“La Pérgola de las Flores” es la obra musical chilena más importante de todos los tiempos, escrita en 1960 por Isidora Aguirre y musicalizada por Francisco Flores del Campo. Este año será presentada celebrando los veinte años de vida del Mall Plaza y la protagonizaránr Lorena Capetillo, Roxana Campos, Tomás Vidiella, Gloria Münchmeyer, y un gran elenco. Sobre esta nueva versión hablamos con Francisco Gormaz, a quien vemos en pantalla como Nacho en “Feroz“, de Canal 13, quien interpretará a Carlucho, el hijo del alcalde.

¿Tiene algún significado especial para ti estar en su realización durante el Bicentenario?
Para mí es un regalo y un honor participar en esta versión de la Pérgola, no sólo por lo que representa la obra en sí, si no además por la gente con la que comparto escenario y largas horas de ensayo. Me ha tocado descubrir que el texto está tan bien elaborado que es contigente en cualquier período histórico de nuestro país. Pertenecer a esta Versión Bicentenario significa entregar un granito de arena a una gran celebración que pertence a todos los chilenos.

¿Qué papel interpretas? ¿Te veremos cantar?
Interpreto a Carlucho, el hijo del alcalde, quien en su versión original fue interpretado por el gran Héctor Noguera. No me verán cantar en escena, ya que mi personaje no tiene una canción definida para él, pero sí, desde afuera y en el cierre de la obra, apoyo los coros de todas las canciones.

¿Quiénes integran el elenco? ¿Cómo ha sido trabajar con ellos?
El elenco lo integran, entre otros, Catalina Saavedra, Roxana Campos, Berta Lasala, Gloria Münchmayer, Tomás Vidiella y su hermana Eliana, Lorena Capetillo, Shlomit Baytelman, Carmen Gloria Bresky, Lorene Prieto, etc. Entre los músicos destacan Cuti Aste, Andrés Perez y Barraco Parra. Trabajar con todos ellos es obviamente un honor, y más que eso, es encontrarme con ellos en el teatro, que se diferencia por completo de lo que es grabar para medios audiovisuales. Tenemos todos algo en común, que amamos lo que hacemos y que estamos dispuestos a dejarlo todo tanto en esayos como en escena.

Hoy es el final de “Feroz”. ¿Cómo fue la experiencia de estar en esta producción? ¿Qué te pareció interpretar a Nacho?
Fue como pisar con los dos pies el terreno de las teleseries. Me siento mucho más cómodo y seguro, el equipo técnico es ya parte de mi vida. Interpretar a Nacho fue también un desafío muy entretenido e interactivo, ya que por suerte el excelente equipo de guionistas y directores estaban dispuestos a escuchar propuestas. Me lo presentaron como un personaje de apoyo y terminó llevándose un buen pedazo de la torta en la historia, y eso principalmente gracias a esas ganas que teníamos todos de hacer más interesantes la historias paralelas a la central.

Un saludo para quienes te siguen en Fotech…
Quiero aprovechar de dejar un saludo a todo el pueblo Fotech por su gran organización como foro y como centro creativo. Para ver esta Versión Bicentenario de la Pérgola de Las Flores ingresen a www.mallplaza.cl y consigan sus entradas para cualquiera de las catorce funciones de la obra en todoslos Mall Plaza del país.

Guillermo (Cristian Campos) secuestró y encerró a Soledad (Tamara Acosta) para obligarla a ver su transformación. Kiara (Patricia López), al enterarse, planea asesinar a Soledad una vez que el sedante de Guillermo surja efecto y culparlo por su muerte. Leo (Ignacio Garmendia) se convirtió en hombre lobo en plena calle. Así terminó este viernes el capítulo de “Feroz“, dando inicio a la última luna llena de la teleserie de Canal 13.

Cuando llega la luna llena en “Feroz”, los hombres lobo se transforman y pierden el control (a excepción de Kiara), y cualquier cosa puede pasar: Guillermo transformó a Leo, Kiara asesinó a Laura (Leonor Varela) y a Carmen (Carolina Arregui), Leo mordió a Yoya (Ingrid Parra) y la convirtió en licántropo, en fin. ¿Qué pasará este lunes?

Si no quieres enterarte, no sigas leyendo…

El villano de la teleserie, Andrés Cruz (Pablo Krögh) ayudó al loco Carrera (Agustín Moya) a escapar del manicomio; ahora él tiene en su poder el rifle con balas de plata y disparará contra “la bestia” justo cuando esté atacando a alguien.

Los niños, Benja (Simón Gelsich) e Isi (Belén Soto), correrán peligro por estar grabando escenas de su película en el bosque y se enfrentarán una vez más al animal de ojos amarillos. Y no sólo ellos, Rosa (Carolina Paulsen) y Karen (Catalina González), a quienes Monse (María José Bello) echó de su casa, quedarán expuestas al pedirle alojamiento a Jacinto (Pablo Schwarz) y pasar la noche de luna llena en la mismísima boca del lobo.

Finalmente, Damián (Cristóbal Tapia-Montt), quien quedó inválido por culpa de Leo, usará su última carta para convertirse en hombre lobo y volver a caminar, pero poniendo en riesgo su vida. ¿Lo logrará?

Andrés Cruz, su personaje en “Feroz“, fue presentado en la historia como una víctima de Guillermo Bernard (Cristian Campos). Sin embargo, con el correr de la historia, se descubrió su oscura personalidad, transformándose en el peor de los villanos de la teleserie, que ya se encuentra en sus últimos capítulos.

¿Cómo recibiste la invitación de Canal 13 para participar en “Feroz”? ¿Qué te pareció el proyecto?
Bueno, la invitacion la recibi desde el Área Dramática del canal, especialmente de Matías Ovalle, el productor, y la verdad es que me pareció atractivo, ya que no era un personaje “típico” y me permitía jugar como si estuviese en cine, en el sentido de que no había nada obvio en Andrés Cruz y debía recurrir a mis “zonas más ocultas”, jejeje.

¿Qué te ha parecido interpretar a Andrés Cruz, este hombre que vuelve desde la muerte?
Andrés Cruz es un personaje muy real, sólo que en el día a día, cuando tenemos ese tipo de sentimientos, los ocultamos o dosificamos y nos reprimimimos en las reacciones que nos provoca. En el caso de Andrés, bueno, él no se reprime jamás. Es como un niño enojado.

¿Te gustaría permanecer en el mundo de las teleseries?
En el caso de que me propongan un nuevo desafío, por supuesto. En el caso contrario, tendría que pensarlo.

