Rafael Araneda y Felipe Camiroaga entrarán a la cancha, en representación de TVN, el canal oficial del próximo mundial de futbol, acompañando al público en el prime durante los siete días de la semana. Mientras, Tonka Tomicic jugará por Canal 13, acompañada de Peter Veneno desde Sudáfrica.

La Barra del Mundial: Desde mañana a las 22:30 horas. Es el nuevo estelar conducido por Rafael Araneda y en el cual participarán cien barristas de todo Chile, que lucharán y se la jugarán para ganarse los pasajes al Mundial de Sudáfrica y apoyar a la selección. Pero no lo harán solos, ellos serán ayudados por un entretenido elenco de famosos que además de competir animarán las noches y el sueño de todos por alcanzar la copa, entre ellos, encontraremos a: Andrea Dellacasa, Carla Jara, Carla Ochoa, Claudio Moreno, Claudio Reyes, Daniela Aránguiz, Francini Amaral, Arturo Walden (el Kiwi), Hotuiti Teao, María Eugenia Larraín, Nabih Chadud, Natalie Nicloux, Juvenal Olmos, Lucho Arenas, Pancho del Sur y Patricio Laguna. El espacio irá de lunes a jueves, además del sábado.

Tonka Tanka: Este lunes, la animadora regresará a las pantallas con un refrescante programa en torno a la gran fiesta futbolística. Ya se sabe que el programa contará con los ácidos y polémicos comentarios de Eduardo Bonvallet, además del humor de Bombo Fica y Peter Veneno, un staff que de seguro dará qué hablar durante la próxima fiesta del deporte. Pero las risas y la pizarra del “gurú” no lo serán todo, en el espacio además dos famosos competirán para que un chileno cumpla su gran sueño: ir a Sudáfrica a ver a la Selección. El programa de Tonka Tomicic, también irá los miércoles y viernes a las 22:00 hrs.

Halcón y Camaleón: A partir de este viernes 11 de junio, Felipe Camiroaga junto al comediante Stefan Kramer, estarán en un nuevo magazine de conversación y entretención. Stefan Kramer estrenará personajes nuevos del mundo de la entretención y del deporte, en especial algunos inspirados en jugadores de la roja. También serán parte del programa Raquel Argandoña, quien entrevistará en cada programa a una mujer significativa de un jugador de la selección chilena en la sección “La mujer detrás del ídolo”. Además de los días viernes, el estelar se tomará el prime del domingo.

Si no se hubiera producido el terremoto, este artículo habría sido escrito hace un mes exacto. Con el afán de terminar la tarea que quedó inconclusa con la tragedia, analizaré el 5º día y haré el recuento del festival.

Dia 05): La Noche y Arjona hicieron temblar a la Quinta.

Animadores (6,0): Se notaron afiatados. Soledad Onetto lució más preciosa que nunca con ese vestido brilloso. Además manejó con maestría al público que quería doble Gaviota para “La Noche”. Camiroaga, en lo suyo.

La Noche (6,3): Tocaron un día después de la exultante actuación de Américo. La comparación era inevitable, y a la vez injusta. Si bien no pudieron repetir el fenómeno del ariqueño, tuvieron un muy buen desempeño. “La Noche” es una muy buena banda de música, con un líder carismático y de buena voz, un muy buen sonido y canciones pegajosas. Estrenaron dos temas: uno sobre el embarazo adolescente y el tema cantado en asociación con DJ Méndez. Al final, se ganaron el triple Pack y se dieron el gusto de cerrar con un karaoke masivo al son de “Que nadie se entere”.

Ricardo Arjona (6,5): Durante ese día, muchos lo estábamos criticando de lo lindo por su tardía petición de no cerrar el show, pues lo considerábamos como un acto de divismo y una falta de respeto para las competencias y para Fanny Lu, quien tuvo que hacer su show en un escenario donde “penaban las ánimas”. Al día siguiente, todo Chile estaba prendiéndole velitas a “San Arjona” por su providencial idea, pues con ello tuvimos a la Quinta Vergara desalojada de público a la hora del terremoto, con lo que se evitó un desastre de proporciones. Volviendo al show, el “placer culpable” de Fito Páez mostró un show completo, con una escenografía especialmente pensada para él, con sus clásicos monólogos de “trovador” que tanto molestan a los fanáticos de Serrat, Sabina y otros, y sus canciones de letra pretendidamente inteligente. Se llevo doble antorcha y doble gaviota, al igual que Américo.

Lo demás (–): Estaba durmiendo, inconscientemente guardando fuerzas para lo que se venía.

Recuento

Lo bueno:

La idea de que los humoristas abran el show: Fue un rotundo éxito, tanto con Coco Legrand como con Bombo Fica. Un gran predecente para futuras ediciones. Además, los dos estuvieron muy bien.

La consagración del “Sound 2.0”: Américo y La Noche lograron vestir con traje de gala a la música sound. Antes de ellos, la popularidad de grupos como “American Sound” y “Adrían y Los Dados Negros” no fue suficiente para que llegaran al Festival. Antes vinieron artistas de la llamada “movida tropical” a Viña, pero todos argentinos: Comanche, Ráfaga (2 veces) y Antonio Ríos. ¿Cuál es la diferencia? Simple, creo yo: el ariqueño y los chicos de Catemu son más profesionales y, además en sus composiciones se nota que saben de música. Las canciones de ambos están a años luz de la típica canción sound con letras superficiales y tontas, ritmos repetitivos, orquestaciones llenas de sintetizadores y músicos con pinta de barristas bravos.

Los clásicos siempre deben estar: Paul Anka y Raphael la rompieron. Dictaron cátedra de calidad en el escenario. Lo del canadiense fue el mayor lujo del festival desde Tom Jones.

Animadores consolidados: Soledad y Felipe funcionaron mucho mejor que el año pasado. Es una pena que esta gran dupla se vaya a desarmar.

Lo malo:

Las competencias no existieron: La única razón por la que se habló de ellas fue para criticar la calidad de los cantantes. Además, la idea de hacer competir canciones de diferentes épocas y estilos fue muy “tirada de las mechas” ¿Cómo se hace competir “La flor de la canela”, “El día que me quieras” y “Satisfaction”?

El reggaeton arrugó: Don Omar no fue lo mismo que la vez anterior y Tito el Bambino echó todo a perder por su estúpida actitud de pedir a gritos los premios. Por este año, el sound se llevó las palmas.

Faltó rock: Que el más rockero de este año haya sido Paul Anka (uno de los “pretty faces”, respuesta conservadora a los primeros rocanroleros) es un muy mal síntoma. Eché de menos a Los Bunkers.

Ranking de lo peor:

1º) Tito el Bambino: “Tito el Mendigo”, “Tito el Pedigüeño”, etc. Las antorchas y gaviotas no se exigen, se ganan. Hasta sus fans lo criticaron por su actitud.

2º) Anahí. Aunque llore, chille y patalée en México. Mal gusto y chabacanería. Si es por artistas teen, prefiero mil veces a la Feña.

3º) Fanny Lu: La primera damnificada del terremoto… antes del terremoto.

4º) Reik: Muy poco repertorio para la Quinta.

Ranking de lo mejor:

1º) Paul Anka: Simplemente un lujo. Un tipo con clase.

2º) Américo: Si se maneja tan bien como hasta ahora, sus proyecciones son muy grandes.

3º) Raphael: Una presentación a la altura de su legendario status.

4º) Ricardo Arjona: Guste o no, es uno de los grandes del pop en Latinoamérica.

Menciones Honrosas: La Noche, Coco Legrand, Bombo Fica.

                                                                                  
Un público prendido y con ganas de bailárselo todo. Haga lo que haga Tito el Bambino, ésta fue la noche de Américo. La segunda mejor noche, sólo superada por la inaugural.
 
Obertura (6,6): Típico montaje del Bafochi. Como siempre, muy bien logrado.
 
Animadores (6,5): Inteligente Felipe al hacer cantar al público al comienzo. Supieron manejar bien el fenómeno que provocó Américo.
 
