostrar cosas nuevas. Se llevó los cuatro premios ante un enfervorizado monstruo. Más que merecido. Además, un caballero de tomo y lomo al presentarse y pedir disculpas por no ir a la conferencia de prensa después del show por su resfrío.

Carlos Baute: Logró salir del paso a punta de puros éxitos de teleseries. “Colgado en tus manos” no es lo mismo sin Marta Sánchez. Buen intérprete, caballeroso y ubicado. Sacó antorcha de plata. Sería interesante verlo en un par de años más en un show propio de más de una hora de duración.

Pitbull: La trasnochada de la jornada anterior, viendo a Calle 13 hasta la 4 AM me pasó la cuenta. Además, a diferencia de los boricuas, Pitbull no justificaba una trasnochada. Por lo que pude leer en la prensa, el cubano la rompió con un show claramente discotequero.

Competencias: Internacional: USA: Cantante atractiva y puesta en escena elegante. Mi candidata al primer lugar; Canadá: otra candidata de peso. Canción preciosa, con aires internacionales. Lindo el nombre de la cantante, Sierra Noble. Candidata a la final, en especial por lo bien evaluada; Perú. Rock potente y directo. La cantante es una rubia deliciosa (y el resto del grupo andaba por ahí, nada que envidiarle a las ucranianas) y con personalidad. También podría ser finalista. Folklore: No lo vi, pues me consumió el sueño.

Revisemos la tercera noche festivalera…

Obertura Tributo a Sandro: Bello tributo al Elvis Presley Latino. Al principio parecían cantando con playback. Camila Silva preciosa y con buena voz. El vocalista de Difuntos Correa estuvo de más. Había mejores cantantes para ese puesto en el medio, como Mario Guerrero. Eché de menos esa icónica escena de Sandro y su performance de electrocución en su última visita al festival.

Animadores: Rafa nervioso por la escena del beso. Logró manejar todo sin sobresaltos y cumplió bien como partner de Mauricio Flores. Eso sí, empiezo a entender a Américo. Si hay tanto apuro por que todo termine temprano, ¿porqué a Gangas le dieron 23 minutos y a Flores más de una hora?. Rafa se piteó al omitir el nombre del Arjona ecuatoriano.

Marco Antonio Solís: El mexicano se las sabe por libro. Tal como en sus venidas anteriores, Solís hizo gala de una gran orquesta, una buena puesta en escena, un repertorio variado y de gusto popular y mensajes entre canción y canción sacados de los libros de Paulo Coelho. Ya veía que terminaba su show elevándose a los cielos. Lo suyo es la ranchera estilizada. Consiguió las dos antorchas antes de la hora de concierto y sin cantar aún sus “sandías caladas”, las que dejó para el final. Se llevó la Gaviota de Plata, y le quedaron debiendo la de Oro.

Mauricio Flores: Rutina vulgar y homofóbica, típicamente de Morandé con Compañía. Al lado de él, Oscar Gangas está para kermesse de parroquia. Una rutina perfectamente apropiada para la carpa que tiene en el estero Marga-Marga, pero de dudosa conveniencia en un escenario como Viña. No aparecieron ni Blanquita Nieves, ni Gisella Molinero ni Doña Patty Jofré. No sé para qué contó el “chiste prohibido”, al final fue lo menos prohibido de la rutina. Logró su objetivo, con doble antorcha, pero profundizó la baja de nivel del humor en Viña. De Kramer, Coco Legrand, el Palta Meléndez, Alvaro Salas y Bombo Fica, caímos a la cumbre del humor de cantina.

Calle 13: Una falta de respeto que un grupo de su categoría salga tan tarde, y después de una insólita tanda de comerciales. Luego de una larga presentación Calle 13 apareció a todo pasto, con un Residente con “fuerza mapuches” escrito en su espalda, el silente Visitante poniendo la melodía y la bella y sobria Ileana Cabra (la “reina sin corona” de este año) quien hizo gala de histrionismo y una gran voz y fue bastante más que “arroz graneado”. Gran aparición de Chancho en Piedra reemplazando dignamente a Café Tacuba en “No hay nadie como tú”. Residente es la versión caribeña de Jorge González, tan crítico como el histórico líder de “Los Prisioneros”, pero con bastante mejor puntería e inteligencia para pegar los palos. Sin pelos en la lengua, se salió con la suya con el tema del letrero en la espalda y se dio el lujo de darles con todo a los programas tipo SQP en el mismísimo canal epicentro de la farándula criolla. Además, reivindicaron su calidad musical. “Calle 13 no es reggaetón, Calle 13 es música”, dijo Residente. Y se notó. Su música trasciende el mero “perreo”, con una banda de acompañamiento sólida y llena de virtuosos. El momento peak se dio con “Latinoamérica”, una deliciosa muestra de globalización artística con la participación por Inti Illimani Histórico y Camila Moreno. Notable la aparición de la diablada. Desde la histórica actuación de “Los Prisioneros” con su formación original que no veía a un grupo haciendo lo que se le da la regalada gana en la Quinta Vergara y pasándose por buena parte los convencionalismos. Aunque hayan sacado apenas una antorcha de plata, son por masacre lo mejor del festival hasta el momento, por calidad, potencia y atrevimiento.

Competencias: Internacional: Panamá: mala mezcla entre Montaner y Ricky Martin. Prescindible; Ucrania: El idioma les juega en contra. Su performance es atractiva, más allá de la evidente belleza y sensualidad de las cantantes. Tienen cara de eliminadas; Chile: cantante desafinado y algo tieso. No debiera clasificar. Folklore: Colombia: Bella canción, bella intérprete; Chile: canción protesta al mejor estilo de Patricio Manns. Cantante más afinada que la vez anterior; Ecuador: El Arjona de las Galápagos tiene desplante, pero la canción no tiene nada de folklórica.

Revisemos la segunda noche de Festival.

Animadores: Pasado el nerviosismo del debut, se les noto cancheros y compenetrados. Entretenido el juego del beso ante la presencia de sus respectivos cónyuges en la platea. Manejaron de forma magistral la despedida de Américo. Al pobre Rafa lo han llenado de críticas por cumplir la difícil misión de cortar las actuaciones de algunos artistas para que los que siguen no terminen compitiendo con los matinales. Los animadores no se mandan solo, sino que obedecen a una dirección televisiva que les piden ser estrictos con los tiempos. Pero parece que algunos artistas no asumen que esto no es un recital unipersonal.

Américo: Logró al menos mantener el gran nivel mostrado el año pasado, y además mostró cosas nuevas, como esa notable versión balada de “Traicionera” y su interesante intento como baterista a lo Tito Puente. Tal como el 2010, Américo demostró es un “crá”. Canta sumamente bien, es carismático, tiene repertorio a morir y cuenta con una excelente banda y una puesta de escena de lujo para los estándares nacionales. El ariqueño logró hacerse respetar artísticamente viniendo del sound, el estilo musical más despreciado de todos. Y eso no es poco. Ojalá sea la última actuación de Américo como ídolo nacional. Me gustaría verlo de nuevo en la Quinta Vergara, pero en cuatro o cinco años más y transformado en un ídolo continental. Talento y profesionalismo tiene de sobra para ello. Lo que si, su reacción posterior al show acusando al Rafa de “truncar su carrera” me pareció sumamente exagerada, producto de la calentura del momento o de un incipiente divismo que, por el bien de su prometedora carrera, tiene que aprender a manejar.

Oscar Gangas: Dijo en la previa “prefiero que me critiquen por pasado para la punta que por fome”. Dicho y hecho. Lo suyo fue una clase magistral de pragmatismo artístico. Ante el morbo alimentado por los medios por su fracaso en 1998, y con la perspectiva de un público claramente cargado a lo popular y, por lo mismo, poco proclive al humor “blanco” que intentó usar la vez anterior, Gangas tiró toda la carne a la parrilla. Se jugó por un repertorio cargado al garabato, al doble sentido y a la picardía más flaite que pudo encontrar. Y le resultó. Se podrá discutir la calidad de su show, pero no se puede negar que logró su objetivo: salir triunfante y con doble antorcha. Hasta se vio mejor que Dino Gordillo.

Aventura: Los vi poco antes de que me consumiera el sueño. Me llamaron la atención el carisma y la simpatía del vocalista y el gran desempeño de los guitarristas, que se lucieron punteando sus instrumentos al más puro estilo del bolero más popular. Tenían el público rendido a sus pies, y por eso no es de extrañar que hayan alcanzado el tetra pack (Gaviotas y Antorchas de oro y plata). Me parecieron buenos, pero no son ni la uña encarnada del gran maestro de la bachata: Juan Luis Guerra.

Competencias: Internacional: USA: Una especie de Britney Spears de segunda división, regia como ella sola con esa minifalda de color rojo fuego. La canción, muy repetitiva. La puesta en escena, digna de los Grammys, la favoreció ampliamente; Canadá: Cantante bella, aunque algo deslavada para cantar. Canción algo trillada; Perú: Mezcla entre Shakira, Gloria Trevi y la Tigresa del Oriente. Rock pesado cantado por mujeres. Folklore: Bolivia: linda cantante para un lindo tema; Honduras: Cantante piola y afinado; Perú: Cantante correcta. Puesta en escena colorida y con “cholitas” de falda corta.

Escenario: Simplemente espectacular. Se nota que en Chilevisión se dedicaron a ver eventos de la TV extranjera para sacar ideas. Muy bueno eso de las pantallas funcionales.

Obertura: Corta, potente y emocionante. Con Orquesta sinfónica, coro y bailarines. La emocionante aparición de Zafrada y la niña del Gong de Juan Fernández. Una de las mejores oberturas que he visto.

Animadores: Partieron como avión. Sólidos y posicionados. Se nota la expertise del Rafa en eventos masivos. Eva Gómez me sorprendió por su personalidad. Eso sí, faltó algo de tino en las interrupciones en los shows de Roberto Carlos y Dino Gordillo.

Roberto Carlos: Una actuación a la altura de su legendario status. Con la orquesta de acompañamiento más sólida que ha tocado en el festival desde Tom Jones, el ídolo brasileño giró a cuenta de su larga colección de clásicos de la música romántica. Tengo grabadas sus actuaciones de 1989, y repitió mucho de lo que hizo hace veintidós años. Su voz se mantiene casi intacta, y se vio simpático y agradable, hasta echando la talla con sus músicos. Le faltó solamente “Amada Amante”. Merecido el Triple Pack y mucho más que eso. Como buen romántico que es, terminó regalando rosas a la galería. Un espectáculo de lujo para comenzar.

Dino Gordillo: Una rutina de chistes ultra conocidos, pero muy bien contados. Hizo gala de su oficio. Se nota que es la sexta vez que pisa el escenario. Logró salir bien del paso, y ganó dos antorchas. La salida eso si me apreció algo abrupta. Si bien su actuación no daba para gaviota y había que seguir el show, la transición pudo ser mejor manejada. Fue el peak de sintonía televisiva, con 53 puntos de rating.

Yuri: La mamá de Lady Gaga hizo gala de su condición de ícono kitsch. Se vistió con los atuendos más raros que pudo encontrar y se aseguró con una batería de clásicos de radio AM de los 80 como “Maldita Primavera”. La mexicana conquistó con su simpatía a flor de piel y se llevo el Triple Pack.

Competencias: Un gran acierto los cambios estilo “Talento Chileno”. Interesante lo de usar el Ballet y las pantallas de la escenografía en la actuaciones de los competidores. En la internacional: Panamá: una colección de lugares comunes y una burda copia a Ricky Martin. Ucrania: una especie de Spice Girls algo más calentonas. Una de las cantantes tiene voz de cantante de gospel. ¿Cómo lo hizo el Temucano para evaluarla? Chile: cantante algo desafinado. Canción trillada. En la folklórica: Colombia: Buena cantante, linda canción, muy buen trabajo de escenografía. Chile: Bella canción protesta de Patricio Manns. Cantante con una voz impresionante, aunque algo desafinada. Ecuador: cantante copia al carbón de Ricardo Arjona. Se parece al imitador del guatemalteco del comercial de Loncoleche ¿Cuál es la diferencia entre esta canción y la panameña de la otra competencia?

“Chilevisión, aquí te quiero ver, papá”. Estamos cerca de un nuevo Festival de Viña del Mar. Luego de la interrumpida edición 2010, el evento musical más importante del país vuelve con nuevos aires y nueva casa televisiva. Chilevisión tomó el desafío, y organizará el evento por los próximos cuatro años. Esta es la gran oportunidad para que el otrora canal del Presidente de la República se ponga pantalones largos y asuma con propiedad la condición de “competidor grande” en el mercado televisivo. Va a ser interesante ver cómo un canal que hasta el año pasado jugó de “chico a grande” y buscó hacerse notar en base a farándula, escándalos y críticas de dudosa objetividad.

A la segura: Para su primer año, Chilevisión optó por las sandías caladas. De los 18 artistas convocados a la fecha, solamente cinco hacen su debut absoluto en la Quinta. La única apuesta arriesgada parece ser la de Oscar Gangas en el humor. Se aprecia en general una parrilla lógica y bien armada, aunque siempre hay reparos:
• En el humor optaron por contadores de chistes clásicos, en vez de darle opciones a propuestas en boga como el “stand-up” (en especial teniendo a los máximos exponentes del género en su propio canal, “El club de la Comedia”) o la improvisación.
• Aunque se trata de un gran número, me causa extrañeza que la única apuesta anglo sea Sting. En los últimos años, los artistas de habla inglesa, en especial los de la “vieja guardia” como Paul Anka, Bryan Adams, Tom Jones y Simply Red han sido éxito seguro.
• Se echan de menos Los Bunkers (hace un buen rato se merecen una segunda aparición) y Chico Trujillo (aunque ellos mismos renunciaron a ir este año). Creo además, que músicos jóvenes y talentosos como Francisca Valenzuela, Manuel García, Gepe y Nano Stern se merecen una oportunidad.

El desafío de Alex Hernández: Me llama la atención que, teniendo en sus filas a Juan Pablo González, director de “Fiebre de Baile” y “Talento Chileno”, discípulo de Gonzalo Bertrán y con mucha experiencia en espectáculos de este tipo, se haya optado por poner a cargo de este evento a…..Alex Hernández, “el Steven Spielberg de la televisión chatarra”, perpetrador de fenómenos televisivos como “Mekano” y “Yingo”. Guardando las proporciones, es como poner al mejor cocinero de McDonalds a cargo de un restaurante de lujo. Aunque ya dirigió el evento en los años en que organizaba Mega, queda la duda respecto a si el genio intelectual detrás de los bailes calentones en horarios para toda la familia, tongos faranduleros de poca monta, y esperpentos de nula calidad pero efectivos en rating como “Don Diablo” va a ser capaz de generar un producto de nivel. Ya demostró que es bueno con el cuarto de libra con queso y las papas fritas, pero ¿se la podrá con el Pato a la Orange?

