Lana Del Rey es una compositora y cantante estadounidense cuyo nombre real es Elizabeth Grant. La chica de veinticinco años es de origen latinoamericano, pero nacida en Nueva York, a muy temprana edad demostró tener un talento que la distinguía y una voz que para su edad era única. Sin embargo, no fue sino hasta el 2011 donde hizo su debut y comenzó a entrar con fuerza al competitivo mundo de la música. Su single debut “Video Games” fue lanzado el 10 de octubre en vinilo y formato digital alcanzando el five del US iTunes Albums Chart horas después de su lanzamiento y siendo presentado al día siguiente en Televisión Británica. Al cabo de algunas semanas el single era incluido en series como Gossip Girl y Ringer, otorgándole tribuna a esta emergente chica con profundo timbre de voz. Hasta ese entonces también se conoce “Blue Jeans” con aceptable llegada al público.

El 1 de diciembre de 2011 aparece “Born to die” en youtube, mostrando una mayor elaboración en términos de producción y mostrando a una joven controvertida que goza de su vida y que exhibe una sensualidad madura acorde con su estilo. El video no pasó desapercibido y el nombre de Lana Del Rey comenzó a sonar en la prensa, con presentaciones que producen distintas opiniones, con un estilo Pop-indie, y una peculiar forma de expresarse al cantar.

El 23 de Enero se libera “Born to die”, disco que marca el inicio de una carrera, que nadie sabe cuánto irá a durar, pero que muestra todo su talento. ¿Qué tiene este disco que produce un sabor agri-dulce en los críticos especializados en música? El álbum incluye doce temas en su edición normal y quince en su edición deluxe, partiendo con “Born to die” una suave melodía con un inicio que transporta a décadas pasadas –el estilo de la artista está marcado por la era de los 20’s-30’s y divas como Marlyn Monroe inspiran su look- un atractivo coro y variaciones vocales que mantienen expectante al auditor hasta el final de la canción. Otras destacables son “Off to races”, con una sensual base y contenido, “National Anthem”, con potente y controvertido contenido en la letra “el dinero es la razón por la cual existimos, todos lo saben, es un hecho” y es que Lana también se ocupa de escribir y demuestra tener mucho que decir. Más adelante se encuentra “Carmen” una melancólica canción que comienza con violines, “Million Dollar Man” que ha sido presentada en televisión y que seguramente se postula como futuro single. “Lolita”, “Lucky ones” y “Without you” se encuentran en la edición deluxe, la cual recomiendo si la edición normal ha sido de su agrado.

En sí, el disco puede que nos transporte por momentos a décadas pasadas por su instrumentación, mas sus letras nos recuerdan que estamos en 2012 y demuestran que se trata del nacimiento de una artista actual, contingente y que ya en su álbum debut ha sido mártir de variadas opiniones que fuera de dejarla mal, la han ayudado a recibir el respaldo del público. El disco en su lanzamiento alcanzó el #1 en Itunes mundialmente, tanto en países de Europa como de Norteamérica, lo cual para un artista nuevo es simplemente impactante. En consecuencia, Lana del Rey ¿Nace para morir? (como se titula su álbum) o ¿Nace para brillar? Dejemos que el tiempo nos diga… Hasta ahora, sus resultados nos dan una respuesta más que positiva.

Lana Del Rey – Born To Die (2012)
1. «Born to Die» 4:45
2. «Off To The Races» 5:02
3. «Blue Jeans» 3:31
4. «Video Games» 4:42
5. «Diet Mountain Dew» 3:43
6. «National Anthem» 3:51
7. «Dark Paradise» 4:03
8. «Radio» 3:35
9. «Carmen» 4:09
10. «Million Dollar Man» 3:50
11. «Summertime Sadness» 4:25
12. «This Is What Makes Us Girls» 3:59

Tras el fin del dating show “Amor Ciego”, Edmundo Varas no pudo concretar su sueño de ser el novio de Carolina Bastías. Se tuvo que conformar con ganar dinero formando parte de otros realities de Canal 13 para luego figurar en programas de farándula gracias a reiterados escándalos.

Pero anoche, y tras haber visitado a los participantes del reality “Mundos Opuestos”, el ex galán tuvo el primer reencuentro cara a cara con su otrora princesa. En él, Cari le trató de explicar a Edmundo que lo ocurrido hace ya casi cuatro años fue “como un pinchazo de verano… quizá no fui muy específica contigo”, dejando entrever algo de culpabilidad. A diferencia de Varas, quien simplemente insistió en haber estado realmente enamorado.

Carolina también aprovechó de repasar al ex de Francoise Perrot por su mal comportamiento. “¿Por qué te volviste loco?”, le enrostró sin filtro. El aludido dio como excusas la sobreexposición y los problemas económicos que enfrentaba.

Sin mucho más tema que los una por estos días, los ex chicos reality se despidieron coquetamente pero Cari destacó su rol de mujer casada, mientras Edmundo sigue buscando el amor de su vida. “Estos sí que son mundos opuestos, tú y yo…”, remató ella.

Rafaela Martínez, ya cercana a los treinta años, es una mujer de origen humilde que ha postergado su vida personal en su lucha por estudiar medicina. La madre de Rafaela, Caridad Martínez, es una mujer pobre e ignorante quien ha tenido seis hijos de diferentes hombres y ahora vive con el borracho Guanipa.

Aunque Rafaela ama a su madre, desprecia esa vida de promiscuidad y miseria y sueña con superarse. Le toca hacer el internado en un prestigioso hospital cuyo director es el padre de Rafaela. A ese hospital viene a trabajar Juan José un famoso médico muy mujeriego. Juan José se interesa en Rafaela, pero ella lo rechaza. Sin embargo termina por caer en sus redes y como su madre, es seducida y queda embarazada. Juan José esta sinceramente enamorado de Rafaela, pero de su pasado llega Mireya, su esposa, a quien abandonará tras la trágica muerte de su hijo.

El programa de La Red, “Mentiras Verdaderas”, uno de los grandes legados televisivos del 2011, ha tenido una evolución bastante extraña. Al principio apareció como un interesante espacio de discusión de temas de actualidad. Y aunque no han dejado de lado la contingencia, al poco andar empezó a alivianar sus contenidos. El denominado “panel sin lucro” dejó de tener preponderancia, e incluso estuvo desaparecido un buen tiempo. Y los sociólogos y políticos dieron paso a las modelos guapas, los rostros de TV y (especialmente) los humoristas.

¿Por qué ocurrió esto? Puede ser que el fin de año y el verano se presten para contenidos más relajados. Sin embargo, yo creo que esto también pasa por una adaptación de la estructura del programa a las cualidades del conductor Eduardo Fuentes. En el formato del comienzo, Fuentes no podía sacar a relucir su simpatía y picardía. En un programa 100% de actualidad, al estilo “Cadena Nacional”, Fuentes se perdía un poco. Tuvieron que “alivianar” un poco el contenido para que el animador se sintiera cómodo y pudiera lucirse, y es así como empezaron a aparecer modelos esculturales, actores, cantantes y, especialmente, humoristas, con el llamado “coaching del humor” en donde el tono de los chistes fue subiendo progresivamente.

Lo que sucede ahora en “Mentiras Verdaderas” es más bien bipolar. De lunes a jueves tocan temas de actualidad de manera amena pero sin superficialidad, e incluso son capaces de dar golpes notables como las entrevistas a Italo Passalacqua, “Mente Enferma”, a familiares de niños abusados por sacerdotes, a una víctima de uno de los tantos accidentes de Tur-Bus y, en esta última semana, al esposo de la vapuleada vecina de Chicureo Inés Pérez Concha. Todo muy por sobre el nivel actual de contenidos de la TV chilena. Sin embargo, los viernes el programa se transforma en un templo en donde se rinde culto al humor de cantina. Tanto los invitados como el mismo conductor (e incluso el público a través de las redes sociales) nos han regalado un verdadero festín de chistes ultra subidos de tono, de esos que se escuchan en los bares, mesas de pool, vulcanizaciones, talleres mecánicos o duchas colegiales de todo el país. Al lado de este espectáculo, “Morandé con Compañía” parece programa de canal evangélico, y las rutinas de Mauricio Flores y Che Copete parecen apropiadas para la “Cena de Pan y Vino” del Hogar de Cristo.

Y en estos “viernes cochinos”, las apariciones de Iván Arenas (Profesor Rossa), Juan Alcayaga (Don Carter) y Claudio Moreno (Guru-Guru) han llegado al límite de lo sublime. Los chistes que se han contado han sido los más subidos de tono que se han escuchado en la historia de la TV chilena, y contados con una gracia y picardía que hace tiempo no se había visto. En eso, el Profesor Rossa destaca nítidamente. Algunos de los chistes que contó, como el del circo, son sumamente conocidos, pero los cuenta tan bien que uno se mata de la risa durante todo el cuento. Además, aunque no dejan de ser groseros, la rutina es menos burda y más elaborada que la de Che Copete o Mauricio Flores. El citado chiste del circo, junto con el del “baño tecnológico para homosexuales”, el del “soldado alemán” y en especial el del “cachero de las pampas” se han transformado en un verdadero fenómeno en internet, y amenazan con transformarse en clásicos al nivel del “video prohibido”. Después de esto y de su exitosa aparición en Olmué, sería simplemente incomprensible que los canales abiertos no contrataran al Profesor Rossa y su pandilla, en especial después de que Vía X se los farreó de manera tan absurda. Incluso (quizás muy pronto para este año), no sería mala idea verlos en el Festival de Viña, aunque en ese escenario hay que olvidarse de chistes como el del “cachero” (que serían un indudable exitazo, pero con CNTV cayendo sobre ellos como buitre sobre un cadáver).

A pesar de que en el People Meter no le ha ido tan bien como merecería, “Mentiras Verdaderas” ha logrado ganarse un espacio en la TV chilena, y se ha transformado en una alternativa para los que buscan contenidos diferentes a los habituales. La Red hizo una apuesta arriesgada que claramente le resultó, y ojalá que la mantenga en el tiempo.

La nueva teleserie nocturna de TVN presentó su primer teaser promocional, donde se da a entender que la trama girará en torno al negocio vitivinícola.

“Reserva de Familia” se introducirá en los rincones más ocultos de los Ruiz-Tagle, una clan patriarcal y viñatero, que se verá enfrentado a las ambiciones de poder dentro de la propia familia y la rivalidad que se desatará con sus enemigos históricos: los Rivera.

Tras un fallido intento de asesinato, Miguel Ruiz-Tagle (Francisco Melo) gerente de una reconocida viña queda amnésico. De regreso en su hogar trata de recuperar su memoria, su vida y descubrir quién ha intentado matarlo. Traicionado y sin recuerdos, rápidamente se da cuenta que no puede confiar en nadie, todos mienten, y en esta farsa familiar Miguel está solo. “Reserva de Familia” cuenta la historia de Miguel y su entorno. Una historia de amor, intrigas y un intento de asesinato. La historia de un hombre que no es peligroso mientras no recupere la memoria, pero… ¿Qué pasará cuando comience a recordar?

La historia de suspenso y thriller sicológico tendrá locaciones ubicadas en la Viña Cousiño Macul, las Vizcachas y diferentes comunas de Santiago. “Reserva de Familia” es protagonizada por Francisco Melo, Paola Volpato, Marcelo Alonso, Ingrid Cruz y Nelson Villagra.

Como cada año, Fotech.cl, el Foro de Espectáculos más importante en Chile, realizó la premiación a los mejores del año en el ámbito de Ficción Nacional. “El Laberinto de Alicia” y “La Doña” se repartieron la mayoría de los galardones de los “Premios Fotech 2011” en la categoría de Teleseries, mientras “Los 80”, por cuarto año consecutivo, se arrasó con los premios en la categoría de Series.

“El Laberinto de Alicia” de TVN se quedó con cuatro galardones: “Mejor Actor”, “Mejor Actriz Secundaria” y “Mejor Actor Secundario”, además del premio más importante de la noche, el de “Teleserie del Año”; mientras que “La Doña”, de Chilevisión, se quedó con las categorías de “Mejor Actriz”, “Mejor Director”, “Mejor Tema Central de Teleserie” y “Mejor Historia Secundaria”.

“Esperanza”, la coproducción de My Friend y TVN, se quedó con tres galardones: “Mejor Antagonista”, “Premio Revelación” y “Mejor guión o adaptación”. “Aquí Mando Yo” se quedó solo con un galardón, el de “Mejor rol cómico masculino o femenino”.

En la parte de Ficción Nacional, “Los 80” se quedaron con “Mejor Actriz”, “Mejor Actor”, “Mejor Actriz Secundaria”, “Mejor Director”, “Mejor guión o adaptación” y el premio más importante, “Mejor serie o unitario dramático”. Por su parte “La Colonia” se quedó con el galardón de “Mejor serie cómica o sitcom” por segundo año consecutivo y “BKN” con el premio a “Mejor serie infantil/juvenil”. “Los Archivos del Cardenal” sólo lograron un galardón a “Mejor Actor Secundario”.

A continuación, te dejamos la lista de ganadores de los Premios Fotech 2011:

Categoría Teleseries:
• Teleserie del Año: El Laberinto de Alicia (TVN)
• Mejor actriz principal: Claudia Di Girólamo – La Doña
• Mejor actor principal: Marcelo Alonso – El Laberinto de Alicia
• Mejor antagonista: Ingrid Cruz (Beatriz Solovera) – Esperanza
• Mejor actriz secundaria: Amparo Noguera – El Laberinto de Alicia
• Mejor actor secundario: Mauricio Pesutic – El Laberinto de Alicia
• Premio revelación actoral: Daniela Ramírez – Esperanza
• Mejor director: Vicente Sabatini – CHV
• Mejor guión o adaptación: Alejando Cabrera, María José Galleguillos, Guillermo Valenzuela y Benito Escobar – Esperanza
• Mejor rol cómico masculino o femenino: Yamila Reyna (Laura Mazza) – Aquí Mando Yo
• Mejor historia secundaria: Homosexualidad – La Doña
• Mejor tema central de teleserie: La Quintralada – María Jimena Pereyra (La Doña)
• Mejor teleserie extranjera: La Reina del Sur – Telemundo, Antena 3 y RTI (Mega)
• Premio Trayectoria: José Soza

Categoría Series:
• Mejor serie o unitario dramático: Los 80 – C13
• Mejor serie cómica o sitcom: La Colonia – MEGA
• Mejor serie infantil/juvenil: BKN – MEGA
• Mejor actriz principal: Tamara Acosta – Los 80
• Mejor actor principal: Daniel Muñoz – Los 80
• Mejor actriz secundaria: Loreto Aravena – Los 80
• Mejor actor secundario: Néstor Cantillana – Los Archivos del Cardenal
• Mejor guión o adaptación: Rodrigo Cuevas y José Fonseca – Los 80
• Mejor director: Boris Quercia – Los 80
• Mejor serie extranjera: The Simpson (Fox)

La telenovela narra la historia de Marisa Luján (Litzy) una joven mexicana, madre, valiente y emprendedora, quien a causa de circunstancias inesperadas y desafortunadas, migra a Estados Unidos con Lalo, su hijo de diez años de edad.

Al llegar a Los Ángeles y luego de permanecer allí por un corto periodo de tiempo, Marisa llega hasta Manhattan donde comienza a trabajar como camarera en uno de los hoteles más prestigiosos y lujosos de la Gran Manzana. Es en ese momento que una historia de amor florece cuando Marisa conoce a Cristóbal Parker (Eugenio Siller), un joven de negocios muy exitoso quien por un equívoco cree que ella es una huésped del hotel.

Luego de varios meses en pantalla, y con poco más de cien capítulos emitidos, “Esperanza”, la primera teleserie diurna de TVN protagonizada por Daniela Ramírez, Álvaro Escobar e Ingrid Cruz, llega a su fin. La historia escrita por Alejandro Cabrera, María José Galleguillos, Guillermo Valenzuela y Benito Escobar, tendrá su desenlace mañana lunes en su horario habitual.

El melodrama clásico y romanticismo puro fue la tónica de la historia de esta nana peruana (Ramírez) que al llegar a su trabajo se reencuentra con Juan Pablo Marticorena (Escobar), el dueño de casa y antiguo amor al que conoció hace once años en Perú, y que a pesar del tiempo transcurrido aún no puede olvidar. Los problemas comenzaron cuando Beatriz Solovera (Cruz), la mujer de Marticorena y motor del hogar, descubre que su empleada tuvo una historia pasada con su marido, la cual tenía a un hijo de él, de por medio.

Tomando así un nuevo rumbo, o mejor dicho, una nueva línea editorial, el canal de todos los chilenos pretende acaparar un mejor rating que sería dado por la gente que consume farándula, haciendo una mezcla de lo que estamos acostumbrados a ver en programas netamente faranduleros, pero que TVN llevará ahora a otro “nivel”. Esto demuestra la clara desesperación por dar un vuelco en lo que respecta a la sintonía de los días domingos, pues durante los últimos meses Canal 13 se ha coronado como líder.

El programa que reemplazará a “Zoom Deportivo” será conducido por Pedro Carcuro y Fernando Solabarrieta, en el que habrá una participación especial de Sergio Livingstone, pero en un rol menos protagónico, ya que tendrá sólo un espacio para opinar, seguramente para el reportaje en profundidad que preparará semanalmente el periodista Gustavo Huerta.

Esto fue lo que CHV Noticias informó:

Esta “declaración” causó tal revuelo que fue lo más comentado en Twitter, siendo Trending Topic durante estos días. Además, acaparó portadas en distintos medios, repudio de gran parte de la población, bullying desmedido en contra de la mujer y ser lo más conversado y discutido en el comienzo de semana.

Pero lo que no sabíamos era que esta nota de CHV Noticias fue tergiversada, desviada, sacada de contexto y malintencionadamente utilizada en pro de informar una situación totalmente falsa.

Esta fue la nota original que NO informó el noticiero:

¿Qué nos deja para pensar? ¿Qué pasó por la mente de aquel editor? ¿Por qué CHV nos tiene “encandilados” con noticias sensacionalistas? Y para más remate ¿Por qué la gente premia a CHV y le da las mayores sintonías que se traducen en mayores ingresos económicos a dicha estación?

¿En qué estamos como país? Porque acto seguido “la gran mayoría” (y no digo todos, porque muchos debieron aplaudir y respaldar la nota emitida por CHV) repudió dicha declaración, condenó a tal mujer a tal punto que me imagino debe haber recibido hasta amenazas de muerte.

En un país en donde NO existe ni la más mínima duda respecto a si fue cierto o no una determinada situación, o si realmente lo que se nos informa es real, no tenemos otra alternativa que apagar la televisión. CHV de un tiempo a esta parte se ha convertido en un canal detestable, capaz de tergiversar y pasarse por cualquier parte a una persona y toda su integridad.

Lo lamentable es que la señora que no tiene acceso a ver estas “réplicas” y conocer lo que realmente sucedió, se queda con la mala información. Siguiendo el mismo argumento, no me cabe duda que la perjudicada debería iniciar las acciones judiciales que determinen la responsabilidad del canal respecto a cómo se tergiversó su testimonio y en todos los perjuicios que le ocasionó, ya sea monetaria y públicamente, que ANATEL se ponga los pantalones y los sancione como se debe y que CHV asuma su culpa y despida a todos quienes intervinieron la nota y que lograron lo que hoy comentamos.

Como me preguntaba anteriormente, quizás el problema sea CHV, pero lo peor de todo es que sigue siendo uno de los canales más vistos y de los que más recaudan ganancias. ¿Por qué premiamos tanto a un canal absolutamente sensacionalista? ¿No es acaso una muestra clara de la crisis que vivimos como sociedad? Si hace años existía la frase ícono “El Mercurio Miente”, hoy por hoy no nos queda duda alguna que debemos decir todos “CHV Miente”.

En las ediciones anteriores se pudo apreciar una interesante competencia entre bailarines de gran nivel como Rodrigo Díaz, el “Potro” Cabrera, Maura Rivera, Yamna Lobos, Valentina Roth (surgidos de “Rojo, Fama contra Fama”), Janis Pope (con estudios de ballet clásico), María José Campos (Porotito Verde) y Francesca Cigna (Blanquita Nieves). Incluso, algunos de menor nivel como Nicole Moreno (Luli) y Gabrielle Benni hicieron gala de una notable superación. Sin embargo, en esta nueva versión parece que lo que menos importa es el baile. Salvo la chica Mestrovic y algún otro, el nivel de los competidores es notoriamente inferior al de los años anteriores. Además, resulta demasiado evidente que su interés está en el escandalillo de poca monta, en el tongo llamativo que busca asegurar la portada de LUN, marcar la pauta de los programas faranduleros del día siguiente y asegurar suculentos contratos para eventos de fin de semana. No importa si alguien ha progresado en el baile, sino que el enojo de Pamela Díaz con Jaime Coloma, la pelea entre la “Fiera” y la “Geisha” (donde solamente falta que pongan un ring de barro con un caño al medio), el morbo que provoca la presencia de Tanza Varela y su ex pareja Claudio Valdivia (que fuera de ser hermano del “Mago”, no tiene ninguna gracia más), la tambaleante relación entre Roxana Muñoz y Kike Acuña, etc. En resumen, más parece “Fiebre de Tongo” que “Fiebre de Baile”. En esas circunstancias, el jurado pasa a ser una suerte de “arroz graneado”, lo que es una gran pena, pues sus tres integrantes (Karen Connolly, Jaime Coloma y Maura Rivera) son sumamente competentes y preparados para ese trabajo.