Américo (7,0): Simplemente memorable. Una puesta en escena digna de una gran estrella internacional. Una voz espectacular. Canciones muy buenas, tanto las propias como los covers. Esta música es la misma que uno escucha en radios como Carnaval, Colo-Colo, Corazón y Festival, pero estilizada y con un gran tonelaje artístico. No es el típico sound ultra ramplón con letras bobas, ritmos repetitivos y una banda compuesta por una batería de porquería y un sintetizador de segunda mano. Aquí hay “know-how” artístico del bueno Aquí hay valor agregado. No es cualquier cosa que un artista de música tropical logre una acogida tan apasionada en el público ABC1, y que reconocidas “pelolais” como Mónica Pérez, Tonka Tomicic y Fernanda Hansen bailen y canten como calcetineras desatadas en la platea. No estamos acostumbrados a que un artista chileno muestre este nivel de profesionalismo, y quizás es eso lo que se confunde con “divismo”, más allá del tema de las supuestas “peticiones excéntricas” (que no me lo compro, y que me huelen a vulgar chaqueteo). Me parecen algo mezquinos los premios: las dos Gaviotas de Plata más las dos antorchas. Ahora lo que viene es internacionalizarse, y creo que ya en esta actuación insinuó el camino que va a tomar: pasar del “sound” a la salsa.
 
Petrosyans (5,0): Buen reemplazo de Felo. En todo caso, hubo un número muy similar en un festival anterior. Muy bueno el truco con Soledad, que salió con un precioso vestido blanco. Pasaron sin pena ni gloria, en todo caso.
 
 Tito el Bambino (-): Tengo que laburar temprano mañana. No lo vi. Lo siento
 
Competencias: En la Internacional, mis favoritos: Chile, Perú, Cuba, España y Estados Unidos. Clasificaron: Chile, Italia, Cuba, Argentina y Estados Unidos. En el folklore: Chile, Argentina y Bolivia. Clasificaron Chile, Argentina y México.

Subió claramente el nivel respecto a la noche anterior. Volvieron los artistas sólidos y con algo que mostrar.

Obertura (4.5): La más baja hasta ahora. Le dieron ocasión a Horacio Saavedra para lucirse con un recorrido por las cortinas musicales festivaleras. Echo de menos un homenaje a Sandro.

Animadores (6,6): Muy bien en general. Soledad regia con su vestido de gitana y Felipe presentando a Raphael con una pasión inusitada. Al final, buenas las ideas de abrir con Bombo Fica y de presentar el backstage y las competencias antes del kilométrico show de Raphael. Con ello se redujeron los “daños colaterales” que dejó la kilométrica presentación de “er niño”

Bombo Fica (6,7): Actuación consagratoria del humorista nacido en Purén. Una rutina basada en chistes conocidos, pero contados de manera inteligente, muy bien hilada, entretenida y a un ritmo vertiginoso. A diferencia de Coco Legrand el lunes, jamás guateó. El público estuvo absorto en toda su rutina. En el fondo, no es tanto problema el contar chistes viejos, mientras éstos no saturen la pantalla (Coco también lo hizo), sino que tener una rutina saturada y predecible, como le llegó a pasar a Alvaro Salas con tanta repetición y tan poca renovación. Lo de Bombo era conocido en su mayoría, pero como no sale a cada rato en TV, no era predecible. Un merecido premio a un humorista talentoso, de brillante carrera, que ha sido sometido a duras pruebas durante su vida (estafa, incendio de su restaurant, robo de celular antes de su actuación), pero que ha sabido salir airoso.

Raphael (6.9): Parece ser que éste va a ser el festival de los “viejos cracks”. Tal como Paul Anka el lunes, Raphael sacó a relucir toda su cancha de 50 años de carrera. Un repertorio lleno de recuerdos y covers, con duetos con la fallecidas Rocío Durcal y Rocío Jurado y Joaquín Sabina (en video) y la presencia en vivo de Beto Cuevas, quien con jopo a lo “Grease Brillantina” hizo una brillante labor como partner del natural de Linares. La puesta en escena fue comparable a la de Paul Anka (los videos pixelados le dieron aire futurista). Se merecía el triple pack y mucho más. No le pongo un 7.0 porque, una vez más, el insoportable divismo del español atentó contra los tiempos del evento. Creo que debieron ponerlo cerrando el espectáculo.

Miranda! (–): Al igual que sus compatriotas Babasónicos el 2005, fueron al sacrificio, víctimas del divismo y la falta de empatía profesional de Raphael. No son de mi gusto, pero no se merecen ellos ni sus fans comenzar a actuar a las 3 AM. Obviamente, no los vi, así que no puedo opinar.

Competencias: En lo internacional, me tincan Chile y España. Deberían poner de jurado a algunos agentes de la Brigada de Homicidios por la cantidad de “asesinatos musicales” que se están produciendo. Una cosa es que haya poca plata, pero no me cabe en la cabeza que no hayan podido hallar intérpretes mejores que éstos. En la folklórica, me gusta Bolivia.

(Nota importante: este comentario lo hago con mucho cariño, pero no es más que un “hobbie” de verano. Aunque suene feo decirlo, nadie me está pagando por esto. Además, a la mañana siguiente tengo que levantarme temprano a trabajar como todo el mundo. Me quedo hasta el final solamente si considero que el artista que va en ese horario vale la pena ese esfuerzo. Paul Anka y Raphael lo valían, pero Don Omar y Miranda! no)

 
La diferencia de nivel con la primera noche de festival fue del cielo a la tierra. A ratos la jornada llegó a ser aburrida para los que no teníamos interés en algún artista en particular.
 
Obertura (6.4): Espectacular número de los “Magic Twins”, merecidamente premiado con Antorcha de Plata. Un número que no tenía nada que envidiarle a David Copperfield, y que insinuó un nivel de calidad que no se mantuvo después.
 
Animadores (6,4): En general se mantuvieron en su nivel. Camiroaga se equivocó feo al anunciar a la “Coty” como alcaldesa de Santiago. Sole, como siempre, regia aunque esté vestida con un trapero. No tuvieron grandes sobresaltos.
 
Reik (5,5): Sonaron sumamente bien. Fueron pragmáticos. Hicieron un show corto solamente con sus hits radiales (todos fácilmente reconocibles) Obtuvieron lo que merecían (doble antorcha) y se fueron. Son buenos, pero les falta repertorio.
 
Anahí (4,0): Bella, simpática, entusiasta… pero demasiado estridente y desafinada al cantar. Su única canción conocida fue un cover del clásico ochenteno de Amanda Miguel “Él me mintió”. Muy de mal gusto eso del cuchillo y la sangre de utilería (además de ser más viejo que el hilo negro y, según se dijo en Twitter, un plagio descarado a Lady GaGa). Ni antorcha sacó, a pesar de tener a sus fans gritando. Pasó sin pena ni gloria, como Fey, Belinda y tantas otras colegas suyas.
 
Don Omar (–): No me pronuncio, porque no lo vi. Estaba pegado en la almohada a esa hora. Por lo que leí, pasó lo esperado. Hizo “perrear” al monstruo y se llevó el Triple Pack.
 
Competencias: En lo internacional, para mi Perú y Cuba deben clasificar sí ó sí. Notable el desplante de la peruana y el atrevimiento artístico de la versión de “La Flor de la Canela”. Del resto, no me gustó la versión de “Satisfaction”, la cantante francesa asesinó “la vié en rose” y existen canciones más representativas de Estados Unidos que “Rock around the clock”. En el folklore mejoró la cosa. Me gustó la cueca chora chilena y la balada tipo “Los Nocheros” de Argentina.

La primera jornada fue el sueño dorado de los auditores de Radio Oasis. Por el tipo de artistas y el público que asistió, parecía más una gala del Casino que el Festival de Viña del Mar. Será con toda certeza la noche más fuerte desde el punto de vista de calidad artística. 
Obertura (6.0): La mejor de los últimos años. Por fin se les ocurrió poner al BAFOCHI. Una puesta en escena cargada al nacionalismo, ad hoc con el Bicentenario. La canción de Juan Carlos Duque me recordó los himnos de propaganda de gobierno de la década de los 80.
 
Animadores (6.3): Mucho más relajados que el año pasado. Se mostraron hasta lúdicos. Por fin salió a relucir el Felipe Camiroaga chacotero y pelusa del “Buenos Días a Todos”. Notable la talla a los dos calvos gerentes de los canales de TV. Soledad Onetto sólida como siempre, y regia como nunca con ese vestido magenta del final de la jornada. No se los puede culpar de apurar la entrega de premios. Lo tienen que hacer para lograr que todo fluya más rápido. No se mandan solos. Camiroaga se tomó con humor la talla de la moto “Fernanda”
 
Coco Legrand (6.8): Si un humorista tenía que abrir el Festival, era el gran Coco. Su actuación estuvo de acuerdo con su legendario status. Nos hizo reír y pensar, al igual que en su recordada actuación el 2006. Además de Pilar Sordo, Legrand se basó en Paul Johnso y en Fernando Vigorena, un verdadero “gurú” del emprendimiento. Merecidos, aunque algo apresurados, los cuatro premios ganados. Un triunfo del verdadero maestro del “Stand Up” en Chile.
 