Animadores.

Tras el aceptable desempeño de la dupla Onetto-Camiroaga en las ediciones anteriores, Chilevisión se demoró hasta finales del 2010 para presentar a la nueva dupla.

Rafael Araneda: En lo personal, me hubiera gustado ver a Leo Caprile en ese puesto. Capacidad tiene de sobra, como demostró en el reciente Festival de Olmué. Sin embargo, Chilevisión decidió desempolvar su grúa y se trajo desde TVN al “Rafa“, quien tuvo un 2010 lleno de contrastes: éxito fulgurante en México y año “menos que reguleque” en Chile, con el gran fiasco de “La Barra del Mundial” y la versión más débil de “Pelotón”. Aunque su perfil de “yerno ideal” irrita a más de alguno, es sin duda un animador con oficio, especialista en eventos masivos. No cualquiera triunfa en un medio televisivo tan exigente y nacionalista como el mexicano, donde Don Francisco jamás ha logrado entrar. Salvo que ocurra algo excepcional, no debiera tener mayores problemas en llevar la batuta.

Eva Gómez: Escogida por simple descarte, porque las otras posibles postulantes no se atrevieron (Francisca García Huidobro), se automarginaron (Macarena Pizarro), fueron despedidas (Ivette Vergara) o estaban demasiado “verdes” para la Quinta (María Luisa Godoy, Catalina Palacios). Es una mujer sumamente buenamoza y distinguida, con buena dicción (siendo española, habla sin seseo) y mucha personalidad. Le juega en contra su falta de experiencia en eventos masivos, por lo que se estima que se va a apoyar harto en el Rafa.

Día 1, Lunes 21 de Febrero

Roberto Carlos: Un verdadero ícono de la balada romántica. Recuerdo sus dos brillantes actuaciones del Festival de 1989, apoyado por una orquesta de lujo y regalando calidad y simpatía. Ya en esa época el cantautor brasileño se reía de su edad. Ahora vuelve al borde de las ocho décadas, girando a cuenta de su interminable lista de éxitos. Uno de los grandes candidatos a ser lo mejor del evento. Si logra un 50% del nivel de hace 22 años, la va a romper.

Dino Gordillo: Retorna a Viña después de 11 años. Entre 1996 y 2000 fue habitué en la Quinta, logrando siempre éxitos con el público y con el rating. Su fórmula es la clásica: chistes directos, y picardía a flor de piel. Aunque ya no se le ve mucho por la TV, su fórmula es efectiva y no debiera pasar mayores sobresaltos.

Yuri: Cuarta vez que la veracruzana pisará la Quinta. Ya estuvo antes en 1984, 1991 y 1995. La bella rubia de traje dorado del año 84 creció, pasó mil peripecias y se transformó en todo un ícono kitsch. Tiene un repertorio lleno de clásicos de radio AM como “El apagón” y “Maldita primavera”, con el que de seguro cautivará al público. Además, es simpática y divertida sobre el escenario.

Día 2, Martes 22 de Febrero

Américo: El año pasado realizó un espectáculo de antología, digno de una estrella internacional. Luego de eso, el ídolo ariqueño no se ha dormido en sus laureles. Se ha promocionado intensamente en toda Sudamérica, fue invitado a grabar con “Los Nocheros” (gran logro para un cantante proveniente del sound. ¿O acaso creen que los Nocheros grabarían con “Ráfaga” o “American Sound”), y ha coqueteado con la salsa, el bolero y hasta con arreglos de cuerdas, como en la extraordinaria versión de “Traicionera” de su última producción. Esta debiera ser la última gran actuación de Américo en Chile antes de lanzarse con todo a la conquista de Latinoamérica. Lo tiene todo para triunfar: talento, esfuerzo, personalidad, profesionalismo. Tiene, eso sí que desmarcarse de dos cosas: de la música sound (que claramente le quedó chica) y de su compulsiva tendencia a imitar a Mark Anthony. Otro candidato a lo mejor del evento.

Oscar Gangas: El morbo televisivo llevado a su máxima expresión. ¿Cuál es la idea de traer a un humorista que fracasó estruendosamente en 1998? Todos tienen derecho a reivindicarse y a una segunda oportunidad en la vida, pero Gangas no parece tener méritos para ello. Lo más mediático que se le ha conocido es una supuesta relación sentimental nunca aclarada con la vedette Tatiana Merino. Su actuación va a ser memorable de todas formas, ya sea que triunfe o que el Monstruo se lo devore de nuevo.

Aventura: Por primera vez tendremos bachata en la Quinta Vergara sin Juan Luis Guerra. Viene a través de este grupo dominicano-estadounidense. A diferencia de la bachata más fina y estilizada del hombre de “La Bilirrubina”, lo que hacen es de corte más popular. No debieran tener sobresaltos, en especial considerando que comparten jornada con Américo, y por lo tanto van a estar con un público receptivo a su estilo de música.

Día 3, Miércoles 23 de Febrero

Marco Antonio Solís: Otra sandía calada. Ya vino el 2005 y el 2008, ocasiones en las que demostró su brutal arrastre entre el público popular. Mezcla hermosas baladas, rancheras y cumbias. Salvo que ocurra un percance muy grande, su éxito es casi un hecho. Otro candidato a lo mejor de este año.

Mauricio Flores: Tercera vez que se presenta. Las dos primeras (1998 y 1999) junto a Gigi Martin como “Melón y Melame”, con éxito en el escenario y en el rating, y la última (2004) en solitario, pasando sin pena ni gloria (ni siquiera le dio para una miserable antorcha de plata). Volvería con todos sus personajes, y muy probablemente mostrando algo de lo que hace en la carpa del estero Marga-Marga, acompañado de beldades notables como Blanquita Nieves y Gisella Molinero. Su trabajo actual va claramente por el lado del humor revisteril, que curiosamente nunca ha funcionado en el Festival de Viña (el extinto Jorge Franco pasó sin pena ni gloria, y Ernesto Belloni, ícono de este género, no se atrevió a aceptar la invitación que le hicieron este año). La gran duda: dentro de su staff de artistas está la gran Patty Jofré. ¿La incluirá en su show en Viña? ¿Tendremos la oportunidad de escuchar en el escenario más importante del país a ese gran “placer culpable” nacional que son los “15 segundos” de doña Patty? Si sube el escenario, capaz que hasta la elijan reina.

Calle 13: El dúo de Residente y Visitante vuelve después de su exitosa visita del 2008. Constituyen la expresión musical y artísticamente más decente del movimiento reaggetonero, tanto en las letras como en las melodías. Por algo artistas de la categoría de Nelly Furtado, Rubén Blades y Café Tacuba han grabado con ellos. Además, son fuente segura de polémica, en especial gracias al boquisuelto de “Residente”. Recuerdo que en el 2009 condujo los MTV Awards Latinoamérica y no tuvo ningún empacho en insultar abiertamente a políticos y autoridades, como el entonces gobernador de Puerto Rico.

Día 4, Jueves 24 de Febrero

Chayanne: Ha venido tantas veces que ya perdí la cuenta, y siempre con éxito. Lo vimos evolucionar desde el joven flacucho que se subía a los parlantes a mediados de los 80 al artistazo que es hoy. La última vez fue el 2008, cuando lo sorprendieron con playback. Hasta cierto punto se entiende, pues los años no pasan en vano y ya no le da el fuelle para cantar en vivo y bailar prodigiosamente a la vez. Además, no usó las pistas de los discos sino que otras que hacían parecer que cantaba en vivo. De todos modos, tiene repertorio para dar y regalar. Con o sin playback, de seguro va a triunfar.

Carlos Baute: Cantante venezolano de gran éxito radial con su tema “Colgando en tus manos”, a dúo con Marta Sánchez. Se dice que la ex vocalista de “Olé-Olé” vendría a cantar con él. Tuvo gran recepción en la pasada Teletón y lo más probable es que sea bien recibido, pero…. ¿podrá sustentar su show en un único éxito?

Pitbull: Este cubano-americano pondrá la cuota de baile en la Quinta. Aunque es presentado como reaggetonero, lo suyo es el Hip-Hop con letras y videos sumamente explícitos. Como el público va a venir en plan de leseo, su éxito es más que una certeza.

Día 5, Viernes 25 de Febrero

Sting Symphonicity Tour: La gran carta artística de este año. El gran candidato a ser lo mejor del evento. Vuelve después del recordado paso de “The Police” en 1982. Además, único artista anglo de la parrilla. Viene con un espectáculo donde interpreta sus éxitos con al apoyo de una orquesta sinfónica, tal como lo hizo el ahora postrado Gustavo Cerati hace algunos años. Una apuesta un tanto elitista, sólo para fanáticos.

Ricardo Meruane: Debut absoluto en el escenario más importante del país después de años de trayectoria. Lo suyo es el humor contingente, de actualidad. Tiene un día propicio, pues el público de Sting y Los Jaivas es más bien adulto y maduro, y por lo tanto con disposición a escuchar. Tiene buenas posibilidades de ser exitoso.

Los Jaivas: Eran parte del show del 27 de Febrero de 2010. Tendrán la oportunidad de terminar lo que las placas tectónicas dejaron inconcluso. Será la primera vez que se presentan en el Festival sin el “Gato” Alquinta. ¿Será lo mismo? El vocalista que lo reemplaza canta bien, pero el “Gato” es irremplazable. De seguro no los van a pifiar, pero sospecho que no será lo mismo.

Día 6, Sábado 26 de Febrero

Alejandro Sanz: Tercera vez que viene a la Quinta. La primera, en 1994, tuvo problemas de sonido que le impidieron actuar y Miguel Bosé le tendió una mano en la noche final. La segunda, el 2000, con desquite y triunfo amplio en el escenario y esa versión de antología de “Corazón Partío” junto a Bosé y Ana Torroja. Desde esa fecha, le han pasado muchas cosas: se separó, engordó, adelgazó, pegó con un temazo llamado “No es lo mismo” e hizo una dupla notable con Shakira. Como cantante es en el mejor de los casos discreto, pero compone tan bien que logra compensar sus limitaciones vocales. Tiene toda la cara de que le va a ir bien.

Noel Schajris: Ex integrante de “Sin Bandera”, dúo con exitoso desempeño el año 2006. Ahora vuelve como jurado y con una incipiente carrera como solista. ¿será capaz de triunfar con sus canciones de solista, o tendrá que apelar a “Esta es mi vida” y otros temas del recordado dúo?.

Villa Cariño (¿Cumbre musical?): A la fecha de redacción de este artículo no se sabe si actúa Villa Cariño o una “cumbre” de grupos cumbiancheros juveniles del tipo Juana Fé o Silvestre. Este puesto estaba reservado a “Chico Trujillo”, pero la banda del “Macha” se hizo de rogar y no quiso enfrentar al Monstruo por este año.

No es necesario insistir en lo intenso y acontecido que fue el 2010 en todo orden de cosas. En particular, el año que recién pasó estuvo lleno de noticias importantes para el medio televisivo. Y se esperan más remezones para el futuro.

El nuevo Canal 13: Sucedió lo que a comienzos de año parecía más utópico que el fin de la pobreza: la venta de Canal 13 a empresarios privados, en particular al poderoso grupo Luksic. Con ello, el otrora canal del angelito salía de una situación insostenible: descompensado financieramente, relegado a un humillante cuarto lugar en el rating general y atado de manos para competir por la iglesia católica y la universidad. Ya se ha notado la mano del empresario de origen croata: se trajo hasta al jardinero de TVN, anunció el retorno de los reality shows (descartados por la administración anterior) y, especialmente, le ha dado más libertad editorial a su programación.

Chilevisión en franco crecimiento: Un año casi redondo para el antes canal del Presidente. Fue adquirido por Turner, logró éxitos resonantes con programas como “Talento Chileno” y “Fiebre de Baile”, y terminó el año adueñándose del Festival de Viña del Mar por los próximos años. En cuanto a rostros, éste fue el año de Julián Elfenbein y Francisca García Huidobro.

Por fin llegaron los late show: Hace años que se hablaba de introducir este tipo de programas en la TV abierta. Existió un intento pionero hace algunos años con “La Tele o Yo”, de Julio César Rodríguez, y existen muchos programas de este estilo en el cable, como “Lado C” (13C), “Cadena Nacional” (Vía X”) y en especial “Sin Dios Ni Late” (Zona Latina, también con JC). Este año hubo tres intentos en TV abierta, uno fracasado (“Nunca es Tarde” de La Red) y dos sumamente exitosos e interesantes: “A/Z” (TVN) y “A tu día le falta Aldo” (Canal 13).

TVN sigue puntero, pero…: Aunque lograron mantener el primer lugar de sintonía, la gestión del canal estatal estuvo llena de puntos negros y situaciones preocupantes: pasos en falso como “La Barra del Mundial” y “Pelotón”; la salida de rostros relevantes como Rafael Araneda, Katherine Salosny y Martín Cárcamo; la fuga masiva de rostros y ejecutivos a Canal 13, atraídos por la millonaria grúa de Luksic; y el horrible final de año del “Buenos Días a Todos”, con sonoras pifias a Felipe Camiroaga y a los “genios” detrás del switch. A propósito, año irregular para el “Halcón de Chicureo”: Festival de Viña incompleto por el terremoto; relegado a ser mera comparsa del genial Stefan Kramer en “Halcón y Camaleón”; “Animal Nocturno” irregular, donde en su pésima entrevista a Olivia Newton-John quedaron en evidencia sus limitaciones (por mucho menos, a Lucho Jara lo tienen arriba el columpio hasta el día de hoy); y un cierre para el olvido, donde se le culpa de la salida de Katherine Salosny y recibe una pifia monumental en la entrega del Copihue de Oro.

No saben cuidar a su gente: Este año quedó en evidencia lo frío y poco considerado que suelen los ejecutivos televisivos con sus rostros. Dio pena la manera en que dejaron ir a Katherine Salosny, Martín Cárcamo, Andrea Dellacasa y Eduardo Fuentes, rostros queridos por el público, que funcionaban claramente y que se habían transformado en verdaderos “boy scouts”, siempre listos para hacer reemplazos o tomar proyectos difíciles. Además, este año Canal 13 se farreó increíblemente a Tonka Tomicic, mandada al sacrificio en “El Hormiguero” y en “Fear Factor Chile”, y que apenas lució en “Tonka Tanka”. Finalmente, resalta el final de “Los Venegas”, serie que, a pesar de un natural desgaste después de 21 años, seguía dando resultados, por lo que no merecía un final tan violento.