“Fiebre de Baile” es un programa indudablemente efectivo. Los espectáculos de Mauricio Flores y Oscar Gangas en el pasado Festival de Viña fueron también indudablemente efectivos, pues salieron ovacionados y premiados de las fauces del “Monstruo”. Seguramente a ciertos productores y ejecutivos la “efectividad” les baste, pero el público y la crítica espera bastante más que eso. De ahí que Flores y Gangas fueran ácidamente criticados a pesar de su éxito, por el uso de recursos facilistas y de mal gusto, como la homofobia y el excesivo doble sentido. No basta con ser exitoso y acumular rating, premios y aplausos, sino que también importan los recursos que se usaron para ello. En “Fiebre de Baile” hay muchos recursos facilistas: tongos, peleas de poca monta, etc. Además, da pena constatar de que una excelente bailarina, por el hecho de ser “piola” y alejada de las polémicas, pueda ser derrotada por una farandulera que no sabe la diferencia entre un tango y una salsa, pero que es especialista en armar líos mediáticos y sabe congraciarse con el público.

Además, la actual temporada de “Fiebre de Baile” estimula la nefasta “anti-meritocracia” que impera en la farándula, en donde personajes sin talento, sin educación, flojos, farreros, algunos con antecedentes turbios y que incluso se vanaglorian de su mediocridad aparecen como modelos de éxito y ganando plata a manos llenas. Recuerdo cuando en “Rojo” mostraron la graduación de educación media de Nelson Mauri, sindicado como un “porro rematado” en su colegio. Se vieron imágenes de Mauri yendo a la graduación en un precioso descapotable (seguramente más caro que todos los vehículos de sus profesores juntos) acompañado de una rubia y linda compañera de colegio. Posteriormente se vieron imágenes de la graduación en donde, en los hechos, Mauri fue la “estrella” a pesar de ser el más porro del curso. ¿Qué pasó por la mente del mejor estudiante de su curso, que en condiciones normales debía ser la “estrella”? ¿Qué habrá pasado por la mente de sus compañeros? “¿Qué saqué con estudiar y esforzarme para tener buenas notas, si este “gil” que egresó a duras penas sale en la tele, gana plata, tiene el medio auto y está al lado de las mejores minas de Chile?”

Respecto a la animación, Cristián Sánchez ha sido un más que digno reemplazante del “Rafa” Araneda. Hace su pega, y la hace bien, y en ese sentido no hay nada que reprocharle. Sin embargo, lo estamos viendo en el epicentro mismo de la farándula “dura” a la que supuestamente no quería estar asociado. ¿Qué quedó del joven y simpático periodista que hace casi una década conducía “Pantalla Abierta” al lado de Constanza Santa María? Hace 10 años hablaba con ironía y sarcasmo de Anita Alvarado, y ahora trabaja al lado de ella. Fui seguidor del “Pantalla….”, y en esa condición me da lata admitir que Sánchez terminó pasándose al “lado oscuro de la fuerza”, al igual que Julia Vial (que por lo demás es periodista de farándula de origen), sucesora de Cony en la conducción del “Pantalla…”. De los que pasaron por ese programa, solamente Constanza (ahora mujer ancla de Teletrece y número puesto en los debates presidenciales) y Rayén Araya (quien pasó de los contenidos “light” al periodismo serio, en una metamorfosis contra la corriente digna del mayor elogio) se mantienen leales a su espíritu.

Se habló de Peter Gabriel y de Elton John. Se habló de que este año finalmente se contaría con la participación de Shakira. Muchos fueron los rumores, sin embargo, hoy se terminó de confirmar los artistas que se presentarán en la versión LIII del Festival de la Canción de Viña del Mar.

Es así como el día Miércoles 22 la apertura de la jornada inaugural estará a cargo del artista mexicano Luis Miguel, quien vuelve al festival tras dieciocho años de ausencia. El recordado intérprete de “La Incondicional” viene en un positivo momento de su carrera, tras haber sido nombrado como el mejor artista latino por la revista Billboard. Además, el mismo día que fue confirmada su participación, se agotaron todas las ubicaciones más caras para esa jornada. A continuación de él se presentará el cantante argentino Diego Torres, quien tuvo su último hit el año pasado al interpretar la canción oficial de la Copa América junto a Ivete Sangalo “Creo en América”.

El segundo día estará a cargo del grupo mexicano Camila, quien se presentó por última vez en ese escenario el año 2009. Para cerrar la noche, se presentará el cantante puertorriqueño Marc Anthony, quien luego de presentarse en el festival realizará dos conciertos mas en nuestro país.

El tercer día será abierto por Daniel Muñoz, el exitoso actor de “Los 80″, quien llegará al Festival de la mano de su grupo de cueca brava “3×7 Veintiuna”; además fue confirmado como jurado de las competencias internacional y folclórica. A continuación, se presentará el cantante italiano Salvatore Adamo, que vuelve al evento tras ocho años de ausencia. El cierre de la noche estará a cargo de el ex vocalista de “The Smiths”, Morrisey quien fue el último número por confirmarse. Se sabe que su show constará de quince temas.

El cuarto día de la jornada tendrá la presentación de la destacada banda nacional Los Bunkers, quienes se presentan por segunda vez en el evento y tras cumplir diez años de trayectoria. También contará con la actuación de Manuel García. El cantautor nacional además será parte del jurado de la competencia internacional y folclórica. Para cerrar la noche se contará con la participación en conjunto de dos de las bandas insignes de la música tropical: Ráfaga y Garras de Amor.

La penúltima noche estará enfocado en un público más juvenil. Luis Fonsi será el primer artista en presentarse. Su última participación en el Festival fue el año 2009. Cerrando la noche estará uno de los máximos exponentes actuales de la bachata, Prince Royce. El artista presentará sus éxitos como “Corazón sin cara” y “Ven Conmigo”.

El último día del Festival contará con la presentación de Bombo Fica. El artista es el único humorista confirmado para esta versión del evento. Como número final, se presentará el reconocido cantautor dominicano Juan Luis Guerra, cuya música se destaca por combinar elementos de merengue, bachata y salsa.

El evento animado por Rafael Araneda y Eva Gómez se realizará desde el miércoles 22 hasta el lunes 27 de febrero y será transmitido por Chilevisión.

El grupo de pop coreano JyJ se presenta por primera vez en nuestro país, concertando la histeria y expectación de cientos de jóvenes.

Es viernes 6 de enero, son aproximadamente las 06:00 AM y en las afueras del conocido espacio urbano ubicado en Ahumada, “Eurocenter”, docenas de adolescentes y jóvenes repletan la entrada del lugar, la mayoría mujeres de entre catorce hasta incluso treinta años esperan en el lugar gritando, cantando, vestidas con poleras rojas y alzando pancartas con un nombre estampado en ellas. Los jóvenes reflejan una emoción y felicidad efervescente que no deja indiferentes a los traunseuntes que a esa hora de la mañana circulan por el lugar. A las 11:00 AM finalmente se abren las puertas y la orda de eufóricos se abalanza al interior del establecimiento con un destino fijo: ser los primeros en llegar a la tienda “Animecenter”, lugar donde ese día comienza la venta de entradas para un show esperado por años, un evento que es capaz de movilizar a cientos de jóvenes por una causa. ¿Pero quiénes son los responsables de crear semejante desborde juvenil? ¿ Quiénes son los responsables de que cientos de jóvenes pasaran la noche en pleno paseo Ahumada? ¿Quiénes son los responsables de lloriqueos y gritos histéricos a lo largo del país?. La respuesta a esta incógnita en el estampado de un cartel rojo con la siguiente inscripción: “JYJ en Chile” por primera vez en la historia, un grupo de pop coreano visita nuestro país.

JYJ es un grupo de K-pop (pop surcoreano) conformado por tres hombres, Jaejoong, Yoochun y Junsu, que previamente formaron parte del reconocido grupo DBSK que es conocido hasta hoy como la banda masculina que más ha vendido en Asia hasta estos días. Jaejoong, Yoochun y Junsu se encuentran activos desde el 2003 y desde entonces no han parado, han logrado destacarse y recibir halagos a lo largo del mundo por su increíble trabajo vocal y presentación escénica, además dos de los miembros destacan en el área de la actuación recibiendo variados premios del sector.

¿Pero cómo sucede que un grupo surcoreano sea capaz de lograr semejante emoción en un país tan lejano como Chile? Gracias al crecimiento de Internet y las telecomunicaciones, dos culturas tan lejanas lograron acercarse y crear un vínculo imborrable. El día 4 de Enero luego de muchos rumores que rondaban hace días finalmente se confirmó y la frase que los fans soñaban con oír se hizo Oficial: JYJ visitará Chile en marzo, miles de personas en el país lloraron, gritaron, se abrazaron y pellizcaron cientos de veces, pensando que era un sueño. “Esto no puede ser cierto”, posteó un usuario de nuestro sitio. “No lo puedo creer, es el sueño de mi vida, no lo puedo creer”, posteaba otra. Y en las redes sociales el panorama no era diferente: “Estoy llorando, llevo ocho años esperando por esto, por fin conoceré a mis ídolos”, se puede leer en un grupo de Facebook.

Semejante frenesí creado por la llegada de este grupo se destaca no sólo por ser el primer grupo de este género que visita el país, también porque la emoción no es sólo para fans del grupo sino que además para los fans del k-pop en general. Son adolescente entusiastas, estudiantes o trabajadores con vidas totalmente normales que comparten una pasión que los une: la música, la música coreana, todos los días visitan sus páginas favoritas enterándose de las últimas noticias de sus grupos favoritos, gritan a la pantalla del computador y lloran de emoción, los admiran desde lejos a millas de distancia con un amor ferviente que se acrecienta por la distancia, por ese sueño que siempre quisieron realizar pero que muchos veían muy distante, nunca ningún grupo de k-pop había puesto su mirada en nuestro país, pero ahora por fin miles de fans podrán gritar y llorar no delante de una pantalla, sino delante de ellos en persona, viviendo su sueño.

El K-pop no es solo música, es un show completo que mezcla baile, conceptos creativos, historias, organizaciones, verdaderas películas sobre el escenario. Cada integrante deja todo en el concierto haciendo lo que más aman y eso es lo que JYJ quiere presentar este 9 de Marzo en Chile. Vienen con la disposición de mostrar su trabajo a un nuevo mundo, dando todo en canto y baile, dejando claro que el reinado mundial del K-pop comienza ahora.

El estelar partió con el duelo entre la ex pareja de chicos reality, Tanza Varela y Claudio Valdivia, en donde resultó cómo ganador el segundo. Luego vino el duelo de Junior Playboy y Karen Paola, dónde por unanimidad ganó la cantante y su cha cha chá. Posterior a eso se enfrentaron Nidyan Fabregat y Cathy Barriga en un duelo de jive, en donde la ex Robotina resultó la ganadora. Claudio Doenitz y Uri Uri Pakomio se enfrentaron en la salsa, ganando el pascuense por lejos.

Luego, vino el tan espero enfrentamiento entre Anita Alvarado y Pamela Díaz. La primera en presentarse fue la conocida Geisha Chilena, donde claramente en la mitad de la presentación se le olvidó la coreografía. En tanto, la “Fiera VIP” bailó al ritmo de Jennifer Lopez y su hit “On The Floor”, impresionando con la puesta en escena y las tomas aéreas del baile. Finalmente quien decidió a la ganadora del duelo fue el público presente en el estudio y no el jurado, resultando vencedora Pamela Díaz.

Dicho momento no estuvo exento de polémica, puesto que la Geisha acusó que no había tecleras para votar. Juan Pablo Queraltó aclaró que sólo la gente que entregó su carnet de identidad a la entrada del programa eran quienes podían votar.

Después del tenso momento, siguió la competencia con el duelo entre Carolina Mestrovic y Roxana Muñoz, dónde ganó la primera con su baile de onda disco. Finalmente llegó el duelo de Enzo Corsi y Lolo Peña, pero éste último dijo que no bailaría por una lesión y que se presentaría directamente en la noche de eliminación. Sin embargó, Corsi tuvo que bailar igual, pero para su desgracia, el jurado no lo clasificó y se tendrá que presentar hoy miércoles.

Para hoy, todos los perdedores tendrán que demostrar su estado físico al subirse a un tubo metálico y bailar el popular “baile del caño”. ¿Quién será el primer eliminado del programa?

Era un rumor que estuvo circulando todo el día en los programas de farándula, dándolo algunos ya como cierto, pero sin la confirmación oficial de ninguno de los novios. ¿Las razones de la cancelación? Seguirán en la incógnita.

En esta ocasión, el conductor y director del programa es acompañado por la animadora de televisión Ivette Vergara. Junto a ella recorrieron por casi sesenta días, mas de 18 mil kilómetros, abarcando en su viaje gran parte de Asia y Europa Oriental.

En el primer capítulo se recorrió por la estepa de Mongolia, mezclando la visión actual de los lugares con recreaciones de cómo fue cuando el líder mongol recorrió aquellos lugares. Se espera que esta temporada tenga una duración de 11 capítulos.

El programa debutó con 14,7 puntos de rating quedando en el tercer lugar de lo más visto del día.

La historia de seis chilenos comunes y corrientes, que forman una bizarra banda de asaltantes de camiones, concluye luego de poco más de cinco meses en pantalla, con un rating promedio de 14,1 puntos, y con una leve alza en sus últimas semanas, logrando vencer a “Su Nombre Es Joaquín” y “La Doña” en más de alguna oportunidad.

En los próximos capítulos veremos a los “peleles” bajo la presión de cooperar con la policía y a su vez trabajar para el mafioso José Santos (Adriano Castillo). El grupo liderado por Alberto Jara (Claudio Arredondo) deberá definir si aceptan internar un cargamento de droga por encargo de la policía, con el fin de atrapar a Santos, o seguir robando para el mafioso. Por su parte, Ignacio (Mario Horton) deberá decidir si da el paso final y sin retorno que lo llevará a convertirse en el brazo derecho del personaje interpretado por Castillo, o luchar por recuperar a su familia.

En tanto, en el área de Ficción Nacional, “Los 80” lideran los premios con 9 nominaciones, le siguen “Los Archivos del Cardenal” con 7, “Cumpleaños” con 4 y “La Colonia” con 2.

Las competencias más estrechas estarán en el premio al Mejor Actor, donde compiten Jorge Zabaleta, Francisco Reyes y Marcelo Alonso; mientras que Claudia Di Girólamo, María Elena Swett y Daniela Ramírez disputan el premio a Mejor Actriz. En tanto, en Mejor Actriz Secundaria, se especula que Amparo Noguera arrasará en la votación.

La votación se está efectuando en nuestros foros: http://foros.fotech.cl/index.php?showtopic=202096

Acá está la lista completa de nominados:

~ Categoría Teleseries:

• Teleserie del Año
- La Doña (CHV)
- El Laberinto de Alicia (TVN)
- Esperanza (My Friend – TVN)
- Aquí Mando Yo (TVN)

• Mejor actriz principal
- Claudia Di Girolamo – La Doña
- María Elena Swett – Aquí Mando Yo
- Daniela Ramírez – Esperanza

• Mejor actor principal
- Marcelo Alonso – El Laberinto de Alicia
- Jorge Zabaleta – Aquí Mando Yo
- Francisco Reyes – El Laberinto de Alicia

• Mejor villano o villana
- Catalina de los Ríos y Lisperguer (La Doña) – Claudia Di Girólamo
- Beatriz Solovera (Esperanza) – Ingrid Cruz
- Susana Norambuena (Témpano) – Alejandra Fosalba

• Mejor actriz secundaria
- Amparo Noguera – El Laberinto de Alicia
- Carolina Varleta – Aquí Mando Yo
- Teresita Reyes – Esperanza

• Mejor actor secundario
- Mauricio Pesutic – El Laberinto de Alicia
- Jaime Artus – Vampiras
- Bastián Bodenhöfer – El Laberinto de Alicia

• Premio revelación actoral
- Daniela Ramírez – Esperanza
- Andrea Velasco – Témpano | Peleles
- Hernán Contreras – Aquí Mando Yo

• Mejor director
- Vicente Sabatini – CHV
- María Eugenia Rencoret – TVN
- Roberto Rebolledo – C13

• Mejor guión o adaptación
- Nona Fernández, Josefina Fernández, Larissa Contreras, Ximena Carrera y Arnaldo Madrid – El Laberinto de Alicia
- Víctor Carrasco, Jaime Morales, Carlos Oporto, David Bustos y Fernando Delgado – Su Nombre es Joaquín
- Alejando Cabrera, María José Galleguillos, Guillermo Valenzuela y Benito Escobar – Esperanza

• Mejor rol cómico masculino o femenino
- Laura Mazza (Aquí Mando Yo) – Yamila Reyna
- María Carolina (Aquí Mando Yo) – Begoña Basauri
- Maximiliano Montenegro (Aquí Mando Yo) – Fernando Larraín

• Mejor historia secundaria
- Incesto – Su Nombre es Joaquín
- Homosexualidad – La Doña
- Relación Madre e hijo – Aquí Mando Yo

• Mejor Tema central de teleserie
- La Quintralada – María Jimena Pereira (La Doña)
- Te Amo con Locura – Eyci and Cody (Aquí Mando Yo)
- Esperanza – La Guacha (Esperanza)

• Mejor teleserie extranjera
- Cuna de Gato – Rede Globo (C13)
- La Reina del Sur – Telemundo, Antena 3 y RTI (Mega)
- Passione – Rede Globo (C13)

~ Categoría Ficción Nacional:

• Mejor serie o unitario dramático
- Los 80 – C13
- Los Archivos del Cardenal – TVN
- Cumpleaños – TVN

• Mejor serie cómica o sitcom
- Cesantes – CHV
- La Colonia – MEGA
- AlaChilena – TVN

• Mejor serie infantil/juvenil
- BKN – MEGA
- Otra vez Papá – MEGA
- Decibel 110 – MEGA

• Mejor actriz principal
- Tamara Acosta – Los 80
- Daniela Ramírez – Los Archivos del Cardenal
- Javiera Contador – La Colonia

• Mejor actor principal
- Daniel Muñoz – Los 80
- Benjamín Vicuña – Los Archivos del Cardenal
- Nicolás Brown – Cumpleaños

• Mejor actriz secundaria
- Loreto Aravena – Los 80
- Paulina García – Los Archivos del Cardenal
- Katty Kowaleczko – Los 80

• Mejor actor secundario
- Tomás Verdejo – Los 80
- Néstor Cantillana – Los Archivos del Cardenal
- Daniel Alcaíno – Los 80

• Mejor guión o adaptación
- Rodrigo Cuevas y José Fonseca – Los 80
- Josefina Fernández y Luis Emilio Guzmán – Los Archivos del Cardenal
- Jaime Morales y Paula Del Fierro – Cumpleaños

• Mejor director
- Boris Quercia – Los 80
- Nicolás Acuña – Los Archivos del Cardenal
- Leonardo Valsecchi – Cumpleaños

• Mejor serie extranjera
- Dr. House (Fox)
- CSI (CBS)
- The Simpson (Fox)

La historia inicia cuando Iván, de catorce años, regresa junto a su madre Alicia a la tierra que lo vio nacer: Álamos, Sonora; y donde vive su padre Juan Jaime Mondragón, un rico empresario y agricultor que no lo reconoce como su hijo. Alicia, quien guarda un secreto sobre su origen, trabaja como cocinera en la casa de la familia Lomelí Curiel, donde además de Doña Carlota, su hija Lucrecia y su yerno Gerardo, viven dos niñas: Maripaz y Lucía. En la casa de esa rica familia, Iván ayuda en todo lo que puede y gracias a su inteligencia continúa estudiando. Cuando Iván cumple los 19 años regresa, Maripaz después de haber estudiado en el extranjero. La joven de 18 años coquetea con Iván hasta conquistarlo, pero queda embarazada de él.