Valentín Trujillo (6,5): Un momento emotivo. Un justo reconocimiento en vida a uno de los personajes más queridos, respetados y entrañables del espectáculo chileno. Todo fue emocionante: el saludo de Don Francisco; el duelo de pianos con sus hijos y nietos; el otro nieto (la versión rubia de Américo) cantando al estilo Michael Bublé. Si bien los premios fueron más por la trayectoria y el cariño que le tiene el público, su performance demuestra que talento y pericia le queda todavía. Ojalá pueda estar muchos años más deleitándonos con su arte.
 
Paul Anka (7.0): Partió a la 1:30 AM, y de una manera sorprendentemente transgresora. Desde “El Malo” en el 2000 que un artista no salía al escenario desde el público. Sus dos primeras canciones “Diana” y “You are my destiny” las cantó en la platea. Una vez instalado en el escenario, Anka hizo gala de toda su “cancha”. Me recuerda la inolvidable performance de Tom Jones el 2007. Al igual que el “Tigre de Gales”, se ve en excelentes condiciones físicas y de voz para su edad. El canadiense vino con una orquesta de lujo (se mandó un solo de miedo), y un repertorio repleto de canciones clásicas. Las hizo todas: rindió emotivos homenajes a Michael Jackson, Sammy Davis Jr y Frank Sinatra. Mostró sus extraordinarias versiones “swing” de temas rockeros como “Jump” de Van Halen y “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana. Hizo versiones propias de temas de The Beatles (“Twist & Shout”) y Creedence Clearwater Revival (“Proud Mary”). Faltando 10 minutos para las 3 de la mañana, nadie se quería ir. El triple pack es muy poco para su calidad. Con el debido respeto al resto de los artistas, está más que claro cuál va a ser el mejor show de este año. Y si no es el mejor show de la historia del Festival, está dentro de los tres primeros, junto con Tom Jones el 2007 y Simply Red el 2009.
 
Competencias: En la internacional, bien los Difuntos Correa. De las otras, me gustó la versión con variante rapera de “Eres tú”. La versión de “El día que me quieras” era copiada a la de Luis Miguel, y el cantante mexicano realmente insufrible. En el folklore: fuera de la bella cantante colombiana, nada rescatable.

Estamos ad-portas de un nuevo Festival de Viña del Mar. Nada menos que el Festival del Bicentenario. Muchos esperábamos, dado lo especial de la fecha, una mayor inversión y la venida de artistas de primer nivel. Lamentablemente, las expectativas no quedaron satisfechas. Salvo la primera noche, el festival transita entre lo repetido y lo desechable. Hay artistas muy buenos, pero también muchos que se “repiten el plato”. Razones hay muchas: artistas top que cobran muy caro o que no aceptan participar en un show televisado, la resaca de la crisis económica, falta de creatividad de los organizadores, etc. Incluso hay menos artistas para este año. Por primera vez desde que yo recuerde hay dos artistas en el show en dos de las noches. 
Animadores: Se repiten el plato.
Felipe Camiroaga: Llega a su segundo festival consecutivo convertido en uno de los rostros más importantes de la TV chilena. Con la experiencia adquirida el 2009, y el gran fiato que alcanzó con Soledad, tengo fe en que tendrá un gran desempeño.
Soledad Onetto: La verdadera reina del festival llega con el aval de su bien evaluado desempeño del 2009. A pesar de ser la encarnación del “arquetipo ideal” de animadora para Canal 13 (rubia, flaca, bonita y católica) ha demostrado tener méritos propios que van más allá de su apariencia: profesionalismo, encanto, simpatía. Confío ciegamente en ella para este año.

Lunes 22: Noche de Clásicos
Paul Anka: Candidato serio a superar la marca dejada por Tom Jones el 2007 y Simply Red el año pasado. Una verdadera leyenda de la música popular, con un repertorio para dar y regalar, como “My Way”, “Diana”, “She’s a Lady”, “Let me Try Again”, “Puppy Love”, “Put your head on my shoulder”, “You are My Destiny”, etc. 
Coco Legrand: El comediante más importante nacido en esta bicentenaria tierra continuó creando después de su exitosa aparición en Viña el 2006. Se espera que presente un extracto de “Los Coquitos Dicen”, obra en la que actúa con su hijo Matías Gonzalez. Coco ha trascendido del simple humor, y se ha transformado en el “Pepe Grillo” de nuestro país. Además, la jornada es propicia para él, con un público más bien adulto. Está todo dado para otro éxito del gran Coco.

Martes 23: Perreo asegurado
Reik: Grupo pop mexicano, muy de la línea de Natalino y Sin Bandera, con muchos éxitos radiales en el bolsillo, como ”Un día más”, “Mi pecado”, “Más cerca de ti”, etc. Además, llegan con un Grammy y un premio MTV: Es el típico grupo de moda que llega a Viña precedido de éxitos radiales.
Anahí: Es algo así como la María José Quintanilla de México. Actriz y cantante de larga trayectoria a pesar de sus 26 años. Fue parte de dos de los grandes fenómenos televisivos del país azteca: Carrusel (“Paty”) y Rebelde (“Mía Colucci”). Fue integrante del grupo RBD, surgido de esta última serie. En principio, se ve como la típica cantante como Fey, Belinda u otras, con música pensada para sonar en las radios y vender discos. Habrá que verla.
Don Omar: Uno de los “cabrones” máximos del reggaeton, en encarnizada disputa con Daddy Yankee. Se repite el plato, luego de su exitosa aparición el 2007, con temas como “Dale Don Dale”, “Dile”, “El señor de la noche” y otros que hacen furor en el público. Nos guste o no, el reggaeton se ha transformado en un género musical por mérito propio. Recuerdo haber visto un ranking musical en la revista Vea, donde de las 20 canciones rankeadas, 17 ó 18 eran de reggaeton. Con ese antecedente, se justifica la traída de estos artistas a Viña.

Miércoles 24: ¿Miranda! competirá con los matinales?
Raphael: Otro clásico, con amplio repertorio y una barra incondicional. Problema: es de esos artistas con aires de divo que alargan innecesariamente en sus espectáculos, echando por la borda toda la planificación de la jornada y obligando a los artistas que cantan después de él a iniciar su actuación en plena madrugada, como le pasó a Babasónicos la última vez que “er niño” cantó en la Quinta.
Bombo Fica: Hace rato que merecía una oportunidad en la Quinta. Humorista de la generación de Paulo Iglesias, Gigi Martin y Mauricio Flores, con amplio recorrido en programas de TV y festivales de diversos pelajes. Es su momento para consagrarse.
Miranda!: Banda argentina de pop plástico, que ya tuvo un paso exitoso por el Festival el 2006, cuando hacían furor con la mentada “Guitarra de Lolo”. Ahora tienen nuevas canciones para mostrar. Si van sus fans (y si éstas tienen el aguante para soportar el kilométrico show de Raphael), tiene  éxito asegurado.

Jueves 25: La noche “popular”
Américo: El fenómeno del 2009 tiene su soñada y merecida oportunidad. Un premio a una carrera esforzada y a un trabajo profesional por parte del hombre de “Embrujo” y “Que levante la mano”, hits del año pasado. El oriundo de Arica ha tenido el mérito de darle categoría y elegancia a la música “sound”, muy al estilo de lo que hizo Mark Anthony con la salsa. Le subió el pelo en todo sentido: en lo musical (buenas canciones y melodías interesantes, lejos de la música ramplna y básica de grupos como “American Sound”), en la presentación (primer grupo de ese género donde los integrantes no parecen barristas, cogoteros o narcotraficantes) y en el trabajo profesional. Esto ha posibilitado que, al igual que “La Noche”, tengan un inesperado arrastre en el público “cota mil”. Además, en su visita a “El Hormiguero” demostró excelentes cualidades vocales al cantar en inglés. Puede ser su punto de partida para una carrera internacional.
Tito el Bambino: El gran reggaetonero que faltaba por venir. “El Patrón” llega dispuesto a tener a la Quinta perreando toda la noche. Tuvo un exitoso concierto en Santiago a finales del 2009. Éxito seguro y hormonas en ebullición.