Prensa no defraudó: En un año lleno de noticias fuertes, los departamentos de prensa tuvieron en general un gran desempeño. Para destacar: el notable profesionalismo de Soledad Onetto, quien no tuvo problemas en cambiar el switch de las luces del Festival de Viña al dolor del terremoto; los grandes golpes como la cobertura al caso Karadima, “La Quintrala” y a los carabineros de La Legua. La transmisión del rescate de los mineros fue un hito televisivo al nivel de la llegada del hombre a la Luna.

Se necesitan neuronas con urgencia: La TV abierta chilena se caracteriza desde hace muchos años por una abismante falta de creatividad. Todos tienen matinales, todos tiene realities, todos tienen programas de talentos, todos tienen estelares mundialeros, etc. La mayor parte de las “novedades” son franquicias o adaptaciones de ideas provenientes del extranjero. Para buscar ideas verdaderamente creativas, hay que ir al cable criollo (“Los Improvisadores”, “City Tour”) o a Internet (“Los Difamadores”). Presionados por el cortoplacismo de ejecutivos a los que sólo les interesa el rating del día a día, la TV abierta apela a los recursos fáciles y efectistas, como chicas con poca ropa bailando en el caño.

El cable ya es alternativa: Como consecuencia de la crisis de creatividad antes citada, una parte importante del público se está yendo a los canales de cable nacional, lo que se empieza a notar en la pauta publicitaria. Muchos rostros y programas de la TV pagada han logrado llamar la atención: “Sin Dios Ni Late” (Zona Latina); “Vidas” y “City Tour” (13C), “Cadena Nacional” y “Los Improvisadores” (Via X). En cuanto a rostros, cabe destacar a Marcelo Comparini, Federico Sánchez, Claudio Palma (un verdadero ícono del relato deportivo) y Julio César Rodríguez. Lo notable es que la propia TV abierta se dio cuenta de esto, y empezó a mirar al cable. Pruebas de ello son: el desembarco de Ignacio Franzani a TVN y de “Los Improvisadores” a MEGA; la participación de Comparini y Sánchez en “A tu día le falta Aldo”; y la notable parodia de Stefan Kramer a “Sin Dios Ni Late” en “Halcón y Camaleón”

La fiebre bicentenario: Este año nos llenamos de programas relacionados con los 200 años de nuestra independencia. Algunos de gran calidad, como “Algo habrán hecho”, y otros francamente detestables, como “Martín Rivas” (con Alberto Blest Gana revolcándose en su tumba) y “Manuel Rodriguez, el Guerrillero del Amor”, donde dejaron al héroe nacional como una mezcla de “El Zorro” y “Casanova”. Lo verdaderamente destacable es “Los 80”, una serie que demuestra lo bien que se pueden hacer las cosas en Chile.

Lo mejor de este año: En cuanto a programas: “A/Z”, “Halcón y Camaleón”, “Algo Habrán Hecho”, e “Informe Especial” de TVN; “Los 80”, “Volver a Mí”, “Réquiem de Chile” y “A tu Día le Falta Aldo”, de Canal 13; “Fiebre de Baile” y “Talento Chileno”, de Chilevisión; “Los Improvisadores”, “City Tour” y “Sin Dios Ni Late”, en el cable. En cuanto a rostros, destaco a Aldo Schiappacasse, Federico Sánchez, Stefan Kramer, Francisca García-Huidobro, Julio César Rodríguez y Loreto Aravena.

Mientras se espera el 2 de diciembre, la fecha tope que tiene Chilevisión para dar a conocer a la animadora o a las animadoras que acompañaran a Rafael Araneda, hoy se revelaron las doce canciones que participarán en la nueva edición del certamen que se realizará entre el 21 al 26 de febrero del próximo año.

Competencia internacional
Chile: Erich Juan Phillips con el tema “Mágica”
Panamá: Danis Ricardo Batista con “Mi sangre es rumba”
Perú: Shaw con “Destrozado sin control”
Ucrania: A.R.M.Y con “My sdelali eto”
Canadá: Sierra Dawn Sky con “Try anything”
Estados Unidos: Alicia Michelle con “Love’s a boomerang”

Competencia folclórica
Chile: Valentina Sepúlveda con el tema “De Pascua Lama”
Perú: Fritzia Hualpa con “Vamos Bailando”
Colombia: Gloria Andrea Botero con “Entre líneas”
Bolivia: Rocío del Carmen Moreira con “Wawitay”
Honduras: Luis Bustillo con “Magdalena se va”
Ecuador: Fausto Miño con “Baila mi vida”

Esta mañana, y mediante un comunicado a la prensa, la estación privada informó el arribo del conductor y animador, Rafael Araneda, quien se integrará de manera estable a la señal, donde desarrollará diversos proyectos, principalmente en el área de entretención.

“Estoy feliz de ingresar a Chilevisión cuando está cumpliendo cincuenta años. Agradezco al canal que se haya fijado en mí y que el gran desafío que me han entregado sea animar la principal fiesta de Chile que es el Festival de Viña del Mar. Para mí es un privilegio, un honor, un tremendo desafío y espero estar a la altura de las circunstancias”, fueron las palabras de Araneda después de la firma de su contrato que lo liga con la casa televisiva.

El canal también manifestó su satisfacción por contar con un profesional de amplia trayectoria nacional e internacional, y cuya contribución ayudará a consolidar el crecimiento que Chilevisión ha experimentado en los últimos tiempos.

Ayer por la tarde y a través de un comunicado de la señal estatal, el animador se despidió de la estación en la cual trabajó desde 1999, y donde destacan programas como “Noche de juegos”, “Sin prejuicios”, “Rojo Fama Contrafama”, “El baile en TVN”, “Estrellas en el hielo”, “Circo de estrellas” y “Pelotón”. Ahora queda por saber si optará por Canal 13 o Chilevisión como su nueva casa televisiva, aunque su nombre suena cada día más fuerte para ser el animador del Festival de Viña del Mar del 2011.

Al finalizar una sostenida reunión con el Director Ejecutivo de TVN, Mauro Valdés, el ejecutivo agradeció a Araneda “el aporte en los distintos espacios en los que participó, así como su indudable contribución al proyecto de televisión pública que el canal desarrolla”. Asimismo, le expresó su “deseo del mayor de los éxitos en los desafíos laborales que emprenda a futuro”.

Rafael Araneda destacó la oportunidad que le brindó TVN para desarrollar su carrera profesional, donde pudo desplegar sus talentos en diferentes formatos, señalando que su decisión “obedece a la búsqueda nuevos horizontes profesionales”.

“Quiero agradecer a la dirección ejecutiva y a la actual administración y a todos los trabajadores y equipos con los que compartí grandes momentos personales y profesionales en estos 12 años. Mi desarrollo en la televisión no hubiese sido posible sin todas esas personas que fueron mis maestros y a lo que les debo gran parte de lo que soy. Mil gracias, los quiero y éxito”, concluyó Araneda.

El animador de “Pelotón”, al igual que Martín Cárcamo, saldrá de pantalla, pero podrá despedirse en un capítulo del reality que se grabó anoche en la base de Calera de Tango, pese a eso, también aprovechó la plataforma de twitter, para agradecer al público y a los equipos con los que trabajó en su paso por el canal. “Hace doce años llegaba a TVN y comencé a crecer junto a grandes maestros y equipos de trabajo que creyeron en mi y que son responsables de mi crecimiento. Ha sido un periodo con muchos cuestionamientos y repleto de ansiedad, noches de insomnio, mal humor a ratos, e incertidumbre. Hoy estoy feliz”, escribió.

“Hace 12 años estaba soltero, mi papá estaba vivo y mis hijos sólo estaban en mis sueños. Ya conocía a Marcela e ingresaba a TVN después de La Red. Hoy me despido de ellos con nostalgia y con la energía propia de un hombre inquieto que gusta de los nuevos desafíos y de buscar otros caminos”, agregó.

“Gracias a todos por sus buenos deseos, sólo quiero decirles eso. ¡Gracias de corazón! Un abrazo”, fueron las palabras finales del animador.

Durante los próximos cuatro años, el Festival de la Canción de Viña del Mar será transmitido por las pantallas de Chilevisión, quien se adjudicó licitación del evento del verano.

En votación dividida en el Concejo Municipal, por siete votos a favor y cuatro en contra, el ex canal de Sebastián Piñera logró quedarse con el certamen ofertando 56.880 UF por los cuatro años, venciendo a Mega y TVN, los otros canales que disputaron la licitación.

Si no se hubiera producido el terremoto, este artículo habría sido escrito hace un mes exacto. Con el afán de terminar la tarea que quedó inconclusa con la tragedia, analizaré el 5º día y haré el recuento del festival.

Dia 05): La Noche y Arjona hicieron temblar a la Quinta.

Animadores (6,0): Se notaron afiatados. Soledad Onetto lució más preciosa que nunca con ese vestido brilloso. Además manejó con maestría al público que quería doble Gaviota para “La Noche”. Camiroaga, en lo suyo.

La Noche (6,3): Tocaron un día después de la exultante actuación de Américo. La comparación era inevitable, y a la vez injusta. Si bien no pudieron repetir el fenómeno del ariqueño, tuvieron un muy buen desempeño. “La Noche” es una muy buena banda de música, con un líder carismático y de buena voz, un muy buen sonido y canciones pegajosas. Estrenaron dos temas: uno sobre el embarazo adolescente y el tema cantado en asociación con DJ Méndez. Al final, se ganaron el triple Pack y se dieron el gusto de cerrar con un karaoke masivo al son de “Que nadie se entere”.

Ricardo Arjona (6,5): Durante ese día, muchos lo estábamos criticando de lo lindo por su tardía petición de no cerrar el show, pues lo considerábamos como un acto de divismo y una falta de respeto para las competencias y para Fanny Lu, quien tuvo que hacer su show en un escenario donde “penaban las ánimas”. Al día siguiente, todo Chile estaba prendiéndole velitas a “San Arjona” por su providencial idea, pues con ello tuvimos a la Quinta Vergara desalojada de público a la hora del terremoto, con lo que se evitó un desastre de proporciones. Volviendo al show, el “placer culpable” de Fito Páez mostró un show completo, con una escenografía especialmente pensada para él, con sus clásicos monólogos de “trovador” que tanto molestan a los fanáticos de Serrat, Sabina y otros, y sus canciones de letra pretendidamente inteligente. Se llevo doble antorcha y doble gaviota, al igual que Américo.

Lo demás (–): Estaba durmiendo, inconscientemente guardando fuerzas para lo que se venía.

Recuento

Lo bueno:

La idea de que los humoristas abran el show: Fue un rotundo éxito, tanto con Coco Legrand como con Bombo Fica. Un gran predecente para futuras ediciones. Además, los dos estuvieron muy bien.

La consagración del “Sound 2.0”: Américo y La Noche lograron vestir con traje de gala a la música sound. Antes de ellos, la popularidad de grupos como “American Sound” y “Adrían y Los Dados Negros” no fue suficiente para que llegaran al Festival. Antes vinieron artistas de la llamada “movida tropical” a Viña, pero todos argentinos: Comanche, Ráfaga (2 veces) y Antonio Ríos. ¿Cuál es la diferencia? Simple, creo yo: el ariqueño y los chicos de Catemu son más profesionales y, además en sus composiciones se nota que saben de música. Las canciones de ambos están a años luz de la típica canción sound con letras superficiales y tontas, ritmos repetitivos, orquestaciones llenas de sintetizadores y músicos con pinta de barristas bravos.

Los clásicos siempre deben estar: Paul Anka y Raphael la rompieron. Dictaron cátedra de calidad en el escenario. Lo del canadiense fue el mayor lujo del festival desde Tom Jones.

Animadores consolidados: Soledad y Felipe funcionaron mucho mejor que el año pasado. Es una pena que esta gran dupla se vaya a desarmar.

Lo malo:

Las competencias no existieron: La única razón por la que se habló de ellas fue para criticar la calidad de los cantantes. Además, la idea de hacer competir canciones de diferentes épocas y estilos fue muy “tirada de las mechas” ¿Cómo se hace competir “La flor de la canela”, “El día que me quieras” y “Satisfaction”?

El reggaeton arrugó: Don Omar no fue lo mismo que la vez anterior y Tito el Bambino echó todo a perder por su estúpida actitud de pedir a gritos los premios. Por este año, el sound se llevó las palmas.

Faltó rock: Que el más rockero de este año haya sido Paul Anka (uno de los “pretty faces”, respuesta conservadora a los primeros rocanroleros) es un muy mal síntoma. Eché de menos a Los Bunkers.

Ranking de lo peor:

1º) Tito el Bambino: “Tito el Mendigo”, “Tito el Pedigüeño”, etc. Las antorchas y gaviotas no se exigen, se ganan. Hasta sus fans lo criticaron por su actitud.

2º) Anahí. Aunque llore, chille y patalée en México. Mal gusto y chabacanería. Si es por artistas teen, prefiero mil veces a la Feña.

3º) Fanny Lu: La primera damnificada del terremoto… antes del terremoto.

4º) Reik: Muy poco repertorio para la Quinta.

Ranking de lo mejor:

1º) Paul Anka: Simplemente un lujo. Un tipo con clase.

2º) Américo: Si se maneja tan bien como hasta ahora, sus proyecciones son muy grandes.

3º) Raphael: Una presentación a la altura de su legendario status.

4º) Ricardo Arjona: Guste o no, es uno de los grandes del pop en Latinoamérica.

Menciones Honrosas: La Noche, Coco Legrand, Bombo Fica.

                                                                                  
Un público prendido y con ganas de bailárselo todo. Haga lo que haga Tito el Bambino, ésta fue la noche de Américo. La segunda mejor noche, sólo superada por la inaugural.
 
Obertura (6,6): Típico montaje del Bafochi. Como siempre, muy bien logrado.
 
Animadores (6,5): Inteligente Felipe al hacer cantar al público al comienzo. Supieron manejar bien el fenómeno que provocó Américo.
 