Cuéntanos sobre la experiencia de trabajar en “Isla Dawson”
Es sin duda uno de los desafíos más importantes de mi carrera, ya que me enfrentaba a un personaje “real”, que pertenecía a un imaginario colectivo-país y además al recuerdo de una esposa e hijos, uffff, difícil: Pero bueno, creo que di en la nota correcta.

¿Cuáles son tus proyectos a futuro?
Muchísimos, mi vida es un proyecto, jajaja. En serio, estoy filmando con Lübert, terminé la pelicula “Baby Shower” con Pablo Illanes, voy como director en una obra de teatro, estoy en “Prófugos” de HBO, en fin, hay muchas cosas y aunque suene loco, aún me queda tiempo.

El actor se suma a la teleserie de Canal 13 en su recta final interpretando a Gonzalo Tagle, el padre de Monse (María José Bello) e Isidora (Belén Soto), quienes quedaron solas tras la muerte de Carmen (Carolina Arregui).

De acuerdo a la historia, Gonzalo estafó a Carmen y huyó del país, abandonando a su familia y dejándolas llenas de deudas. Monse, quien culpó toda la vida a su madre por la situación familiar, se enteró de la verdad antes de su muerte y el regreso de Gonzalo no será nada fácil para ella.

Otro actor que se verá en “Feroz” durante estas últimas semanas es Rodrigo Achondo, quien personifica a Rómulo, el hombre lobo que convirtió a Guillermo (Cristian Campos).

La conocida actriz nacional Blanca Lewin volverá a conducir un programa de televisión, esta vez entrevistando a connotados cineastas nacionales en el nuevo programa Filmografías, proyecto ganador del fondo audiovisual 2010, que será emitido desde agosto a través del Canal 13C.

Lewin será la encargada de interrogar a jóvenes directores, de la llamada “nueva camada del cine chileno” para revelar detalles de la creación y producción de sus obras. En esta primera temporada estarán como invitados entre otros, Pablo Larraín director de “Fuga”, “Tony Manero” y “Post Mortem” (próxima a estrenarse), Matías Bize director de “Sábado”, “En la cama” y “La vida de los Peces” (actualmente en cartelera) y Ernesto Díaz Espinoza director de “Kiltro”, “Mirageman” y “Mandril” (próxima a estrenarse).

Blanca Lewin ha participado activamente con el equipo audiovisual de la Productora La Toma en la realización de Filmografías. La actriz que ha trabajado en paralelo a sus grabaciones de la teleserie “Feroz” de Canal 13 y de su participación en la obra de teatro “La casa de los espíritus”, afirma que “Filmografías es una manera muy entretenida de conocer cómo es el cine chileno, sus directores y cómo ellos hacen sus películas, además es bonito descubrir el denominador común de esta generación de creadores”.

Actualmente podemos verla en “Feroz” personificando a Sofía Brunet, quien vive momentos cruciales en la historia de los hombres lobo. Mientras eso sucede, ya graba su próximo proyecto televisivo, “Primera Dama”, la producción del segundo semestre de Canal 13 donde interpretará a la inocente Sandra. Entérate en exclusiva de los detalles del nuevo personaje de Lorena Bosch.

¿A quién interpretas en “Primera Dama”?
Mi personaje es Sandra, una productora del teatro cuyo dueño es Aníbal (César Sepúlveda). Esta joven se enamora de Diego (Diego Ruíz), hijo del candidato a la presidencia (Julio Milostich), quién conoce el mundo del teatro, por lo que se enamora de él.  Sandra es buena y muy inocente, y esa ingenuidad será el gran motor de su propia historia.

Algo distinto a lo que vemos en “Feroz”…
Sí, es un personaje muy distinto a los que he hecho en televisión hasta ahora, lo que me gusta mucho porque me permite jugar en otra tecla.

Siendo actriz, ¿qué te parece que se toque la temática del teatro para ambientar parte de la teleserie?
Como tú dices la temática se toma para ambientar la teleserie, es un pretexto para hablar de lo cotidiano de los seres humanos, los actores, directores, presidentes, candidatos, productores, viven las mismas cotidianidades y conflictos que en otros medios. Todos vivimos el desamor y el amor, el engaño y el desengaño, la traición, el dolor, la muerte, el nacimiento, etc. En ningún caso la teleserie pretende mostrar ni evidenciar la realidad de la escena nacional, es una ficción, partiendo de la base que este es un teatro donde se realizan espectáculos de gran envergadura como lo son los musicales. Y ese tipo de espectáculos no está inserto en nuestra cultura.

¿Cómo ha sido trabajar con Herval Abreu?
El trabajo con Herval ha sido muy interesante, desde varias perspectivas, ya que a él le gusta mucho el trabajo del actor, entonces siempre está indagando, cuestionando, profundizando, sobre las propuestas que los actores le entregamos. Por otro lado, es un ser muy abierto al diálogo, le gustan no sólo los actores, si no que las personas, entonces siempre hay instancias para hablar de diversas cosas, desde las anécdotas más simples, hasta temas más personales e incluso de técnicas actorales. Desde cualquier perspectiva el trabajo con Herval ha sido muy enriquecedor.

¿Tienes nuevos proyectos en teatro o cine?
Concretamente proyectos en teatro y cine no tengo hasta ahora, solo algunas conversaciones y tentaciones de pasillo. Lo que sí estuve haciendo justo este fin de semana que paso, es el video del tema Alfil del nuevo disco de Manuel García, lo dirige Pascal Krumm con la productora PK2digitales.

Cuando se confirmó a Carolina Arregui como parte de “Primera Dama“, la teleserie que transmitirá Canal 13 el segundo semestre, comenzaron las especulaciones de qué ocurriría con Carmen, su personaje en “Feroz“. Las dudas se despejaron y es así como en el próximo capítulo se despedirá en medio de una tragedia: en noche de luna llena, Carmen, luego de saber la verdad sobre los hombres lobo, será atacada por uno de ellos.

De esta forma, se verá morir en pantalla a una de las actrices más queridas del mundo de las teleseries. Ya lo había hecho en “Ángel Malo“, con la ambiciosa Nice, pero en esta ocasión, por primera vez, Arregui será asesinada de una forma brutal e inhumana, y en la historia dejará huérfanas a sus dos hijas, Monse (María José Bello) y la pequeña Isi (Belén Soto).