Nota aparte: la deserción de Felo: De haberse presentado, Felo era candidato fijo a ser devorado por el monstruo. 1) Tuvo un mal paso en el Festival Palmenia Pizarro de San Felipe, donde se fue pifiado y se peleó con un reportero de farándula; 2) Reconoció que no tiene una buena rutina para Viña ni ganas de ir, pues está bajoneado por la reciente muerte de un amigo; 3) La jornada donde estaba programado no podía menos propicia para su estilo de humor, pues compartía escenario con artistas de gusto claramente popular. Los Dinamita Show hubieran calzado perfecto. Felo es más para escenarios íntimos, y para un público pensante, dispuestos a seguirle su rutina. En consecuencia, estimo sabia su decisión de no ir este año. Humorista que huye sirve para otro festival. Se anunció una “varieté” para reemplazarlo. 
 
Viernes 26: Noche de repetidos
Ricardo Arjona: Enésima vez que el “Serrat de los camioneros” se aparece en la Quinta. ¿Habrá superado a Juan Gabriel en número de venidas? Es cierto, tiene muchas canciones importantes y ha logrado mantenerse vigente, pero ya está muy repetido.
Fanny Lu: Cantante colombiana muy conocida y premiada en Latinoamérica, pero poco conocida en Chile. Una gran incógnita.
La Noche: Se repiten el plato por segundo año consecutivo. En mi opinión, no se justifica. Su gran año fue el 2008. El año pasado, aunque siguieron actuando con mucho éxito, fueron completamente eclipsados por el fenómeno Américo. Además, no sé si tienen algo nuevo que mostrar. Al igual que el ariqueño, le han subido el pelo a la música tropical. El inefable Leo Rey, el “Sandro de Catemu” podrá lucir su nariz operada y su voz trabajada con técnicas. 

Sábado 27: Viejas glorias para cerrar
Los Jaivas: Primera vez que vienen después de la muerte del Gato Alquinta. En lo personal, siento que les pena demasiado. Mario Mutis no canta bien ni hacer olvidar al recordado vocalista. Lo más probable es que los aplaudan y premien porque son de la zona y es una de las grandes bandas chilenas, pero sin el Gato no son lo mismo.
Los Fabulosos Cadillacs: Vicentico vuelve a la Quinta, pero ahora acompañado con sus viejos compañeros de andanzas. Una pena que no hayan venido en la gloriosa época de “Matador” y “Mal Bicho”, pero más vale tarde que nunca.
Beto Cuevas: Primera vez que viene como solista. Beto no ha logrado despegar en solitario, y para muchos sigue siendo el vocalista de La Ley. Podría pasarle lo de Ana Torroja, que tiene que basar sus actuaciones en canciones de Mecano. Habrá que verlo.

Los artistas que echaré de menos este año
Algún  artista en boga: Se echa de menos algún artista como Tom Jones (nota: fui a su 2º recital en Viña del Mar. ¡¡Es de otro nivel!! Me sentí en Las Vegas) o Nelly Furtado (otra nota: la vi en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno en Vancouver ¡¡Qué belleza de mujer!!). No se pudo traer a Beyoncé pues exigía no transmitir su show completo, y Alicia Keys fue desestimada por el comité organizador. Lamentablemente, la globalización juega en contra en este sentido. Como ya la venta de discos no da plata producto de la piratería y la proliferación de música en MP3, los conciertos en vivo se han transformado en la principal fuente de ingresos de los artistas. Y, en ese escenario, resulta hasta obvio que la transmisión masiva de sus recitales resulta inconveniente para sus intereses. Los grandes artistas saben cuidar su producto de la saturación, y por eso cobran un adicional muy importante por conciertos televisados y repeticiones. Un gran ejemplo para sus colegas nacionales, a los que los repiten hasta el cansancio, con lo que saturan al público, lo que al final los perjudica más de lo que los ayuda. Para los humoristas esto es más grave, pues les “queman” las rutinas. Lo vivieron en carne propia Alvaro Salas, Stefan Kramer y Dinamita Show.
Algún grupo anglo del recuerdo: Paul Anka es excelente, pero creo que había espacio (no sé si $$$) para otro más. Han demostrado ser apuestas seguras en los festivales anteriores. Casi todos los que han venido, incluso los con menos pergaminos como Roger Hogdson o KC & The Sunshine Band han resultado grandes aciertos.
José Luis Rodríguez: El Puma es uno de los clásicos del festival. Además, hubiera permitido hacerle un homenaje a Sandro, pues el venezolano lanzó un disco tributo al fallecido “gitano” llamado “Mi amigo el Puma”.
Los Bunkers: La están rompiendo en México. Sus canciones son cada vez mejores. Son una banda de nivel internacional. Ya es hora de que los traigan de nuevo. 
Stefan Kramer: El genio de las imitaciones no quiere desgastar su espectáculo. En ese sentido, resulta comprensible y hasta inteligente su ausencia. Pero igual da pena, porque es garantía de espectáculos divertidos y de gran calidad.

Sin duda, la llegada a la animación del Festival de Viña del Mar marcará un cambio en las vidas y carreras de Soledad Onetto y Felipe Camiroaga, los rostros que eligieron Canal 13 y TVN, respectivamente, para poner sobre el escenario de la Quinta Vergara. Cambios que, eso sí, que vivirán de diferentes maneras, ya que la conductora de noticias y el llamado “Halcón de Chicureo” tuvieron resultados disímiles en su llegada al espectáculo más importante del país, logrando algo muy distinto a lo que se esperaba de cada uno de ellos.

La rubia periodista llegaba a Viña 2009 como una incógnita. Muchos dudaban de si podría lograr “animar” al temido Monstruo, ya que al momento de su elección, era la figura menos esperada para ocupar ese puesto. Pero la “Sole” dio la gran sorpresa del Festival que celebró sus 50 años, debido a que se convirtió en la persona fuerte de la dupla de animadores, la que se vio relajada, distendida, con sus ideas claras y jugando a sus anchas sobre la Quinta Vergara. Coqueteó con Juanes, Luis Fonsi, perreó al ritmo de Daddy Yankee e hizo lo que quiso, demostrando una naturalidad que no se esperaba de ella.

Por otra parte, algo muy diferente ocurrió con su partner, Felipe Camiroaga, quien, al contrario de Onetto, llegaba a Viña 2009 totalmente consolidado y con altas expectativas. Sin embargo, algo le sucedió al también animador del “Buenos días a todos” en la Quinta Vergara. No se vio al Felipe de siempre, sino a alguien bastante “empaquetado” y lejano a lo que se esperaba, en especial la primera noche de Festival, en donde se mostró muy tenso. Y si bien en la segunda jornada se relajó, nunca logró llegar a ser el chispeante que se ve cada mañana por las pantallas de TVN.

Según Paulo Ramírez, director ejecutivo de Viña 2009, tanto Onetto como Camiroaga hicieron un muy buen trabajo y “sin duda se han convertido en los dos animadores más importantes de la televisión chilena”. En ese sentido, tomando en cuenta las expectativas que se tenían en torno a cada uno, la gran ganadora del Festival es Soledad, quien ha pasado a ser el nuevo gran rostro femenino de Canal 13, en donde seguramente le darán un estelar durante el 2009 para seguir potenciando su lado lúdico.

No por nada, los ejecutivos de UC-TV ya la quieren para Viña 2010 y sólo va a depender de ella si quiere volver a ese escenario. En tanto, lo de Felipe está más en veremos. Aunque los ejecutivos de la red estatal lo apoyan, aún no es segura su continuidad en la Quinta Vergara y Rafael Araneda aparece también como una opción. No obstante, eso no implica dejar de lado el gran lugar que seguirá ocupando Camiroaga en el canal público, en donde este 2009 continuará al mando del “Buenos días a todos” y a partir de mayo regresa con su estelar “Animal Nocturno”.