Américo (7,0): Simplemente memorable. Una puesta en escena digna de una gran estrella internacional. Una voz espectacular. Canciones muy buenas, tanto las propias como los covers. Esta música es la misma que uno escucha en radios como Carnaval, Colo-Colo, Corazón y Festival, pero estilizada y con un gran tonelaje artístico. No es el típico sound ultra ramplón con letras bobas, ritmos repetitivos y una banda compuesta por una batería de porquería y un sintetizador de segunda mano. Aquí hay “know-how” artístico del bueno Aquí hay valor agregado. No es cualquier cosa que un artista de música tropical logre una acogida tan apasionada en el público ABC1, y que reconocidas “pelolais” como Mónica Pérez, Tonka Tomicic y Fernanda Hansen bailen y canten como calcetineras desatadas en la platea. No estamos acostumbrados a que un artista chileno muestre este nivel de profesionalismo, y quizás es eso lo que se confunde con “divismo”, más allá del tema de las supuestas “peticiones excéntricas” (que no me lo compro, y que me huelen a vulgar chaqueteo). Me parecen algo mezquinos los premios: las dos Gaviotas de Plata más las dos antorchas. Ahora lo que viene es internacionalizarse, y creo que ya en esta actuación insinuó el camino que va a tomar: pasar del “sound” a la salsa.
 
Petrosyans (5,0): Buen reemplazo de Felo. En todo caso, hubo un número muy similar en un festival anterior. Muy bueno el truco con Soledad, que salió con un precioso vestido blanco. Pasaron sin pena ni gloria, en todo caso.
 
 Tito el Bambino (-): Tengo que laburar temprano mañana. No lo vi. Lo siento
 
Competencias: En la Internacional, mis favoritos: Chile, Perú, Cuba, España y Estados Unidos. Clasificaron: Chile, Italia, Cuba, Argentina y Estados Unidos. En el folklore: Chile, Argentina y Bolivia. Clasificaron Chile, Argentina y México.

Subió claramente el nivel respecto a la noche anterior. Volvieron los artistas sólidos y con algo que mostrar.

Obertura (4.5): La más baja hasta ahora. Le dieron ocasión a Horacio Saavedra para lucirse con un recorrido por las cortinas musicales festivaleras. Echo de menos un homenaje a Sandro.

Animadores (6,6): Muy bien en general. Soledad regia con su vestido de gitana y Felipe presentando a Raphael con una pasión inusitada. Al final, buenas las ideas de abrir con Bombo Fica y de presentar el backstage y las competencias antes del kilométrico show de Raphael. Con ello se redujeron los “daños colaterales” que dejó la kilométrica presentación de “er niño”

Bombo Fica (6,7): Actuación consagratoria del humorista nacido en Purén. Una rutina basada en chistes conocidos, pero contados de manera inteligente, muy bien hilada, entretenida y a un ritmo vertiginoso. A diferencia de Coco Legrand el lunes, jamás guateó. El público estuvo absorto en toda su rutina. En el fondo, no es tanto problema el contar chistes viejos, mientras éstos no saturen la pantalla (Coco también lo hizo), sino que tener una rutina saturada y predecible, como le llegó a pasar a Alvaro Salas con tanta repetición y tan poca renovación. Lo de Bombo era conocido en su mayoría, pero como no sale a cada rato en TV, no era predecible. Un merecido premio a un humorista talentoso, de brillante carrera, que ha sido sometido a duras pruebas durante su vida (estafa, incendio de su restaurant, robo de celular antes de su actuación), pero que ha sabido salir airoso.

Raphael (6.9): Parece ser que éste va a ser el festival de los “viejos cracks”. Tal como Paul Anka el lunes, Raphael sacó a relucir toda su cancha de 50 años de carrera. Un repertorio lleno de recuerdos y covers, con duetos con la fallecidas Rocío Durcal y Rocío Jurado y Joaquín Sabina (en video) y la presencia en vivo de Beto Cuevas, quien con jopo a lo “Grease Brillantina” hizo una brillante labor como partner del natural de Linares. La puesta en escena fue comparable a la de Paul Anka (los videos pixelados le dieron aire futurista). Se merecía el triple pack y mucho más. No le pongo un 7.0 porque, una vez más, el insoportable divismo del español atentó contra los tiempos del evento. Creo que debieron ponerlo cerrando el espectáculo.

Miranda! (–): Al igual que sus compatriotas Babasónicos el 2005, fueron al sacrificio, víctimas del divismo y la falta de empatía profesional de Raphael. No son de mi gusto, pero no se merecen ellos ni sus fans comenzar a actuar a las 3 AM. Obviamente, no los vi, así que no puedo opinar.

Competencias: En lo internacional, me tincan Chile y España. Deberían poner de jurado a algunos agentes de la Brigada de Homicidios por la cantidad de “asesinatos musicales” que se están produciendo. Una cosa es que haya poca plata, pero no me cabe en la cabeza que no hayan podido hallar intérpretes mejores que éstos. En la folklórica, me gusta Bolivia.

(Nota importante: este comentario lo hago con mucho cariño, pero no es más que un “hobbie” de verano. Aunque suene feo decirlo, nadie me está pagando por esto. Además, a la mañana siguiente tengo que levantarme temprano a trabajar como todo el mundo. Me quedo hasta el final solamente si considero que el artista que va en ese horario vale la pena ese esfuerzo. Paul Anka y Raphael lo valían, pero Don Omar y Miranda! no)

 
La diferencia de nivel con la primera noche de festival fue del cielo a la tierra. A ratos la jornada llegó a ser aburrida para los que no teníamos interés en algún artista en particular.
 
Obertura (6.4): Espectacular número de los “Magic Twins”, merecidamente premiado con Antorcha de Plata. Un número que no tenía nada que envidiarle a David Copperfield, y que insinuó un nivel de calidad que no se mantuvo después.
 
Animadores (6,4): En general se mantuvieron en su nivel. Camiroaga se equivocó feo al anunciar a la “Coty” como alcaldesa de Santiago. Sole, como siempre, regia aunque esté vestida con un trapero. No tuvieron grandes sobresaltos.
 
Reik (5,5): Sonaron sumamente bien. Fueron pragmáticos. Hicieron un show corto solamente con sus hits radiales (todos fácilmente reconocibles) Obtuvieron lo que merecían (doble antorcha) y se fueron. Son buenos, pero les falta repertorio.
 
Anahí (4,0): Bella, simpática, entusiasta… pero demasiado estridente y desafinada al cantar. Su única canción conocida fue un cover del clásico ochenteno de Amanda Miguel “Él me mintió”. Muy de mal gusto eso del cuchillo y la sangre de utilería (además de ser más viejo que el hilo negro y, según se dijo en Twitter, un plagio descarado a Lady GaGa). Ni antorcha sacó, a pesar de tener a sus fans gritando. Pasó sin pena ni gloria, como Fey, Belinda y tantas otras colegas suyas.
 
Don Omar (–): No me pronuncio, porque no lo vi. Estaba pegado en la almohada a esa hora. Por lo que leí, pasó lo esperado. Hizo “perrear” al monstruo y se llevó el Triple Pack.
 
Competencias: En lo internacional, para mi Perú y Cuba deben clasificar sí ó sí. Notable el desplante de la peruana y el atrevimiento artístico de la versión de “La Flor de la Canela”. Del resto, no me gustó la versión de “Satisfaction”, la cantante francesa asesinó “la vié en rose” y existen canciones más representativas de Estados Unidos que “Rock around the clock”. En el folklore mejoró la cosa. Me gustó la cueca chora chilena y la balada tipo “Los Nocheros” de Argentina.

La primera jornada fue el sueño dorado de los auditores de Radio Oasis. Por el tipo de artistas y el público que asistió, parecía más una gala del Casino que el Festival de Viña del Mar. Será con toda certeza la noche más fuerte desde el punto de vista de calidad artística. 
Obertura (6.0): La mejor de los últimos años. Por fin se les ocurrió poner al BAFOCHI. Una puesta en escena cargada al nacionalismo, ad hoc con el Bicentenario. La canción de Juan Carlos Duque me recordó los himnos de propaganda de gobierno de la década de los 80.
 
Animadores (6.3): Mucho más relajados que el año pasado. Se mostraron hasta lúdicos. Por fin salió a relucir el Felipe Camiroaga chacotero y pelusa del “Buenos Días a Todos”. Notable la talla a los dos calvos gerentes de los canales de TV. Soledad Onetto sólida como siempre, y regia como nunca con ese vestido magenta del final de la jornada. No se los puede culpar de apurar la entrega de premios. Lo tienen que hacer para lograr que todo fluya más rápido. No se mandan solos. Camiroaga se tomó con humor la talla de la moto “Fernanda”
 
Coco Legrand (6.8): Si un humorista tenía que abrir el Festival, era el gran Coco. Su actuación estuvo de acuerdo con su legendario status. Nos hizo reír y pensar, al igual que en su recordada actuación el 2006. Además de Pilar Sordo, Legrand se basó en Paul Johnso y en Fernando Vigorena, un verdadero “gurú” del emprendimiento. Merecidos, aunque algo apresurados, los cuatro premios ganados. Un triunfo del verdadero maestro del “Stand Up” en Chile.
 
Valentín Trujillo (6,5): Un momento emotivo. Un justo reconocimiento en vida a uno de los personajes más queridos, respetados y entrañables del espectáculo chileno. Todo fue emocionante: el saludo de Don Francisco; el duelo de pianos con sus hijos y nietos; el otro nieto (la versión rubia de Américo) cantando al estilo Michael Bublé. Si bien los premios fueron más por la trayectoria y el cariño que le tiene el público, su performance demuestra que talento y pericia le queda todavía. Ojalá pueda estar muchos años más deleitándonos con su arte.
 
Paul Anka (7.0): Partió a la 1:30 AM, y de una manera sorprendentemente transgresora. Desde “El Malo” en el 2000 que un artista no salía al escenario desde el público. Sus dos primeras canciones “Diana” y “You are my destiny” las cantó en la platea. Una vez instalado en el escenario, Anka hizo gala de toda su “cancha”. Me recuerda la inolvidable performance de Tom Jones el 2007. Al igual que el “Tigre de Gales”, se ve en excelentes condiciones físicas y de voz para su edad. El canadiense vino con una orquesta de lujo (se mandó un solo de miedo), y un repertorio repleto de canciones clásicas. Las hizo todas: rindió emotivos homenajes a Michael Jackson, Sammy Davis Jr y Frank Sinatra. Mostró sus extraordinarias versiones “swing” de temas rockeros como “Jump” de Van Halen y “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana. Hizo versiones propias de temas de The Beatles (“Twist & Shout”) y Creedence Clearwater Revival (“Proud Mary”). Faltando 10 minutos para las 3 de la mañana, nadie se quería ir. El triple pack es muy poco para su calidad. Con el debido respeto al resto de los artistas, está más que claro cuál va a ser el mejor show de este año. Y si no es el mejor show de la historia del Festival, está dentro de los tres primeros, junto con Tom Jones el 2007 y Simply Red el 2009.
 
Competencias: En la internacional, bien los Difuntos Correa. De las otras, me gustó la versión con variante rapera de “Eres tú”. La versión de “El día que me quieras” era copiada a la de Luis Miguel, y el cantante mexicano realmente insufrible. En el folklore: fuera de la bella cantante colombiana, nada rescatable.

Hace ya bastantes años que la elección de la Reina del Festival de Viña del Mar está totalmente en decadencia. Quizás sea este año el fin de una dinámica bizarra, burda, repleta de botox y silicona.

Pero acá la culpa no es nuestra, sino de los programillas de farándula y canales que tratan de “robar pantalla” sea como sea. Y es que S.Q.P ya rompió con una sana hegemonía que hacía de la elección de la reina un espectáculo secundario bastante interesante. Así, con la elección de Luciana Salazar, figuras no asociadas al Festival pudieron entrometerse en estas lides: el problema fue que dejamos la puerta abierta y esto es terreno de nadie, ni de La Cuarta.

Vamos por partes.

Tenemos a las ex–Pelotón, Carlita Ochoa y Mariela Montero. Ambas son sinceramente iguales: operadas y sin contenido. Ya lo vimos todo de ellas, y de Carlita para qué profundizar. Ni el Papurri votaría por ella. De Marielita… mmm, hasta la Geisha Chica habría tenido más votos.

Faloon Larraguibel proveniente de los suburbios juveniles de Yingo, que ha sido la figura más “potente” de dicho programa, no hace más que aportar juventud y belleza artificial. De baile y canto no tiene nada.

Yhendelyn Núñez. ¿A alguien le suena? Sí, definitivamente Santa Isabel y los colacomentaristas que analizaron su look chabacano en la Gala del Festival. Dicen que ganó un Festival en el sur… habrá sido en Tierra del Fuego. Percha tiene, pero es más de lo mismo.

A Gabriela Vergara podríamos tirarle muchos elogios y méritos. Y si usted tiene harta memoria, quizás la reconozca de teleseries como “La Tormenta” y “La Mujer en el Espejo”, pero qué va… nadie se acuerda de ella. En su país debe ser importante, pero acá, pasará más desapercibida que Los Especialistas de MEGA.

También tenemos dos “cantantes” que se pelean este deseado cetro. La colombiana Fanny Lu y la mexicana Anahí. Ambas resaltan por tener hits, al menos la primera en solitario, y la segunda por el grupo RBD. Ambas tienen lo suyo, hay que decirlo, belleza y simpatía. Espero ver las pifias cuando les toque con el monstruo. Pero al parecer, no tienen “respaldo” de ningún programilla farandulero. Cuatro votos en total.

Y por último tenemos a la Nicolas Cage chilena, la que actúa siempre igual, la que nunca estudió teatro pero con su típica sonrisita se los gana a todos: Carolina Arregui. Es que si la elección de la reina fuera quién tiene más operaciones: ella ganaría. Es que es ¡Nice! O más atractiva. Méritos tiene. Ha sido de todo, animadora, actriz y soldadora al arco: le falta ser reina.

De toda esta gama de candidatas, no queda más que decidirnos…

Veamos. Ninguna extrajera, obvio, es el Festival del Bicentenario. Queda Carlita, Yhendelyn, Carolina y Faloon. Saquemos a Carlita por florero, ya ha figurado mucho. Faloon por haberle quitado Karol Dance a Arenita. Difícil momento. Me gustaría que ganara Carolina Arregui para que “Feroz” tuviera un poquito de rating, pero no. Ya satura más que Lucho Jara. Y la niñita Yendelein o como se escriba, tampoco, que se vaya al Passapoga. Propongo darle el cetro a la Tía Coty, por ser el emblema de la belleza de la mujer chilena, digna de aparecer en el escudo nacional: gordita y teñida, pero simpática. ¿¡Qué mejor!?