Lucrecia, la madre de Maripaz, ordena que le den una golpiza a Iván, durante la trifulca uno de los pandilleros muere y le echan la culpa a Iván. Cuando éste busca refugio en su casa, se da cuenta que su madre Alicia ha muerto víctima de un aborto. Iván culpa a Lucrecia y su padre Juan Jaime Mondragón de toda la tragedia, y decide huir ilegalmente a los Estados Unidos. Allí vivirá once años y conocerá a Anthony Macguire quien lo adoptará y se convertirá en su protector. Macguire lo convencerá para que regrese a México a hacer negocios y a enfrentar su pasado. A su regreso, Iván descubrirá que el hijo que tuvo con Maripaz desapareció misteriosamente y se reencontrará con Lucía, una joven psicóloga que lo ha amado en secreto desde que era una niña.

Iván y Lucía descubrirán el valor de la lealtad, de la honestidad y de la verdad y encontrarán el amor gracias a La Fuerza del Destino.

Cuenta la historia de tres chicas de la alta sociedad que rompen con los patrones de vida establecidos por sus padres. Como castigo, ellos deciden enviarlas a la única escuela de buenos modales que queda en la ciudad, lo que provoca que ellas unan sus fuerzas en beneficio de sus intereses. La serie refleja la vida de las adolescentes y sus problemas con la familia, la búsqueda del amor y la amistad. Después de todo, ellas quieren simplemente divertirse, vivir sus propias vidas y lo más importante amar y ser amadas.

Adela (Isabel Burr), condenada por daño material y alteración del orden público; Nina (Jéssica San Juán) acusada de manejo con exceso de velocidad, incumplimiento de las leyes de tránsito y destrucción de la propiedad privada; y Greta (Carmen Aub) condenada por hurto calificado e incumplimiento de las leyes de tránsito; son sentenciadas a permanecer seis meses en un internado, un centro de reeducación social. Hilda Macarena “Maca” de la Fuente (Diana Quijano), dueña de la casa de modales, pasa a ser la tutora legal absoluta de las niñas. Las chicas buscarán el amor, la amistad y tendrán que lidiar con los problemas que les causa la mala relación con su familia.

De lunes a viernes a las 17:30 hrs por TVN.

Aurora, una hermosa joven de veinte años que se enamora intensamente de Lorenzo, quedando embarazada de él siendo aún casi una adolescente. Sus padres al enterarse de esta relación, la separan del joven. Lorenzo, creyendo que es Aurora quien no lo quiere ver más, y a la vez, desconociendo la existencia del bebé, también decide alejarse de ella. Al transcurrir unos meses nace Blanca y se descubre que Aurora es víctima de una terrible enfermedad, para la cual hasta ese momento no se ha encontrado la cura. Su padre, un renombrado médico que ha llegado a hacerse famoso gracias a sus avanzados estudios sobre la Criogénica (técnica científica basada en la congelación de un cuerpo físico para su preservación), decide aplicarla con su propia hija. Mediante un proceso complicado, él logra llevar a Aurora al punto de congelación necesario que la preserve hasta que la ciencia en sus avances logre dar con la cura, como única esperanza de no perder a su hija para siempre. Es así como pasan veinte años dentro de la historia y llega el día tan esperado para los padres de la joven, cuando Aurora despierta de su largo letargo.

Aurora, quien está cumpliendo cuarenta años de edad, mantiene el físico que tenía al momento de su congelación. Para ella, todo es un recuerdo de “ayer” y no está consciente de lo que en realidad pasó a su alrededor durante todo este tiempo. Todo cambio, lo único que se ha mantenido igual es ella misma. Su mejor amiga, Natalia, ahora está casada con el amor de su vida, y además, increíblemente, su hija Blanca, quien desconoce de su existencia, físicamente luce de su misma edad. La pregunta ahora sería: ¿Cómo logrará Aurora acostumbrarse a una vida completamente nueva y distinta, que para los demás ha significado un tiempo transcurrido, y para ella fue un lapso de un gran sueño? ¿Cómo enfrentará Aurora los sentimientos cuando un amor del pasado y un amor del presente se conviertan en los más fuertes rivales?

Esta producción llega hoy a las 18:00 hrs por las pantallas de CHV.

La historia comienza cuando Amelia (Vásquez), una simpática muchacha que está absolutamente enamorada de Carter (Nicolás Pérez), el chico mino y matoncillo del colegio, sufre una maldita broma por parte de él y sus amigos. Amelia (Vásquez) encuentra una botella mágica de la que sale un chistoso genio quien la trasforma en Carrie (Larraguibel), una estupenda chica. Ella se vengará de los chicos populares, reivindicando a sus gorditas amigas y llevándolas al merecido sitial de chicas populares.

En el elenco se encuentra Karla Vásquez, Faloon Larraguibel, Rodrigo Salinas, Carolina Mestrovic, Samantha Sánchez, Nicolás Pérez, Viviana Nunes, Francisco González, Carla Jara, Francesca Cigna, Lolo Peña, Rodrigo Avilés, Damián Bodenhöfer, Felipe Armas, Jaime Artus, María Paz Jorquera, y el debut en la actuación de Daniela Castillo.

De partida, hay que señalar que los noticieros centrales han perdido terreno como la “gran” instancia para informarse de los acontecimientos del día. Internet, las redes sociales y los canales de noticias de la TV por cable (Canal 24 Horas y CNN Chile) le han proporcionado a la opinión pública una oferta amplia y variada. Muchos sitios se han transformado en verdaderos portales multimedia de noticias frescas y en desarrollo, que permiten informarse en la casa, en el trabajo y en los mismos celulares. Además de los portales de los canales de TV, los diarios tradicionales (La Nación, La Tercera, EMOL), semanarios (The Clinic) y de las radios (Cooperativa, ADN, Bio-Bio), han surgido desde la propia red medios que han proporcionado el tan añorado pluralismo, como Terra, El Mostrador, El Dínamo, El Post, Cambio 21, El Ciudadano, CIPER, etc. Eso, sumado a la preponderancia que han adquirido las redes sociales y el potencial aún inexplorado de Internet, hace que las posibilidades de estar informado aumenten, y que por lo tanto los medios tradicionales, en particular los noticieros centrales, tengan que buscar nuevas estrategias para preservar su existencia e influencia.

Lo anterior, sumado a la cruenta batalla por el rating, han obligado a los noticieros centrales de TVN; Canal 13, Mega y Chilevisión a adoptar estrategias muy similares: noticieros de 90 minutos, con mucha crónica roja, harto espacio al comentario deportivo, poca o nula cobertura internacional y de análisis, y sobretodo, mucha investigación de temas magazinescos más propios de un matinal. Este alargue innecesario para muchos ha postergado el inicio del horario prime en al menos media hora, lo cual sumado al advenimiento de las teleseries nocturnas ha provocado que programas clásicos de dicho horario, como Contacto, Informe Especial, Esto No Tiene Nombre y Morandé con Compañía partan muy tarde, lo cual los ha hecho perder rating e influencia.

Por otra parte, esto representa una brutal subutilización de las capacidades de los respectivos departamentos de prensa. Los departamentos de prensa de TVN, Canal 13 y Chilevisión son verdaderos “dream teams”, llenos de profesionales competentes y capacitados. Los periodistas del canal del estado dieron una clase magistral de profesionalismo en la cobertura de la tragedia de Juan Fernández, donde cumplieron con rigor a pesar de arrastrar la pena de la muerte de sus compañeros de trabajo. Amaro Gómez-Pablos y Consuelo Saavedra (sería un lujo tenerla de primera dama) son para bastante más que leer noticias insulsas. Canal 13, por su parte, no haya cómo levantar el rating de “Teletrece”. Se trajeron al director de prensa estrella de TVN, Jorge Cabezas, el que fue sacado hace poco por no cumplir las metas. ¿Habrá sido buena idea sacar a Soledad Onetto, supuestamente “desperfilada” por cumplir el rol de animadora del Festival de Viña que le encomendó el propio canal? ¿Será Iván Valenzuela el hombre indicado para leer noticias? ¿Seguirán manteniendo a Constanza Santa María en un rol en el que se desaprovechan sus mayores virtudes, que son la entrevista punzante y el reporteo? Chilevisión, por su parte, ha logrado mantener el liderato en base a mucha nota policial y un buen segmento deportivo. Respecto de MEGA, hay que reconocer que la presencia de Bernardo de la Maza logró subirle el pelo al departamento de prensa. Antes de su llegada, era simplemente un desastre, al punto de que Mauricio Israel llegó a leer noticias, y salvo Libardo Buitrago y Rodrigo Sepúlveda, escaseaban los periodistas de peso.

UCV-TV tiene una interesante apuesta de noticiarios a las 20:00 horas, con elementos de interactividad que recuerdan al fenecido “Termómetro” de Chilevisión, y la conducción de Claudio Elórtegui, periodista que se hizo famoso en el último debate presidencial. Y La Red, que durante mucho tiempo no tuvo un equipo de prensa permanente, irrumpió con “Hora 20”, un noticiario dinámico y lleno de análisis, conducido por el eterno Felipe Vidal y por la excelente Beatriz Sánchez, quien hizo un gran aterrizaje en TV después de años de carrera radial. A partir de Enero, Alejandro Guillier (ninguneado en TVN) reemplazará a Vidal y hará dupla con Sánchez, su partner en la radio ADN.

Dj Earworm, como cada año nos sorprende con las 25 canciones más exitosas mezcladas en un excelente remix de 4 minutos. Rihanna, Gaga, Perry, Adele, Mars y LMFAO, entre muchos otros, se suman en este video de buenísima factura, resumiendo el exitoso año que tuvo el pop y la música en general.

La historia esta vez giraría en torno al secuestro de Grace, el personaje que realizó Ingrid Cruz en la original, en manos de un importante mafioso de los cafés con piernas, que sería encarnado por Cristian Campos. Lalo Padilla (Alberti) deberá recurrir a Luna (Paula Sharim) para que lo transforme en mujer y de esa forma infiltrarse en ese mundo y salvar a su amada.

Lo que nadie sospecha es que ahora Grace vivirá en el cuerpo de otra mujer, interpretada por María José Bello, quien se convertirá en el nuevo interés romántico de Lola (Blanca Lewin).

Herodes mandó a Pilatos, Pilatos mandó a su gente, y el que crea en este día, pasará por inocente… Esta nota es la broma que les regala Fotech.cl este 28 de diciembre…

En el penúltimo capítulo, Pedro (Otilio Castro), el agente de la CNI que fingió ser hermano de Juan Herrera (Daniel Muñoz), logró dar con el paradero de Claudia (Loreto Aravena) y Gabriel (Mario Horton), y le ofrece a la muchacha encaminarla en su taxi. Mientras tanto, el resto del clan Herrera se dividía entre su casa y la casa de Nancy (Katty Kowaleczko) como medida de precaución por el “estado de sitio” que se declaró luego del atentado a Pinochet.

“Los 80″ es una serie de Canal 13, dirigida por Boris Quercia, escrita por Rodrigo Cuevas y José Fonseca, y protagonizada por Daniel Muñoz, Tamara Acosta, Loreto Aravena, Mario Horton, Tomás Verdejo, Lucas Escobar, Daniel Alcaíno, Katty Kowaleczko y Pablo Freire.

¿Cuánto rating crees que alcanzará en su último capítulo?

El famoso espacio de baile de Chilevisión vuelve totalmente recargado esperando revertir los modestos resultados que se vivieron la temporada anterior. Para esto se buscó a participantes más mediáticos y que fueran del gusto del televidente.

El pasado viernes, durante la emisión de “Primer Plano”, se estrenó el avance de lo que será la quinta temporada del programa de baile de famosos, el cual se espera se estrene próximamente durante las vacaciones. El comercial emula el video de la canción “Party Rock Anthem” del grupo LMFAO donde la gente espontáneamente comienza a bailar sin motivo aparente. En el comercial se puede ver a los nuevos rostros que se enfrentaran la competencia.

Entre los participantes de esta temporada se encuentran los ex participantes del reality “40 o 20″ de Canal 13: Uri Uri Pakomio, José Luis Concha “Junior Playboy” y Enzo Corsi; los ex participantes de “Año 0″ Tanza Varela, Roxana Muñoz, Claudio “Golden” Doenitz y Claudio Valdivia, quien además vendrá en representación de Calle 7 junto a Karen Paola. Además, se integran rostros permanentes de nuestra farándula como son Anita Alvarado “La Geisha Chilena”, Carolina Mestrovic de Yingo, Cathy Barriga, Pamela Díaz y Nidyan Fabregat. Esta última vendrá por su revancha tras haber participado en la tercera temporada del espacio.

Además se esperan incorporaciones sorpresa que irán ocurriendo durante el transcurso del programa. Es así como la modelo paraguaya Larissa Riquelme ya estaría confirmada para integrarse próximamente al espacio.

No obstante, éstas no son las únicas novedades que trae el programa, ya que además en esta temporada la animación estará a cargo de Cristián Sánchez en reemplazo de Rafael Araneda, quien estará preparándose para la conducción del Festival de Viña del Mar en Febrero próximo. El backstage estará a cargo de Felipe Avello y Juan Pablo Queraltó en reemplazo de Francisca Merino. Y en el jurado también habrá recambio de rostros, ya que esta temporada no seguirán ni Francisca Garcia-Huidobro ni Juan Falcón, quienes darán su lugar a Jaime Coloma y Maura Rivera, esta última ganadora de la primera temporada del programa. Se mantendrá como presidenta del jurado a la maestra Karen Conolly.

Entre los actores que serán parte de este remake destacan el regreso de Luz Valdivieso como Lucía Reverte y el debut en las nocturnas de Ingrid Cruz quien sería Ema Cortázar. Con ellas, estarían Francisco Melo, Paola Volpato, Pablo Cerda, Diego Muñoz, Marcelo Alonso, Begoña Basauri, Ignacia Baeza y el actor Nelson Villagra, quien retornaría a la televisión para representar al patriarca de los Cortázar. Las grabaciones comenzarían en los próximos días y aún falta por confirmar otros actores.

La historia es una mezcla de melodrama y thriller y que gira en torno a dos familias de bodegueros riojanos: los Cortázar, representados por su patriarca Don Vicente, que consideran el vino como un lucrativo negocio, y los Reverte, encabezados por Doña Sofía, que creen que la viña y la tierra son una forma de vida. Pese a las diferencias, ambas familias viven en un equilibrio que se rompe de forma drástica cuando alguien intenta asesinar a Miguel, el primogénito de los Cortázar.

Miranda San Llorente es una joven actual, firme y decidida, que tiene todo en la vida: belleza, dinero y nobleza. Su padre, el millonario Gonzalo San Llorente, deposita en ella todas sus esperanzas, ya que, de sus tres hijas, es la que más se parece a él en carácter y decisión. Florencia, la mayor, sufre de un mal cardiaco que la llevará a la tumba, y la menor, Renata, es una adolescente inmadura y caprichosa. Miranda tiene preparada su boda para cuando llegue su prometido, Fabricio Beltrán, quien terminó un doctorado en Alemania. Lo que Miranda ignora es que Fabricio viene a casarse, pero no con ella sino con su hermana Florencia.

Fabricio regresa acompañado por su amigo Alejandro Luque, quien desea vengarse de Gonzalo por creerlo el asesino de su padre. El conflicto de Alejandro será terrible al conocer a Miranda, quien despertará por primera vez el amor en él, hecho que se contrapone a sus deseos de venganza.

En esta lucha de sentimientos y pasiones, de orgullo y poder, tanto Miranda como Alejandro descubrirán que sólo quienes las producen, pueden curar las… “Heridas de Amor”.

El segundo estreno viene de la mano de los creadores de “La Nana”: Sebastián Silva y Pedro Peirano. En esta ocasión presentan “Gatos Viejos” que cuenta la historia de Isadora (Bélgica Castro) y Enrique (Alejandro Sieveking), una anciana pareja que vive en un céntrico departamento de Santiago. Ella ha comenzado a evidenciar síntomas del Alzheimer. Su hija Rosario (Claudia Celedón) va a visitarla junto a su novia Hugo, lo cual provocará una sucesión de divertidas y dramáticas situaciones. La película tiene una duración de 88 minutos y es apta para todo espectador con recomendación para mayores de 7 años.

El último estreno de la semana es la comedia familiar “Alvin y las Ardillas 3” basada en la popular serie de dibujos animados. En esta ocasión Alvin, sus hermanos y las ardillas se van de vacaciones en un crucero, metiéndose en problemas hasta quedar varados en una isla desierta. La cinta cuenta con las actuaciones de Jason Lee y David Cross, además de las voces (en su versión original) de Justin Long, Amy Poehler, Christina Applegate y Anna Faris, entre otros. Con una duración de 87 minutos, la película es apta para todo espectador.

1. Por lo visto estás llena de proyectos… Cuéntanos a quién vas a interpretar en “Aquí Mando Yo”…
¡Sí! Ha sido un semestre muy entretenido. Me sumo a “Aquí Mando Yo” con un personaje llamado Andrea, exitosa empresaria que tiene una relación muy estrecha con Jorge. Andrea viene a desordenar un poco la cosa.

2. Después del éxito de “Aquí Mando Yo”, ¿crees que las teleseries vespertinas tengan continuidad en el tiempo o éste es sólo un caso excepcional?
No sé como piensan los de arriba, yo como actriz espero que se hagan todas las producciones nacionales de ficción que se pueda. Que insistan en el formato de “Esperanza”, que también ha tenido mucho éxito, y que continúen con las teleseries nocturnas. cada uno de estos formatos de teleserie son muy distintos, se trabajan distintos códigos, estilos, temáticas. Me gusta que se llene la parrilla programática con producciones nacionales y sé que el público lo agradece.

3. ¿Qué debería tener una teleserie vespertina para ser exitosa?
Creo que ir innovando en las tematicas clásicas. El estilo del melodrama es muy atractivo, siempre y cuando se vaya actualizando.

4. ¿Qué te acomoda más como actriz? ¿Una teleserie vespertina o una nocturna?
En realidad, amo profundamente mi trabajo. Si me llaman a una nocturna soy feliz porque significa que se podrá profundizar en temas más fuertes, lo que para un actor siempre es un desafío, y si me llaman a una vespertina soy feliz porque es algo que vengo haciendo desde chica, desde “Marrón Glacé II”, y le tengo mucho cariño. Soy súper agradecida del trabajo, pero sobretodo, amo mi oficio con pasión, mientras yo esté actuando, en teleserie, serie, teatro o cine, soy inmensamente feliz.

5. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar en “Apio Verde”? ¿A quién interpretas en la película?
“Apio Verde” está marcando un hito en mi vida, no sólo en mi carrera, sino en mi vida. Ahí interpreto a Adriana Espinoza. Ella es una mujer muy particular, ella quiere formar una familia antes de los cuarenta, es súper convencional y fuerte, incluso es un poco pesada, mandona. Y todo este mundo se le derrumba en el minuto que le dicen que el bebé que está esperando viene con anencefalia, lo que significa que si no muere en el vientre, sólo vivirá unos segundos, unos minutos a lo más, después del parto. Ahí comienza el cuestionamiento y la falta de alternativas. Lo injusto, doloroso y terrible que es que Chile sea uno de los pocos países del mundo en que el aborto terapéutico no sea legal. Por eso mencionaba que es un hito en mi vida, porque hace mucho tiempo que quería tocar el tema y al fin, yo, Catherine, lo estoy haciendo. El aborto terapéutico forma parte de los derechos humanos, de los derechos de la mujer, aquí se está faltando a eso. Y eso es considerado una tortura. Eso sí que es un delito.

6. ¿Qué te parece el revuelo que causó el afiche de la película?
Cuando presentamos el afiche, sólo la foto del afiche, comenzó la polémica. Y no sólo en Chile, sino que internacionamente. Nos reportearon desde Inglaterra, Brasil, Alemania, Argentina, EEUU. Se habla sobre la pelicula, el director (Francesc Morales), sobre el elenco, etc, pero también se presenta frente al mundo que en Chile no está legalizado el aborto terapéutico, somos juzgados en el extranjero por estar, una vez más, faltando a los derechos humanos. Por supuesto aparece la otra cara de la moneda, sitios web pro-vida que también dan su opinión y condenan a quienes apoyan el tema. Personalmente, quiero debate, quiero que se hable, quiero que la gente se informe, hay mucha desinformación, quiero que el Presidente retire su veto presidencial sobre los proyectos de ley que se presentan para legalizar el aborto terapéutico, quiero que las mujeres tengamos la posiblidad de elegir sin correr peligro, quiero que señores bien acomodados en sus casas y que no me conocen dejen de decidir que puedo o no puedo hacer con mi vida privada y con mi cuerpo. Quizas con “Apio Verde” sólo vamos a lograr poner el tema sobre la mesa, pero con eso ya me doy por pagada.