Una fomísima obertura fue la encargada de abrir la noche. Una bailarina de ballet bajó del “cielo” con una luminosa vara a ser entregada al un loco director de orquesta. Mientras rondaba sobre el escenario, las pantallas mostraban notas musicales y buenos efectos digitales, acompañados de fuego y humo. Pero todo aburrido, esperando a que surgiera algo más entretenido. Mal que mal, era la última noche de la 50ª versión del Festival Internacional de la Canción de Viña Del Mar. Luego de esto, Felipe Camiroaga besó cariñosamente a Soledad Onetto. Fue similar al beso de la noche anterior, cerca de los labios y por la zona del mentón. Extrañamente se hizo un resumen de las noches anteriores, cosa que antes no se había visto.

El trío chileno “Natalino” cantó los pocos éxitos que tiene, un par de canciones ene-ene y un viejo tema: “De amor ya no se muere”, de Gianni Bella. Luego de interpretar su más conocido single “Desde que te vi”, por el que se hicieron conocidos en España al musicalizar escenas de la recordada teleserie “Machos”, recibieron la antorcha de plata y oro. Y ya para cerrar su corto show (terminó pasadas las 23:00 hrs.) repitieron “Ángel del pasado” y la canción que los hizo conocidos. Esta última parte fue una especie de karaoke, donde el público coreó completamente ambos temas. Y sería… No se les podía pedir más.

Se presentaron las canciones finalistas de la competencia internacional, de la que se conocerían los resultados minutos más tarde: “Ayer te vi” representando a Argentina, “Mi alma entre tus manos” por Perú y “Dilo de una vez” representando a Costa Rica. Insisto en que esta última canción, a mí gusto, debería ganar. Es la más “oreja” de las tres.

El ganador a mejor intérprete resultó ser: Guillermo Fernández, representante de Argentina por el tema “Soy tu ángel”, quien se llevó premio en dinero junto a la gaviota de plata y la lira de oro. Bien ganado. Tenía la tremenda voz. Y la canción de oro fue: “Ayer te vi”, también de Argentina. Los premios fueron los mismos que para el intérprete. Era muy probable que ganara esta canción, ya que contaba con el respaldo de su autor, Víctor Heredia. A pesar de todo, sigo prefiriendo el tema de Costa Rica.

Llegaba el último artista de la noche, y por ende de este Festival: Marc Anthony. Lejos, pero lejos, el más exitoso de todos los que estuvieron en Viña este año. El “monstruo” lo amó. Cantó y bailó en todo momento. Coreó hasta los temas que no son tan radiales. Y él se emocionó por todo lo que estaba viviendo. Hasta besó el piso. La Quinta Vergara tuvo su verdadera fiesta. Farkas bailó con la alcaldesa. Catherine Fulop le regaló un peluche. Una niña fue la afortunada de bailar con Marc en el escenario. En definitiva fue un show demasiado completo. Tuvo de todo. Sólo faltó Jennifer López para que interpretaran juntos “No me ames”. Una lástima. Desde un comienzo era sabido que se llevaría las antorchas y la gaviota, pero no que le darían todo tan rápido. El público gritó por la gaviota de oro, pero ya no existe. En todo caso podrían haber accedido a darle una lira de oro, por último. Sin duda, un buenísimo cierre para este festival, que, al igual que la primera noche, fue de menos a más.

El Bafochi fue nuevamente el encargado de abrir la quinta noche de esta edición del Festival de Viña del Mar. La presentación tuvo como temática el norte de nuestro país, acompañada con música de neo-folklore chileno. Como siempre, el Ballet Folklórico de Chile estuvo notable, pero no tanto como el del día anterior. Al finalizar se escuchó en un momento al público pedir la antorcha, sin conseguir su objetivo. Aparecieron los animadores y Soledad Onetto le dio un “cuneteado” beso a Felipe Camiroaga, que le quedó marcado en la cara. El mejor de los que se han dado durante esta semana.

Luis Fonsi tuvo una exitosísima presentación. Interpretó todos sus éxitos, comenzando por la antigua canción “No te cambio por ninguna”. El “monstruo” coreó todos sus temas, pero sobre todo “Quién te dijo eso” y, por supuesto, nadie se quedó sin cantar su último gran single “No me doy por vencido”. El show incluyó temas románticos y otros más movidos, donde sus bailarinas fueron de gran apoyo en la presentación. Buen espectáculo. Como era de esperarse consiguió el triple pack de premios festivaleros.

Fue el momento de que las canciones finalistas de la competencia folclórica fueran escuchadas por los presentes en la Quinta Vergara y todos los televidentes. Comenzamos con Colombia con “Me duele el alma”, seguimos con Argentina y “Bailando con tu sombra, Alelí”, y terminamos con el tema chileno “Cuecas al Sol”. Creo que ganará la canción argentina, ya que tiene el respaldo de su autor Víctor Heredia. Por mí que gane el tema chileno, que lo encuentro bastante bueno.

También se presentaron las canciones semifinalistas de la competencia internacional: “Ayer te vi” (Argentina), “Mi alma entre tus manos” (Perú) y “Dilo de una vez” (Costa Rica). Esta última es lejos mi favorita.

Pasamos a los resultados finales de la competencia folclórica: mejor intérprete resultó ser la chilena Camila Méndez, quien participó en el desaparecido programa de TVN “Rojo, Fama Contrafama”. Recibió premio en dinero junto a una gaviota de plata y la lira de oro, premio especialmente elaborado para la versión número 50 de este Festival. Por otro lado la mejor canción fue “Cuecas al Sol”… ¡también de Chile! Aquí es cuando se empieza a cuestionar si un país participante puede obtener más de un premio. A mí gusto sí, siempre que los gane justamente, tal como los deportistas olímpicos que pueden obtener muchas medallas de oro sin mayores cuestionamientos. Ahora, el problema en este caso es que quien juega de local fue quien se llevó ambos premios. Probablemente se hable del tema en los otros países. Para cerrar esta etapa, Camila y sus músicos interpretaron el tema ganador, mientras los animadores anunciaron ir a comerciales.

Ya para terminar la noche comenzó la presentación de Daddy Yankee, con un video donde apareció Don Francisco saludando al público y presentando al reggaetonero. Prácticamente todas las canciones que cantó eran más que conocidas. Bailadas y cantadas por todos. Nuevamente interactuó mucho con el público asistente. Jugó con los niveles del recinto (el segundo nivel era galería y el primero todo lo demás), invitó a repetir el movimiento de celulares hecho el 2006 con el ya popularizado tema “Limpia parabrisas” y además realizó una nueva acción muy parecida: mientras repretía “flash-foto” el “monstruo” tomaba fotos y los flashes iluminaron la oscura Quinta Vergara. Se ganó ambas antorchas. Luego de esto se mostró en pantalla un video con imágenes de chilenos que trabajan en la calle, para después interpretar la canción “Somos de calle”. Infaltable en el repertorio era el éxito “Llamada de emergencia”. Ya cuando estaba despidiéndose dijo unas “profundas” palabras: “Chile… Daddy Yankee es de ustedes hasta la muerte”. Le dieron la gaviota. Estaba dejando el escenario, pero la gente quería que el show continuara. De hecho querían gaviota de oro. Siguió cantando, cortaron las transmisiones televisivas y el puertoriqueño permaneció en el escenario sólo por unos minutos más. Mientras el “monstruo” seguía pidiendo que regresara al escenario, en radio Cooperativa confirmaban que Daddy Yankee había abandonado el lugar. Tal vez cuánto rato más estuvo la gente gritando. Aunque tenían motivos más que suficientes para hacerlo: fue uno de los mejores números de este Festival.

Hermosa fue la obertura de la cuarta noche de Festival. Para quienes gustan del folklore, lo de anoche fue una excelente muestra de lo diversa que es nuestra cultura, presentado en las distintas danzas y melodías que recorren nuestro largo país. Y quienes no disfrutan de él, no podrán decir que fue un mal número, pues hubo mucha coordinación y buenos músicos sobre el escenario. De lo mejor que se ha visto en Viña. Lástima que al Bafochi, esta vez, no le dieron antorcha.

Finalizada esta presentación, aparecieron los animadores: Soledad Onetto y Felipe Camiroaga, ambos con trajes oscuros. “Guatearon” con el beso: Soledad bromeó con la mejor parte del cuerpo que podría besar en Felipe, y eligió el cuestionado pulgar, que estaba con una cara sonriente dibujada. Poco preparado.