Estamos ad-portas de un nuevo Festival de Viña del Mar. Nada menos que el Festival del Bicentenario. Muchos esperábamos, dado lo especial de la fecha, una mayor inversión y la venida de artistas de primer nivel. Lamentablemente, las expectativas no quedaron satisfechas. Salvo la primera noche, el festival transita entre lo repetido y lo desechable. Hay artistas muy buenos, pero también muchos que se “repiten el plato”. Razones hay muchas: artistas top que cobran muy caro o que no aceptan participar en un show televisado, la resaca de la crisis económica, falta de creatividad de los organizadores, etc. Incluso hay menos artistas para este año. Por primera vez desde que yo recuerde hay dos artistas en el show en dos de las noches. 
Animadores: Se repiten el plato.
Felipe Camiroaga: Llega a su segundo festival consecutivo convertido en uno de los rostros más importantes de la TV chilena. Con la experiencia adquirida el 2009, y el gran fiato que alcanzó con Soledad, tengo fe en que tendrá un gran desempeño.
Soledad Onetto: La verdadera reina del festival llega con el aval de su bien evaluado desempeño del 2009. A pesar de ser la encarnación del “arquetipo ideal” de animadora para Canal 13 (rubia, flaca, bonita y católica) ha demostrado tener méritos propios que van más allá de su apariencia: profesionalismo, encanto, simpatía. Confío ciegamente en ella para este año.

Lunes 22: Noche de Clásicos
Paul Anka: Candidato serio a superar la marca dejada por Tom Jones el 2007 y Simply Red el año pasado. Una verdadera leyenda de la música popular, con un repertorio para dar y regalar, como “My Way”, “Diana”, “She’s a Lady”, “Let me Try Again”, “Puppy Love”, “Put your head on my shoulder”, “You are My Destiny”, etc. 
Coco Legrand: El comediante más importante nacido en esta bicentenaria tierra continuó creando después de su exitosa aparición en Viña el 2006. Se espera que presente un extracto de “Los Coquitos Dicen”, obra en la que actúa con su hijo Matías Gonzalez. Coco ha trascendido del simple humor, y se ha transformado en el “Pepe Grillo” de nuestro país. Además, la jornada es propicia para él, con un público más bien adulto. Está todo dado para otro éxito del gran Coco.

Martes 23: Perreo asegurado
Reik: Grupo pop mexicano, muy de la línea de Natalino y Sin Bandera, con muchos éxitos radiales en el bolsillo, como ”Un día más”, “Mi pecado”, “Más cerca de ti”, etc. Además, llegan con un Grammy y un premio MTV: Es el típico grupo de moda que llega a Viña precedido de éxitos radiales.
Anahí: Es algo así como la María José Quintanilla de México. Actriz y cantante de larga trayectoria a pesar de sus 26 años. Fue parte de dos de los grandes fenómenos televisivos del país azteca: Carrusel (“Paty”) y Rebelde (“Mía Colucci”). Fue integrante del grupo RBD, surgido de esta última serie. En principio, se ve como la típica cantante como Fey, Belinda u otras, con música pensada para sonar en las radios y vender discos. Habrá que verla.
Don Omar: Uno de los “cabrones” máximos del reggaeton, en encarnizada disputa con Daddy Yankee. Se repite el plato, luego de su exitosa aparición el 2007, con temas como “Dale Don Dale”, “Dile”, “El señor de la noche” y otros que hacen furor en el público. Nos guste o no, el reggaeton se ha transformado en un género musical por mérito propio. Recuerdo haber visto un ranking musical en la revista Vea, donde de las 20 canciones rankeadas, 17 ó 18 eran de reggaeton. Con ese antecedente, se justifica la traída de estos artistas a Viña.

Miércoles 24: ¿Miranda! competirá con los matinales?
Raphael: Otro clásico, con amplio repertorio y una barra incondicional. Problema: es de esos artistas con aires de divo que alargan innecesariamente en sus espectáculos, echando por la borda toda la planificación de la jornada y obligando a los artistas que cantan después de él a iniciar su actuación en plena madrugada, como le pasó a Babasónicos la última vez que “er niño” cantó en la Quinta.
Bombo Fica: Hace rato que merecía una oportunidad en la Quinta. Humorista de la generación de Paulo Iglesias, Gigi Martin y Mauricio Flores, con amplio recorrido en programas de TV y festivales de diversos pelajes. Es su momento para consagrarse.
Miranda!: Banda argentina de pop plástico, que ya tuvo un paso exitoso por el Festival el 2006, cuando hacían furor con la mentada “Guitarra de Lolo”. Ahora tienen nuevas canciones para mostrar. Si van sus fans (y si éstas tienen el aguante para soportar el kilométrico show de Raphael), tiene  éxito asegurado.

Jueves 25: La noche “popular”
Américo: El fenómeno del 2009 tiene su soñada y merecida oportunidad. Un premio a una carrera esforzada y a un trabajo profesional por parte del hombre de “Embrujo” y “Que levante la mano”, hits del año pasado. El oriundo de Arica ha tenido el mérito de darle categoría y elegancia a la música “sound”, muy al estilo de lo que hizo Mark Anthony con la salsa. Le subió el pelo en todo sentido: en lo musical (buenas canciones y melodías interesantes, lejos de la música ramplna y básica de grupos como “American Sound”), en la presentación (primer grupo de ese género donde los integrantes no parecen barristas, cogoteros o narcotraficantes) y en el trabajo profesional. Esto ha posibilitado que, al igual que “La Noche”, tengan un inesperado arrastre en el público “cota mil”. Además, en su visita a “El Hormiguero” demostró excelentes cualidades vocales al cantar en inglés. Puede ser su punto de partida para una carrera internacional.
Tito el Bambino: El gran reggaetonero que faltaba por venir. “El Patrón” llega dispuesto a tener a la Quinta perreando toda la noche. Tuvo un exitoso concierto en Santiago a finales del 2009. Éxito seguro y hormonas en ebullición.

Nota aparte: la deserción de Felo: De haberse presentado, Felo era candidato fijo a ser devorado por el monstruo. 1) Tuvo un mal paso en el Festival Palmenia Pizarro de San Felipe, donde se fue pifiado y se peleó con un reportero de farándula; 2) Reconoció que no tiene una buena rutina para Viña ni ganas de ir, pues está bajoneado por la reciente muerte de un amigo; 3) La jornada donde estaba programado no podía menos propicia para su estilo de humor, pues compartía escenario con artistas de gusto claramente popular. Los Dinamita Show hubieran calzado perfecto. Felo es más para escenarios íntimos, y para un público pensante, dispuestos a seguirle su rutina. En consecuencia, estimo sabia su decisión de no ir este año. Humorista que huye sirve para otro festival. Se anunció una “varieté” para reemplazarlo. 
 
Viernes 26: Noche de repetidos
Ricardo Arjona: Enésima vez que el “Serrat de los camioneros” se aparece en la Quinta. ¿Habrá superado a Juan Gabriel en número de venidas? Es cierto, tiene muchas canciones importantes y ha logrado mantenerse vigente, pero ya está muy repetido.
Fanny Lu: Cantante colombiana muy conocida y premiada en Latinoamérica, pero poco conocida en Chile. Una gran incógnita.
La Noche: Se repiten el plato por segundo año consecutivo. En mi opinión, no se justifica. Su gran año fue el 2008. El año pasado, aunque siguieron actuando con mucho éxito, fueron completamente eclipsados por el fenómeno Américo. Además, no sé si tienen algo nuevo que mostrar. Al igual que el ariqueño, le han subido el pelo a la música tropical. El inefable Leo Rey, el “Sandro de Catemu” podrá lucir su nariz operada y su voz trabajada con técnicas. 

Sábado 27: Viejas glorias para cerrar
Los Jaivas: Primera vez que vienen después de la muerte del Gato Alquinta. En lo personal, siento que les pena demasiado. Mario Mutis no canta bien ni hacer olvidar al recordado vocalista. Lo más probable es que los aplaudan y premien porque son de la zona y es una de las grandes bandas chilenas, pero sin el Gato no son lo mismo.
Los Fabulosos Cadillacs: Vicentico vuelve a la Quinta, pero ahora acompañado con sus viejos compañeros de andanzas. Una pena que no hayan venido en la gloriosa época de “Matador” y “Mal Bicho”, pero más vale tarde que nunca.
Beto Cuevas: Primera vez que viene como solista. Beto no ha logrado despegar en solitario, y para muchos sigue siendo el vocalista de La Ley. Podría pasarle lo de Ana Torroja, que tiene que basar sus actuaciones en canciones de Mecano. Habrá que verlo.

Los artistas que echaré de menos este año
Algún  artista en boga: Se echa de menos algún artista como Tom Jones (nota: fui a su 2º recital en Viña del Mar. ¡¡Es de otro nivel!! Me sentí en Las Vegas) o Nelly Furtado (otra nota: la vi en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno en Vancouver ¡¡Qué belleza de mujer!!). No se pudo traer a Beyoncé pues exigía no transmitir su show completo, y Alicia Keys fue desestimada por el comité organizador. Lamentablemente, la globalización juega en contra en este sentido. Como ya la venta de discos no da plata producto de la piratería y la proliferación de música en MP3, los conciertos en vivo se han transformado en la principal fuente de ingresos de los artistas. Y, en ese escenario, resulta hasta obvio que la transmisión masiva de sus recitales resulta inconveniente para sus intereses. Los grandes artistas saben cuidar su producto de la saturación, y por eso cobran un adicional muy importante por conciertos televisados y repeticiones. Un gran ejemplo para sus colegas nacionales, a los que los repiten hasta el cansancio, con lo que saturan al público, lo que al final los perjudica más de lo que los ayuda. Para los humoristas esto es más grave, pues les “queman” las rutinas. Lo vivieron en carne propia Alvaro Salas, Stefan Kramer y Dinamita Show.
Algún grupo anglo del recuerdo: Paul Anka es excelente, pero creo que había espacio (no sé si $$$) para otro más. Han demostrado ser apuestas seguras en los festivales anteriores. Casi todos los que han venido, incluso los con menos pergaminos como Roger Hogdson o KC & The Sunshine Band han resultado grandes aciertos.
José Luis Rodríguez: El Puma es uno de los clásicos del festival. Además, hubiera permitido hacerle un homenaje a Sandro, pues el venezolano lanzó un disco tributo al fallecido “gitano” llamado “Mi amigo el Puma”.
Los Bunkers: La están rompiendo en México. Sus canciones son cada vez mejores. Son una banda de nivel internacional. Ya es hora de que los traigan de nuevo. 
Stefan Kramer: El genio de las imitaciones no quiere desgastar su espectáculo. En ese sentido, resulta comprensible y hasta inteligente su ausencia. Pero igual da pena, porque es garantía de espectáculos divertidos y de gran calidad.

Conmoción en internet causaron las declaraciones que realizó el concejal viñamarino, Andrés Celis, a “Primer Plano” (Chilevisión) donde aseguró que quien decide la parrilla programática del evento es la alcaldesa Virginia Reginato, la “tía Coty”, y que rechazó a artistas como Beyoncé y Alicia Keys.

El concejal Celis aseguró que Beyoncé cobraba 400 mil dólares y Alicia Keys, 350 mil dólares, pero que fueron rechazadas. La indignación entre los usuarios de Fotech.cl ante estas declaraciones no se hizo esperar y cuestionaron las decisiones de la alcaldesa de Viña, especialmente por tener en la parrilla a Ricardo Arjona, quien se repite el plato por cuarta vez, y que cobra más de 700 mil dólares.

Cuando Celis iba a seguir con sus descargos, el programa farandulero de Chilevisión lo interrumpió para dar paso a las peripecias de Faloon Larraguibel, de Yingo.

Sobresale en un medio repleto de chicas siliconadas y sin más talento que una linda figura. Está cosechando los frutos de años de trabajo constante y profesional. Es Soledad Onetto, la actual conductora del Festival de Viña del Mar. Creo, lo más cercano que hemos tenido en Chile a una princesa. ¿Cuáles pueden ser las claves de su éxito?

Clave 1: Soledad es regia (rica no, pues ese apelativo le cabe más a gente como Maura Rivera o Blanquita Nieves). Más que regia o guapa: elegante, con clase. Es de esas mujeres que se ven distinguidas aunque se vistan con un saco de papas. Recuerdo una ocasión en que participó en el programa “Réplica” como interrogadora, e iba con su blondo pelo largo liso y una chaqueta blanca como las del área deportiva de Canal 13. A pesar de lo extremadamente simple de su atuendo, se veía radiante. A ella le gusta verse bien, y es consecuente con ello aunque tenga que acompañar a un recolector de basura o a un malabarista callejero como lo hizo en el excelente docu-reality “En Primera Persona”. Por algo ha sido considerada la mujer mejor vestida de la TV. Es lo más cercano que hemos tenido en Chile a Grace Kelly, esa bellísima actriz estadounidense que terminó siendo Princesa de Mónaco. 

Clave 2: Soledad es consistente A pesar de dar “medio a medio” con el arquetipo de Barbie, a Soledad nadie la ha cargado con el estigma de la “rubia bella y tonta” (como sí la hecho a gente como a las recién electas diputadas Andrea Molina y Marcela Sabat). Y es que ha armado una carrera profesional sólida y consistente: Partió desde abajo, “pelando el ajo” en el Canal Rock & Pop (un fracaso como negocio, pero un exitazo como fuente de ideas y rostros), y luego de un paso breve por un canal de cable, ha participado en proyectos como “Cara & Sello” (Mega) y diversos programas en Canal 13 como “Estamos Conectados”, “Acoso Textual”, “Teletrece”, “Viva la Mañana” y “Cásate Conmigo”, en donde ha destacado por su profesionalismo y empatía con la gente. Ha demostrado una versatilidad impresionante: puede desenvolverse sin problemas en el periodismo “serio”, como eficiente conductora de noticias y entrevistadora (me gustaría verla en un debate presidencial, creo que lo haría más que bien); se ha transformado en el gran ícono del periodismo tecnológico en televisión (nicho prácticamente vacío desde la muerte de Hernán Olguín); y ha sabido convivir con el mundo más magazinesco y farandulero sin necesidad de “venderse” ni transar sus principios. Con lo venenoso y rapaz que es nuestro periodismo farandulero, llama la atención que Soledad haya sido tratada casi con “guante blanco”. Salvo un modisto devenido en opinólogo que la criticó por no usar trajes de diseñadores chilenos en la Quinta Vergara, casi no la han tocado, y salió muy bien evaluada en su desempeño en el Festival de Viña de los 50 años, incluso mejor que Felipe Camiroaga (supuestamente mejor preparado). 