7. ¿En qué otros proyectos estás en este momento? ¿Cuáles son tus planes a futuro?
Estoy preparando otra película a rodar en Marzo, “Perfidia” de Lucio Rojas. Espero terminar la filmación de la pelicula “00cuanto?” de Elías Llanos. Además estoy comenzando los ensayos de una obra para abril del proximo año y en enero tendremos una mini temporada de la obra “Las Novias de Travolta” en el Mori Parque Arauco, del 3 al 15, de martes a domingo. Esperamos poder presentar un adelanto de “Apio Verde” en el 12° Festival Internacional de Cine de Lebu (del 31 de enero al 4 de febrero).

En cine, la cinta “The Help” lideró las nominaciones llevándose cuatro de ellas: Mejor Actriz para Viola Davis, Mejor Actriz de Reparto para Octavia Spencer y Jessica Chastain, y Mejor Reparto. Completan esta última categoría “The Artist“, “The Descendants“, y las comedias “Bridesmaids” y “Midnight in Paris“.

Dentro del listado nos encontramos con algunas sorpresas, sobre todo en el apartado de Mejor Actor de Reparto, donde aparecen nombres como el cómico Jonah Hill, Armie Hammer y Nick Nolte, quienes no habían tenido mayor presencia hasta ahora en la temporada de premios, dejando fuera a nombres como el de Albert Brooks o John Hawkes. En la categoría de Mejor Actor encontramos al mexicano Damian Bichir y nos falta la presencia del siempre olvidado Gary Oldman.

En televisión es la comedia “Modern Family” quien acapara la mayor cantidad de nominaciones, cinco, incluyendo Mejor Reparto en una serie de comedia. Glenn Close logra doble nominación Mejor actriz de serie dramática por su trabajo en “Damages“, además de Mejor Actriz (Cine) por “Albert Nobbs“.

Las nuevas series de la temporada también se hicieron un espacio gracias a Jessica Lange, quien competirá con Close como Mejor Actriz de una serie dramática por su papel en “American Horror Story“. También se hacen presentes los ganadores del año pasado Steve Buscemi y Julianna Margulies por “Boardwalk Empire” y “The Good Wife” respectivamente.

La lista completa de nominados a continuación:

CINE

Mejor Reparto
Bridesmaids
The Artist
The Descendants
The Help
Midnight in Paris

Mejor Actor
George Clooney, The Descendants
Demian Bichir, A Better Life
Leonardo DiCaprio, J. Edgar
Jean Dujardin, The Artist
Brad Pitt, Moneyball

Mejor Actriz
Michelle Williams, My Week With Marilyn
Glenn Close, Albert Nobbs
Viola Davis, The Help
Meryl Streep, The Iron Lady
Tilda Swinton, We Need to Talk About Kevin

Mejor Actor de Reparto
Nick Nolte, Warrior
Kenneth Branagh, My Week With Marilyn
Armie Hammer, J. Edgar
Jonah Hill, Moneyball
Christopher Plummer, Beginners

Mejor Actriz de Reparto
Octavia Spencer, The Help
Berenice Bejo, The Artist
Jessica Chastain, The Help
Melissa McCarthy, Bridesmaids
Janet McTeer, Albert Nobbs

Mejor Reparto de Dobles
The Adjustment Bureau
Cowboys & Aliens
Harry Potter and the Deahtly Hallows: Part II
Transformers: Dark of the Moon
X-Men: First Class

TELEVISIÓN

Mejor Actor en una película para la televisión o una miniserie
Laurence Fishburne, Thurgood
Paul Giamatti, Too Big to Fail
Greg Kinnear, The Kennedys
Guy Pearce, Mildred Pierce
James Woods, Too Big to Fail

Mejor Actriz en una película para la televisión o una miniserie
Diane Lane, Cinema Verite
Maggie Smith, Downton Abbey
Emily Watson, Appropriate Adult
Betty White, The Lost Valentine
Kate Winslet, Mildred Pierce

Mejor Actor en una serie dramática
Patrick J. Adams, Suits
Steve Buscemi, Boardwalk Empire
Kyle Chandler, Friday Night Lights
Bryan Cranston, Breaking Bad
Michael C. Hall, Dexter

Mejor Actriz en una serie dramática
Kathy Bates, Harry’s Law
Glenn Close, Damages
Jessica Lange, American Horror Story
Julianna Margules, The Good Wife
Kyra Sedgwick, The Closer

Mejor Actor en una serie de comedia
Alec Baldwin, 30 Rock
Ty Burrell, Modern Family
Steve Carell, The Office
Jon Cryer, Two and a Half Men
Eric Stonestreet, Modern Family

Mejor Actriz en una serie de comedia
Julie Bowen, Modern Family
Edie Falco, Nurse Jackie
Tina Fey, 30 Rock
Sofia Vergara, Modern Family
Betty White, Hot In Cleveland

Mejor Reparto de una serie dramática
Boardwalk Empire
Breaking Bad
Dexter
Game of Thrones
The Good Wife

Mejor Reparto de una serie de comedia
30 Rock
The Big Bang Theory
Glee
Modern Family
The Office

Mejor reparto de dobles en una serie de televisión
Dexter
Game of Thrones
Southland
Spartacus: Gods of the Arena
True Blood

En el escrito, la también modelo afirma que “ha sido un año difícil e intenso”, y que el canal estatal le ofreció participar en el área de entretención. Este último ofrecimiento despierta dudas acerca de si la decisión de renunciar fue de la propia conductora o si el canal se lo pidió como una manera de levantar el rating del matinal, que si bien es el líder de 2011, ha debido enfrentar una dura competencia. Además, en la prensa se especuló que Karen Doggenweiler sería la próxima animadora del matinal, pero que ella pidió como condición para integrarse a “BDAT” el que De Moras no siguiera en la conducción, lo que se hará efectivo desde la próxima semana.

Pese a que el canal aún no oficializa el reemplazo que tendrá De Moras, la opción más clara para acompañar a Julián Elfenbein es la de Doggenweiler, quienes compartieron este año en programas como “Factor X” y el fallido “Dime Por Qué”.

Otra candidata que surge es Claudia Conserva, quien habría sostenido conversaciones con TVN luego de su salida de La Red, pero la confirmación de un viaje a Italia junto a su marido Juan Carlos Valdivia echaría por tierra esa posibilidad. Situación diferente a le Soledad Onetto, quien aún no tiene contrato con algún canal, y que podría llegar también al “matinal de Chile”.

Para los amantes de las series, películas o telenovelas, se abren las puertas al primer concurso para escritores de fanfics de Fotech. ¿No sabes lo que es un fanfic? Un fanfic o fan fiction es un relato de ficción creado por aficionados de alguna obra dramática, quienes desean continuar la vida de sus protagonistas predilectos, proyectando el relato que algún autor abandonó.

Si te gusta escribir y eres capaz de crear la nueva temporada de tu serie o película favorita, ya puedes leer las bases al primer concurso de fanfics.

Para más información del concurso, entra a aquí: http://foros.fotech.cl/index.php?showtopic=200256

Pero a la vez nuevas foronovelas se están incorporando al portal. ¿Quieres saber de qué se trata? A continuación te presentamos la cartelera para este verano.

Caída del Cielo: Ya llegó a Fotech una foronovela creada por Sergio Díaz, más conocido como Zergipio en la virtualidad, quien fue guionista de exitosas teleseries de Canal 13 como Brujas y Lola, entre otras. Este melodrama llamado “Caída del Cielo” nos cuenta cómo cambia la vida de Rafael (Benjamín Vicuña), un hombre destruido por un viejo amor, tras encontrar a Verónica (Luz Valdivieso), quien pierde la memoria en un accidente aéreo, y como éste la trata de convertir en su mujer ideal. Si te gusta el drama clásico, el misterio y la acción, sin duda te harás adicto de esta producción.

Para leer Caída del Cielo sólo entra a su sitio oficial: http://foros.fotech.cl/index.php?showtopic=200344

Gen X: Ambientada en un lugar ficticio del campo chileno, un hombre muy poderoso, tras perder su fortuna, pacta con un grupo de personas desconocidas para entregarles a su primer nieto, quien vendría con un extraño gen en su sangre codiciado por la cofradía. Es así como este hombre sin sentimientos comienza un plan de acción para ser abuelo de alguno de sus seis solterones hijos, sin imaginar que todos sus planes se complicarán en el camino, porque aún no sabe cuál de ellos será el portador del “Gen X” ni todas las consecuencias que implicó su trato.

Para leer Gen X sólo entra a su sitio oficial: http://foros.fotech.cl/index.php?showforum=146

Seducción: Al ritmo de Thalía pero con la sensualidad de Anne Hathaway, esta historia original de Rorro nos hace cómplices de la pasión y seducción entre sus protagonistas. Alma Castro (Anne Hathaway) descubre que es adoptada tras la muerte de su madre. Y en una vuelta del destino, esta bella jovencita de 23 años termina trabajando como nana en la casa de los Bromberk sin saber que se trata de su familia biológica, causando una serie de situaciones inesperadas, mascadas por la seducción y la intriga.

Seducción se estrena este próximo viernes 16 de diciembre y ya puedes conocer a sus personajes en su sitio oficial: http://foros.fotech.cl/index.php?showforum=77

Si quieres ser parte del Rincón Creativo Virtual de Fotech, te invitamos a hacer click en el siguiente link: http://foros.fotech.cl/index.php?showforum=2

Resultaba imposible pensar que el tratamiento mediático del tema iba a acabar con el funeral de Camiroaga. En el “Buenos Días a Todos”, por razones obvias (perdieron al animador, al reportero estrella y a tres integrantes del equipo), el tema ha estado siempre presente. El cariño y solidaridad que se generó en torno al programa ha permitido que el matinal de TVN se reafirme en el 1º lugar en un momento en que “Bienvenidos”, “Gente como Uno”, “Mucho Gusto” y “Pollo en Conserva” (posteriormente “Mañaneros”) le estaban empezando a hacer collera. Resulta muy difícil definir el límite entre el tratamiento natural del tema y el aprovechamiento con el fin de ganar rating. Un ejemplo de esto se dio cuando se empezó con el tema de las supuestas apariciones del espíritu de Camiroaga en las instalaciones de TVN. Si bien el tema empezó en el propio BDAT, cuando en La Red profundizó en el asunto y lograron atraer audiencia, la gente del matinal de TVN reclamó pidiendo que dejaran en paz a Felipe. ¿Hubieran dicho algo si “Mañaneros” no hubiera logrado rating? Además, Camiroaga observó desde la eternidad cómo la justicia condenó a Italo Passalacqua a una onerosa multa por declaraciones suyas en torno a la supuesta homosexualidad de uno de sus hermanos. Un hecho que reafirma la decadencia del otrora temido crítico de espectáculos, y que lo deja en el peor de los mundos posibles, en conflicto con una (a estas alturas) leyenda nacional como Camiroaga.

Más interesante aún ha sido la investigación periodística en torno a las causas de la tragedia. En ese sentido, cabe destacar el reportaje especial “Juan Fernández: una cadena de errores”, del programa “Cadena Nacional” de Vía X, en el cual Humberto Sichel, al más puro estilo de Michael Moore o Jorge Lanata, analizó diversos aspectos de la tragedia, dejando fuertemente instalada la idea de que, tal como reza el título, la tragedia fue causada por una cadena de errores, por no decir de negligencias. Un trabajo digno de “Informe Especial” o “Contacto”, pero que resulta notable viniendo de un canal de TV por cable. TVN, además del notable trabajo de su departamento de prensa durante la tragedia, ha avanzado en la investigación de las causas, sacando a la palestra asuntos como el mal rendimiento académico del teniente Mallea. Me parece una gran noticia que el medio periodístico haya logrado sacudirse de la gran carga emotiva de esta tragedia y esté poniendo su atención en la investigación seria y rigurosa.

Creo que este tema da para mucho más, tanto en lo mediático como en lo periodístico. Creo que vamos a ver homenajes y recuerdos al menos hasta el primer aniversario del accidente. Y respecto a lo de las causas, creo que es necesario insistir en la investigación de las causas. En ningún momento me he tragado eso de que esto no fue más que un infortunio. Hay demasiadas señales que indican que en esto hubo dejación y negligencia de la FACH, y que dicha institución parece estar interesada en que no se profundice, quizás intuyendo en las consecuencias que tendría para su imagen el que se comprobaran sus responsabilidades. Me atrevería a decir que esto daría incluso para una película de esas sobre conspiraciones, al estilo de “JFK” de Oliver Stone.

“Año Nuevo” es la película multiestelar de Garry Marshall, mismo director de “Día de San Valentín”, y es protagonizada por Ashton Kutcher, Hilary Swank, Lea Michele, Sofía Vergara, Zac Efron y Michelle Pfeiffer, entre otros. La cinta muestra lo que ocurre durante las 24 horas entre el 31 de diciembre y el 1 de enero para un hombre hospitalizado que vive sus últimos días; un hombre que odia las fiestas navideñas; una mujer de negocios que trata de conseguir sus propósitos antes de que finalice el año; y otra mujer que produce el espectáculo de fin de año en el Time Square de Manhattan. Con una duración de 118 minutos la cinta es apta para todo espectador con recomendación para mayores de 7 años.

En “Venganza Despiadada“, una joven, después de presenciar el asesinato de sus padres cuando niña en Bogotá, crece para ser una implacable asesina. La cinta es protagonizada por Zoe Saldana (Avatar) y es apta para mayores de 14 años.

Y finalmente se estrena “Al Otro Lado del Corazón“. Drama protagonizado por Nicole Kidman y Aaron Eckhart que cuenta la historia de un matrimonio que intenta reponerse de la muerte de su pequeño hijo. Es apta para todo espectador con recomendación para mayores de 7 años y tiene una duración de 91 minutos.

En el afán de impresionar y cautivar audiencia se pueden cometer muchos abusos. Y en ese colosal error cae “Quiero un Cambio”, programa que Chilevisión vende como la oportunidad de ganar una cirugía que cambie la vida.

Reflexiono y me pregunto: ¿Será necesario realizar un concurso? ¿Por qué no se sigue el respeto al televidente como en programas como Vida o Diagnóstico? El programa partió con un “casting” de 6 “concursantes” que en 3 minutos debían convencer al “jurado” para ganarse la opción de la cirugía. Primer error: la humillación.
Dos pasaron, un joven, Alexander que obtuvo la operación por cambio de sexo y un adulto, Danton, quien obtuvo un lifting facial, liposucción y prótesis dentales. Ambos, escogidos por el jurado, contaron por qué merecían tal cambio, exponiendo no tan sólo su persona, sino su entorno familiar.

Quizás lo que más me chocó fue el enfoque del programa. Que se venda como concurso, que tengan que rogar por lograr una operación, que deban exponerse a un vejamen televisivo y, que a pesar de aceptar la televisación de su desesperada situación, no así sino que empeorar la opción de CHV por darle cabida a estos programas.

Y me sigo cuestionando, ¿dónde está la ética profesional? Sabemos de antemano que Chilevisión se caracteriza por poseer un periodismo amarillista, pero ¿qué queda para los médicos y psicólogos que apoyan el proceso? Lamentablemente no existe un mínimo de respeto por las personas, ni tampoco logre vislumbrar los valores que deberían inculcarse en dichas carreras y traspasarse a los profesionales. Como dirían por ahí: “se vendieron”.

No porque un canal tenga el afán de entretener debe transgredir la dignidad de las personas.

En estos momentos, estoy redactando mi reclamo al CNTV ¿lo hago o no? Para mí, esto es una transgresión grave a las Normas Generales sobre Contenidos de las Emisiones de Televisión, ya que muestra crueldad en la elección de los participantes, su exposición ante el país, y el lucro que obtiene CHV tras emitir un programa de tal calaña.

A nuestro pesar, o para usted lector, que está totalmente en contra de esta opinión, ¡Siempre habrá afrecho para los chanchos! Siempre habrá rating para programas excesivamente morbosos, que son capaces de exhibir, por ejemplo, la transformación sexual de un hombre a mujer con lujo de detalles, sin siquiera darnos la mínima opción de cerrar los ojos y advertirnos de lo fuerte que pueden llegar a ser estas imágenes.

Lo que concluimos es que CHV, con su larga data de mal periodismo, de programas con bajo contenido cultural, de lograr instaurar una línea editorial sensacionalista (la que es validada por el televidente chileno con audiencia) no hacen sino que potenciar y permitir que se promueva dicha dirección que al menos para mí es decadente y denigrante. Ya veo que vienen programas de quién vomita más, o quién se engaña a más pololas… o quien contagia a más personas con VIH… ¡VALOR!

Ojo, mi humilde opinión no quiere censurar estos tipos de programas, sino hacer reflexionar a los lectores de lo que permitimos en televisión.

El pasado viernes se emitió el capítulo donde Rodrigo, el hijo de Beatriz (Cruz) y Juan Pablo (Escobar), sufrió un paro cardiaco que le costó la vida, luego de tener un coma diabético. Mientras tanto, su madre fue internada por síntomas de perdida en su embarazo, y ahora, nadie quiere contarle el deceso de su hijo, para no provocarle un aborto causado por estrés. En cuanto al rating, el capítulo emitido entre las 14.52 y las 15.45 horas logró un rating online de 11.4 puntos y un peak de 14.

Con esto, la teleserie original de Alejando Cabrera y Larissa Contreras, comienza su último tramo, donde conoceremos el destino de esta quebrada familia en enero próximo, además del cierre de todos los nudos dramáticos.

Lady GaGa sorprende a todos con un cortometraje de su vida antes de la fama. Como ella misma dice al principio, así sucedieron las cosas, aunque prefiere darle el toque artístico para hacerlo bonito. Y le resulta. Una verdadera joya para la música son estos 14 minutos, de los cuales 8 son un preludio. Baile, voz, música y actuación como sólo GaGa sabe hacerlo.
Marry The Night es el quinto single de Born This Way, el segundo disco más vendido este 2011 con más de 5 millones de copias a nivel mundial.

La película cuenta con las voces originales de James McAvoy, Hugh Laurie, Jim Broadbent, Bill Nighy, Imelda Staunton y Ashley Jensen, y es dirigida por Sarah Smith. Tiene una duración de 97 minutos y es apta para todo espectador y está disponible en 3D y 2D.

“Contando a mis Ex” es una comedia romántica que cuenta la historia de una mujer que está desencantada del amor y que no quiere seguir buscando al hombre de su vida. Entonces decide volver sobre sus pasos y llamar a todos sus ex amantes para ver si entre ellos se encuentra el hombre ideal. Para ello contará con la ayuda de su vecino, un completo obseso sexual.

La cinta, dirigida por Mark Mylod y protagonizada por Anna Faris, Chris Evans, Zachaty Quinto y Aziz Ansari, tiene una duración de 106 minutos y apta para mayores de 14 años.

El tercer estreno es el drama “Camino a la Libertad“, la cinta cuenta la historia de un grupo de presos de un campo de trabajo de la Unión Soviética huyen del gulag siberiano en el que están recluidos, junto con otros cuatro compañeros de cautiverio, e inician un peligroso viaje a través de miles de kilómetros de terreno hostil.

Dirigida por Peter Weir y protagonizada por Colin Farrell, Saoirse Ronan y Ed Harris, la cinta tiene una duración de 133 minutos y es apta para todo espectador.

El trágico accidente aéreo golpeó directamente a la Teletón, pues Felipe Camiroaga fue rostro consular en los últimos años, y Roberto Bruce participó activamente. Se espera un homenaje emotivo. ¿Cantarán “Ángel para un Final”? Se va a sentir la ausencia del “Halcón de Chicureo”. Por otra parte, ya se ha anunciado que el evento podrá servir como instancia de unidad nacional para restañar heridas del conflicto estudiantil. ¿Prestarán su apoyo Camila Vallejo y Giorgio Jackson?

Sin embargo, hay una palabra que en este conflictivo año ha adquirido estatus de palabra “fea” o al menos “polémica”: la palabra “lucro”. ¿En qué puede afectar esto a la Teletón? En que funciona justamente porque existe el lucro. Las empresas no participan en la obra por amor al arte o responsabilidad social, sino porque para ellos representa una vitrina inigualable para promocionar sus productos y lograr mejores ventas. Y es tan buena, que al final lo que donan es una mínima fracción de lo que ganan. Los cantantes y rostros de TV también lucran: les significa la posibilidad de mostrarse en cadena nacional en todo Chile, y a algunos les puede ayudar a lograr mejores contratos para la próxima temporada. No faltará el artista extranjero para el cual este evento es una especie de “ensayo” para una eventual actuación en el próximo Festival de Viña. Por ello, creo que una eventual participación de Camila y Giorgio sería complicada, pues ellos (que se han manifestado contrarios al lucro en la educación) aparecerían apoyando un evento que simplemente no se podría hacer si no existiera el lucro.