Carolina Arregui ya está trabajando en el que será su próximo desafío. En “Primera Dama”, teleserie que dirige Herval Abreu y es escrita por Sebastián Arrau, interpretará a Estrella, la madre de la protagonista (Celine Reymond), una mujer esforzada y bondadosa, que pertenece a una caleta de pescadores.

Esta semana comenzaron las grabaciones de “Primera Dama“, título tentativo de la producción dramática que emitirá Canal 13 el segundo semestre y que será dirigida por Herval Abreu en su regreso a la estación católica. Esta teleserie será protagonizada por Celine Reymond, Julio Milostich, Catalina Guerra, Carolina Arregui, Pablo Macaya, Luciana Echeverría y el recientemente confirmado Mario Horton.

Mario Horton inició su carrera televisiva en TVN, protagonizando la teleserie juvenil “Amor en Tiempo Récord“. En Canal 13 participó en “Papi Ricky“, “Lola“, y en estos momentos interpreta al desgradable médico Pablo Gutiérrez en la teleserie “Feroz“. Además, este actor ganó gran popularidad debido a su participación en la premiada serie “Los 80“, donde personificó a Gabriel, un misterioso universitario que terminó siendo integrante de un grupo extremista.

El personaje que Horton realizará en “Primera Dama” es Mariano, un idealista director de teatro, quien disputará el amor de Sabina (Reymond) con el candidato presidencial Leonardo Santander (Milostich). Sebastián Arrau, guionista de la teleserie, nos adelanta sobre este importante personaje: “Mariano es un hombre apasionado que le importa la cultura. Se enamorará de Sabina y creerá en ella, pero al poco andar se dará cuenta que no es confiable e intentará olvidarla. Comienzan a vivir una apasionada historia de amor y odio, que lo llevará a tener que mentir a él también. También en algún momento tendrá que traicionarla para desenmascararla, siempre con la verdad por delante. Sin embargo, a pesar de todo, siempre la amará. Su gran defecto es que también es ambicioso y deberá luchar contra eso”.

Hoy termina “Conde Vrolok” y la semana pasada vimos el final de “Mujeres de Lujo”. Por primera vez, dos nocturnas de distintos canales se enfrentaron, rompiendo la hegemonía que hasta ahora tenía TVN en el horario. Ya era hora: la competencia consigo mismo siempre amenaza con convertirse en complacencia y repetición. Y el resultado fue un virtual empate donde ambas producciones se dividieron salomónicamente la torta de rating disponible, dejando a los demás canales fuera de la fiesta y obligados a alargar sus noticieros con reportajes somníferos y notas intrascendentes sobre maniceros de Temuco o desfiles de moda en Polonia para que sus primes empezaran después de las mentadas teleseries.

Por mientras, las producciones vespertinas, recién convalecientes del atentado perpetrado por las nocturnas, intentan copiar su modelo para reencantar a la teleaudiencia perdida, reduciendo duración y elencos, concentrando los conflictos e incorporando elementos históricos (“Martín Rivas”, “Manuel Rodríguez”), de ciencia ficción (“Feroz”) y de suspenso (la próxima teleserie de José Ignacio Valenzuela, a estrenarse en TVN el segundo semestre). La teleserie romántica-insípida donde el conflicto era “la carta que el malo interceptó” está desterrada en forma definitiva. Es la asegurada forma que definieron los canales para reencantar a un público que, por culpa del Transantiago, el happy hour, el gimnasio, la segunda pega o la razón que sea, ya no está tan interesado como antes en llegar a la casa a las 20:00 hrs. a ver la teleserie.

¿Es la mejor opción? No sé, pero es la más razonable. Por ahora, parece que las nocturnas seguirán siendo la incubadora de creatividad –y tomándose en serio a un público que no está para niñerías-, y las vespertinas su segundo estómago. Uno preferiría que ambos formatos tomaran caminos distintos de exploración, pero cuando la exploración saca 10 puntos el recelo se entiende –aunque nunca se justifica-. Agradecemos las rarezas de pistolas y sexo con sabor a Telemundo que nos ofrece Coca Gómez, los psicópatas retorcidos de Illanes y hasta los treintones-cuarentones aburridos de tener plata de Los Treinta y su inminente pseudo-secuela. Ahí hay más verdad, más riesgo y menos molde que en toda la producción vespertina del 2008 y 2009.

Si “Primera Dama”, el regreso de Canal 13 a las producciones de largo aliento, termina siendo nocturna, nos quedará claro que la madre de todas las batallas ahora es a las 22:00 hrs. (o diez y cuarto, o diez y media, claro). En una época donde el concepto de “reunir a la familia en torno al televisor” suena bien pasado de moda (hola, les presento al 2010, a Internet, a los celulares con tele y al síndrome de Asperger de las nuevas generaciones), quizás la única posibilidad de tener un impacto masivo sea a la hora en que los abnegados padres de familia por fin se olvidaron de la pega, y apelando a esa seguidilla de chanes e impactos profundos que, en un país todavía bueno para espantarse con cualquier cosa, sólo se pueden lograr de noche.

Debutó en teleseries interpretando a la deshinibida Vanessa, en “Don Amor“. Hoy, en “Feroz“, es Karen, quien sufre al enamorarse de Nacho (Francisco Gormáz), el pololo de Monse (María José Bello), su mejor amiga y que la considera su casi hermana. A pesar de este engaño, en una encuesta realizada en los foros de Fotech, su personaje salió evaluado como el más querido y el más identificador.

¿Te sorprende que Karen sea tan querida por el público? ¿Lo esperabas?
Karen es una chica querible; es dulce, tierna, esforzada, correcta. Por eso no me sorprende que la gente la quiera y muchos se identifiquen con ella. El conflicto en el que está inserta en ningún caso es desde la maldad. Ella se enamora perdidamente de Nacho y al mismo tiempo siente la culpa del daño que le está causando a la Monse, a quien adora. Cuando la mentira comienza a crecer, ya no tiene como salirse y siente que es demasiado tarde para enfrentar a su amiga. El miedo es su motor. Por eso pienso que la gente la entiende y la defiende también.

¿Qué te parece interpretar este personaje tan diferente al de “Don Amor”?
Me parece genial. Encuentro que mientras más diferentes sean los personajes que uno vaya interpretando, más desafiante es. ¡Y pucha que son distintos! Pero los dos igual de queridos por mí. Uno mantiene durante tanto tiempo un personaje, que terminas tomándole cariño. Para mí Vanessa fue muy importante, el primero en televisión y en condiciones bastante extremas (nos fuimos de Chile casi un año), aprendí muchísimo, me sirvió para soltarme y desinhibirme. Karen, en cambio, me ha permitido conectarme con emociones súper potentes, tengo que estar reprimiendo mucho, angustiada casi todas las escenas, súper diferente al relajo de Vanessa. Pero me encanta por que con ambos he explorado cosas muy interesantes en mí.