Clave 3: Soledad es auténtica. Ha logrado convivir y destacar en el mundo del espectáculo sin “contaminarse” con sus vicios, algo que Margot Kahl intentó y estuvo lejos de lograr. La clave de esto es su naturalidad. La he visto en algunas entrevistas y se aprecia una mujer simpática, sencilla, , agradable, y con una modestia que se aprecia creíble en pantalla. Cuando hay que juguetear, saca su lado lúdico sin pudores, como se apreció en “Acoso Textual” o en “Cásate Conmigo”. A pesar de estar siempre vestida como para ir a una recepción, no tiene ningún problema en acompañar a la par a un recolector de basura, a una vendedora ambulante, a un malabarista callejero o a una recolectora de cartón como se aprecio en “En Primera Persona”. A pesar de su color de pelo y su vestimenta, Soledad se merece con creces el título de “Reina Guachaca”. Por mucho menos (“perrear” en el “Buenos Días a Todos”) se lo dieron a su colega Mónica Pérez., así como a Matilda Svenson y a Lorna Soler.

Clave 4: Soledad es coherente. En el pasado Festival de Viña, en el clásico juego del “beso” entre los animadores, Soledad se mantuvo firme. A pesar de tener a su lado a uno de los solteros más codiciados de Chile, no transó con sus principios y evitó exponer a su marido a una situación incómoda. Conocida es la historia de que el afortunado le pidió irse a vivir juntos y ella, consecuente con sus valores católicos, le exigió casarse para hacerlo. Su esposo lo hizo, y ahora es el hombre más envidiado del país. Soledad es una especie de “insignia” del canal del angelito. Un rostro popular y querido que encarna los valores que el 13 defiende (o dice defender). Una muestra de ello es el ser la actual conductora de los shows de Domingo de Resurrección.

Le tengo fe a Soledad. Estoy seguro que va a cumplir un excelente desempeño en el Festival de Viña Nº51, y creo que está en condiciones de seguir por un buen tiempo más, salvo que Dios, la licitación o la cigüeña digan otra cosa. Soledad es de esos personajes que nos hacen pensar que no todo está perdido en la TV chilena, que entre tanto mediocre y aparecido hay gente que vale la pena.

Para celebrar los cincuenta años del Festival de Viña del Mar, el cuerpo periodístico nacional decidió crear un verdadero Coliseo Romano en la Quinta Vergara. A falta de un monstruo, que cada año se asemeja más al público de un teatro infantil, los periodistas se empecinaron en festinar con la destrucción de un personaje: Leonardo Farkas.

Hace un par de días vimos cómo el “hombre orquesta” sube al escenario de la Quinta Vergara a dar uno de los shows más insólitos en el último tiempo. Pero el público que cada año es también más escéptico a la calidad profesional de los periodistas chilenos se pregunta: ¿fue realmente tan polémico el show de Farkas en Viña del Mar?

Estamos de acuerdo en que el show no fue el mejor que haya pasado por la Quinta Vergara, estamos de acuerdo en que quizá no es el artista con más mérito, en este momento, para pisar ese escenario y también estamos de acuerdo en que el sujeto es bastante excéntrico y da de qué hablar. Aun así, resulta extraño que teniendo alrededor de quince números musicales en un festival notoriamente mediocre, las críticas se centren en Leonardo Farkas.

Para tener algunas reseñas, durante la cobertura Francisca Merino, actriz y “opinóloga” de SQP es aplaudida, tal cual Eva Perón, por su panel al increpar a Farkas por regalar sandwiches al público de la Quinta Vergara y no libros. El equipo de Alfombra Roja realizó una nota, con mal intencionada música tétrica de fondo, para cubrir la “poco ética” fiesta que Farkas dio a la prensa. El mismo programa recoge la opinión del concejal Celis quien califica de “nefasta” la participación del millonario en Viña. La consagrada Ana Josefa Silva, en “La Segunda”, califica la presentación de Farkas como una “vergüenza ajena”, mientras noteros de Teletrece y 24 horas ponen énfasis en que al Festival de Viña se va a cantar y no tirar billetes.

Tanta negatividad hacia un personaje que no ha insultado, no ha pelado, no ha atacado, ni ha dañado a nadie, es extraña. En realidad, la excentricidad de Farkas sumada a su aparente indiferencia frente a lo que se pueda decir de él, lo hace el personaje ideal para ser criticado, para dar una opinión popularmente aceptada – alimentando de paso el ego – y quizá lo más importante, ocultar las claras deficiencias de lo que sucede alrededor.

Me explayo un poco más en esos puntos: Leonardo Farkas en el tiempo que lleva en el mundo de la farándula no se ha rebajado en lo más mínimo a confrontar a quienes lo critican, por tanto hablar de él es fácil. Tan fácil que un periodista español en el programa Alfombra Roja llegó a cruzar el límite de lo aceptado al tratar a su mujer como una cabaretera. Por más que el programa se excuse en que la intención era compararla con una bailarina de cabaret, lo cierto es que NADIE quiere que a su señora, polola, madre, hija o hermana se le tilde de nada parecido a una bataclana. Hay conceptos técnicos en el mundo de la moda mucho más apropiados y si no se manejan, mejor dedícarse a otra cosa.

Las acciones de Leonardo Farkas son curiosas, no todos andamos regalando billetes o productos por las calles. La gran crítica que se formula es que provoca una reacción bastante denigrante en el pueblo, que es el estirar la mano miserablemente para recibir dinero. ¿Es culpa de Leonardo Farkas? Leonardo está en su derecho a dar dinero, la forma en cómo el pueblo lo recibe escapa de sus manos. Por ahí se habló de que la gente lo que necesita es trabajo, no dinero fácil. Bueno, si usted quiere trabajo y no tiene las oportunidades diríjase donde su presidenta Michelle Bachelet, ella es la encargada de eso, no Leonardo Farkas. Lo mismo va para la señorita Merino de SQP, si usted quiere libros tenemos ministerios encargado de ello, no culpe a Farkas de la falta de cultura que no tarea de él.

Para los periodistas es simple hablar de Farkas, sus acciones son tan personales que criticarlas es algo que cualquiera puede hacer. ¿Alguien se atreve a criticar el show de Santana? ¿Alguien se atreve a criticar el show de Marc Anthony? La verdad no, porque levantar una crítica acerca de ellos implica conocer más sobre el estilo de música, sobre la estructura de un show, sobre calidad vocal, sobre interpretación musical. Es más fácil decir “no, estuvo perfecto es un ídolo, pasemos a criticar a Farkas y con ello me voy a la segura”.

Cuento corto, Farkas anuncia que se va de Chile, él seguirá disfrutando de su dinero, su salud y su familia (qué más se puede pedir) mientras las hienas periodísticas buscan carroña para avivar el próximo circo romano. ¡Cuidado Angélica Sepúlveda!

Sin duda, la llegada a la animación del Festival de Viña del Mar marcará un cambio en las vidas y carreras de Soledad Onetto y Felipe Camiroaga, los rostros que eligieron Canal 13 y TVN, respectivamente, para poner sobre el escenario de la Quinta Vergara. Cambios que, eso sí, que vivirán de diferentes maneras, ya que la conductora de noticias y el llamado “Halcón de Chicureo” tuvieron resultados disímiles en su llegada al espectáculo más importante del país, logrando algo muy distinto a lo que se esperaba de cada uno de ellos.

La rubia periodista llegaba a Viña 2009 como una incógnita. Muchos dudaban de si podría lograr “animar” al temido Monstruo, ya que al momento de su elección, era la figura menos esperada para ocupar ese puesto. Pero la “Sole” dio la gran sorpresa del Festival que celebró sus 50 años, debido a que se convirtió en la persona fuerte de la dupla de animadores, la que se vio relajada, distendida, con sus ideas claras y jugando a sus anchas sobre la Quinta Vergara. Coqueteó con Juanes, Luis Fonsi, perreó al ritmo de Daddy Yankee e hizo lo que quiso, demostrando una naturalidad que no se esperaba de ella.

Por otra parte, algo muy diferente ocurrió con su partner, Felipe Camiroaga, quien, al contrario de Onetto, llegaba a Viña 2009 totalmente consolidado y con altas expectativas. Sin embargo, algo le sucedió al también animador del “Buenos días a todos” en la Quinta Vergara. No se vio al Felipe de siempre, sino a alguien bastante “empaquetado” y lejano a lo que se esperaba, en especial la primera noche de Festival, en donde se mostró muy tenso. Y si bien en la segunda jornada se relajó, nunca logró llegar a ser el chispeante que se ve cada mañana por las pantallas de TVN.

Según Paulo Ramírez, director ejecutivo de Viña 2009, tanto Onetto como Camiroaga hicieron un muy buen trabajo y “sin duda se han convertido en los dos animadores más importantes de la televisión chilena”. En ese sentido, tomando en cuenta las expectativas que se tenían en torno a cada uno, la gran ganadora del Festival es Soledad, quien ha pasado a ser el nuevo gran rostro femenino de Canal 13, en donde seguramente le darán un estelar durante el 2009 para seguir potenciando su lado lúdico.

No por nada, los ejecutivos de UC-TV ya la quieren para Viña 2010 y sólo va a depender de ella si quiere volver a ese escenario. En tanto, lo de Felipe está más en veremos. Aunque los ejecutivos de la red estatal lo apoyan, aún no es segura su continuidad en la Quinta Vergara y Rafael Araneda aparece también como una opción. No obstante, eso no implica dejar de lado el gran lugar que seguirá ocupando Camiroaga en el canal público, en donde este 2009 continuará al mando del “Buenos días a todos” y a partir de mayo regresa con su estelar “Animal Nocturno”.

Si hace un año todos se preguntaban quién acompañaría a Felipe Camiroaga en la animación del Festival de Viña del Mar, nadie habría pensado en ella. Raquel Argandoña, Vivi Kreutzberger, Katty Kowaleczko y Diana Bolocco se perfilaban como las eventuales animadoras, pero Soledad, sigilosamente, se convirtió en la partner del conductor de TVN y llegó a conducir el certamen viñamarino.

Ahora, pensándolo bien ¿por qué nos sorprendió tanto su nombramiento? Yo diría más bien que nos descolocó. Una periodista, lectora de noticias, seria y multifacética ¿por qué no? Eso Canal 13 lo venía trazando hace años.

Es que la carrera de Onetto como profesional dista mucho de la de sus pares.  Desde su llegada al canal del angelito el año 2003,  se posicionó en primera línea. Estuvo en Teletrece AM, luego en Acoso Textual. En 2005 pasó al trasnoche a conducir Telenoche.  Un año después estuvo a cargo de levantar Viva la Mañana, aunque con no tan buenos resultados, y en las tardes se encargaba de informarnos en un noticieron distinto, 6 PM. Pero no sólo le bastó con aquellos programas, sino también conducir Estamos Conectados, un espacio dirigido a las nuevas tecnologías, y fue tal su aficción en el área, que Ripley la contrató para ser el rostro de PC Shop Ripley. Toda una carrera meteórica.

Desde entonces la hemos visto en los noticieros de la mañana, medio día y trasnoche. Su gran salto lo concretó en horario prime de la mano de Cásate Conmigo, un docurreality que revive los días previos que tienen que sortear los novios a su matrimonio, logrando inclusive ser líder en sintonía.  Su constancia y profesionalismo también le han brindado un lugar en la señal cable de Canal 13 con el programa de conversación En Contexto en el cual discute con distintos panelistas temas de trascendencia nacional.

Su carrera es incomparable, ni Consuelo Saavedra, Monserrat Álvarez, Constanza Santa María y Mónica Rincón, entre otras, quisieran tener en su bitácora personal semejantes logros. Por todo lo demás, ¿realmente nos debió haber sorprendido su elección como animadora del Festival de Viña del Mar 2009? Absolutamente no, Soledad Onetto tenía comprado su espacio en la Quinta con anticipación.

¿Pero realmente demostró toda su versatilidad y espontaneidad en Viña? Claramente no. Es que las expectativas que nos hicimos con ella crecieron mucho más que las de su compañero. Camiroaga fue el mismo de siempre, pero Soledad debía probarse aun más. Tenía que dejar de lado su seriedad y aplomo; dándole rienda suelta a la simpatía y fluidez, como la vemos en Cásate Conmigo. A ratos disfrutaba, a ratos volvía a ser una conductora de noticias, una curva muy oscilante de sensaciones.

Lo de Onetto pudo ser brillante, pero su perfeccionismo extremo y su memoria le quitaron todas las características que debían sobresalir en el escenario, sin embargo acentuaron las cualidades que no debíamos haber visto,  la frialdad y poca soltura, notándola muchas veces  falsa y poco creíble. Sinceramente faltó que explotara y dejara de lado los datos, fechas, experiencias que a estas alturas, a nadie le interesa. Faltó piel.

A pesar de que no echarse el Festival de Viña 2009 en el bolsillo, como todos esperamos, si marcó un antes y un después en su carrera: pasó a estar en la primera línea de los rostros del canal.  Es de esperar que Canal 13 la potencie aun más, y claramente no nos sorprenderá si a mediados de año se repita el plato, y si esto sucede, esperemos que ella se luzca como debió haber sido.

Una fomísima obertura fue la encargada de abrir la noche. Una bailarina de ballet bajó del “cielo” con una luminosa vara a ser entregada al un loco director de orquesta. Mientras rondaba sobre el escenario, las pantallas mostraban notas musicales y buenos efectos digitales, acompañados de fuego y humo. Pero todo aburrido, esperando a que surgiera algo más entretenido. Mal que mal, era la última noche de la 50ª versión del Festival Internacional de la Canción de Viña Del Mar. Luego de esto, Felipe Camiroaga besó cariñosamente a Soledad Onetto. Fue similar al beso de la noche anterior, cerca de los labios y por la zona del mentón. Extrañamente se hizo un resumen de las noches anteriores, cosa que antes no se había visto.

El trío chileno “Natalino” cantó los pocos éxitos que tiene, un par de canciones ene-ene y un viejo tema: “De amor ya no se muere”, de Gianni Bella. Luego de interpretar su más conocido single “Desde que te vi”, por el que se hicieron conocidos en España al musicalizar escenas de la recordada teleserie “Machos”, recibieron la antorcha de plata y oro. Y ya para cerrar su corto show (terminó pasadas las 23:00 hrs.) repitieron “Ángel del pasado” y la canción que los hizo conocidos. Esta última parte fue una especie de karaoke, donde el público coreó completamente ambos temas. Y sería… No se les podía pedir más.

Se presentaron las canciones finalistas de la competencia internacional, de la que se conocerían los resultados minutos más tarde: “Ayer te vi” representando a Argentina, “Mi alma entre tus manos” por Perú y “Dilo de una vez” representando a Costa Rica. Insisto en que esta última canción, a mí gusto, debería ganar. Es la más “oreja” de las tres.