El grupo británico “Simply Red” decidió despedirse de los escenarios en esta quincuagésima versión del certamen (supuestamente). Son muchos los éxitos de esta banda, y fue con ellos que lograron cautivar al público. En realidad el “monstruo” siempre estuvo prendido con ellos, y aún más lo estuvo al cantar temas como “Stars” y “Something got me started”. No conocía mucho de ellos, pero al escuchar las canciones, me di cuenta que varias conocía. Además, el vocalista estuvo impecable, al igual que los músicos. Me gustó mucho todo. Obviamente se ganaron el triple pack de los premios, y muy bien ganado. Al momento de despedirlos definitivamente del escenario, el público pifió y pifió, a más no poder. Los animadores estuvieron complicados, pero utilizaron la salida más fácil: ir a comerciales.

Al regresar, presentaron al jurado folclórico entre pifias y gritos. Onetto pidió comprensión y respeto, hecho que se ha demostrado a través de los años que no es una buena técnica. A pesar de esto, comenzó la competencia con Colombia y el tema “Me duele el alma”. Sólo hubo otra participación después de ésta: Argentina con “Bailando con tu alma, Alelí”. Las pifias estuvieron presentes durante todo este segmento.

Continuando con la incómoda situación para los animadores, siguió algo más desastroso. El jurado internacional Paolo Meneguzzi ya estaba sobre el escenario listo para cantar, pero su guitarra no sonaba. Los animadores hablaban rellenando mientras se intentaba solucionar el problema. Cuando se solucionó el problema, Meneguzzi no encontró nada mejor que preguntar: “¡¿Cantamos?!”, recibiendo una clara, contundente y no sorprendente respuesta: “¡No!”. No tomó en cuenta la respuesta y cantó igual. Hizo un mix de sus éxitos conocidos en Chile, mientras en pantalla aparecía a ratos la cara de Raquelita “Kel” Calderón, a quien se le relaciona con Paolo por estos días. Terminó cantando el tema “Aria, ario”, con el que ganó el Festival en 1996. Las pifias continuaron. Varios deben haberse sumado a éstas por lo pésimo que cantó. No me acordaba que cantara tan mal. Para peor, Soledad Onetto le pregunta si puede cantar una canción más, y el “monstruo” nuevamente grita “¡No!”. Me extraña que siendo tan matea no haya sabido que en circunstancias como éstas no se deben hacer preguntas. Ley que todo animador debería saber. El italiano interpretó “Tú eres música”, su último single, y se fue.

Comenzó la competencia internacional con la presentación del jurado. Catherine Fulop, recién coronada como reina del Festival, casi se cae de espaldas al saludar al público mientras se ponía su corona, siendo salvada de este chascarro por Fernando Ubiergo y Bastián Bodenhöfer. Italia fue el primer país participante con “La Guerra de los treinta años”. Seguimos con “Costa Rica” y ”Dilo de una vez”, España con “Este amor es tuyo” y “Argentina” con “Soy tu ángel”. Al término de la competencia, las pifias se habían acabado. El “monstruo” estaba tranquilo.

El trío humorístico Manpoval tuvo una presentación discreta. Comenzaron abajo y en un momento la Quinta Vergara los siguió en sus chistes. Pero creo que el exceso de doble sentido les comenzó a jugar en contra. Vasco Moulián, a quien vimos en pantalla, debe haber estado con ataque en palco. Sacaron buenas carcajadas en los presentes, pero ya para el final su rutina se tornó aburrida y las pifias empezaron a revivir. Así que se despidieron en el momento preciso. Soldado que arranca sirve para otra guerra. No ganaron premios.

Las canciones clasificadas para la final de la competencia folclórica fueron: “Bailando con tu sombra, Alelí” (Argentina), “Me duele el alma” (Colombia) y “Cuecas al Sol” (Chile). En la competencia internacional tenemos a: “Ayer te vi” (Argentina), “Dilo de una vez” (Costa Rica) y “Mi alma entre tus manos” (Perú). Mal con estas últimas. Faltó el tema español “Cuando quieras volver”. En fin, ojala gane la canción costarricense.

Para cerrar la noche tuvimos al dúo reggaetonero RKM y Ken-Y. Como buenos representantes de su estilo, el show contó con bailarinas moviéndose desenfrenadamente, saludos a Jesucristo, fuego, papel picado y, por supuesto, conocidos temas de reggaetón, como “Ton ton ton” y “Me matas”, entre muchos otros. Tienen canciones bien romanticonas y otras para elevar la temperatura. Subieron al escenario a una joven, que ha de ser la más envidiada de la noche, a la que Ken-Y le cantó una canción. Otro momento especial fue ver a este mismo integrante del dúo tocar el piano cubierto por pétalos de rosas. Fue un show buenísimo. La gente continuó bailando luego de que consiguieran las antorchas y la gaviota y las transmisiones televisivas terminaran. Gran espectáculo.

Esta noche fue demasiado buena en términos televisivos como festivaleros. El “monstruo” despertó y fue el gran director de la noche. Se agradece, porque ya estábamos aburridos de que se entregaran tantos reconocimientos y no pasara nada muy emocionante. Los animadores estuvieron en aprietos, se enredaron al hablar, preguntaron cuando no debían, en fin. No pasaron bien la prueba. En todo caso, tienen dos noches para recuperarse.

Tenía que suceder tarde o temprano. El llamado ”monstruo” disfrutaba de la sensacional puesta en escena del grupo británico Simply Red, la cual sin lugar a dudas ha sido la mejor presentación en lo que lleva este festival, pero tras no ser escuchado, despertó con una terrible furia. Pero… ¿Cómo no iba a despertar si quedaron muchos éxitos en el tintero?

Fue tal la pifiadera que hasta Soledad Onetto reprobó: su nerviosismo no pasó la prueba. La vimos lucirse las noches anteriores con fluidez y simpatía, pero al presentar la Competencia Folckórica, vaciló, leyó casi de corrido y no tuvo un segundo de espontaneidad, la cual le caracteriza. Inclusive en vez de decir “Competencia” dijo “Conferencia”, sencillamente para el recuerdo. Camiroaga por su parte, atinó a disculparse, bien o mal, tenía razón, el grupo había desmontado su equipo, ¿pero pedir perdón? Estaba demás. Titubeó, pero pasó mejor la prueba que Onetto. De algo deben pesar los 21 años de trayectoria.

Las pifias continuaron luego de la Competencia Folckórica y si realmente en TV escucháramos el sonido real de la Quinta, como se oía en Radio Cooperativa, no habríamos oído nada de nada. Menos mal que aún recordamos y cantamos los pocos éxitos de Paolo Meneguzzi, que de no usar el mix de canciones, habría sido presa del monstruo. Pero tampoco bastó su escaso repertorio, a la primera pausa, Onetto osó en consultarle al público y el ¡No! se escuchó hasta en la Antártica. Se salvó porque en la galeria estaba repleta de mujeres, de lo contrario habría pasado a la historia en ser el primer artista en nacer y morir en Viña del Mar. Una lástima, no se llevó ni una antorcha, y eso que las regalan a cualquiera que pise la Quinta.

La tercera noche comenzó con un recuento de imágenes históricas del festival, centrándose en el humor, desde grandes triunfos, como el de Gloria Benavides interpretando a La Cuatro o el triste paso por el escenario de la Quinta Vergara de Vanessa Miller, que personificaba a una nana caracterizada de muñeca Barbie. Una voz en off presentó a los animadores. Soledad Onetto vistió de rojo y Felipe Camiroaga de gris. La verdad es que en estas tres noches se han vestido sin mayor deslumbre. Muy sobrios ambos.

Carlos Santana tocó la guitarra como sólo él sabe. Fueron muchos temas de distintos estilos, algunos apoyados con el canto de alguno de los miembros de sus músicos. El público se mostró entusiasmado con su música, pero creo que se debió más a su talento y trayectoria más que al show que estaba ofreciendo. De hecho fue cuando tocó la melodía del tema “Corazón espinado”, popularizado por “Maná”, que el “monstruo” prendió realmente, al punto que le otorgaron las dos antorchas a la vez. Notable el momento en que Alejandra Fosalba y Soledad Bacarreza subieron al escenario a bailar al ritmo de “Smooth”. A pesar de lo anterior, creo que fue un exceso haberlo tenido en el escenario cerca de dos horas, ya que no es un artista del que escuchemos su música en el día a día en radios o televisión y va dirigido a un público más específico. Pero bueno, el “monstruo” es quien manda y pidió la gaviota que fue concedida.