¿Qué hubieras hecho tú en el caso de Karen? ¿Qué opinas de la traición?
No creo que me pase nunca, los pololos de las amigas son una amiga más. Pero si viviera algo parecido, creo que siempre hay que ir de frente en la vida, hablar TODO, ésa es la mejor manera de moverse. Además de la traición, también existe en mi personaje otro tema, que es igual de fuerte: el abuso de poder. Nacho cree que tiene un poder sobre mí, que no existe; y Karen, al estar enamorada, actúa desde la ingenuidad. Yo creo que yo, Cata, lo hubiera mandado hace rato a la punta del cerro… Jajaja.

¿Cómo seguirá el triángulo Karen-Nacho-Monse en la teleserie?
Uffff… Queda mucho por ver todavía. Muy pronto esta bomba va a explotar. Imagínense lo que puede pasar cuando explote.

¿Qué te ha parecido “Feroz”? ¿Te hubiese gustado encarnar a una mujer loba?
Es una teleserie muy novedosa y de un trabajo audiovisual potente. Encuentro genial el atreverse a lo diferente, creo que los riesgos son muy buenos y favorables; a la larga dan los frutos que recién estamos disfrutando. Sobre ser mujer loba, yo estoy feliz con mi personaje, la verdad es que no me he planteado el hacer otro, creo que todo el elenco está muy bien elegido y no me veo haciendo otra cosa. En todo caso, nunca se sabe lo que puede pasar; eso es lo más interesante de la historia, que vienen muchas sorpresas inesperadas.

¿Cuáles son tus proyectos una vez que termines con la teleserie?
Con mi compañía de teatro empecé un nuevo proyecto hace como un mes, “Tema que no es tema” se llama la obra. Estamos recién trabajando en el texto y espero estrenar el segundo semestre. Además, estoy en un proyecto de teatro infantil con mis dos compañeritos de elenco, Alfredo y Francisco.

 
La joven actriz, que interpreta a Tina en “Feroz“, es la directora y dramaturga de la obra “Pérez“, que se reestrena este jueves en el teatro Mori de Bellevista. La obra presenta una historia familiar, donde el inmaduro padre, Pérez (Luis Gnecco), recibe a su hija (Antonia Santa María) en una cabaña del sur e intenta establecer un lazo con ella. Completa el cuadro la novia de Pérez (Natalia Grez), quien mantiene una tensa e hiriente relación con la recién llegada.
 
¿Por qué la gente tiene que ir a ver “Pérez”, Elisa?
¡Porque sí! Porque es una obra muy profunda y entrenida, porque te ríes y sin darte cuenta te estás emocionando, porque Antonia, Luis y Natalia son los mejores actores que pude encontrar, porque es una obra realista donde la gente se identifica mucho y porque es la cuarta temporada. Si no la ves, es que ya te pasaste de quedado. Es una obra muy cercana, una obra donde sin duda vas a reírte con el genial trabajo de Gnecco y Antonia y emocionarte con la sensibilidad de la Natalia. Es imperdible como ha dicho parte de la crítica y los reconocimientos que nos han hecho.

¿Qué puedes decir del elenco de tu obra?
Son realmente de primer nivel, excelentes profesionales y excelentes artistas. Yo escrtibí esta obra pensando en que ellos tres actuarían. Cuando aceptaron y empezamos a ensayar, se convirtieron en una certeza que ayudó cien por ciento a que la obra tuviera el éxito que ha tenido. Son grandes amigos, Antonia es una gran partner, sin ella la obra no se huviese producido. Ella es la responsable que la obra esté en pie. Es actriz y productora, y mi agradecimiento a ella es profundo y siempre en deuda. A la vez trabaja el hermano de Antonia, que es mi asistente y futuro músico de mi segunda obra “Gladys”, y él junto a Andrea Ugarte, mi sublime diseñadora, son parte de esta compañía que solo nos trae alegrías.

¿Cómo te has sentido en “Feroz”?
Muy bien, justamente ayer hablábamos de eso con los compañeritos. Estamos felices, es un elenco muy cariñoso y sano. Trabajamos y nos reímos permanentemente. Es gente con la que conversas cosas interesantes, cada uno sabe mucho de muchos temas, y es muy interesante escucharlos. El equipo técnico y de producción que completa “Feroz” es gente preciosa y apoyadora que nos tienen a todos muy a gusto. Y en lo que mí respecta, tanto mi familia en la teleserie como mis amigos y mis amores me tienen feliz y muy realizada. Creo que la teleserie como ha salido en el diario, va a tender a ser cada vez más escogida por el público, ¡porque es tremenda!

Ha llegado marzo y con ello una nueva (y ya clásica) “guerra de teleseries”. Claro que los resultados de este año han sido bien particulares hasta el momento, ya que sigue la tendencia a la baja en las producciones dramáticas vespertinas. De hecho, entre las tres historias en competencia sumaron este lunes 15 de marzo 38 puntos de rating, lo que hace algunos años podía llegar a tener una sola telenovela, como lo hacía TVN con “Romané” el 2000 o Canal 13 con “Machos” el 2003.

Pero además de las bajas cifras, los números en juego están bastante estrechos, porque si bien TVN es líder hasta ahora con “Martín Rivas”, son sólo seis o siete unidades que lo separan de la competencia: “Manuel Rodríguez” y “Feroz”. En el primer episodio la historia de la red estatal alcanzó una media de 17,3 puntos, mientras que la apuesta de Chilevisión logró 12,4 y la de UC-TV 8,9; ayer, en cambio, “Martín Rivas” obtuvo 16 puntos, mientras que “Feroz” mantuvo los 8,9 y “Manuel Rodríguez” bajó a los 8,2.

De esta manera, se da una guerra con cifras que están variando de un episodio a otro y en donde todo puede suceder, ya que cabe recordar que el liderazgo de la nueva versión televisiva de Alberto Blest Gana también tiene el apoyo de los capítulos finales de “Los Ángeles de Estela” que le dejan un buen piso de sintonía, por lo que una vez que finalice dicha producción podrían ser otros los números de esta competencia con bajos índices de audiencia, en general, y en la que ya no hay fenómenos del estilo de “Pampa Ilusión”, “Amores de Mercado” o “Brujas”.