Más de algunos críticos han señalado que la “solidaridad interesada” de las empresas le resta valor a la Teletón. Incluso se señala que las que verdaderamente donan no son las empresas, sino que los consumidores, lo cual no deja de ser cierto. Más de alguien cree que lo mejor es que el Estado se haga cargo del Instituto Pro-Ayuda al Niño Lisiado. Sin embargo, el Instituto, con el formato actual de financiamiento, funciona con una eficacia y transparencia poco comunes en Chile. ¿Podría ser así si dependiera del Estado?

El uso del lucro para fines solidarios ha demostrado ser muy efectivo en la Teletón. Los cuestionamientos éticos en torno a este, en el sentido de que “si eres solidario por interés no vale” son atendibles. Sin embargo, ¿resulta ético afectar a una institución que hace las cosas bien? A veces hay que ser pragmático en la vida. Lo ideal es dar sin esperar nada a cambio, pero si esperáramos que las empresas actuaran todas como Sor Teresa de Calcuta, simplemente nada se podría hacer.

El estreno de esta semana es la muy anticipada primera parte de la última entrega de la popular saga de vampiros. En este nuevo capítulo, los protagonistas Bella Swan y Edward Cullen tendrán que hacer frente junto a sus seres queridos a la cadena de acontecimientos ocasionados por su boda, su romántica luna de miel y el nacimiento de su primera hija, que trae consigo una imprevista y sorprendente consecuencia para Jacob Black.

La cinta es nuevamente protagonizada por Kristen Stewart en el papel de Bella Swan, Robert Pattinson como Edward Cullen y Taylor Lautner como Jacob Black. Acompañados nuevamente de Peter Facinelli, Ashley Greene, Kellan Lutz, Billy Burke y Michael Sheen, entre otros. Esta vez en la dirección encontramos a Bill Condon, responsable de cintas como “Kinsey” y “Dreamgirls”. La película tiene una duración de 117 minutos, está disponible tanto en salas 2D como 3D y es apta para mayores de 14 años.

La apuesta dramática que prepara Alejandro Cabrera se centra en la historia de dos jóvenes de distintas clases sociales que a los 17 años descubren que fueron cambiados al nacer, pero una decisión judicial los obligará a regresar a sus verdaderas familias hasta que cumplan la mayoría de edad.

Así, Arregui llega con una comedia a la señal estatal y en su debut lo hará con Francisco Reyes, quien siempre fue pareja de Claudia Di Girólamo en las teleseries del primer semestre en TVN, un cambio que sorprendió a muchos, y una historia que promete divertir con inéditas experiencias a partir del próximo año a las 20:00 hrs.

Bien dicen que la TV abierta es cruel. Y desde que el rating es el amo y señor del medio, más cruel se ha puesto. No hay margen para procesos ni para darle tiempo a un programa para que evolucione y mejore. O das resultado, o te cortamos. Así de simple, sin misericordia. Lo del fallido “Experimento” de TVN es un ejemplo de lo anterior. Como el reality no logró cuajar, lo sacaron del aire sin asco. Paradójicamente, “El Experimento” había tenido una buena acogida en Internet, lo cual por cierto no incidió en la decisión final. Internet y las redes sociales están empezando a ser cada vez más importantes como medios. Puede ser que aún no sean lo suficientemente potentes en términos de avisaje, pero no me extrañaría que en pocos años más si lo sean. ¿No habría sido bueno sacar el reality para la TV, pero mantenerlo en la red, explorando la posibilidad de un “reality online”?

La idea del “reality online” no parece mala, pero tiene un problema: implica inevitablemente un riesgo, una incertidumbre, y en un medio con cuatro canales en enconada competencia, no hay margen para arriesgarse, hay poca paciencia con las nuevas propuestas y se corta sin misericordia lo que no funciona en términos de rating, independiente de su calidad. La TV abierta apuesta a “lo seguro”, lo que trae como consecuencia que los programas se copien entre todos, dando por resultado que los noticieros sean iguales, los matinales sean iguales, los realities sean iguales y los programas de talento sean iguales. Salvo los interesantes intentos de La Red y UCV-TV, y algunas golondrinas que no hacen verano como “En Su Propia Trampa”, “Los 80” e “Inútiles y Subversivos” (que no es precisamente un paradigma de calidad, pero explora de manera interesante el humor absurdo y eso se agradece), todo lo demás es plagio, repetición de formatos archiconocidos o franquicias internacionales.

Por otra parte, ¿se justifica el haber echado a Mason y Quesille? Ambos son personas con experiencia en TV, y sin duda van a ser bien recibidos en cualquier canal. Además, llama la atención las diferencias de criterio. Menos mal que no afecta a los animadores, porque de lo contrario Felipe Camiroaga habría durado menos que un candy en el canal estatal, así como otros como Kathy Salosny, Julián Elfenbein, y Karen Doggenweiller. De repente sorprenden los criterios con que los ejecutivos de los canales sacan programas y rostros. ¿Por qué en TVN cortaron “Los Venegas”, que llevaban años y aún en sus últimos años marcaba bien en su horario? ¿Por qué Canal 13 desechó a Eduardo Fuentes a pesar de estar bien evaluado?

La TV abierta es tan cruel que ni siquiera perdona a los que en el pasado los llenaron de rating, publicidad y, a la larga, dinero. El ejemplo más palmario de esto último es Carlos Pinto, quien durante años se aburrió de darle primeros lugares de sintonía a TVN con “Mea Culpa”, “El día menos pensado” y “El cuento del tío”. Por mucho que sus programas no logren la sintonía de antes o que haya tenido un gran tropezón con “El juego del miedo”, creo que Pinto no merece irse de esa manera, guardado en la bodega y sin conocer al actual director del canal al cual le ha entregado la mayor parte de su carrera. Pinto es un hombre talentoso, con un estilo reconocido y que todavía tiene mucho que decir en televisión.

La idea es simple: completar las 70 láminas del álbum virtual. Cada lámina cuesta 200 monedas virtuales que se consiguen diariamente en la página y si te salen repetidas, las puedes cambiar con el resto de los usuarios. Regístrate y juega ya. Sólo se permite un usuario por IP.

La producción filmada en dos fines de semana, narra la historia de la familia Von Peter, la cual atraviesa problemas económicos por lo que deben vivir todos en la mansión familiar. Un día, Alexander Von Peter (Rodríguez) atropella a una heredera millonaria recién llegada a Santiago (Tomicic), la cual pierde la memoria debido al accidente. Es así como él se aprovechara de la situación, inventándole una nueva vida, convenciéndola que su nombre es Contemplación Sanhueza, la nana de la familia. La idea será casarla con su malvado hermano Bruno (Cárcamo con peluca negra) para quedarse ambos con la herencia de ella; sin embargo, no contaban es que el hermano gemelo de este último, Casto (Cárcamo con peluca rubia), se enamorará de Contemplación, sin saber su verdad.

“Asesora Sin Hogar” comienza hoy durante la emisión de Bienvenidos.

Tras haber perdido el año pasado a su figura máxima del género, Claudia Di Girólamo, TVN puso sus ojos en su símil de la competencia. Así, la semana pasada se pudo ver a la actriz en el programa “Fruto Prohibido”, que conducen Ignacio Franzani y Katherine Salosny, la que pasará a ser su primera aparición en el canal nacional como parte de su equipo.

La historia de “Flor Salvaje” es la de Amanda Monteverde, que luego de vivir la desgracia de la muerte de su madre y de su hermano, y tratando de huir de ese pasado tormentoso, siendo aún muy joven pero a la vez sintiéndose responsable de sus tres hermanas menores, llega a un pequeño pueblo que se está iniciando en la industria petrolera, llamado “Nueva Esperanza”. En ese lugar le tocará vivir situaciones aún más difíciles, pero en el que también Amanda conocerá el amor. Es así como comenzarán a desfilar ante su vida los nombres de sus diferentes amores: Sacramento, el hombre que será su fiel amigo y el amor inocente; Pablo Aguilar, el hombre que será su locura y su pasión, y por último Don Rafael Urrieta, el hombre más poderoso del pueblo que intentará ser prácticamente su dueño y señor, como lo es, de la mayoría de esas tierras.

Será en este lugar donde a Amanda le tocará crecer, buscar su futuro, y esa efímera felicidad. El primer intento por encontrar esta felicidad lo hace tratando de entrar a trabajar en un bar del pueblo, “Las 4 P”, donde los habitantes del lugar tratan de conseguir una vida más alegre, junto a la música, el licor, los cantos, los bailes y “las mujeres de los consuelos”. Éste es el nombre con el que Amanda comenzó a llamar la profesión de las dos mujeres, Zahra y Calzones, que fueron las que le brindaron algo de protección a su llegada a un lugar tan desconocido.

La necesidad de dinero para proteger a sus hermanas y lograr que éstas permanecieran a su lado, y la desesperación de no poder conseguir los medios para hacerlo, llevan a Amanda a aceptar este “tipo de vida” para lograrlo. Pero el día de su iniciación, donde se dará a conocer bajo el apodo de “Flor Salvaje”, el destino la llevará a convertirse en mujer de un solo hombre: “la mujer de Don Rafael Urrieta”; hombre poderoso y cruel, que mantiene a su esposa Catalina encerrada en su hacienda, bajo ínfimas condiciones, por el hecho de haberle sido infiel. Don Rafael decide que “Flor” sea exclusiva para él. Pero esa exclusividad es sólo de cuerpo, porque “Flor” reserva su corazón para el hombre que algún día la haga descubrir el amor.

La telenovela cuenta la historia de Patricia (Marlene Favela), una joven y hermosa muchacha que vive completamente enamorada de su novio Marcos Pérez. Pero es un amor clandestino, pues su severa abuela jamás aceptaría que su nieta favorita se fijara en un simple peón de la hacienda que Doña Ursula maneja con mano de hierro. Los jóvenes enamorados intentan fugarse sin saber que el padre de Patricia, Bruno Montesinos, planea venderla para cubrir una deuda de juego. En una noche fatídica, los hechos se desencadenan arrastrando a todos: Marcos es herido gravemente cuando trata de salvar a su amada y Bruno es encarcelado.

Al pasar dos años, Patricia, cerrada al amor y dedicada al trabajo, toma las riendas del rancho “La Generala” junto a su abuela, Doña Ursula. Inesperadamente, llega al rancho Armando Marcano (Guy Ecker), hijo de una empleada de la hacienda, pero ingeniero agrónomo, y se convierte en capataz. Los enfrentamientos entre Patricia y Armando no se harán esperar, y entre sus peleas y confrontaciones emocionales surge la llama de un amor incontrolable que los sacudirá con gran fuerza. También al rancho llega Fedora, una prima de Patricia quién resulta ser amante de Armando y la rivalidad entre las dos por el amor del mismo hombre encenderá las almas de los tres personajes.

Patricia y Armando luchan y se enfrentan a mil obstáculos para alcanzar la dicha tan anhelada, y cuando todo parece indicar que ya nada, ni nadie, podrá separarlos, resurge una sombra del pasado, alguien olvidado que viene a reclamar lo que es suyo. Ante ellos aparece Marcos Pérez, a quienes todos, incluso Patricia, creían muerto. Ahora, las cartas están echadas y el futuro de Patricia y Armando se torna incierto, oscuro. Solamente la fuerza del amor podrá salvarlos.

Este martes debuta la tercera temporada de la sitcom de Mega, “La Colonia”, protagonizada por Javiera Contador, Marcial Tagle, Dayana Amigo y Fernando Godoy. La serie se estrenará en las pantallas con el capítulo “Épico”, donde veremos a Los del Río enfrentarse con los recordados Larraín de “Casado con Hijos” el otrora éxito de la señal privada.

Una peculiar máquina del tiempo lleva al pasado a los Larraín y es ahí cuando conocen a Los del Rio, revolucionando el ambiente colonial de la época. El enfrentamiento traerá de vuelta a Kena, Marcia, Pablo, Titi y Nacho, a las pantallas locales.

A partir del miércoles 9 de noviembre, la sitcom regresa a su horario tradicional de las 20.00 hrs, donde se emitirán los capítulos pendientes de la segunda temporada (fue reemplazada por “La Reina del Sur” en mayo) y los capítulos de la tercera temporada, que trae entre sus novedades el nacimiento del bebe de Rosa luego de varios años de gestación, y la incorporación de Roberto Farías, Carolina Paulsen y la modelo Mariana Marino al elenco.

“Dios me libre” es el segundo estreno de la semana. La cinta nacional cuenta la historia de Lenin y Jonás, que por distintos motivos se involucran en la creación de una nueva iglesia. Uno de ellos es un pillo, un productor audiovisual, que busca blanquear dineros mal habidos. El otro, un hombre ingenuo, que quiere ser pastor de su propia iglesia, al igual que su padre. Juntos crean un programa de televisión y un verdadero imperio de la fe, que les dará fama, poder, dinero y claro, un montón de problemas. Dirigida por Martín Duplaquet y protagonizada por Iñigo Urrutia, Víctor Montero, Tomás Vidiella y Willy Semler, la película tiene una duración de 97 minutos y es apta para mayores de 14 años.

El tercer estreno de la semana es la película de ciencia ficción “El Precio del Mañana“. En el film el mundo no se rige por el dinero, sino por el tiempo. Un joven hereda una fortuna en otro tiempo e intenta usarlo para poder salvar a su madre de la muerte. El chico terminará huyendo de la fuerza policial corrupta conocida como “time keepers” (guardianes del tiempo), responsables de salvaguardar el sistema instaurado. Cuenta con las actuaciones de Justin Timberlake, Amanda Seyfried y Olivia Wilde, y es dirigida por Andrew Niccol. Tiene una calificación para todo espectador con recomendación para mayores de 7 años y tiene una duración de 119 minutos.

“Mentiras Verdaderas” es un programa de televisión por cable que se emite en televisión abierta. Es algo así como “Cadena Nacional” de Vía X, pero con el triple de presupuesto. Tiene elementos que recuerdan a “Pantalla Abierta”, “El Termómetro”, el ya mencionado “Cadena Nacional” y al programa de Jorge Lanata “Después de Todo” (DDT) del Canal 26 de Argentina. Si bien no ha logrado marcar grandes ratings (algo esperable dada la cruenta competencia en ese horario), han provocado un impacto notable en el segmento ABC1 y en las redes sociales, al punto de lograr muchos Trending Topic en Twitter. Un elemento importante es el llamado panel “sin lucro”, compuesto por tres interesantes personajes de distintos ámbitos del quehacer nacional que opinan acerca de la contingencia. Van rotando diariamente, pero algunos se repiten con frecuencia, como Tomás Jocelyn-Holt, Mario Schilling, Cristóbal Bellolio y Rodrigo Danús. Con este grupo, está asegurada la tan preciada diversidad de opiniones que pretende el programa.

En lo artístico, les han dado cabida a artistas nacionales de gran calidad pero con pocas apariciones en TV abierta, como Villa Cariño, Nano Stern, La Guacha, Tomo Como Rey y Denise Rosenthal (que se lució con dos temas acústicos, demostrando que va en camino a ser una cantante de verdad, si es que ya no lo es). Además, en dos días seguidos anotaron dos golazos de antología con las apariciones, con entrevistas y notables mini-conciertos unplugged, de la histórica banda brasileña de heavy metal “Sepultura” y de la bella, emergente y talentosa cantante británica Eliza Doolitle.

Se nota que Eduardo Fuentes está haciendo un esfuerzo tremendo para estar a tono con el programa. Le llegó de rebote, después de la historiada renuncia de su conductor original, Juan Carlos “Pollo” Valdivia, junto con su esposa Claudia Conserva. Ante el vacío generado por la salida del “Pollo”, recurrieron al bueno de Fuentes porque era lo que tenían más a mano. Tuvo que dejar dos programas en los que se movía como pez en el agua, como el “Así Somos” y el “Show de Goles” del CDF para abocarse a un proyecto que lo obliga a mostrarse de manera distinta a la que el público le conoce y a lo que parece acomodarle más.

Eduardo Fuentes es un gran conductor. Lo demostró en Canal 13 (en donde se lo farrearon de manera inexplicable) y en los programas antes citados. Es simpático, ameno, pícaro, agradable y bueno para la talla. Además, gran persona. Programa que deja, sus compañeros lo despiden entre lágrimas y lamentando sinceramente su partida. Sin embargo, para “Mentiras Verdaderas” uno esperaría un conductor con otras características: con mayor peso periodístico, opinante, con vocación por el sarcasmo y hasta transgresor, cualidades que no se asocian fácilmente con Eduardo Fuentes (y creo que tampoco al “Pollo” Valdivia”, que habría tenido los mismos problemas). Los monólogos al inicio del programa, rebosantes de sarcasmos y provocaciones, serían ideales para Nicolás Copano o José Miguel Villouta, pero a Fuentes le resultan forzados y poco creíbles.

Con todo, el ex-hombre del tiempo de Mega ha estado lejos de ser un mero “relacionador público” de sus entrevistados, e incluso “apretó” periodísticamente a algunos de manera notable, como al diputado UDI Enrique Estay (quien no hallaba donde esconderse cuando la secretaria del congreso a la que supuestamente le provocó el aborto lo contradijo vía telefónica) y al polémico pastor Hédito Espinoza. Además, logró buenas entrevistas como las realizadas a Hernán “Clavito” Godoy y Camila Vallejo. Creo que en general Fuentes lo ha hecho muy bien considerando que no es su tipo de programa, pero que tendría que volver a lo que mejor sabe hacer (la entretención sana y agradable) y dejarle “Mentiras Verdaderas” a alguien más calificado. Felipe Vidal sería la opción más lógica, pero aparece en el matinal, en “Hora 20” y en el “Así Somos”, por lo que ponerlo en “Mentiras Verdaderas” ya sería explotación laboral. Yo pensaría en Ignacio Franzani o Humberto Sichel, antiguo y actual conductor (respectivamente) de “Cadena Nacional”, rostros con experiencia en este tipo de programas; o en los ya nombrados Nicolás Copano (que ha demostrado su capacidad en “Demasiado Tarde”) y José Miguel Villouta (a pesar de su pasado con las drogas y de ser opinólogo de farándula, no hay que olvidarse que fue el conductor del recordado programa “El Interruptor” de Vía X)

Ojalá que La Red siga apoyando a “Mentiras Verdaderas”, y especialmente que su continuidad no dependa de sus resultados de sintonía. Este programa compite en un horario dominado por teleseries vespertinas, superproducciones de gran calidad y con alta carga erótica. Resultaría iluso esperar que le gane en rating a “La Doña” (el “Sex and the City” de la colonia), “Su Nombre es Joaquín” o “Peleles”. La apuesta parece apuntar a transformarse en una alternativa y marcar pauta, y sin duda lo está logrando

“Mentiras Verdaderas” es una verdadera “quijotada”, un programa que lo tiene todo en contra, por el que nadie da un peso, pero que de a poco se está consolidando. Han existido muchos programas de ese tipo en TV. El año 2002, a “Pantalla Abierta” lo mandaron a competir contra “Mekano” en pleno auge del Axé, “Pase lo que pase” con Camiroaga y Efelbein al mando y “El Show de Willy Sabor” cuando el locutor de Radio Corazón era el fenómeno del momento. Y a pesar de todo, el “Pantalla” obtuvo el 2º lugar en su horario y se ganó el respeto del medio televisivo. Otro gran ejemplo de “quijotada” fue “31 Minutos”, un mini espacio infantil dentro de “Tronia”, hecho con títeres, muñecos y desechos diversos, que no estaba en los cálculos de nadie, y que terminó transformándose en un fenómeno de alcances insospechados. Y un último gran ejemplo es “El Club de la Comedia”, iniciado por un grupo de comediantes escindidos de la “SCA” de Vía X, que llevaron exitosamente el “stand-up comedy” a la TV abierta y que han logrado consolidarse en el medio televisivo. Incluso hubo un canal que en sí mismo una completa “quijotada”, como Rock & Pop TV. Todos estos programas, más allá de su destino posterior, han terminado marcando tendencias y transformándose en referentes. Programas como “Cadena Nacional”, “En Boca de Todos” (ahora Teletrece AM), “7 Días” y el mismo “Mentiras Verdaderas” recogen la herencia de “Pantalla Abierta”; “31 Minutos” marcó un antes y un después en la TV para niños en Chile; desde la irrupción del “Club de la Comedia”, el género del stand-up se ha ganado un gran espacio en Chile. Ni hablar de los rostros que han surgido de estas “quijotadas”: destacada gente de prensa (Constanza Santa María, Consuelo Saavedra, Montserrat Alvarez, Juan Manuel Astorga, Soledad Onetto, Iván Valenzuela); animadores del Festival de Viña (Sergio Lagos y Soledad Onetto); rostros televisivos importantes (Cristián Sánchez, Julia Vial y Sergio Lagos).