El ganador a mejor intérprete resultó ser: Guillermo Fernández, representante de Argentina por el tema “Soy tu ángel”, quien se llevó premio en dinero junto a la gaviota de plata y la lira de oro. Bien ganado. Tenía la tremenda voz. Y la canción de oro fue: “Ayer te vi”, también de Argentina. Los premios fueron los mismos que para el intérprete. Era muy probable que ganara esta canción, ya que contaba con el respaldo de su autor, Víctor Heredia. A pesar de todo, sigo prefiriendo el tema de Costa Rica.

Llegaba el último artista de la noche, y por ende de este Festival: Marc Anthony. Lejos, pero lejos, el más exitoso de todos los que estuvieron en Viña este año. El “monstruo” lo amó. Cantó y bailó en todo momento. Coreó hasta los temas que no son tan radiales. Y él se emocionó por todo lo que estaba viviendo. Hasta besó el piso. La Quinta Vergara tuvo su verdadera fiesta. Farkas bailó con la alcaldesa. Catherine Fulop le regaló un peluche. Una niña fue la afortunada de bailar con Marc en el escenario. En definitiva fue un show demasiado completo. Tuvo de todo. Sólo faltó Jennifer López para que interpretaran juntos “No me ames”. Una lástima. Desde un comienzo era sabido que se llevaría las antorchas y la gaviota, pero no que le darían todo tan rápido. El público gritó por la gaviota de oro, pero ya no existe. En todo caso podrían haber accedido a darle una lira de oro, por último. Sin duda, un buenísimo cierre para este festival, que, al igual que la primera noche, fue de menos a más.

El Bafochi fue nuevamente el encargado de abrir la quinta noche de esta edición del Festival de Viña del Mar. La presentación tuvo como temática el norte de nuestro país, acompañada con música de neo-folklore chileno. Como siempre, el Ballet Folklórico de Chile estuvo notable, pero no tanto como el del día anterior. Al finalizar se escuchó en un momento al público pedir la antorcha, sin conseguir su objetivo. Aparecieron los animadores y Soledad Onetto le dio un “cuneteado” beso a Felipe Camiroaga, que le quedó marcado en la cara. El mejor de los que se han dado durante esta semana.

Luis Fonsi tuvo una exitosísima presentación. Interpretó todos sus éxitos, comenzando por la antigua canción “No te cambio por ninguna”. El “monstruo” coreó todos sus temas, pero sobre todo “Quién te dijo eso” y, por supuesto, nadie se quedó sin cantar su último gran single “No me doy por vencido”. El show incluyó temas románticos y otros más movidos, donde sus bailarinas fueron de gran apoyo en la presentación. Buen espectáculo. Como era de esperarse consiguió el triple pack de premios festivaleros.

Fue el momento de que las canciones finalistas de la competencia folclórica fueran escuchadas por los presentes en la Quinta Vergara y todos los televidentes. Comenzamos con Colombia con “Me duele el alma”, seguimos con Argentina y “Bailando con tu sombra, Alelí”, y terminamos con el tema chileno “Cuecas al Sol”. Creo que ganará la canción argentina, ya que tiene el respaldo de su autor Víctor Heredia. Por mí que gane el tema chileno, que lo encuentro bastante bueno.

También se presentaron las canciones semifinalistas de la competencia internacional: “Ayer te vi” (Argentina), “Mi alma entre tus manos” (Perú) y “Dilo de una vez” (Costa Rica). Esta última es lejos mi favorita.

Pasamos a los resultados finales de la competencia folclórica: mejor intérprete resultó ser la chilena Camila Méndez, quien participó en el desaparecido programa de TVN “Rojo, Fama Contrafama”. Recibió premio en dinero junto a una gaviota de plata y la lira de oro, premio especialmente elaborado para la versión número 50 de este Festival. Por otro lado la mejor canción fue “Cuecas al Sol”… ¡también de Chile! Aquí es cuando se empieza a cuestionar si un país participante puede obtener más de un premio. A mí gusto sí, siempre que los gane justamente, tal como los deportistas olímpicos que pueden obtener muchas medallas de oro sin mayores cuestionamientos. Ahora, el problema en este caso es que quien juega de local fue quien se llevó ambos premios. Probablemente se hable del tema en los otros países. Para cerrar esta etapa, Camila y sus músicos interpretaron el tema ganador, mientras los animadores anunciaron ir a comerciales.

Ya para terminar la noche comenzó la presentación de Daddy Yankee, con un video donde apareció Don Francisco saludando al público y presentando al reggaetonero. Prácticamente todas las canciones que cantó eran más que conocidas. Bailadas y cantadas por todos. Nuevamente interactuó mucho con el público asistente. Jugó con los niveles del recinto (el segundo nivel era galería y el primero todo lo demás), invitó a repetir el movimiento de celulares hecho el 2006 con el ya popularizado tema “Limpia parabrisas” y además realizó una nueva acción muy parecida: mientras repretía “flash-foto” el “monstruo” tomaba fotos y los flashes iluminaron la oscura Quinta Vergara. Se ganó ambas antorchas. Luego de esto se mostró en pantalla un video con imágenes de chilenos que trabajan en la calle, para después interpretar la canción “Somos de calle”. Infaltable en el repertorio era el éxito “Llamada de emergencia”. Ya cuando estaba despidiéndose dijo unas “profundas” palabras: “Chile… Daddy Yankee es de ustedes hasta la muerte”. Le dieron la gaviota. Estaba dejando el escenario, pero la gente quería que el show continuara. De hecho querían gaviota de oro. Siguió cantando, cortaron las transmisiones televisivas y el puertoriqueño permaneció en el escenario sólo por unos minutos más. Mientras el “monstruo” seguía pidiendo que regresara al escenario, en radio Cooperativa confirmaban que Daddy Yankee había abandonado el lugar. Tal vez cuánto rato más estuvo la gente gritando. Aunque tenían motivos más que suficientes para hacerlo: fue uno de los mejores números de este Festival.

Hermosa fue la obertura de la cuarta noche de Festival. Para quienes gustan del folklore, lo de anoche fue una excelente muestra de lo diversa que es nuestra cultura, presentado en las distintas danzas y melodías que recorren nuestro largo país. Y quienes no disfrutan de él, no podrán decir que fue un mal número, pues hubo mucha coordinación y buenos músicos sobre el escenario. De lo mejor que se ha visto en Viña. Lástima que al Bafochi, esta vez, no le dieron antorcha.

Finalizada esta presentación, aparecieron los animadores: Soledad Onetto y Felipe Camiroaga, ambos con trajes oscuros. “Guatearon” con el beso: Soledad bromeó con la mejor parte del cuerpo que podría besar en Felipe, y eligió el cuestionado pulgar, que estaba con una cara sonriente dibujada. Poco preparado.

El grupo británico “Simply Red” decidió despedirse de los escenarios en esta quincuagésima versión del certamen (supuestamente). Son muchos los éxitos de esta banda, y fue con ellos que lograron cautivar al público. En realidad el “monstruo” siempre estuvo prendido con ellos, y aún más lo estuvo al cantar temas como “Stars” y “Something got me started”. No conocía mucho de ellos, pero al escuchar las canciones, me di cuenta que varias conocía. Además, el vocalista estuvo impecable, al igual que los músicos. Me gustó mucho todo. Obviamente se ganaron el triple pack de los premios, y muy bien ganado. Al momento de despedirlos definitivamente del escenario, el público pifió y pifió, a más no poder. Los animadores estuvieron complicados, pero utilizaron la salida más fácil: ir a comerciales.

Al regresar, presentaron al jurado folclórico entre pifias y gritos. Onetto pidió comprensión y respeto, hecho que se ha demostrado a través de los años que no es una buena técnica. A pesar de esto, comenzó la competencia con Colombia y el tema “Me duele el alma”. Sólo hubo otra participación después de ésta: Argentina con “Bailando con tu alma, Alelí”. Las pifias estuvieron presentes durante todo este segmento.

Continuando con la incómoda situación para los animadores, siguió algo más desastroso. El jurado internacional Paolo Meneguzzi ya estaba sobre el escenario listo para cantar, pero su guitarra no sonaba. Los animadores hablaban rellenando mientras se intentaba solucionar el problema. Cuando se solucionó el problema, Meneguzzi no encontró nada mejor que preguntar: “¡¿Cantamos?!”, recibiendo una clara, contundente y no sorprendente respuesta: “¡No!”. No tomó en cuenta la respuesta y cantó igual. Hizo un mix de sus éxitos conocidos en Chile, mientras en pantalla aparecía a ratos la cara de Raquelita “Kel” Calderón, a quien se le relaciona con Paolo por estos días. Terminó cantando el tema “Aria, ario”, con el que ganó el Festival en 1996. Las pifias continuaron. Varios deben haberse sumado a éstas por lo pésimo que cantó. No me acordaba que cantara tan mal. Para peor, Soledad Onetto le pregunta si puede cantar una canción más, y el “monstruo” nuevamente grita “¡No!”. Me extraña que siendo tan matea no haya sabido que en circunstancias como éstas no se deben hacer preguntas. Ley que todo animador debería saber. El italiano interpretó “Tú eres música”, su último single, y se fue.

Comenzó la competencia internacional con la presentación del jurado. Catherine Fulop, recién coronada como reina del Festival, casi se cae de espaldas al saludar al público mientras se ponía su corona, siendo salvada de este chascarro por Fernando Ubiergo y Bastián Bodenhöfer. Italia fue el primer país participante con “La Guerra de los treinta años”. Seguimos con “Costa Rica” y ”Dilo de una vez”, España con “Este amor es tuyo” y “Argentina” con “Soy tu ángel”. Al término de la competencia, las pifias se habían acabado. El “monstruo” estaba tranquilo.

El trío humorístico Manpoval tuvo una presentación discreta. Comenzaron abajo y en un momento la Quinta Vergara los siguió en sus chistes. Pero creo que el exceso de doble sentido les comenzó a jugar en contra. Vasco Moulián, a quien vimos en pantalla, debe haber estado con ataque en palco. Sacaron buenas carcajadas en los presentes, pero ya para el final su rutina se tornó aburrida y las pifias empezaron a revivir. Así que se despidieron en el momento preciso. Soldado que arranca sirve para otra guerra. No ganaron premios.

Las canciones clasificadas para la final de la competencia folclórica fueron: “Bailando con tu sombra, Alelí” (Argentina), “Me duele el alma” (Colombia) y “Cuecas al Sol” (Chile). En la competencia internacional tenemos a: “Ayer te vi” (Argentina), “Dilo de una vez” (Costa Rica) y “Mi alma entre tus manos” (Perú). Mal con estas últimas. Faltó el tema español “Cuando quieras volver”. En fin, ojala gane la canción costarricense.

Para cerrar la noche tuvimos al dúo reggaetonero RKM y Ken-Y. Como buenos representantes de su estilo, el show contó con bailarinas moviéndose desenfrenadamente, saludos a Jesucristo, fuego, papel picado y, por supuesto, conocidos temas de reggaetón, como “Ton ton ton” y “Me matas”, entre muchos otros. Tienen canciones bien romanticonas y otras para elevar la temperatura. Subieron al escenario a una joven, que ha de ser la más envidiada de la noche, a la que Ken-Y le cantó una canción. Otro momento especial fue ver a este mismo integrante del dúo tocar el piano cubierto por pétalos de rosas. Fue un show buenísimo. La gente continuó bailando luego de que consiguieran las antorchas y la gaviota y las transmisiones televisivas terminaran. Gran espectáculo.

Esta noche fue demasiado buena en términos televisivos como festivaleros. El “monstruo” despertó y fue el gran director de la noche. Se agradece, porque ya estábamos aburridos de que se entregaran tantos reconocimientos y no pasara nada muy emocionante. Los animadores estuvieron en aprietos, se enredaron al hablar, preguntaron cuando no debían, en fin. No pasaron bien la prueba. En todo caso, tienen dos noches para recuperarse.

Tenía que suceder tarde o temprano. El llamado ”monstruo” disfrutaba de la sensacional puesta en escena del grupo británico Simply Red, la cual sin lugar a dudas ha sido la mejor presentación en lo que lleva este festival, pero tras no ser escuchado, despertó con una terrible furia. Pero… ¿Cómo no iba a despertar si quedaron muchos éxitos en el tintero?

Fue tal la pifiadera que hasta Soledad Onetto reprobó: su nerviosismo no pasó la prueba. La vimos lucirse las noches anteriores con fluidez y simpatía, pero al presentar la Competencia Folckórica, vaciló, leyó casi de corrido y no tuvo un segundo de espontaneidad, la cual le caracteriza. Inclusive en vez de decir “Competencia” dijo “Conferencia”, sencillamente para el recuerdo. Camiroaga por su parte, atinó a disculparse, bien o mal, tenía razón, el grupo había desmontado su equipo, ¿pero pedir perdón? Estaba demás. Titubeó, pero pasó mejor la prueba que Onetto. De algo deben pesar los 21 años de trayectoria.

Las pifias continuaron luego de la Competencia Folckórica y si realmente en TV escucháramos el sonido real de la Quinta, como se oía en Radio Cooperativa, no habríamos oído nada de nada. Menos mal que aún recordamos y cantamos los pocos éxitos de Paolo Meneguzzi, que de no usar el mix de canciones, habría sido presa del monstruo. Pero tampoco bastó su escaso repertorio, a la primera pausa, Onetto osó en consultarle al público y el ¡No! se escuchó hasta en la Antártica. Se salvó porque en la galeria estaba repleta de mujeres, de lo contrario habría pasado a la historia en ser el primer artista en nacer y morir en Viña del Mar. Una lástima, no se llevó ni una antorcha, y eso que las regalan a cualquiera que pise la Quinta.

La tercera noche comenzó con un recuento de imágenes históricas del festival, centrándose en el humor, desde grandes triunfos, como el de Gloria Benavides interpretando a La Cuatro o el triste paso por el escenario de la Quinta Vergara de Vanessa Miller, que personificaba a una nana caracterizada de muñeca Barbie. Una voz en off presentó a los animadores. Soledad Onetto vistió de rojo y Felipe Camiroaga de gris. La verdad es que en estas tres noches se han vestido sin mayor deslumbre. Muy sobrios ambos.