“Martín Rivas“, de TVN, y “Manuel Rodríguez“, de Chilevisión, las dos producciones dramáticas vespertinas que tienen carácter de históricas este Bicentenario, comenzarán este lunes 15 de marzo, alrededor de las 20:00 hrs., dándose inicio a una particular guerra de teleseries.

Para Chilevisión, el debut de esta teleserie es un hito en su historia, porque es la primera teleserie que dirige el consagrado director Vicente Sabatini (La Fiera, Pampa Ilusión) en el canal de Sebastián Piñera. Mientras tanto, “Martín Rivas”, presenta un cambio total en su elenco, donde los protagonistas de su producción son figuras emblemáticas de otros canales: Diego Muñoz, María Gracia Omegna, Álvaro Gómez, Héctor Morales, Pablo Cerda, Solange Lackington, entre otras.

Por otra parte, “Feroz“, la apuesta de Canal 13, que comenzó este lunes 8, en período de duelo nacional, todavía no ha logrado enganchar al público y ha promediado 11 puntos en sus dos días de emisión.

Si hay algo que se le puede reconocer al instante a “Feroz“, el título que reabre como puede el área dramática de Canal 13, después de una seguidilla de descalabros que sólo parecen hechos por gente interesada en destruirla desde dentro, es el ser una teleserie con buenas intenciones.

Intención de subirse a una tendencia mundial condimentándola con elementos clásicos de nuestra teleserie, de innovar dentro de la oferta de la tele abierta, de ser realistas (ok, se trata de hombres lobo, pero no hay detalles del tipo “casino flotante”), de salvar mediante el bajo perfil a un área dramática que dejó de aspirar a 30 puntos, de dejar contentos a distintos tipos de público.

Pero sabemos que dejar contentos a todos es tan imposible como ser exitoso siempre. Acá hay que tomar decisiones. “Feroz” las toma: a veces acierta, y otras uno se pregunta quién está a cargo. Como con ese escabroso comienzo “en-ci-ne” (¿qué explica ese afán de ciertos realizadores de querer hacer cine, menospreciando la televisión y sus códigos?), que, perdiéndose en preciosismo y pedantería, desaprovechó el interesante link entre la licantropía y la cultura mapuche que el guión proponía.

Después de eso, vimos una teleserie tradicional con personajes que aún no se ven del todo desarrollados. Para mantener el interés con el correr de los capítulos, es urgente que al menos los jóvenes abandonen ese tufillo de comercial de cerveza “y tu hermana” que quizás sea realista en algunos grupos sociales, pero no ofrece ni potencial dramático, ni novedad, ni ese elemento cool que el público joven exige (¿o alguien cree que el éxito de series como “Gossip Girl” o “Skins” se debe a su realismo?). Acá parecen más los chicos rechazados que han visto demasiadas películas ochenteras en VH1 que los cool de la clase. Incluso lo primero podría ser interesante, pero no cuaja.

En cambio, los personajes adultos -pocos, y aún percibiéndose un poco a la fuerza en el contexto de la historia- prometen más desarrollo. Tienen todos los elementos de la teleserie clásica que interesan al público más grande, además del freakerío del elemento lobo (el extraño retorno de Cristián Campos, de todos modos un excelente cast). Probablemente Patricia López, la única actriz chilena por la que es imposible sentir indiferencia, se luzca con sus sobreactuaciones a propósito y sufra la implacabilidad de la crítica. No importa. Está ahí para provocar comentarios en un elenco correcto y más bien plano. También hay que tenerle fe al personaje de Blanca Lewin, que viene a inaugurar un nuevo estereotipo televisivo: la psicóloga engrupida y calentona. ¿Qué diría Pilar Sordo? Entre el elenco joven destaca Mario Horton y María José Bello, quien hace rato viene haciendo méritos para un protagónico.

Es probable que “Feroz” cautive a su público objetivo primigenio: niñas de 13 años que aprendieron a leer con Crepúsculo y recién descubren lo que les pasa con el pelo en pecho de Ignacio Garmendia. También es probable que ese público se aburra con las intrigas de Carolina Arregui y los tormentos de Tamara Acosta. He ahí el desafío: saber conjugar distintos públicos frente a la tele, como bien lo saben hacer los brasileños. No es obligación decidirse entre Moya Grau y Vampire Diaries: sí lo es ajustar los ingredientes para que el pastel quede bien.

Canal 13 decidió estrenar este lunes 8 de marzo, durante el duelo nacional, su teleserie de licántropos, “Feroz“, y que será protagonizada por Cristian Campos, Tamara Acosta, Patricia López, Carolina Arregui, Ignacio Garmendia, Manuela Martelli, Cristóbal Tapia-Montt, entre otros.

La estación lanzó durante la teletón “Chile ayuda a Chile” un comercial donde los actores justifican la fecha de estreno como una pausa de entretención al golpeado pueblo chileno con lo mejor que ellos saben hacer: su trabajo, de corazón. De esta forma, “Feroz”, la primera teleserie que produce Sebastián Freund para el canal del angelito, se adelanta a su competencia: “Martín Rivas”, de TVN, y “Manuel Rodríguez”, de Chilevisión.

“Feroz“, la próxima apuesta de Canal 13, cuenta la historia de dos hermanos, Leo (Ignacio Garmendia) y Damián (Cristóbal Tapia-Montt), hijos de Soledad Gutiérrez (Tamara Acosta), que son tan diferentes como el mar y la tierra. Leo es un joven responsable, tímido y sensible; mientras que Damián es audaz, seductor y apasionado. Y aunque Damián siempre ha envidiado a su hermano menor, hay algo en lo que nunca le ha ganado: las mujeres. ¿Pero qué pasará cuando Leo sea convertido en un hombre lobo?

Estos hermanos se enfrentarán por el amor de Amanda (Manuela Martelli), quien deberá decidir con cuál de ellos quiere estar. Fotech.cl se comunicó con los jóvenes galanes de esta nueva producción y esto fue lo que nos contaron de su trabajo.

¿Cómo ha sido trabajar con Cristóbal, Ignacio?

Ignacio: Ha sido una muy buena experiencia, con Cristóbal se puede conversar y él tiene la capacidad de escuchar lo que es una gran virtud. Destaco su buena disposición, su compañerismo y su profesionalismo. Por todo eso es un agrado trabajar y compartir con él. Es una persona muy humana y profesionalmente muy generoso.