Lamentablemente, las exigencias propias de un medio competitivo como la TV abierta hacen cada vez más difícil apostar a estos programas, por lo que hay que buscarlos en el cable (“Los Improvisadores”) o en internet (“Difamadores”). Las “quijotadas” han demostrado ser necesarias. Le incorporan un aire fresco de creatividad y mística a la TV. Le dan la posibilidad de renovar y darle un cara distinta a un medio al que el temor a perder no le deja dar rienda suelta a la genialidad.

“Noche de Miedo” es el segundo estreno de la semana. En la película Charlie Brewster parece haber alcanzado todos sus objetivos: es uno de los estudiantes de último año más populares y sale con la chica más codiciada de todo el colegio. Pero las cosas se complican cuando Jerry se muda al lado de su casa. Al principio, su nuevo vecino parece genial, pero según pasan los días, algo en su comportamiento resulta raro. Desafortunadamente, nadie más lo percibe. Charlie comienza a sospechar que su vecino es un monstruo y deberá ingeniárselas por sí solo para deshacerse de él. Dirigida por Craig Gillespie, la cinta cuenta un elenco donde destacan Anton Yelchin, Colin Farrell, Toni Collette y Christopher Mintz-Plasse. La cinta tiene una duración de 106 minutos y es apta para mayores de 14 años.

“Música Campesina” es el estreno chileno de la semana. La película cuenta la historia de Alejandro Tazo, un chileno de treinta años y con el corazón roto, llega a Nashville, Tennessee, cuna del “country music”. Tazo quiere conocer gente y hacer que su viaje valga la pena, pero se irá dando cuenta que la vida no es previsible, en especial en un país extranjero. Dirigida por Alberto Fuguet y protagonizada por Pablo Cerda, la cinta es apta para todo espectador con recomendación para mayores de siete años y tiene una duración de 105 minutos.

De evaluar las distintas pruebas que deban realizar los participantes estará a cargo el jurado, integrado por el actor Álvaro Escobar, la actriz y ex chica reality Tanza Varela y el comentarista de espectáculos Ricarte Soto. Además, junto a ellos, estará un equipo multidisciplinario encargado de entregarle a los jóvenes las distintas herramientas para que puedan desenvolverse en las pruebas. Este equipo estará integrado por el actor Roberto Poblete, la bailarina Francini Amaral y la estilista y encargada de vestuario, Marisol Gálvez.

El reality pretende innovar con el ya conocido formato con la modalidad de ser totalmente en vivo. Es así como la gente en su hogar puede ver desde la señal online todo lo que pasa en la casa-estudio las 24 horas del día. Además tanto las competencias, las nominaciones y eliminaciones (como sucedió anoche) serán totalmente en vivo y en directo.

No obstante, el reality no tuvo el éxito que se esperaba y ayer en su estreno sólo promedió 10.3 puntos de rating, siendo uno de los debuts más bajos para un programa de este formato en nuestra televisión.

Escucho las primeras sinfonías de Paradise y mis pelos se crispan. Me teletransporto a no sé dónde, pero me gusta esa tranquilidad que logra irradiar. A veces siento miedo pero no deja de ser un himno potente y emocionante.

Con Charlie Brown sueltas todas las ganas de saltar, te relaja, te dan ganas de quedar pilucho. Una explosión de sensaciones. En el limbo, en el filo del mundo, frente a todo y nada… Vuelven esas melancolías que nos tenían acostumbrados en los discos Parachutes, A Rush Of Blood To The Head y X&Y. Eso es Us Against the World.

Luego mutamos, como una oruga, se abre nuestro capullo y volamos hacía el crepúsculo que se divisa entre los árboles. Ya es M.M.I.X.

Llegamos a Rio, el temón retro viene con más fuerza, y el órgano nos trae Every Teardrop Is a Waterfall. Un himno por donde se le mire. Pero uno de esperanza, de la misma gama de canciones positivas del grupo.

No sé por qué con Major Minus me recuerdo a Got Put a Smile Upong Your Face. De esas melodías y letras punzantes, pero ciertas y suaves.De esas metáforas que te enseñan la lección de vida actual.

El espacio, las estrellas, los cometas y todo el universo pasa frente a nuestros ojos, ¿estaremos solos en el mundo o los UFO vendrán pronto a sorprendernos? Sólo hay que salir al patio, ver el cielo y preguntarse: ¿Estamos solos?

¿Houston? ¿Houston? ¿Despegamos? A conquistar un nuevo mundo. ¿Pero quién podría acompañarnos? La Black Queen Rihanna. Temazo, nada más que decir, de esos featuring que nos dejan pegados por años. Si al principio parecía raro esta colaboración, ahora nos tapan la boca con hit como lo es Princess of China.

Luego del estruendo anterior, volvemos hacía nosotros, con Up in Flames, un tema bastante lento y digerible. Me recuerda algún tema de Red Hot Chili Peppers del Californication, para nada una copia, pero esos tiempos y pausas me son muy familiares.

Un break lo hace A Hopeful Transmission, bastante hawaiiano.

Y saltamos de nuevo a un tema icónico, Don’t Let It Break Your Heart se presenta como un tema identificativo de Coldplay, de esos que ni siquiera escuchando a Chris Martin podrías dudar que ellos no la cantan. Super rapída y rítmica.

Finalizamos con Up With The Birds. El viaje acaba, optamos por volar, se acaba nuestra odisea entre grandes árboles y animales. volvemos a maravillarnos del mundo que vivimos. Y esa misma es la respuesta a todo, nuestra tierra es hermosa. Lo que somos es divino.

Sin duda Mylo Xyloto es una oda al mundo, a la tierra, a lo que nos rodea, a la naturaleza, a volver a reencantarnos con el aire, con lo verde de los árboles, con el azul infinito del mar, con el viento que se congela en tu nariz.

Logra hacer interactuar todas sus canciones desde el principio, se muestra tal cual es, un devenir de sensaciones y panoramas, que podrían parercer complicados, pero que con un pequeño cambio de switch se arreglará todo. Es una linda historia. Un espectacular disco.

Me cae muy bien Salfate. Verdadero ícono de la cultura pop en Chile. Referencia ineludible para los fanáticos del cine de culto, las series de televisión y el animé. Apareció en la TV a mediados de los 90 en “Maldita sea”, recordado programa del canal Rock & Pop en el cual criticaba películas de culto con Rodrigo “Pera” Cuadra y el “Rumpy”. Posteriormente replicó la fórmula en el “Rincón Maldito” de La Red, gran programa de los domingos en la noche que fue inexplicablemente suprimido en su momento. Luego, se transformó en el “gondolero” por excelencia de la TV chilena, pues se paseó de canal en canal: fue parte de la época de oro de “Mekano”, fue panelista de “Sin Vergüenza” de Chilevisión y terminó recalando en La Red, donde se ha transformado en pieza fundamental de “Pollo en Conserva”, “Así Somos” y en su interesante programa “Expediente S”. Además, es el rostro de PC Factory, lo que lo transforma en un ícono de la comunidad “computín”. ¿Cómo alguien calvo, panzudo y vestido como fanático de Heavy Metal se pudo dar el lujo de manosear a placer frente a todo Chile a mujeres esculturales como Andrea Delacassa y Jessica Alonso? Creo que la clave de su éxito está en su simpatía, amenidad, amplio manejo de información y gran capacidad para contar historias.

Cuando habla de cine, animé y series de TV, Salfate es una voz autorizada a la que vale la pena escuchar. Sin embargo, cuando se mete con conspiraciones, OVNIS, predicciones catastrofistas, y en especial en temas de divulgación científica como el cometa Elenin, creo que hay que tener cuidado. En una sociedad como la nuestra, donde una parte apreciable de población le tiene terror a las ciencias, donde la “pulsera de los once poderes” se vende como pan caliente y donde se toma en serio el mito del chupacabras, resulta esperable que muchos entren en pánico ante anuncios apocalípticos, tal como lo demostró Lawrence Olivier y el recordado caso del programa radial “La guerra de los mundos”. Tengo la sensación que Salfate no le ha tomado el peso a la influencia que tiene y de los peligros de no saber administrarla. No le atribuyo mala intención, sino que más bien irresponsabilidad y negligencia.

Salfate es un gran ejemplo del denominado “Efecto Dr. Fox”. Esto surgió de un experimento desarrollado a principios de los años 70, en el cual un grupo de psicólogos preparó a un actor profesional para que hiciera el papel de un distinguido investigador llamado “Dr. Myron Fox”, el cual ofreció conferencias a diversos grupos de académicos y profesionales acerca de aplicaciones de la matemática de juegos a la enseñanza de la medicina. El actor, evidentemente, no era experto en el tema, y sus exposiciones estaban repletas de obviedades, contradicciones, neologismos y salidas humorísticas sin asunto. Sin embargo, tenía aspecto de profesor inspirador, parecía tener dominio absoluto sobre su materia y hablaba con claridad, autoridad y seguridad absolutas. Las exposiciones del “Dr. Fox” fueron mostradas a tres grupos de psicólogos, asistentes sociales y educadores, los cuales en general valoraron positivamente su exposición. Incluso algunos se mostraron interesados en profundizar acerca del tema, aún después de enterarse de que era un impostor. La hipótesis de este experimento, la cual fue plenamente corroborada por los resultados, era que dada una conferencia suficientemente impresionante, incluso un grupo de expertos podrían ser “engatusados” por un expositor brillante pero sin contenido. Y si eso pasa con expertos, ¿qué se puede esperar de los que no lo son?.

Lo del cometa Elenin fue bastante claro. A pesar de que varios especialistas lo catalogaron de pequeño (e incluso de “picante”) y señalaron que era imposible que provocara efectos desastrosos en la Tierra, el verso de Salfate logró provocar ansiedad y temor en muchos chilenos. Salfate no es científico, no tiene estudios rigurosos que lo avalen, y por tanto no está en condiciones de debatir en igualdad de condiciones con un especialista de verdad. Con el debido respecto que me merece, Salfate es a la comunidad científica lo que la “Tigresa del Oriente” es al mundo del canto lírico.

Y esto me lleva a otro tema: la casi nula difusión científica en la TV chilena abierta. Evidentemente, el actual escenario es poco proclive para programas que hablen de ciencias. Si uno quiere esos contenidos, tiene que ir al Discovery Channel o al History. Nadie ha sido capaz de llenar el inmenso vacío que dejó Hernán Olguín. Hay algunos programas en TV abierta centrados en la medicina, como “Diagnóstico” y “Vidas”, pero casi nada sobre ciencia y tecnología. El último intento fue “Enlaces”, con Eric Goles. En el cable nacional hay algunas cosas en el 13-C, pero lamentablemente “Estamos Conectados” se perdió con la salida de Soledad Onetto.

Para una parte importante de la población, la palabra “ciencia” tiene asociados malos recuerdos y hasta traumas relacionados con sufrimientos con la física y la matemática en el colegio. Por ello, dejan de interesarse en ella una vez terminada su educación, lo que lleva a una sociedad analfabeta en lo científico, y por lo tanto presa fácil de los Omar Gárate, Castro de la Barra o Salfate. Hace falta alguien de la comunidad científica que sea capaz de acercar la ciencia a la gente, tal como lo hacen los “Cazadores de Mitos”, los hermanos Parisi con la economía, o Federico Sánchez con la arquitectura y el diseño.

El primer estreno es la cinta de terror “Detrás de las Paredes“. En ella, Will Atenton (Daniel Craig), su esposa Libby (Rachel Weisz) y sus dos hijas llegan a vivir a una preciosa casa en una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra. Pero descubren que una madre y sus hijos fueron asesinados en el lugar. Todos los habitantes de la ciudad están convencidos de que el culpable es el único sobreviviente, el marido. Will decide investigar con Ann Paterson (Naomi Watts), una amiga de la familia asesinada y no tardan en descubrir que la terrible historia de la última persona en salir de la casa de ensueño se repetirá con la siguiente que entre. La película es dirigida por Jim Sheridan, tiene una duración de 92 minutos y es apta para mayores de 14 años.

El segundo estreno es “Mi Nombre es John Lennon“. La película cuenta la historia de un adolescente solitario, brillante y soñador originario de la ciudad de Liverpool: John Lennon. Criado por su tía Mimi, luego de que su madre Julia lo abandonara, John trató de ser criado dentro de una familia normal, aunque siempre se sintió diferente y se refugiaba en la música. Fue en su rebeldía cuando conoció al joven Paul McCartney sin imaginar el fenómeno mundial en el que años más tarde se convertirían. Protagonizada por Aaron Johnson, Kristin Scott Thomas y Thomas Sangster, la cinta es dirigida por Sam Taylor-Wood, tiene una duración de 98 minutos y es apta para mayores de 14 años.

El último estreno es la cinta italiana “La Pivellina“, que cuenta la historia de una pequeña niña que es abandonada por su madre y criada entre artistas de circo. Patti, una de estos artistas intenta localizar a la madre de la pequeña. La película es dirigida por Tizza Covi y Rainer Frimmel, tiene una duración de 104 minutos y es apta para todo espectador.

La teleserie cuenta la historia de Bete Gouveia (Fernanda Montenegro), que durante toda a su vida creyó que su hijo no había sobrevivido al parto. Su marido, Eugênio Gouveia (Mauro Mendonça), a punto de morir, le revela que por no soportar la idea de criar al hijo de otro había simulado el fallecimiento del bebé. El niño fue adoptado por una pareja de italianos y creció en la península bajo el nombre de Antonio Mattoli (Tony Ramos).

Después de esta revelación, Eugênio cuenta que deja la mitad de su fortuna al hijo bastardo de su esposa. Por su parte Clara (Mariana Ximenes), una joven extremamente ambiciosa, que hasta entonces fingía ser una enfermera para estar cerca de Eugênio, oye la confesión de éste, y con su amante y cómplice Fred (Reynaldo Gianecchini), comienza a planear una forma de apoderarse de la fortuna familiar.

“Passione”, llena de misterios, asesinatos e idas y vueltas que envuelven a la familia Gouveia.

“Mentiras Verdaderas” es el nombre del nuevo proyecto que explotará el genero del Talk Show. La conducción en un principio estaría a cargo de Juan Carlos “Pollo”" Valdivia, pero por conflictos personales con el canal, éste pasó a manos de Eduardo Fuentes, quien dejó “Así Somos” para hacerse cargo de este nuevo espacio.

La idea de esta nueva apuesta es crear un espacio de conversación con distintos invitados contingentes y un grupo variado de panelistas representando distintas áreas (entre los cuales estará Patricia López, José Miguel Villouta, Pablo Illanes, Tere Marinovic, Tomás Jocelyn-Holt, entre otros), con los que se analizará el acontecer nacional y otros temas importantes.

El programa empieza este martes 11 a las 22.30 horas.

Luego de varias semanas de promoción, la apuesta protagonizada por Cindy Coleoni, Francisco Gormaz y Javier Castillo, llega a las pantallas de Mega el miércoles 12 de octubre.

La historia comienza con la llegada desde Argentina de Cindy (Coleoni) en busca de su padre chileno. Es aquí donde conocerá a Francisco (Gormaz), quien es el que descubrirá los grandes dotes de ella para la música.

La teleserie juvenil que abordará temas contingentes sobre la vida universitaria como el bullying, discriminación, embarazo juvenil, alcoholismo, drogadicción, entre otras, es escrita por María Luisa Hurtado, Patricia González y Pablo Unda.

Otro de los estrenos de esta semana es “Gigantes de Acero“. La cinta cuenta la historia de un boxeador fracasado desde que compiten poderosos robots. Ahora se dedica a ensamblar estas máquinas, con los que ve una forma de volver al éxito. Es dirigida por Shawn Levy y está protagonizada por Hugh Jackman y Evangeline Lilly.

Otros estrenos de la semana son “30 Minutos o Menos” protagonizada por Jesse Eisenberg, y “La Mentira“, película francesa dirigida por Xavier Giannoli .

De esta manera cambia el escenario de un posible “Súper Martes” esperando la guerra entre la producción de CHV “La Doña” y la nueva apuesta del área dramática de TVN, que dirige María Eugenia Rencoret y con guiones de Víctor Carrasco, Jaime Morales, Carlos Oporto, David Bustos y Fernando Delgado.

El programa que busca imitadores de Canal 13, “Mi Nombre Es“, y que durante el primer semestre de este año se convirtió en uno de los más vistos de nuestra televisión, regresa este jueves 6 de octubre para sorprender con nuevos y excéntricos participantes.

En la animación continúa Sergio Lagos y el implacable jurado está compuesto por José Alfredo Fuentes, Nicole y Gustavo Sánchez, quienes deberán evaluar de acuerdo al lema del programa: “el talento es saber imitar”.

“Su Nombre Es Joaquín” trata la historia del líder de una comunidad que se prepara para la llegada del fin del mundo, hombre que tiene tres esposas y que además tiene otra mujer encerrada hace dos años en espera a que se enamore de él. En tanto, “La Doña”, es una versión libre de la vida de Catalina de los Ríos y Lisperguer, la Quintrala. Además, en esta guerra también está presente la producción nocturna de Canal 13, “Peleles“, y podría sumarse en cualquier momento “Las Dos Caras de Raquel“, de Mega.

Y tú… ¿Qué verás este semestre?…

La empresa de telecomunicaciones Entel estrenó hoy un spot lleno de figuras de televisión local para apoyar a la selección chilena en su camino al mundial de Brasil 2014, los mismos hinchas que fueron protagonistas de la campaña de Copa América convocaron a: el ganador de “Factor X”, Sergio Jarlaz; Rodolfo Burgos, más conocido como Shakiro; los comentaristas deportivos Felipe Bianchi, Ignacio Valenzuela, Pedro Carcuro, Sebastián Rozental; personajes entrañables como Paty Cofré, Guru Guru y un repuesto Eduardo Guillermo Bonvallet.

Uno de los elementos más llamativos del spot es su duración cercana a los 4 minutos emitidos en exclusiva y por única vez en la señal abierta de TVN. Según fuentes cercanas la negociación incluyó otros canales de TV abierta. La red estatal habría hecho ajustes en su programación diaria para dar espacio a este inédito comercial.

La inspiración de este spot está en la conocida canción: “We Are the World” que reunió en su momento a grandes figuras de la música de Estados Unidos para recaudar fondos en beneficio de los afectados de la hambruna en África.

Ambientada en el naciente Chile del siglo XVII, la historia se centrará en un período de la vida de la Quintrala, que es el más potente en cuanto al ejercicio del poder y a todas las diabluras que hizo. Catalina de los Ríos y Lisperguer es una mujer de más de cuarenta años que se ha mantenido soltera porque no acepta que nada ni nadie le diga lo que tiene que hacer.

Los guiones están a cargo de Carlos Galofré, Rodrigo Ossandón, Ángela Bascuñán y Luis López Aliaga. Entre los actores se encuentran Juan Falcón, Ricardo Fernández, Cristián Carvajal, Alfredo Castro, Sofía García, Fernanda Urrejola, Felipe Contreras y Catalina Pulido.

A nadie ha dejado indiferente el hallazgo encontrado por un miembro de Fotech.cl y que demuestra la evidente inspiración en la creación del afiche de “Su Nombre es Joaquín” en el de la película “Crímenes de Lujuria“, estrenada este mismo año.  Si bien la mayoría lo considera un plagio, hay quienes creen que es la característica de la televisión de hoy: la poca creatividad.

La polémica le pone un condimento adicional a la guerra de teleseries nocturnas que se avecina, pues la teleserie protagonizada por Álvaro Rudolphy se verá enfrentada a “La Doña“, que ya anunció fecha de estreno para este martes 4 de octubre a las 22:30 hrs.

“La Mansión Rossa” se ha transformado en una de la sorpresas más agradables del año televisivo. Vía X tuvo la genial idea de darle la oportunidad a Iván Arenas de desempolvar el traje negro y la peluca rosada para darle vida al entrañable profesor. Junto a él, volvieron Don Carter (Juan Alcayaga) y Guru-Guru (Claudio Moreno) para ser protagonistas de entretenidas aventuras, en un formato muy similar a “El Mundo del Profesor Rossa” de Canal 13, pero con un agregado: ya no va dirigido a los niños, sino que a los adultos de ahora que fueron niños en su época en el entonces “canal del angelito”.