Perú fue el país en abrir la competencia folclórica de la noche, con el tema “Tusuykusun”. Chile fue el encargado de cerrarla con “Canción de agua y viento”. Me quedo con el tema peruano. La canción chilena es muy lenta.

Lo que vino a continuación fue realmente bizarro: Leonardo Farkas en el escenario. Y hay que reconocer que, quiéralo o no, se robó la tercera noche, pues todo el mundo debe estar comentando su “espectáculo”… Comenzó tocando el teclado con distintos efectos siguiendo la melodía de “El sueño imposible”, para seguir cantando “We will rock you” apoyado por el “monstruo”. Y ojo que lo anterior incluyó bailarinas y la evolución de un frac a un traje brillante de horrendo gusto. También el maestro Horacio Saavedra tuvo que ser parte de este chistoso y freak momento, al ponerse una crespa peluca amarilla sobre su calva cabeza. Luego vino una interpretación del tema “Qué será” y un desafinado cierre “orquestado”. Un no muy convencido público pidió que regresara al escenario. Considero que fue evitable su regreso. La cosa es que al volver cantó el clásico tema “El rock del mundial” y fue con eso que realmente el “monstruo” prendió y pidió la antorcha. Lo bueno es que sólo le dieron eso. Lejos, pero lejos, lo más insólito que he visto en años de festival. Un excéntrico millonario cumpliendo su sueño en este certamen. Me reí harto. Fue la previa para el verdadero show de humor que vendría más tarde.

“Cuando quieras volver”, un tema español en competencia y de mis favoritos para ganar la competencia internacional, fue el inicio de esta parte del evento. Continuó con “Ayer te vi”, tema de Argentina, la canción chilena “Tus ojos” y “Mi alma entre tus manos”, representando a Perú. Estos últimos tres temas, a mi gusto, no tienen por dónde competir con el primer tema interpretado hoy.

Fue el turno de “Dinamita Show”. El dúo se volvía a reunir luego de años de seguir sus carreras por separado después de tener conflictos entre ellos. Apelaron a sus problemas para causar risas: el Flaco involucrado con las drogas (cárcel incluida) y el Indio con su diabetes. Jugaron con su reencuentro como si fueran una pareja amorosa, y lo mezclaron con tintes de actualidad y chistes antiguos (como “mi mamá me los compró”, “combos iban, combos venían” y “los indios con los españoles”). Cuando “terminaron” su show, con un excéntrico baile del último éxito de Gloria Trevi, faltó el remate. Les dieron la antorcha de plata, y luego de un juego del Flaco aludiendo a que ellos eran dos y el reconocimiento era uno, la antorcha de oro llegó a sus manos. Ya para la verdadera última parte de la rutina, molestaron a Leonardo Farkas (que claramente se prestó para el juego) y le dedicaron una canción. Como era de esperarse la gaviota se hizo presente.

El último en salir a escena fue el británico Roger Hodgson, líder de la antigua banda de rock progresivo “Supertramp”. Si bien no tiene tantas canciones conocidas, el intérprete entregó un show sólido en materia artística que deleitó a sus fanáticos. Temas como “It’s raining again” y “Give a little bit” encendieron al público que iba quedando en la Quinta. Pero aún así el “monstruo” lo premió con el triple pack. A diferencia de las noches anteriores, la finalización de la jornada fue, en este caso, más apagada.

Ahora sí hubo obertura. ¡Y de las mejores! Si bien fue un show serio y no tan “espectacular” como suele ser, el público escuchó y vio con respeto la presentación, marcada por música oriental, ballet, un dúo acrobático y la voz de Verónica Villarroel. Esta última consiguió el triple pack de los premios: antorcha de plata, antorcha de oro y gaviota de plata. Y bien ganado, porque fue realmente a otro nivel.

Luego, Felipe Camiroaga, mucho más relajado que la noche anterior, besó en el cuello a Soledad Onetto, provocando el grito de las mujeres del “monstruo”. La deuda del día anterior quedó saldada.

Juanes fue el encargado de encender a la gente con sus éxitos como “A Dios le pido”, “La Camisa Negra” y “Me Enamora”, entre muchísimos otros. No recordaba que este colombiano tuviera tantos singles populares. Todos cantaron, saltaron, bailaron y corearon sus canciones. Era el favorito del “monstruo”. Por supuesto que se llevó los tres reconocimientos. Fue un show redondito.

La competencia folclórica fue escuchada con respeto. No hubo mayores pifias por el abandono de Juanes del escenario. Sólo se escucharon algunas cuando fue el turno de Argentina con el tema “Bailando con tu sombra, Alelí”. Nada nuevo. La otra participación fue de Chile, con el tema “Cuecas al Sol”, interpretado por la ex Rojo, Camila Méndez.

Luego fue el turno de Fernando Ubiergo. La verdad es que fue inesperado lo que ocurrió. La recepción al comienzo fue bastante tibia. En galería muchos sentados y aburridos. Pero al cantar el tercer tema, “El tiempo en las bastillas”, acompañado por “Difuntos Correa”, el público se puso de pie y coreó el tema, que volvió a hacerse popular en las nuevas generaciones gracias a la serie “Los ‘80”. No quería seguir cantando para no retrasar el show, pero el “monstruo” fue más fuerte, así que regresó a cantar un par de temas más. Ahora sí se iba. Todos los instrumentos desconectados. Él no volvía. Los animadores en aprietos. El público quería más. Al final, terminó cantando un tema nuevo sólo acompañado de su guitarra. Las antorchas y la gaviota se quedaron cortas para tal artista.

En la competencia internacional se escucharon las canciones de Italia (“La guerra de los treinta años”), Costa Rica (“Dilo de una vez”), España (“Este amor es tuyo”) y Argentina (“Soy tu ángel”). Las cuatro canciones son bastante buenas, pero mis favoritas son la italiana y la de Costa Rica. De hecho, muchos en galería cantaron esta última.

Ya para cerrar la noche fue el turno de KC and The Sunshine Band. Debo reconocer que me reí mucho con el cantante. Y no es que sea comediante, sino que se movía tanto y algo descoordinado con sus bailarinas que no fui el único divertido en galería, sobretodo cuando se cayó. Un grupo de jovencitas estadounidenses estaban felices viendo a su artista. Varias personas habían dejado el lugar, pero los que se quedaron bailaron al ritmo de “Shake your booty” y “That’s the way I like it”, entre otros temas más movidos, y cantaron con “Please don’t go”. Triple pack también para él.

La noche estuvo muy buena. Mucho mejor que la anterior. Se saldaron las cuentas pendientes. Los animadores más relajados y enfrentándose al “monstruo”. Esperemos que esto siga así. Siempre en alza… ¡Se me olvidaba algo! Aún espero el sandwich prometido por Farkas. Estoy indignado.

Con imágenes de momentos históricos del país, de la televisión chilena y del certamen viñamarino comenzó la primera noche del 50º Festival Internacional de la Canción de Viña Del Mar. Estoy seguro que usted, al igual que yo, también esperó que salieran a escena bailarines, acróbatas, mimos y artistas “alternativos”, como ha sido la tónica de los últimos años. Sin embargo, eso nunca ocurrió. Discretamente, desde un costado del escenario, aparecieron Soledad Onetto y Felipe Camiroaga sobre una clásica “victoria”, de ésas que están presentes en la Plaza Vergara. Él se baja primero y se apronta a ayudar a su compañera a descender, pero el “chofer” del pintoresco carruaje se adelanta y comienza a irse con Soledad en el carro. Ella alerta al conductor para que se detenga, para luego ser bajada en brazos por Felipe. Continuaron con palabras emotivas, de agradecimiento mutuo y al público. El cariño del público, especialmente por Felipe Camiroaga, se hizo notar en una fuerte ovación y en gritos femeninos.

Cabe destacar la formalidad de ambos animadores en comparación con Tonka Tomicic y el hiperventilado Sergio Lagos, lo que considera no sólo la vestimenta (ella con un largo vestido oscuro que sería cambiado más tarde por un intenso verde, y él con un elegante frac), sino también la forma de expresarse y comunicarse con “El Monstruo”. Pasaron la prueba en forma correcta. Eso sí, quedaron en deuda con el beso: fue sólo en la mano.