Y para ti, Cristóbal, ¿cómo es tener a Ignacio de compañero?

Cristóbal: Ignacio es un siete. Muy buen compañero de trabajo, estudioso, mateo, generoso. Ha sido muy agradable trabajar con él. Las escenas fluyen y tomamos todo con mucho humor, lo cual siento que es clave en este tema.

¿Cómo son sus personajes en “Feroz”?

Ignacio: Leo es un hombre sensible, pero a la vez muy apasionado, capaz de amar intensamente y de matar. Y tiene un gran secreto que no puede saber nadie: fue transformado en un hombre lobo.

Cristóbal: Damián es un chico de veinte años que acaba de llegar a Santiago desde Temuco con su madre y tres hermanos. Su padre murió cuando era chico. Damián es rebelde, irónico, muy inteligente, le gusta pasarlo bien y su únicas grandes pasiones son las mujeres (le gustan todas) y las tuercas. Es un tipo celoso de su madre, siente que le presta más atención a su hermano Leo que a él mismo. En cuanto a aspiraciones, lo único que le interesa es pasarlo bien, no es muy estudioso, es más bien flojo. Su ironía pasa a ser divertida gracias a su encanto. Es tan “pesadito de sangre” que llega a ser buena onda.

Si te pones en el lugar de tu personaje, Ignacio, y te preguntan cómo es tu hermano Damián, ¿qué responderías?

Ignacio: Diría que Damián en el fondo es una buena persona, pero ambiciona ciertas cosas que tengo yo y se encapricha con ellas. En cierta medida, tiene carencias afectivas que lo hacen actuar de manera egoísta en ocasiones, y a raíz de eso tiene roces y conflictos conmigo. Damián quiere lo que yo tengo.

Y si le preguntaran lo mismo a Damián, ¿qué respondería sobre Leo?

Cristóbal: Que Leo es un freak, un nerd, no cacha como tratar a las mujeres. Leíto es un perno y muuuuuuy mamón. Siempre tengo que andar enseñándole las cosas, es tan tímido que me llega a dar úlcera. Pobrecito, pero bueno… Menos mal que me tiene a mí para mostrarle lo que realmente es bueno.

¿Quién se quedará con el amor de Amanda: Leo o Damián?

Ignacio: Es una buena pregunta. Leo luchará constantemente por el amor de Amanda, aunque creo que ellos deberán cuidarse de ciertas personas que pondrán obstáculos en su relación, ¿o no Damián?

Cristóbal: Qué barsa la pregunta, prefiero no responder porque es demasiado obvio que Rulitos se va a quedar conmigo.

Ignacio: Deben ver la teleserie, porque se viene muy bueno este triángulo…

Pese a que debutó en la teleserie juvenil Amor en Tiempo Récord de TVN, se hizo conocida gracias a su interpretación de Lucrecia en El Señor de la Querencia. Ahora, y tras estar algunos meses alejada de las teleseries, regresa al género, está vez en Canal 13, siendo parte de Feroz, la nueva producción vespertina de la estación católica, donde dará vida a la sagaz Sofía Brunet.

Estás en Feroz, la nueva teleserie de Canal 13. ¿Qué nos puedes contar sobre tu personaje, Sofía Brunet?
Ella llega a trabajar con Guillermo Bernard (Cristián Campos) luego que él ha perdido a su asistente (Leonor Varela) y toma su lugar. Sofía es muy ejecutiva, seria y proactiva, buscando la manera de ganarse la confianza de Guillermo. Se relaciona directamente con él y con Jacinto (Pablo Schwarz), quien es el brazo derecho de Bernard en esta casa. Aparentemente Sofía tiene algún misterio o un objetivo oculto con lo que se desencadenarán relaciones con otros roles. Algunos de ellos, incluso, serían secretos del pasado, pero es muy pronto aún para develar esas partes de la historia.

¿Qué te ha parecido llegar a esta nueva casa televisiva?
Ha sido un cambio muy agradable, evidentemente te sientes como la nueva del curso, porque no sabes donde están los estudios, vestuario, ni los nombres de con quienes te relacionas en el trabajo. Sin embargo, todos me han hecho sentir como parte del equipo. Lo estoy pasando muy bien y disfrutando harto harto.

Con respecto a TVN. ¿Te sentiste poco valorada tras terminar “El Señor de la Querencia” y no tener participación en nuevas teleseries del canal, a excepción de la breve aparición en “Los Exitosos Pells”? ¿No te ofrecieron participar de otras producciones?
Afortunadamente no pongo mi ego en manos de quienes te contratan, siempre he sentido que el trabajo que realicé en la Querencia fue un buen trabajo y en el 7 me lo hicieron sentir así. Lamentablemente son millones de factores los que inciden para que puedas participar de un proyecto, el casting, el staff de actores ya contratados, los proyectos en los que uno se ha involucrado. etc. Y si… ofertas hubo, pero no logramos coincidir.

Pasando al teatro, ¿estás en alguna obra, o preparando proyectos en esta área?
Me encuentro ensayando hace algún tiempo con mi compañía La Fabrica Teatro dirigida por Claudia Fernández (Teatro del Silencio) en un proceso de investigación de lenguaje a través de un cuerpo significante. Tomamos la obra Te Recuerdo Amanda de Víctor Jara, y estamos creando la historia de amor con final trágico de estos personajes, una historia de amor truncado, cruzada con un contexto político determinante. Contamos con la colaboración de Marco Antonio de la Parra, y pretendemos estrenar en abril.

¿Y tu relación con el cine?
No tengo proyecto hasta este momento, solo esperando que se puedan post-producir los trabajos ya realizados.

Canal 13 lanzó la segunda parte de la campaña para promocionar ”Feroz“, su próxima teleserie, que debutará en marzo, y que será protagonizada por Cristian Campos, Patricia López, Tamara Acosta, Carolina Arregui, Ignacio Garmendia, Manuela Martelli, entre otros.

“Feroz” es la primera teleserie en Chile que tratará el tema de los licántropos y cuenta la historia de Leo (Ignacio Garmendia) que será convertido en un hombre lobo, lo que pondrá en riesgo su relación amorosa con Amanda (Manuela Martelli).