Tenía uso de razón cuando el Profesor Rossa hacía sus primeros dibujos en UCV-Televisión, a inicios de los años 80, y lo veía con frecuencia cuando pasaron a Canal 13, en la época en que participaba el “Tío” Valentín Trujillo y Guru Guru no decía ni “aguere”. Era un programa que combinaba de muy buena manera la entretención y la cultura, con el profesor aportando “trivias” culturales interesantes y de fácil recordación (nunca más me olvidé que las moscas tienen 8003 ojos) y divirtiendo con sus aventuras. Durante más de una década se disputaron con “Cachureos” el favor del público infantil, en una batalla entre dos visiones: la entretención pura y sin complejos, representada por el programa de Marcelo, y la entretención “con valor cultural agregado”, representada por el Profesor Rossa.

Sin embargo, a comienzos de la década pasada, el programa del Profesor Rossa desapareció de pantalla, a pesar de que siempre obtuvo buenos resultados de audiencia. Justo en esa época trascendió en internet el ya legendario “video prohibido”, en el cual aparecían grabaciones del Profesor, Guru-Guru y Don Carter en momentos de relajo entre grabaciones, echando garabatos y haciendo jugarretas de liceano con una gracia y simpatía que serían la envidia de cualquier comediante. Todo un hito en la historia de Internet en Chile, y todo un clásico en la actualidad: al igual que cualquier capítulo del Chavo del Ocho, por mucho que uno se lo conozca de memoria, igual se mata de la risa al verlo nuevamente. Muchos asociaron el fin del programa a ese video, pero según ha señalado el mismo Arenas, fue por un tema de costos (programa muy caro de producir). Creo además que “El Mundo del Profesor Rossa” se vio afectado (al igual que Cachureos) por ese verdadero cataclismo que significó la aparición de “31 Minutos”. La televisión para niños en Chile nunca volvió a ser igual después del programa de la productora APLAPLAC. Eso obligó a que los canales cambiaran las estrategias para captar al público infantil, y en ellas el bueno del Profesor Rossa y Cachureos (que del 13 pasó a La Red para luego desaparecer) no estaban incluidos.

En todo este tiempo, Iván Arenas se mantuvo vigente. El “video prohibido”, que pareció hundirlo en un comienzo, dio pie al nacimiento del dúo del “Profesor Salomón y Tutu Tutu”, que en un momento dado fue “el” fenómeno humorístico de Chile, y se mantuvo vigente hasta su sonoro fracaso en el Festival de Viña del 2008. Mientras tanto, Arenas estuvo bajo el alero de la productora de Kike Morandé, para la cual participó en “La Ley de la Selva”. Juan Alcayaga estuvo desaparecido un buen tiempo, y Claudio Moreno subió y bajó de peso, tuvo problemas con las drogas y tuvo una que otra aparición televisiva.

En la “Mansión Rossa” se ven cosas inimaginables en la época de Canal 13: garabatos, tallas de doble sentido, invitadas espectaculares y destapadas (como Andreína Mazzeo Chataing, la guapa actriz venezolana del comercial del “partiste a jugarte un Loto”), etc. Sin embargo, en el espíritu de un programa “para los adultos de hoy que fueron niños ayer” esos detalles encajan perfectamente. Han logrado rescatar la gracia y simpatía del mítico “video prohibido”, transformando lo que parecía inicialmente una traicionera jugada del destino en su mejor carta de presentación. Y, a pesar de todo este condimento cargado a lo picante, el programa se mantiene sano y agradable, y hasta con el profesor entregando cápsulas de cultura de cuando en cuando.

Se echa de menos al Tío Valentín (cuya avanzada edad le impide participar del programa como antes) y esos grandiosos dibujos que hacía el profesor. Sin embargo, lo que muestra “La Mansión Rossa” lo transforma en uno de los mejores programas del año, una muy buena alternativa para terminar el día y en un gran ejemplo de reinvención televisiva. En suma, en una reinvención de culto.

El pasado martes, en el matinal “Mucho Gusto”, Mega estrenó el primer spot promocional de su nueva teleserie juvenil “Decibel 110”, la que será protagonizada por Cindy Coleoni, Francisco Gormaz y Javier Castillo.

En el promocional se muestra al grupo que se formará en la teleserie llamado “DB110” interpretando un cover de “Estrechez de Corazón” de “Los Prisioneros”, además de presentar a todos los personajes, parte de sus historias y triángulos amorosos. También aparecen los debutantes actores Leonardo Bertolini, Montserrat Prieto, Patricio Nievas, Josefa Serrano, Jorge López, Macarena Torres y Anastasia Srepel.

La historia aún no tiene fecha ni hora de estreno confirmada, pero se espera que su estreno sea durante el próximo mes de octubre.

El día martes TVN presentó, a través de la redes sociales, el primer spot de la nueva teleserie nocturna “Su Nombre es Joaquín”, protagonizada por Álvaro Rudolphy, Paola Volpato, Antonia Santa María, Luciana Echeverría, Francisco Pérez-Bannen y Alejandra Fosalba, que debutará durante las próximas semanas.

La historia centrada en una secta donde su líder Joaquín Arellano (Rudolphy) y sus tres esposas Lola (Volpato), Julia (Fosalba) y Carolina (Santa María) y varios de sus seguidores viven tranquilamente dedicados a los cultivos de sus propios alimentos, a la meditación y la preparación espiritual para el evento de fin de mundo que se avecina. Eso hasta que sucede un evento devastador, un volcán hace erupción provocando la destrucción de gran parte del lugar, haciendo desaparecer misteriosamente a Magdalena (Luciana Echeverría), una lugareña de 21 años y principal opositora de la comunidad, quien estaba a punto de casarse con Alonso (Francisco Pérez-Bannen), el doctor del pueblo, hecho que marcará el inicio de la trama. Años después de la catástrofe el pueblo de “Valle Azul” se ha reconstruido por completo, pero sigue en colisión directa con la comunidad y sus habitantes, presintiendo que quizás tras la apariencia de buenos hermanos hay un mundo de misterios entre quienes han decidido seguir encandilados al líder Joaquín Arellano.

El elenco además lo conforma Mauricio Pesutic , Adela Secall, Matías Oviedo, Bastián Bodenhöfer, Sebastián Layseca, Maricarmen Arrigorriaga, María José Illanes, Óscar Hernández, Marcela Medel, Juanita Ringueling y Nicolás Oyarzún.

La producción cuenta la historia de Elena Lafé y Elena Calcaño, quienes se encuentran entre la vida y la muerte para pelear por el amor de Eduardo Girón, un hombre rico, misterioso y descendiente de una familia de tradición ecuestre, que lleva en su espalda un pasado marcado por tragedias inexplicables.

Elena Lafé es una mujer hermosa e inocente que nunca ha conocido el verdadero amor. Ha sido criada a la sombra de su padre en un apartado lugar que le ha enseñado la pasión por la libertad, los caballos y la vida sencilla.

En medio de una tormenta, termina por cruzarse en el camino de Eduardo Girón, un hombre rico y apuesto cuya pasión y negocio se construye con el mundo de los caballos. Es un descendiente innato de una familia con tradición en las carreras pero que carga tras su espalda la historia misteriosa de una esposa muerta el día de su boda.

Eduardo se casó con una de sus primas gemelas, Elena Calcaño, quien en medio de su matrimonio se lanza de una torre de la mansión. Su encuentro con Elena Lafé se da un año después, cuando ella le salva la vida al sufrir un accidente y lo ayuda a recuperarse para terminar enamorándose.

La pasión y el amor que nace los lleva al altar, pero la llegada de la nueva esposa de Eduardo a la familia, desatará una guerra sin tregua con los Girón, gracias a los secretos aterradores que esconde la mansión.

Elena terminará por abrir la caja de Pandora cuando entra en el cuarto clausurado de la muerta para encontrarla allí, y empieza a descubrir detalles de la herencia Calcaño, las dudas de que haya sido él quien mató a su esposa y todos los secretos que pueden acabar con la historia del hombre que ama. Una historia que al final termina revelándole a ella misma ese origen que su padre le ha ocultado.

La producción dirigida por José Tomás Larraín se centra en un grupo de universitarios que estudian distintas carreras, pero que los une su pasión por la música, tocará tema contingentes tales como el bullying, la discriminación, el embarazo juvenil, el alcoholismo y drogadicción en los jóvenes. Uno de los atractivos principales que tendrá esta apuesta dramática, es que los jóvenes que actuarán no son actores profesionales, sino más bien auténticos talentos chilenos que buscan en la realidad ser estrellas de la música. Además, algunos de los elementos de su vida real, serán parte de la trama, empezando por sus nombres que permanecerán en la historia.

El elenco además reúne a figuras como Mariana Derderián, Iñigo Urrutia, Alejandra Herrera, Elvira López, Alejandro Castillo, Natalia Grez, Nicolás Fontaine, Pablo Ausensi y Matías Steven.

El lunes de la semana pasada se vio a los animadores de “Pollo en Conserva” en el estudio de su competencia “Buenos Días a Todos” para homenajear a Felipe Camiroaga. Pocos días después, ya no estaban al mando de su programa tras presentar una licencia por un cuadro de angustia. Esto generó dudas en los programas de farándula, pues incluso personajes más cercanos al fallecido animador de TVN han continuado con sus labores profesionales.

A fines de esa misma semana, se sorprendió en el canal privado a Magdalena Montes, quien negociaba un reemplazo justamente para el matinal. Aquello se concretó este lunes, cuando la ex conductora de “Mucho Gusto” se sumó a Eduardo Fuentes, quien ya oficiaba de reemplazante tras la salida de Conserva y Valdivia.

Hoy el director ejecutivo del canal, Javier Urrutia, dio luces muy claras de la deteriorada relación entre la estación y la pareja de animadores. “¿Es normal que dos personas se enfermen el mismo día, con el mismo mal y sean atendidos por el mismo doctor?”, reconoció Urrutia a LUN. Y por si fuera poco, ni siquiera demostró interés por seguir contando con la pareja: “Vamos a seguir trabajando con o sin ellos… eso es secundario”.

Tan secundario parece ser que el supuesto late del que se haría cargo Valdivia y razón por la cual dejó “Así Somos”, ya estaría en manos de Eduardo Fuentes. “Vamos a trabajar con la gente que quiere trabajar de verdad”, remató el director ejecutivo.

Todo apuntaría a que ambos emigrarían del canal y no en muy buenos términos. De hecho, previo a esta situación ya se comentaba su posible llegada a Mega. Al menos en La Red, “Pollo en Conserva” tendría fecha de vencimiento.

El segundo estreno, “El Maquinista“, cuenta la historia de Arthur Bishop, un asesino a sueldo que trabaja en un mundo donde la moral no existe. Siempre ha trabajado solo, pero por motivos de edad debe reclutar a un aprendiz y enseñarle todo lo que sabe. Lo que no sospecha Arthur es que su talentoso discípulo esconde un secreto que provocará un inevitable enfrentamiento. la cinta es protagonizada por Jason Statham y Ben Foster. La cinta tiene una duración de 93 minutos y es apta para mayores de 18 años.

Después de casi un año de su estreno oficial en Estados Unidos llega nuestro tercer estreno, la película “Blue Valentine“, en la cinta Dean y Cindy llevan juntos seis años, en los que ha florecido una apasionada historia de amor, han tenido una hija juntos y han decidido casarse. Ahora su amor empieza a desmoronarse: Cindy ha perdido interés por la relación, y en un intento por juntar las piezas y reconstruir lo que habían construido juntos, Dean propone ir a pasar la noche a un hotel temático, donde eligen la “habitación del futuro”. Con Michelle Williams, nominada al Óscar por este papel, y Ryan Gosling. La película ha sido calificada para mayores de 14 años y tiene una duración de 112 minutos.

Ignacio Franzani y Katherine Salosny hicieron un homenaje al fallecido conductor a través de su programa estelar, que no había sido emitido la semana pasada, al igual que parte de la programación de TVN.

Soledad Onetto, Catherine Fulop y Raquel Argandoña dieron emotivos mensajes de adiós a su otrora compañero. Pero fue “La Quintrala” quien también mezcló sus sentidas palabras con duras recriminaciones: “La conciencia les remordía… Todos esos opinólogos que te hicieron bolsa hoy te idolatran”.

Este adiós televisado se dio luego de que ayer fueran despedidos los restos de Felipe Camiroaga en una misa oficiada en el Patio de Comunicaciones de TVN y que fue transmitida por las pantallas del mismo. El cortejo fúnebre fue acompañado por más de tres mil personas que quisieron dar el último adiós al reconocido animador de “Buenos Días a Todos”.

TVN seguirá haciendo programas especiales para recordar a su animador: este viernes a las 22:25 hrs. se emitirá un especial de “Halcón y Camaleón”.

La semana entre el viernes 2 y el viernes 9 de septiembre ha sido intensa, dura, llena de emociones. La dantesca tragedia de Juan Fernández hizo que el país se detuviera en seco. La presencia entre las 21 víctimas de rostros televisivos entrañables como Roberto Bruce y, sobretodo Felipe Camiroaga, hizo que este hecho se transformara en un verdadero hito de la cultura pop nacional.

Resultó impactante ver la procesión de personas en la entrada del edificio de TVN, las rejas llenas de velas, santitos y fotos como en una gruta; la notable cátedra de profesionalismo que dictó el departamento de prensa del canal estatal, que se mantuvo informando con sobriedad y rigor a pesar de la tremenda procesión que tenían por dentro; el hermoso y emocionante homenaje que le hicieron a los fallecidos en el “Buenos Días a Todos”, con la asistencia de rostros de la competencia e incluso de algunos que se fueron del matinal de TVN en malos términos, como Julio César Rodríguez. Me dio gusto ver a rostros de programas que compiten denodadamente por la sintonía entregando apoyo y comprensión.

El fervor popular en torno al “Halcón de Chicureo”, al notable Roberto Bruce y a sus compañeros, es una contundente demostración de la importancia que tienen los rostros de la TV y el espectáculo en la opinión pública. En cierto modo, Felipe Camiroaga era parte de la vida diaria de los chilenos. Muchas dueñas de casa, nanas y abuelitos lo veían todos los días, y lo sentían como una compañía necesaria. Dado esto, se entiende hasta cierto punto que mucha gente haya reaccionado como si se hubiera muerto un ser querido. Este fenómeno es digno de ser estudiado, pues no es primera vez que se da. Recuerdo que también el apoyo popular hacia los rostros en desgracia se notó en la muerte de Julio Martínez, el suicidio del hijo de Pedro Carcuro, el accidente de la hijita de Consuelo Saavedra y, más recientemente, el fallecimiento de la hija de Marisela Santibañez. Y no es cosa de Chile solamente. Las muertes de Elvis Presley, John Lennon, Diana de Gales, Michael Jackson, Sandro e incluso de personalidades de conducta claramente cuestionable como Amy Winehouse ha dejado en evidencia que, a pesar de sus defectos y pellejerías, la gente se encariña y sigue con las personalidades de la TV y el espectáculo. Son gente que, aunque no lo quiera o no lo pretenda, lidera, marca tendencias e influye fuertemente en la opinión pública. A veces me pregunto si muchos de estos rostros tienen clara conciencia de la tremenda responsabilidad que conlleva este fenómeno sociológico.

En lo personal, me caía bien Camiroaga. No era su fan ni mucho menos. No siempre me gustó su trabajo. Siento que en algunas situaciones específicas le faltó un poco más de formación periodística, de preparación para enfrentar a entrevistados más exigentes. Camiroaga era el mejor en la entrevista anecdótica, superficial, lúdica, como conversación de amigos, pero creo que le costaba demasiado a la hora de profundizar. Recuerdo en particular dos situaciones: la entrevista a Mauricio Israel, cuando el ex comentarista deportivo lo manejó como quiso y Felipe no pudo hacerle ninguna pregunta “al hueso”; y la entrevista a Olivia Newton-John, donde lo noté errático, equivocado en datos esenciales de la diva australiana y donde tuvo que salir Karen Doggenweiller a componer el desaguisado.

Pero, a juzgar por sus resultados, lo bueno superó por masacre a lo no tan bueno. Felipe era sin duda uno de los rostros más importantes de la TV chilena. Si no era el mejor animador, estaba en el podio. Fue un producto de un canal chico como lo era el actual Chilevisión a finales de los 80, cuando la precariedad de medios alimentaba la creatividad. Fue un ejemplo de superación. Después de años y años de discreto desempeño en teleseries y estelares de infausto recuerdo, logró hacerse un lugar en el “Pase lo que pase” y su notable dupla con Karen Doggenweiller, luego en “La Noche del Mundial” con la aparición de Luciano Bello, y finalmente en el “Buenos Días a Todos”, en “Halcón y Camaleón” y su notable dupla con Stefan Kramer, “Animal Nocturno” y en su buen desempeño en el Festival de Viña junto con Soledad Onetto. Era un tipo único e irrepetible, y la mejor muestra de ello es que la única vez en que visto fracasar a Kramer fue cuando intentó imitarlo a él en “Animal Nocturno”.

¿Debe seguir el Buenos Días a Todos? Indudablemente que sí. La muerte del animador, el notero estrella y de parte importante del equipo es un golpe duro, pero que creo que están en condiciones de asimilar. A diferencia de “Animal Nocturno”, programa claramente hecho a la medida del “Halcón” y que por ello no debiera volver después de su muerte (sería como “Sábados Gigantes” sin Don Francisco), el ”matinal de Chile” es una institución que ha demostrado ser capaz de trascender a los rostros. Muchas de sus mejores épocas fueron sin Camiroaga en la animación, y han sido capaces de reemplazar a conductores emblemáticos como Jorge Hevia, Margot Kahl, Karen Doggenweiller, Katherine Salosny y Tonka Tomicic sin dejar de ser los líderes indiscutidos de la mañana. En esto va a ser vital el desempeño de Mauricio Correa, que en este episodio ha dado notables demostraciones de liderazgo.

Con este episodio, Camiroaga se transformó en un mito, una leyenda, en nuestro James Dean criollo, lo cual constituye su victoria final sobre sus venenosos críticos. ¿Cuántos de los que lloraron y fueron a prenderle velitas participaron en la estruendosa pifia que le dieron a finales del año pasado durante la entrega del Copihue de Oro? En esa ocasión, la prensa de farándula lo acusó de conspirar para sacar a Katherine Salosny del “Buenos Dias a Todos” y poner en su reemplazo a Carolina De Moras. ¿Qué pensará el Halcón, mirando desde el cielo, al ver a los conductores de Primer Plano con caras de circunstancia y diciendo poco creíbles frases de buena crianza siendo que hasta hace pocas semanas atrás lo criticaban sin ningún grado de misericordia?

Estoy seguro que, con los años, la leyenda del “Halcón de Chicureo” va a crecer, no sólo por su brillante carrera y profesionalismo, sino que por su simpatía, su sentido del humor, su amor por los animales, su asertividad para dar su opinión respecto a temas como Punta de Choros, Isla Riesco y el movimiento estudiantil y, por sobre todo, por su condición de gran persona, refrendada en las miles de anécdotas relacionadas con sus silenciosas y desinteresadas ayudas a diversas personas.

Halcón nuestro que estás en los cielos, descansa en paz.

Sentado en un rincón del estudio junto a su amiga, la guionista Daniella Castagno, en el lanzamiento de prensa, el director de la nueva apuesta dramática vespertina de TVN, “Aquí Mando Yo”, nos cuenta en exclusiva para Fotech.cl sobre su trabajo, su visión de las teleseries actuales y las particularidades que tendrá la nueva producción pronta a debutar. Conoce un poco más de este amable director quien vuelve a las teleseries de las ocho tras su paso por la nocturna “40 y Tantos”.

En algunas fotos que has publicado en tu cuenta de twitter hemos podido ver que “Aquí Mando Yo” tiene exteriores, no solamente en sectores acomodados como TVN nos ha mostrado en este último tiempo. Es el caso de las grabaciones en Patronato, por ejemplo…
Así es, tiene harto exterior mezclado con harta cosa popular, algo bien cercano para cerca del ochenta por ciento de los chilenos. Esto tiene que ver con el centro, con Patronato, con Ñuñoa, con Independencia, que son, sentimos nosotros, los lugares en donde reside nuestro público . Lo que queremos es que nuestro público reconozca también sus calles, donde viven. Me parece bastante interesante.

La propuesta de hacer algo más cercano a la gente, ¿de dónde nace?
Nace de los guionistas. Desde un inicio se pensó en un cambio de roles, como dice mi amiga Daniella Castagno, y a partir de ahí, nos acercamos a cómo viven las distintas familias en nuestro país. Todo esto pasa dentro de un condominio, que también es una forma de tener cierta cercanía. Los nuevos barrios son los condominios, donde los cabros chicos aún pueden jugar a la pelota afuera, cosa que todos hacíamos cuando éramos pequeños y hoy día no se puede hacer por falta de espacios públicos. Acá veremos niños jugando. En el fondo se rescata la vida de barrio que había antiguamente.