Carlos Santana tocó la guitarra como sólo él sabe. Fueron muchos temas de distintos estilos, algunos apoyados con el canto de alguno de los miembros de sus músicos. El público se mostró entusiasmado con su música, pero creo que se debió más a su talento y trayectoria más que al show que estaba ofreciendo. De hecho fue cuando tocó la melodía del tema “Corazón espinado”, popularizado por “Maná”, que el “monstruo” prendió realmente, al punto que le otorgaron las dos antorchas a la vez. Notable el momento en que Alejandra Fosalba y Soledad Bacarreza subieron al escenario a bailar al ritmo de “Smooth”. A pesar de lo anterior, creo que fue un exceso haberlo tenido en el escenario cerca de dos horas, ya que no es un artista del que escuchemos su música en el día a día en radios o televisión y va dirigido a un público más específico. Pero bueno, el “monstruo” es quien manda y pidió la gaviota que fue concedida.

Perú fue el país en abrir la competencia folclórica de la noche, con el tema “Tusuykusun”. Chile fue el encargado de cerrarla con “Canción de agua y viento”. Me quedo con el tema peruano. La canción chilena es muy lenta.

Lo que vino a continuación fue realmente bizarro: Leonardo Farkas en el escenario. Y hay que reconocer que, quiéralo o no, se robó la tercera noche, pues todo el mundo debe estar comentando su “espectáculo”… Comenzó tocando el teclado con distintos efectos siguiendo la melodía de “El sueño imposible”, para seguir cantando “We will rock you” apoyado por el “monstruo”. Y ojo que lo anterior incluyó bailarinas y la evolución de un frac a un traje brillante de horrendo gusto. También el maestro Horacio Saavedra tuvo que ser parte de este chistoso y freak momento, al ponerse una crespa peluca amarilla sobre su calva cabeza. Luego vino una interpretación del tema “Qué será” y un desafinado cierre “orquestado”. Un no muy convencido público pidió que regresara al escenario. Considero que fue evitable su regreso. La cosa es que al volver cantó el clásico tema “El rock del mundial” y fue con eso que realmente el “monstruo” prendió y pidió la antorcha. Lo bueno es que sólo le dieron eso. Lejos, pero lejos, lo más insólito que he visto en años de festival. Un excéntrico millonario cumpliendo su sueño en este certamen. Me reí harto. Fue la previa para el verdadero show de humor que vendría más tarde.

“Cuando quieras volver”, un tema español en competencia y de mis favoritos para ganar la competencia internacional, fue el inicio de esta parte del evento. Continuó con “Ayer te vi”, tema de Argentina, la canción chilena “Tus ojos” y “Mi alma entre tus manos”, representando a Perú. Estos últimos tres temas, a mi gusto, no tienen por dónde competir con el primer tema interpretado hoy.

Fue el turno de “Dinamita Show”. El dúo se volvía a reunir luego de años de seguir sus carreras por separado después de tener conflictos entre ellos. Apelaron a sus problemas para causar risas: el Flaco involucrado con las drogas (cárcel incluida) y el Indio con su diabetes. Jugaron con su reencuentro como si fueran una pareja amorosa, y lo mezclaron con tintes de actualidad y chistes antiguos (como “mi mamá me los compró”, “combos iban, combos venían” y “los indios con los españoles”). Cuando “terminaron” su show, con un excéntrico baile del último éxito de Gloria Trevi, faltó el remate. Les dieron la antorcha de plata, y luego de un juego del Flaco aludiendo a que ellos eran dos y el reconocimiento era uno, la antorcha de oro llegó a sus manos. Ya para la verdadera última parte de la rutina, molestaron a Leonardo Farkas (que claramente se prestó para el juego) y le dedicaron una canción. Como era de esperarse la gaviota se hizo presente.

El último en salir a escena fue el británico Roger Hodgson, líder de la antigua banda de rock progresivo “Supertramp”. Si bien no tiene tantas canciones conocidas, el intérprete entregó un show sólido en materia artística que deleitó a sus fanáticos. Temas como “It’s raining again” y “Give a little bit” encendieron al público que iba quedando en la Quinta. Pero aún así el “monstruo” lo premió con el triple pack. A diferencia de las noches anteriores, la finalización de la jornada fue, en este caso, más apagada.

Ahora sí hubo obertura. ¡Y de las mejores! Si bien fue un show serio y no tan “espectacular” como suele ser, el público escuchó y vio con respeto la presentación, marcada por música oriental, ballet, un dúo acrobático y la voz de Verónica Villarroel. Esta última consiguió el triple pack de los premios: antorcha de plata, antorcha de oro y gaviota de plata. Y bien ganado, porque fue realmente a otro nivel.

Luego, Felipe Camiroaga, mucho más relajado que la noche anterior, besó en el cuello a Soledad Onetto, provocando el grito de las mujeres del “monstruo”. La deuda del día anterior quedó saldada.

Juanes fue el encargado de encender a la gente con sus éxitos como “A Dios le pido”, “La Camisa Negra” y “Me Enamora”, entre muchísimos otros. No recordaba que este colombiano tuviera tantos singles populares. Todos cantaron, saltaron, bailaron y corearon sus canciones. Era el favorito del “monstruo”. Por supuesto que se llevó los tres reconocimientos. Fue un show redondito.

La competencia folclórica fue escuchada con respeto. No hubo mayores pifias por el abandono de Juanes del escenario. Sólo se escucharon algunas cuando fue el turno de Argentina con el tema “Bailando con tu sombra, Alelí”. Nada nuevo. La otra participación fue de Chile, con el tema “Cuecas al Sol”, interpretado por la ex Rojo, Camila Méndez.

Luego fue el turno de Fernando Ubiergo. La verdad es que fue inesperado lo que ocurrió. La recepción al comienzo fue bastante tibia. En galería muchos sentados y aburridos. Pero al cantar el tercer tema, “El tiempo en las bastillas”, acompañado por “Difuntos Correa”, el público se puso de pie y coreó el tema, que volvió a hacerse popular en las nuevas generaciones gracias a la serie “Los ‘80”. No quería seguir cantando para no retrasar el show, pero el “monstruo” fue más fuerte, así que regresó a cantar un par de temas más. Ahora sí se iba. Todos los instrumentos desconectados. Él no volvía. Los animadores en aprietos. El público quería más. Al final, terminó cantando un tema nuevo sólo acompañado de su guitarra. Las antorchas y la gaviota se quedaron cortas para tal artista.

En la competencia internacional se escucharon las canciones de Italia (“La guerra de los treinta años”), Costa Rica (“Dilo de una vez”), España (“Este amor es tuyo”) y Argentina (“Soy tu ángel”). Las cuatro canciones son bastante buenas, pero mis favoritas son la italiana y la de Costa Rica. De hecho, muchos en galería cantaron esta última.

Ya para cerrar la noche fue el turno de KC and The Sunshine Band. Debo reconocer que me reí mucho con el cantante. Y no es que sea comediante, sino que se movía tanto y algo descoordinado con sus bailarinas que no fui el único divertido en galería, sobretodo cuando se cayó. Un grupo de jovencitas estadounidenses estaban felices viendo a su artista. Varias personas habían dejado el lugar, pero los que se quedaron bailaron al ritmo de “Shake your booty” y “That’s the way I like it”, entre otros temas más movidos, y cantaron con “Please don’t go”. Triple pack también para él.

La noche estuvo muy buena. Mucho mejor que la anterior. Se saldaron las cuentas pendientes. Los animadores más relajados y enfrentándose al “monstruo”. Esperemos que esto siga así. Siempre en alza… ¡Se me olvidaba algo! Aún espero el sandwich prometido por Farkas. Estoy indignado.

Con imágenes de momentos históricos del país, de la televisión chilena y del certamen viñamarino comenzó la primera noche del 50º Festival Internacional de la Canción de Viña Del Mar. Estoy seguro que usted, al igual que yo, también esperó que salieran a escena bailarines, acróbatas, mimos y artistas “alternativos”, como ha sido la tónica de los últimos años. Sin embargo, eso nunca ocurrió. Discretamente, desde un costado del escenario, aparecieron Soledad Onetto y Felipe Camiroaga sobre una clásica “victoria”, de ésas que están presentes en la Plaza Vergara. Él se baja primero y se apronta a ayudar a su compañera a descender, pero el “chofer” del pintoresco carruaje se adelanta y comienza a irse con Soledad en el carro. Ella alerta al conductor para que se detenga, para luego ser bajada en brazos por Felipe. Continuaron con palabras emotivas, de agradecimiento mutuo y al público. El cariño del público, especialmente por Felipe Camiroaga, se hizo notar en una fuerte ovación y en gritos femeninos.

Cabe destacar la formalidad de ambos animadores en comparación con Tonka Tomicic y el hiperventilado Sergio Lagos, lo que considera no sólo la vestimenta (ella con un largo vestido oscuro que sería cambiado más tarde por un intenso verde, y él con un elegante frac), sino también la forma de expresarse y comunicarse con “El Monstruo”. Pasaron la prueba en forma correcta. Eso sí, quedaron en deuda con el beso: fue sólo en la mano.

A continuación se realizó el anticipado homenaje a Antonio Vodanovic, animador del Festival durante más de veinte años y tal vez, el representante máximo del evento. En realidad no fue un homenaje, sino su despedida más formal del escenario de la Quinta Vergara. Habló bastante, al punto de aburrir en un momento, pero se ganó ese tiempo, el que fue acompañado por el cariño y respeto del público, quién lo reconoció con una antorcha de plata. Pidieron la gaviota, pero no fue otorgada.

¡Y comenzó el show! El primer artista sobre el escenario fue el catalán español Joan Manuel Serrat. Fue bastante discreta su participación. Cantó sus clásicos temas, como “Cantares” y “Penélope”, este último re-popularizado en los ‘90 por Diego Torres, y se fue. Consiguió la antorcha de plata y sería. Hubo algunas pifias cuando comenzó con los discursos, pero nada impactante.

En la competencia folclórica se presentaron los representantes de Chile y Perú, quienes compiten por la Lira de Oro y la Gaviota de Plata, junto a las últimas canciones ganadoras del certamen. Como era de esperarse, los peruanos recibieron tibias pifias al momento de ser presentados, pero no pasó a mayores.

El trío mexicano Camila fue sin duda un éxito. Si bien no cuentan con una gran trayectoria, sí poseen varias canciones excesivamente románticas (mamonas) que suenan mucho en las radios nacionales. Para qué hablar de “Sólo para ti”, ya grabada en nuestras mentes gracias a Edmundo Varas y las reiteradas veces que cantó el tema dentro y fuera de “Amor Ciego”. Seguro que Edmundo ahora le dedicó los temas a “Kel”, quienes fueron captados por las cámaras sentados juntos en los primeros asientos. Arrasaron con los premios: se llevaron la antorcha de plata, la de oro y la gaviota de plata.

El espectáculo continuó con la competencia internacional. Notable el momento en que Leonardo Farkas, miembro del jurado, se pone de pie para saludar al público como lo hace el jurado tradicionalmente, pero esta vez, él se sube a la silla y es ovacionado. Increíble el cariño de la gente. La competencia, para variar, pasa sin pena ni glora en transmisión, aunque debo reconocer que el tema español es mi favorito. Es un tema muy “oreja” y el año que ganó también lo apoyé. Recuerdo haberlo escuchado en la radio días después de finalizado esa edición del festival.

Para cerrar la noche, llegó lo más esperado en galería: “La Noche”. El grupo tropical chileno cantó sus éxitos, como “Que nadie se entere” y “Lástima”, y encendió a todo el “Monstruo”. A pesar de la hora, que no era tan tarde como acostumbra a ser, en palco aún había gente esperando al grupo. Por supuesto bailaron y cantaron con ellos, y les respondieron cada vez al decir la frase “Te lo dice… La Noche”. Cuando ya no le quedaban más temas conocidos, y para despedirse finalmente, hicieron un mix con los temas interpretados anteriormente. Algo así como un bis de larga duración en que pocos se aburrieron. Al igual que Camila, consiguieron ambas antorchas y la gaviota de plata.

Extrañamente la jornada duró menos que lo habitual. En resumen, fue una noche de menos a más, que fue prendiendo de a poco, con artistas de estilos musicales completamente distintos pero que lograron motivar a un mismo gran público. Esperemos que los animadores se relajen un poco y escuchen más al “Monstruo”, y que hoy, en la segunda noche, nos concedan el beso en deuda y presenten la obertura perdida.

El público del lugar y nosotros, los televidentes e internautas, seguiremos esperando la Gaviota de Oro para “Anthony” y el beso de los animadores.

Y llegó el día para dar inicio al 50º Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Durante seis noches disfrutaremos de este esperado certamen veraniego del que, quiéralo o no, todos terminamos viendo y opinando, incluso aquellos rehacios a la televisión abierta. Y es que el Festival de Viña, junto con la Teletón, son tal vez los dos eventos televisivos que son parte de la tradición chilena.

Para esta nueva versión del Festival, mucho se rumoreó sobre los invitados y su trayectoria. La organización quería traer a algunos emblemáticos de los cincuenta años del certamen, pero finalmente no se pudo invertir en ellos. También se habló de algunos más vigentes. Tampoco se llegó a acuerdo. Entonces, ¿qué nos ofrece el Festival este año? Además de las clásicas competencias folclórica e internacional, se presentarán sobre el escenario de la Quinta Vergara variados artistas para todos los gustos y edades.

El encargado de abrir la primera noche es el cantautor español Joan Manuel Serrat. Junto a él, estará el romanticismo de los mexicanos “Camila” y el ritmo tropical de “La Noche”. Continuamos el martes con el colombiano Juanes, el chileno ganador del Festival el año ’78 Fernando Ubiergo y los estadounidenses que harán bailar a la Quinta “KC and The Sunshine Band”. La tercera noche estará a cargo del maestro de la guitarra Carlos Santana, el regreso a Viña del dúo humorístico “Dinamita Show” y el ex integrante de la banda “Supertramp”, Roger Hodgson. El jueves estará marcado por la presencia de Simply Red, el humor de “Manpoval”, los éxitos del italiano ganador del Festival el año ‘96 y miembro del jurado Paolo Meneguzzi, y el reggaetón del dúo puertoriqueño RKM y Ken-Y. Y siguiendo con los cantantes de Puerto Rico, el viernes se presentarán el romántico Luis Fonsi y el reggaetonero Daddy Yankee. Finalmente, para cerrar este certamen, contaremos con la presencia del trío chileno Natalino y todo el sabor de Marc Anthony.

¡No te quedes fuera! Se nos viene una semana llena de música y grandes artistas, y por qué no decirlo, de opinología, chismes, copuchas y un sinfín de entretelones. ¿Será Catherine Fulop la nueva reina? ¿Llegará Marc Anthony con Jennifer López? ¿Serán Soledad Onetto y Felipe Camiroaga mejor evaluados que Tonka Tomicic y Sergio Lagos?.

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