La teleserie que Canal 13 emitirá durante el primer semestre del 2010 ya tiene nombre: “Feroz“. La historia de ciencia ficción tratará sobre el mundo de los licántropos y será protagonizada por Cristian Campos, Tamara Acosta, Carolina Arregui, Patricia López, Juan Falcón, Ignacio Garmendia, Manuela Martelli, Cristóbal Tapia Montt, Blanca Lewin, María José Bello, Belén Soto, Mario Horton, entre otros.

La publicidad ya está en las calles y el concepto tiene que ver con el clásico cuento infantil de “La Caperucita Roja”.

El 10 de diciembre se dio inicio a las grabaciones de la nueva teleserie vespertina de Canal 13, llamada en forma tentativa “Luna Llena”. Esta producción es la primera en abarcar la temática de licántropos que se ven inmersos en la convivencia con seres humanos y que, a partir de ello, nace el amor, el misterio y las intrigas.

La puesta en escena y los efectos especiales para hacer concreto este mundo de fantasía y las transformaciones de los hombres lobo, están de la mano del reconocido director de cine Jorge Olguín, quien ha ha sido uno de los precursores del género fantástico en la pantalla grande, realizando películas como “Ángel Negro”, estrenada el año 2000, la cual narra la historia de una chica que muere en su graduación y años más tarde su alma regresa a matar a los culpables de su muerte. Ya en el 2002, Olguín realiza “Sangre Eterna”, película con una trama psicológica que trata de vampiros, el mundo gótico y los juegos de rol. Su trabajo más reciente fue “Solos” (Descendents) que fue una co-producción entre Chile y Estados Unidos, la cual fue estrenada este año.

En este nuevo desafío de su carrera, Olguín trabajará junto a dos grandes actrices que participaron en sus largometrajes. Blanca Lewin fue la protagonista de la película “Ángel Negro”. Posteriormente fue parte de “Sangre Eterna” interpretando a Carmilla, junto a Patricia López, la cual encarnaba a Elizabeth. Ambas actrices son parte del elenco de la nueva apuesta del canal católico. “Es un deja vu fantástico, literalmente, volver a trabajar con las mejores actrices de Chile. Siempre es fascinante transformar a bellas actrices en bellas criaturas. Hace años las tuve en una película de vampiros y ahora en mi debut en televisión en una producción de hombres lobo”, declara Jorge Olguín.

En “Luna Llena”, Patricia López interpretará a Kiara, la única mujer lobo de la teleserie que será parte de un triángulo amoroso entre Guillermo (Cristian Campos) y Soledad (Tamara Acosta). Mientras tanto, Blanca Lewin interpretará a Ángela, la sicóloga de la universidad y hermana de Amanda (Manuela Martelli), la protagonista.

Como dijo Paty López a un medio de comunicación local hace algunos días: ”cuando hay luna llena, cualquier cosa puede pasar”… Y así es. “Luna Llena” promete una puesta en escena de fantasía en la pantalla chica, el reencuentro de actrices, un trabajo estético y una historia cautivante. El resto, la aprobación o desaprobación a esta apuesta dramática, que podremos darla en marzo del 2010, cuando los hombres lobo invadan nuestra pantalla.

Por estos días, las áreas dramáticas de los diferentes canales están forjando historias que tendrán como objetivo captar audiencia en el horario vespertino del próximo año. En el 2010, tendremos en nuestra pantalla dos historias de época, en TVN y en Chilevisión, que con el argumento de contribuir a la celebración del bicentenario, tienen como objetivo mostrar parte de la historia de nuestro país. Canal 13, en cambio, apostará por una historia basada en la fantasía.

El canal público, tiene como proyecto revivir la historia de “Martín Rivas”, ambientada en el año 1850. Apostó como protagonista a Diego Muñoz, el destacado actor del área dramática de Canal 13 por años, el cual participó en teleseries como “Cerro Alegre”, “Machos”, “Gatas y Tuercas” y “Lola”. Muñoz interpretará al provinciano que llega a la capital a estudiar leyes.

Por otro lado está Chilevisión, con un área dramática totalmente emergente, y que se ha constituido con varios ex rostros de TVN. La historia que pretende llevar a cabo es la de “Manuel Rodríguez”, y quien interpretará al emblemático héroe chileno será Ricardo Fernández, quien después de años de ser parte del área dramática estatal en teleseries como “Romané”, “Los Pincheira” y “Los Exitosos Pells”, emigró al canal de Sebastián Piñera para protagonizar este proyecto bicentenario encabezado por Sabatini.

Finalmente, Canal 13 nos presentará una historia sobre licántropos llamada tentativamente “Luna Llena”, que será protagonizada por Ignacio Garmendia, el joven actor que debutó como Manuel Santander en la teleserie “Corazón Rebelde”, remake de Rebelde Way.

Así, estos tres canales nos presentan tres diferentes historias encabezadas por estos tres galanes: Diego Muñoz, Ricardo Fernández e Ignacio Garmendia. ¿Cuál de ellos prefieres?

Elisa Zulueta debutó en “Lola” interpretando a la graciosa y apasionada Julia, la secretaria de High Fi. En un comienzo el papel era pequeño, pero la chispa y el talento de esta actriz lograron convertir su personaje en uno de las favoritos del público. El 2010 volverá a las pantallas de Canal 13 en “Luna Llena“, la teleserie sobre hombres lobo.

¿Qué recuerdos tienes de Julia, tu personaje en “Lola”?
Si pienso en Lola, me acuerdo de la gente maravillosa que conocí. Aprendí muchisimo. Es una etapa súper linda, todo nuevo, yo no sabía nada y fue una etapa de aprender todo el tiempo, del equipo técnico, de los actores, de los directores, etc. Todo sumado al privilegio de hacer comedia, con gente muy talentosa que admiro muchísimo y que muchos hasta el día de hoy son muy buenos amigos.

¿Qué se siente volver a las pantallas de Canal 13?
Se siente raro y se siente nervioso. Se siente en casa, me hicieron sentir muy bienvenida nuevamente. Se siente un desafío importante. Me siento privilegiada.

¿Cómo es tu personaje en la nueva teleserie?
Valentina es un personaje muy lindo, frágil, vulnerable, tierno, algo nuevo para mí, que no he hecho nunca. Me tiene feliz el desafío y nuevamente me toca estar rodeada de gente que admiro mucho.

Fuiste directora y dramaturga en la obra “Pérez”, ¿qué nos puedes contar sobre eso?
Fue la cosa más linda que me ha pasado, muy sacrificado, muy feliz  y muy bello. La verdad es que fue mi primer texto dramatúrgico y primera vez que dirigía, y todo lo que ocurrió con eso fue bueno. Trabajar con esos tremendos actores y con un equipo hermoso, fue un privilegio. Son las más lindas personas y pretendemos seguir en lo que viene juntos. “Pérez´” me mostró una cosa de mí que no conocía y que me gustó mucho.