A continuación se realizó el anticipado homenaje a Antonio Vodanovic, animador del Festival durante más de veinte años y tal vez, el representante máximo del evento. En realidad no fue un homenaje, sino su despedida más formal del escenario de la Quinta Vergara. Habló bastante, al punto de aburrir en un momento, pero se ganó ese tiempo, el que fue acompañado por el cariño y respeto del público, quién lo reconoció con una antorcha de plata. Pidieron la gaviota, pero no fue otorgada.

¡Y comenzó el show! El primer artista sobre el escenario fue el catalán español Joan Manuel Serrat. Fue bastante discreta su participación. Cantó sus clásicos temas, como “Cantares” y “Penélope”, este último re-popularizado en los ‘90 por Diego Torres, y se fue. Consiguió la antorcha de plata y sería. Hubo algunas pifias cuando comenzó con los discursos, pero nada impactante.

En la competencia folclórica se presentaron los representantes de Chile y Perú, quienes compiten por la Lira de Oro y la Gaviota de Plata, junto a las últimas canciones ganadoras del certamen. Como era de esperarse, los peruanos recibieron tibias pifias al momento de ser presentados, pero no pasó a mayores.

El trío mexicano Camila fue sin duda un éxito. Si bien no cuentan con una gran trayectoria, sí poseen varias canciones excesivamente románticas (mamonas) que suenan mucho en las radios nacionales. Para qué hablar de “Sólo para ti”, ya grabada en nuestras mentes gracias a Edmundo Varas y las reiteradas veces que cantó el tema dentro y fuera de “Amor Ciego”. Seguro que Edmundo ahora le dedicó los temas a “Kel”, quienes fueron captados por las cámaras sentados juntos en los primeros asientos. Arrasaron con los premios: se llevaron la antorcha de plata, la de oro y la gaviota de plata.

El espectáculo continuó con la competencia internacional. Notable el momento en que Leonardo Farkas, miembro del jurado, se pone de pie para saludar al público como lo hace el jurado tradicionalmente, pero esta vez, él se sube a la silla y es ovacionado. Increíble el cariño de la gente. La competencia, para variar, pasa sin pena ni glora en transmisión, aunque debo reconocer que el tema español es mi favorito. Es un tema muy “oreja” y el año que ganó también lo apoyé. Recuerdo haberlo escuchado en la radio días después de finalizado esa edición del festival.

Para cerrar la noche, llegó lo más esperado en galería: “La Noche”. El grupo tropical chileno cantó sus éxitos, como “Que nadie se entere” y “Lástima”, y encendió a todo el “Monstruo”. A pesar de la hora, que no era tan tarde como acostumbra a ser, en palco aún había gente esperando al grupo. Por supuesto bailaron y cantaron con ellos, y les respondieron cada vez al decir la frase “Te lo dice… La Noche”. Cuando ya no le quedaban más temas conocidos, y para despedirse finalmente, hicieron un mix con los temas interpretados anteriormente. Algo así como un bis de larga duración en que pocos se aburrieron. Al igual que Camila, consiguieron ambas antorchas y la gaviota de plata.

Extrañamente la jornada duró menos que lo habitual. En resumen, fue una noche de menos a más, que fue prendiendo de a poco, con artistas de estilos musicales completamente distintos pero que lograron motivar a un mismo gran público. Esperemos que los animadores se relajen un poco y escuchen más al “Monstruo”, y que hoy, en la segunda noche, nos concedan el beso en deuda y presenten la obertura perdida.

El público del lugar y nosotros, los televidentes e internautas, seguiremos esperando la Gaviota de Oro para “Anthony” y el beso de los animadores.

Y llegó el día para dar inicio al 50º Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Durante seis noches disfrutaremos de este esperado certamen veraniego del que, quiéralo o no, todos terminamos viendo y opinando, incluso aquellos rehacios a la televisión abierta. Y es que el Festival de Viña, junto con la Teletón, son tal vez los dos eventos televisivos que son parte de la tradición chilena.

Para esta nueva versión del Festival, mucho se rumoreó sobre los invitados y su trayectoria. La organización quería traer a algunos emblemáticos de los cincuenta años del certamen, pero finalmente no se pudo invertir en ellos. También se habló de algunos más vigentes. Tampoco se llegó a acuerdo. Entonces, ¿qué nos ofrece el Festival este año? Además de las clásicas competencias folclórica e internacional, se presentarán sobre el escenario de la Quinta Vergara variados artistas para todos los gustos y edades.

El encargado de abrir la primera noche es el cantautor español Joan Manuel Serrat. Junto a él, estará el romanticismo de los mexicanos “Camila” y el ritmo tropical de “La Noche”. Continuamos el martes con el colombiano Juanes, el chileno ganador del Festival el año ’78 Fernando Ubiergo y los estadounidenses que harán bailar a la Quinta “KC and The Sunshine Band”. La tercera noche estará a cargo del maestro de la guitarra Carlos Santana, el regreso a Viña del dúo humorístico “Dinamita Show” y el ex integrante de la banda “Supertramp”, Roger Hodgson. El jueves estará marcado por la presencia de Simply Red, el humor de “Manpoval”, los éxitos del italiano ganador del Festival el año ‘96 y miembro del jurado Paolo Meneguzzi, y el reggaetón del dúo puertoriqueño RKM y Ken-Y. Y siguiendo con los cantantes de Puerto Rico, el viernes se presentarán el romántico Luis Fonsi y el reggaetonero Daddy Yankee. Finalmente, para cerrar este certamen, contaremos con la presencia del trío chileno Natalino y todo el sabor de Marc Anthony.

¡No te quedes fuera! Se nos viene una semana llena de música y grandes artistas, y por qué no decirlo, de opinología, chismes, copuchas y un sinfín de entretelones. ¿Será Catherine Fulop la nueva reina? ¿Llegará Marc Anthony con Jennifer López? ¿Serán Soledad Onetto y Felipe Camiroaga mejor evaluados que Tonka Tomicic y Sergio Lagos?.

Entérate de todo aquí, en Fotech, el Portal de Televisión y Espectáculos de Chile.

Soledad Onetto, quien por estos días se prepara para su debut en Viña del Mar, se convirtió en la gran ganadora del 2008 en los premios Fotech, categoría Televisión. Además de ser galardonada como mejor animadora de televisión y mejor lectora de noticias, su espacio “Cásate Conmigo“ ganó como mejor programa de telerrealidad, superando a “Amor Ciego” y a “Pelotón 2″. Mientras que su compañero en la animación del Festival, Felipe Camiroaga, se llevó el premio al mejor animador, superando a su eterno archirival, Rafael Araneda.

Stefan Kramer fue otro de los ganadores, que sin pertenecer a ninguna casa televisiva y cuyas rutinas son repetidas una y otra vez por estos días, ganó como mejor humorista del año, superando incluso a fenómenos como Rupertina y la Doctora Pollo. El gran perdedor fue Mega, que sólo logró ganar la categoría estelar con el resurgimiento de Morandé con Compañía.

A continuación, la lista completa de los premios que entregaron este año los foristas de Fotech:

• Mejor conducción y/o animación masculina: Felipe Camiroaga
• Mejor conducción y/o animación femenina: Soledad Onetto
• Mejor programa matinal: Buenos Días a Todos (TVN)
• Mejor programa franjeado y/o de servicios: Cuestión de Peso (Canal 13)
• Mejor programa estelar: Morandé con Compañía (Mega)
• Mejor programa periodístico: TV o no TV (Canal 13)
• Mejor labor o conducción periodística masculina: Iván Núñez
• Mejor labor o conducción periodística femenina: Constanza Santa María
• Mejor noticiero: CHV Noticias (CHV)
• Mejor conducción de noticiero masculino: Alejandro Guillier
• Mejor conducción de noticiero femenino: Soledad Onetto
• Mejor programa cultural y/o educativo: Sábado de Reportajes (Canal 13)
• Mejor programa deportivo: Show de Goles (CHV)
• Mejor labor deportiva: Soledad Bacarreza
• Mejor programa humorístico: El Club de la Comedia (CHV)
• Mejor labor humorística: Stefan Kramer
• Mejor programa infantil: Amango (Canal 13)
• Mejor programa de espectáculos: Primer Plano (CHV)
• Mejor programa juvenil: El Último Pasajero (TVN)
• Mejor labor juvenil: Martín Cárcamo
• Premio revelación televisiva: Julio Milostich
• Mejor reality o docu-reality: Cásate Conmigo (Canal 13)