¿Volverá “Pérez” en algún momento?
Esperemos… Esperemos…

Ignacio Garmendia tiene veinticinco años, está soltero y es uno de los protagonistas de “S.O.S.“, la próxima apuesta dramática de Canal 13. Esta joven promesa estudió Actuación en el Duoc y realizó talleres con Bastián Bodenhöfer en el Centro Mori, llegando a participar en “Santiago A Mil” en la categoría de Teatro Callejero. Conoce un poco más a este joven actor y salúdalo hoy, 7 de agosto, en el día de su cumpleaños.

¿Quién es Ignacio Garmendia, cómo te defines?
Soy un actor joven que comienza a dar sus primeros pasos en el mundo de la televisión. Una persona a la que le gusta vivir intensamente, disfrutar de la vida con sus cosas buenas y a pesar de lo malo, y me defino como un hombre optimista, amante de la familia, los amigos, el cine, el teatro y la comida.

¿Cómo llegaste a la teleserie?
Llegué porque en el Duoc, donde estudiaba, me mandaron un mail diciendo que se necesitaban extras para un teleserie juvenil y bueno, yo dije no pierdo nada y cacho qué onda la tele y mandé un currículum. Después me llamaron para un casting, en el que probé varias escenas, luego otro, otro y después de ese proceso me comunicaron que pasaba a formar parte del elenco de la teleserie con uno de los roles centrales.

¿Cómo te recibieron tus compañeros de equipo?
Muy bien, todos sin excepción, fueron muy generosos y me ayudaron a entender el juego con las cámaras y me aconsejaron a partir de su experiencia. Ha sido un proceso enriquecedor y les estoy muy agradecido.

¿Cuál es tu personaje en S.O.S.?
Mi personaje se llama Manuel Santander, un joven intenso, apasionado, impulsivo, que cree en la amistad, en la justicia y que se la juega por lo que siente y por lo que cree, lo que en ocasiones le trae problemas porque no mide las consecuencias de sus actos. En síntesis, es una buena persona y que a partir de un suceso clave y doloroso en su vida, ésta se transforma y toma un giro que lo trae a Santiago con un fin muy claro que lo atormenta y, a la vez, le hace sentir cosas que lo confunden y que no se esperaba.

¿Cómo preparaste tu personaje?
Fue un proceso en el que apelé a cosas personales y propias de la edad de Manuel (18) y en el que también recibí la ayuda del director Herval Abreu, ya que de alguna manera juntos fuimos moldeando a este joven, que no es el típico prototipo de joven, ya que cuenta con una carga adicional de dolor y a ratos desamparo que lo hacían distinto al resto y que lo hacen ser mucho mas intenso y vehemente en lo hace y en sus convicciones.

¿Qué  tiene Manuel de Ignacio Garmendia?
Ehhhh, a ver, algunas cosas. De partida, la intensidad con la que luchan por lo que creen y lo que sienten, el compromiso por las causas justas y básicamente eso. Hay cosas en las que Manuel es mucho más impulsivo que yo. En ese aspecto, yo puedo ser un poco más sesudo y pensar antes de actuar.

¿Te reconocen en la calle, alguna anécdota que contar?
Hasta ahora no mucho, porque tampoco es mucho lo que me han visto, pero el otro día unas escolares se quedaron mirándome un rato, pero supongo que no estaban seguras y quedó ahí la cosa. Ahora sí, hay un grupo de fans de la teleserie que se ha portado muy bien y que han hecho unos fotologs y clubs de fans, lo que para mí igual es novedoso y se agradece.

¿Viste Rebelde Way o Rebelde, en qué se diferencian con “S.O.S.”?
Tengo más referencias de Rebelde que de “Rebelde Way”. Y creo que cada una, en su estilo, gustó en la gente de distinta manera, aunque me parece que la mexicana tuvo un mayor arrastre a pesar de ser un remake de la argentina y salió un grupo de música que alcanzó gran éxito a nivel internacional. Además que Rebelde fue mayormente difundida también por ser de factura de un gigante de las comunicaciones como lo es Televisa. En cuanto a las diferencias, pienso que, tanto México como Argentina, tienen formas distintas de contar sus historias a nivel general: el primero se rige por un corte tal vez, más clásico en sus melodramas y han desarrollado todo un estilo en base a ellos y cosechan éxitos a nivel mundial con sus producciones, en tanto Argentina ha experimentado introduciendo temas mas transgresores y desarrollando puntos de vista más críticos tal vez y que cautivan por lo mismo. 

¿Qué  ha significado compartir escenas con grandes actores como Tomás Vidiella o Katty Kowaleczko?
Un privilegio y un proceso enriquecedor y de aprendizaje increíble, se trata de personas con años de experiencia y recibir consejos de ellos es sin duda, una suerte. Se formó un equipo realmente de primera y todos con la mejor disposición a ayudarte.

¿Te importa el rating, qué opinas de las producciones de Chilevisión y TVN?
Creo que el rating es un instrumento de medición que indica qué producción es la más vista, lógicamente me gustaría que la gente viera un trabajo que se ha hecho con tanto esfuerzo y cariño y que nos premiaran con la sintonía. Ahora, de lo contrario, pienso que cada experiencia te sirve y te deja algo. Y para uno como actor lo importante es desarrollar un personaje interesante y creíble, mas allá de las cifras de rating. Ahora en relación a las teleseries de los otros canales desconozco detalles como para opinar con peso pero por lo que he visto de Chilevisión cuenta con un buen elenco de primera, encabezado por Héctor Noguera, y de TVN se que va el elenco del segundo semestre que la gente reconoce y quiere pero no se más detalles como para opinar. Sí sé que la oferta va a estar variada y la gente tendrá donde escoger y que dentro de este contexto nosotros también tenemos algo muy bueno que ofrecer.

¿Cuáles son tus próximos planes en TV o teatro, te gustaría seguir en teleseries?
Por ahora prefiero concentrarme en S.O.S. y después vamos viendo los proyectos. Me invitaron a hacer teatro pero es algo que no está concreto y mientras no se formalice prefiero no hablar. En relación a la continuidad en teleseries, sí me gustaría, es un formato que me resulta atractivo y en el que me agradaría seguir incursionando.