Comenzaste trabajando con Vicente Sabatini, luego te fuiste a Canal 13 y hace un tiempo volviste a TVN con la teleserie nocturna “40 y Tantos”. ¿Cómo evalúas este regreso a la señal pública?
Ha sido bueno, entretenido. Volver donde uno parte también es como una deuda que uno tiene. Y volver con una nocturna, que fue bien entretenida, y volver después a las de la tarde ha sido bien interesante. Además cuando me fui deje amigos que aún siguen trabajando acá. El recibimiento fue muy bonito.

En cuanto a la dirección, ¿hay alguna petición de Quena Rencoret de seguir un mismo estilo, como realizar ciertos tipos de planos o existe una autonomía en ese sentido?
La Quena es la directora general del área, entonces está a cargo de todos los proyectos, luego deja ciertos directores que son cabezas de serie a cargo de los proyectos. Pero todo es conversado con ella, no hay una petición de planos ni nada, en el fondo, que nos quede entretenida. Eso es lo importante. No existe una restricción, ni existen muchas reglas para relatar, ya que todos los directores tratamos de diferentes formas. En el fondo, hablamos con ella en forma general y de lo que queremos percibir, lo que la gente sienta con las teleseries, no así la forma de hacer.

En un sentido más técnico, si tú sientes que una escena se necesita una grúa, ¿la haces?
Claro. Grúas, steadycam, rieles, etc. En el fondo, según lo que yo necesite para grabar.

¿Cuál es la diferencia en términos de dirección de “Aquí Mando Yo” con las demás teleseries?
Tiene que ver con el género. Cuando es comedia, tiene ciertas licencias que tiene que ver con no trabajar todo tan dramáticamente como planos cerrados. Esto es mucho más libre en términos que no está todo tan ahogado, como las teleseries con más tensión. Esto es mucho más relajado, en ese sentido. En términos de estilo, eso se ve cuando uno comienza la post producción, o sea, la edición. Es mucho más ligado al comic que a una teleserie más “clásica”.

Los libretos lo están haciendo gente con mucha experiencia en comedia de teatro, junto a una guionista, Daniella Castagno, que ha tenido experiencias en varias teleseries como Brujas, Ámame, Santoladrón, entre otras. ¿Cómo es ese resultado de esta mezcla en el libreto final?
El resultado es extraordinario. De esa fórmula que metimos en esta “juguera” han salido cosas muy buenas, muy divertidas por lo demás. Hay una mirada bastante cercana, también de cómo se vive hoy. Respeto mucho el trabajo de los muchachos.

Volver a trabajar a una vespertina después de haber dirigido una nocturna. ¿Es un retroceso para ti?
No. ¿Sabes qué? A mis las teleseries que más me gustan son las de las 8. Porque yo tengo hijos. En el fondo hacer teleseries para la familia es muy interesante. Siento que es un horario que hay que cuidar. Mucha gente dice que se ha perdido, pero yo no lo veo así.

¿Crees que las actuales teleseries que duran 30 minutos contribuyan a la baja de rating, en el sentido que no se alcanza a desarrollar de forma óptima un capítulo?
No lo creo. Creo que el problema de fondo es el cómo se vive hoy día, cómo la gente se traslada hacia sus casas. Yo creo que tiene que ver más con eso que con la cantidad de tiempo. He trabajado en teleseries exitosas que han durado menos de media hora, he igual les iba bien. Y es por una cosa que la gente ya estaba en la casa.

Algunas palabras para la gente de Fotech…
Para los amigos de Fotech, muchos saludos. Que nos vean

Wynter Gordon, quien se hiciera medianamente conocida un tiempo atrás por “Dirty Talk” y en 2009 en la canción “Sugar” junto a Flo Rida, hoy saca el nuevo single de su disco With The Music I Die, “Buy My Love”.

Con un video retro, donde se le ve muy contenta bailando y comprando con sus amigos, mientras dice que su amor no se compra, pero sí puede intentarlo, Wynter quiere ampliar su público y hacernos bailar de manera entretenida. Checa este video y ve qué te parece esta nueva chica.

“Signos Vitales” se centra en un grupo de personas con una mala calidad de vida debido a sus excesos y adicciones que no sólo se limitan a las drogas o la comida, sino a algunas más comunes como los compradores compulsivos, los “trabajólicos”, entre otros.

Cada persona es examinada en relación a su organismo y su edad, comparándolo a como su cuerpo se encontraría sino fuera por el desgaste que se ha producido en él debido a su adicción. La idea del programa es que el individuo se dé cuenta de su situación y que a futuro cambie su estilo de vida, apoyándose en un equipo de doctores y psicólogos que orientarán al sujeto sobre cuales son los pasos que deberá seguir para que su cuerpo pueda recuperarse de los daños que los excesos le han generado.

El espacio es emitido los martes a las 22.30 hrs tiene grabados doce capítulos y habrá un total de veinticuatro casos.

La historia protagonizada por María Elena Swett y Jorge Zabaleta, y escrita por Daniella Castagno y su equipo, llega a las pantallas de TVN el lunes 12 de septiembre a las 20.00 hrs.

La apuesta dramática es dirigida por Italo Galleani y abordará las problemáticas de la nueva forma de hacer familia en Chile y el cambio de roles en los matrimonios actuales.

Cabe destacar que esta producción se estrenaría el pasado lunes 5 de septiembre, pero debió postergar su estreno debido al trágico accidente ocurrido en Juan Fernández y que involucró a cinco personas del canal estatal.

El primer estreno de la semana es la cinta “Sin Límites“, que cuenta la historia de Eddie Morra, un aspirante a escritor que está pasando por un bloqueo mental. Para revertir esto, comienza a tomar una droga que le ayuda a usar todo su potencial cerebral, dándose cuenta que con ella puede hacer mucho más que escribir libros. Con Bradley Cooper en el papel principal, junto a Robert De Niro y Abbie Cornish. Dirige Neil Burger, y la película tiene una duración de 105 minutos y está calificada para mayores de 14 años.

El segundo estreno es “Malas Enseñanzas“, película que cuenta con las actuaciones de Jason Segel, Cameron Díaz y Justin Timberlake y cuenta la historia de Elizabeth (Díaz), una profesora grosera, mal hablada, borracha y drogadicta. Su único deseo es casarse con un buen partido para dejar de trabajar y vivir cómodamente su vida, pero al quedar soltera este sueño se viene abajo y para cumplir su objetivo se propone conquistar a un rico y guapo profesor. La cinta es dirigida por Jake Kasdan, tiene una duración de 92 minutos y es apta para mayores de 14 años.

La última cinta en estreno es “Princesa por Accidente” protagonizada por la estrella Disney: Selena Gomez, junto a Leighton Meester, Katie Cassidy y Cory Monteith. En la película una adolescente, su media hermana y su mejor amiga se embarcan en un viaje de ensueño a París, que finalmente termina siendo una gran decepción. En el lobby de un lujoso hotel una de ellas es confundida con una princesa británica, lo que las lleva a unas esplendidas vacaciones en Monte Carlo. Tiene una duración de 109 minutos y es apta para todo espectador.

La postergación del último capítulo se debió a los acontecimientos ocurridos el día 2 de septiembre y que involucró a cinco personas que integraban el canal estatal.

“Témpano“, que se centró en un crucero donde sucedieron terribles asesinatos llega a su final, conoceremos cúal es el destino de Susana (Fosalba) y si por fin llegará a la flota.

Fotech.cl estuvo presente en el lanzamiento de prensa de la nueva teleserie vespertina de TVN, “Aquí Mando Yo” en las dependencias del canal estatal. Conversamos con el equipo de la apuesta dramática dirigida por María Eugenia Rencoret y escrita por Daniella Castagno, Luis Ponce, Elena Muñoz, Rodrigo Muñoz y Rodrigo Bastidas.

Con mucho entusiasmo, sus actores, directores y guionistas, le cuentan a nuestro portal por qué tenemos que seguir la historia en tono de comedia protagonizada por María Elena Swett, Jorge Zabaleta y Cristián Riquelme. ¡Que lo disfrutes!

Camiroaga, junto a otras veinte personas en las que también se encontraba el periodista Roberto Bruce, emprendieron un viaje sin retorno el pasado viernes 2 de septiembre al archipiélago Juan Fernández, donde participarían en un plan para la reconstrucción de Chile tras el terremoto y maremoto del 2010. El avión se estrelló en el mar y, de acuerdo a las informaciones oficiales, no hay sobrevivientes.

“Del aire soy, como todo mortal, del gran vuelo terrible y estoy aquí de paso a las estrellas”, escribió el Halcón de Chicureo en su twitter el 7 de julio. Así recordaremos a uno de los más grandes animadores que ha tenido nuestro país y que hoy se empina por los aires para su último vuelo. Felipe Camiroaga, descansa en paz. Vuela alto, Halcón.

En el avión en total iban 21 personas, contando la tripulación del avión Casa-212 de la Fuerza Aérea de Chile, y ha causado un impacto en el país debido a que en él iban personas muy queridas y famosas de la televisión chilena, como Felipe Camiroaga y Roberto Bruce.

El Gobierno de Chile ha puesto a disposición todas las herramientas logísticas para la búsqueda de posibles rescatados y/o cuerpos sin vida. Muestras de cariño y solidaridad se han manifestado en las afueras de Bellavista 0990, y las redes sociales como Twitter y Facebook se han plegado a las esperanzas que aún se mantienen, en lo que ha sido el golpe más duro que ha sufrido en su historia Televisión Nacional de Chile.

Según las maniobras de búsqueda, se han encontrado hasta el momento 4 cuerpos fallecidos, 2 mujeres y 2 hombres sin ser identificados.

Neven Ilic es un chileno de apenas veintidós años con una meta: convertirse en el gran exponente del R&B en Chile. Con una producción envidiable para cualquier cantante de nuestro país, Ilic apuesta fuerte por los temas mainstream que puedan hacernos bailar, con un pop elaborado, más parecido al que hoy hacen grupos como Black Eyed Peas o David Guetta.

Su aspiración musical comenzó a los once años cuando tocaba guitarra en misas o eventos familiares. Y aunque en ese entonces no se imaginó como un músico o cantante a futuro, el tiempo lo llevó a tomar ese camino que hoy lo tiene a punto de lanzar su primer disco.

Sobre el inglés y su estilo de música, dice: “mi música es en inglés, del estilo r&b/soul/pop producto de una serie de largas experiencias viviendo en Estados Unidos y de una intensa atracción por la industria de la música americana y sus talentos”. ¿Por que en inglés? “Creo que en el mundo laboral hay que pensar globalizadamente y tener metas orientadas a crecer y perdurar en el tiempo”. “me siento con la capacidad para poder elaborar un producto que sea atractivo para los mercados internacionales. Creo que este país se encuentra en una situación en la cual es muy necesaria la ayuda de otros mercados y creo que la forma de potenciar la música en Chile es logrando que otras industrias inviertan en nosotros, generando así presupuesto, oportunidades y para que existamos en el mapa de la escena musical mundial”. Pese a todo, anuncia que quiere lanzar versiones en español de algunas canciones.

En estos momentos Neven se encuentra eligiendo las catorce canciones que compondrán su album debut, que ha sido íntegramente producido entre Chile y Estados Unidos, y con grandes productores de la escena local.

Si quieres conocer más de él, ingresa a su web (www.neven.cl) y conoce su biografía, noticias, avances y descarga su mix tape con quince canciones suyas.

La comedia romántica y dramática escrita por Daniella Castagno y su equipo, y que es dirigida por Italo Galleani, abordará las problemáticas de la nueva forma de hacer familia en Chile.

El cambio de roles en los matrimonios actuales será el puntapié inicial de una historia marcada por la promesa de una vida de rey que se desvanece rápidamente. Nada será tan sencillo para Diego Buzzoni (Zabaleta) ni tan perfecto como lo planeó Sofía Dunkar (Swett). Estar cerca una vez más el uno del otro despertará en ellos una batalla que habían dado por terminada y también una pasión que está muy lejos de acabar.

Los programas de talento con este no son ninguna novedad. Son tan viejos como la misma televisión. En particular, “Talento Chileno” es una versión más producida y con mayor presupuesto del viejo y recordado “¿Cuánto vale el show?”. Al igual que “Yo Soy” y “Mi Nombre es”, es una franquicia, es decir, un programa que viene diseñado desde afuera y con un libro de instrucciones al que hay que apegarse al pie de la letra. La versión inglesa “Britain Got Talent” descubrió a los cantantes líricos Paul Potts y Susan Boyle, que pasaron de ser perfectos desconocidos a celebridades de nivel mundial. Esta idea de los programas franquiciados ha sido en general indiscutiblemente efectiva en términos de audiencia y costos, pero ha desincentivado la creación de producción propia, lo que ha incidido en la falta de creatividad y riesgo en la TV abierta ¿para qué crear y arriesgarse con ideas nuevas si existen estos programas ultra probados y con las instrucciones dadas?

Lo primero que se destaca en este programa es el culto y apología a la meritocracia. Cual más, cuál menos, todos los que llegaron a las galas tenían notables talentos que mostrar, e incluso algunos (como la espectacular pareja de bailarines de salsa) estaban muy por encima de los “profesionales”. No se admitió a ningún “chanta” que viniera en búsqueda de fama sin tener nada que mostrar en lo artístico. Los que intentaron entrar con esas intenciones en los castings (como el “Lady Gago” y “Marco Amor”, un pelmazo de tomo y lomo que tuvo la mala idea de pelar a los profesores de la Academia de Rodrigo Díaz frente al mismo Rodrigo Díaz) fueron excluidos sin asco de la competencia.

En las galas los participantes en general se la han jugado con todo, han hecho un notable esfuerzo, se han esmerado en mostrar espectáculos de características profesionales y han demostrado que, con una buena asesoría y dedicación, podrían llegar a tener una carrera artística interesante. Ya el año pasado el programa rindió sus frutos. Dos de sus participantes, Camila Silva y el “Gitano”, ahora despuntan como artistas de grandes proyecciones. Camila, la ganadora del año pasado, tuvo una gran aparición en el tributo a Sandro en el pasado Festival de Viña, y el “Gitano” ya sacó disco de oro por su primer trabajo.

De Rafael Araneda, no hay mucho más que decir. Asumió sin ningún problema el puesto dejado por Julián Elfenbein, y ha hecho gala de su oficio de gran conductor de espectáculos masivos. Además, ha mostrado una notable empatía con los participantes. Los jurados, por su parte, han cumplido su cometido de manera acertada. Han demostrado criterio y, más allá de que uno pueda estar de acuerdo o no con sus decisiones, han sabido fundamentarlas de manera razonable. En este jurado no hay ninguna Marcela Osorio que aplauda hasta las buenas intenciones, ni ningún Italo Passalacqua que haga pedazos sin misericordia a los artistas. Rodrigo Díaz es una autoridad indiscutible en lo referente al baile, Antonio Vodanovic tiene la sapiencia adquirida tras décadas presentando a grandes artistas, y Francisca García Huidobro (que además de bella, ha mostrado su lado encantador y agradable, lejos del personaje de “bruja torva” que encarna en los programas de farándula) hace gala de su formación como actriz. Sin embargo, surgen algunas preguntas: ¿Están en condiciones de evaluar rubros tan especializados como el canto lírico? ¿Resulta presentable que Vodanovic, cuya torpeza en la danza es tan legendaria como su carrera de animador, esté evaluando bailarines? ¿Resulta conveniente que Rodrigo Díaz evalúe a participantes que fueron alumnos de su academia de baile, lo que constituye un evidente conflicto de intereses? ¿Resulta conveniente hacer competir a cantantes populares, baladistas, cantantes líricos, payasos, humoristas, bailarines de diversos estilos y números de variedades, todos géneros completamente diferentes?

Hoy lunes 29 de Agosto es el repechaje en el cual algunos de los participantes eliminados de las galas tendrán una nueva opción de llegar a la gran gala final del lunes 5 de septiembre, la que se vislumbra “de miedo”, pues los clasificados son todos de grandísimo nivel.

En cuanto a los premios, estuvo repartida la torta. Katy Perry, quien tenía 9 nominaciones, finalmente ganó sólo 3, pero entre ellas la más importante (Video del Año), por lo que triste o defraudada no puede estar. Britney sorprendió con el Mejor Video Pop, donde nadie esperaba su nombre como ganador. GaGa finalmente se llevó 2 moonman, y Adele 3, todos técnicos como se esperaba, pero no por eso menos importante. Bieber ganándole a Eminem o Mars no era sorpresa, sus fans son capaces de tirarse al metro con tal de conseguir votos.
Nicki Minaj sorprendió al ganar Hip Hop, pero así y todo hasta los reyes del género, Lil Wayne y Kanye West, la alabaron cuando subió a recibirlo.

Las performances. Ordenadas de “menos buena” a “mejor”.

A pesar que me molesta el hecho que Rihanna haya sido ignorada injustamente este año (uno de sus mas éxitosos, y con videos perfectamente nominables) y sí haya estado Chris Brown, con presentación incluida, este no lo hizo nada de mal, y verlo volar con una coreografía impecable, fue un agrado (a pesar del playback).

Adele cantó una de sus más emotivas canciones, y lo hizo desde el corazón (Someone Like You), notándosele en la interpretación que es una canción importante para ella. Sin embargo, a juicio personal, estuvo lejos de lo que fue esa magistral presentación en los BRIT’s a principios de año. Así y todo, promete ser un single potente en USA gracias a ésto.

El tributo a Britney Spears fue breve, pero no por eso malo. Todo lo contrario. Logró reusmir en 3 miutos todo lo que ha significado para la cultura pop y también para los VMA en sí, recordando sus más icónicos videos y performances (desde Baby One More Time hasta Till The World Ends, pasando por Oops, Toxic y Circus), con niños en el escenario. Fue un gran momento de la noche, donde se vio a Britney feliz por el homenaje, y algo nerviosa en el escenario recibiendo el premio de nadie más que GaGa, quien hoy ocupa el primer puesto en el mundo del pop. Nos dejó con las ganas del beso entre ambas; al menos Calderone estaba dispuesto.

Llegamos a la de Lady GaGa, o Jo Calderone. Era algo esperable entre los fans, pero nadie más podría haberse imaginado a GaGa interpretando tan bien a un hombre. Cigarro en mano, rodeado de humo y con un impecable discurso acerca de su amante (Lady GaGa) Jo se robó la noche con su interpretación de “You And I” junto a un grupo de bailarines y la leyenda de Queen, Brian May. Cerveza al público, arriba del piano, gritando, bailando, de hombre… Jo Calderone queda en el segundo lugar entre lo mejor de la noche.

Y el primer puesto se lo lleva el homenaje a Amy Winehouse. Primero en palabras de Russell Brand, quien hablaba de cuando la conoció en un bar de Londres. Pasando por Tony Bennett mostrando imágenes exclusivas de la grabación con ella para su nuevo disco y nombrándola como una genio en la inpretación, hasta llegar a una increíble e impecable presentación de Valerie (de Mark Ronson) en manos de Bruno Mars, que sorprendió con su gran calidad vocal y dominio del escenario.

Bonus: Lil Wayne y su entrada con balada, y final con guitarra en el suelo y sin polera. Y Beyoncé con una interpretación muy de diva de Love On Top. Sin necesidad de baile dejó a todos callados con su gran voz, y el anuncio de su primer hijo con Jay-Z.

En resumen, como repito, han sido los mejores premios VMA desde, por lo menos el 2003 (cuando Madonna besó a Britney). No faltó nadie que esté presente y triunfando hoy en el mundo musical (sólo Rihanna). Las presentaciones superaron a cualquiera de años anteriores, y los premios estuvieron bien equilibrados, y sin nadie pagando por ellos, según se pudo notar.

Rihanna lanza su sexto single del exitoso ‘Loud’, acompañada de la voz de Avril Lavigne en el coro (de su canción Im With You) y de Jay-Z y Kanye West en el video.

Su gira para el disco ha sido todo un éxito y su cercanía con los fans y lo bien que lo pasa con los bailarines y equipo queda plasmado en este video, el primero en vivo de su carrera, y que se aleja a lo que venía haciendo con los otros del mismo disco. La canción ya es todo un suceso en USA, donde sin promoción alguna escala posiciones semana a semana.

El melodrama clásico y romanticismo puro será la tónica de la historia de una nana peruana (Ramírez) que al llegar a su trabajo se reencuentra con Juan Pablo Marticorena (Escobar), el dueño de casa y antiguo amor al que conoció hace once años en Perú, y que a pesar del tiempo transcurrido aún no puede olvidar. Los problemas comienzan cuando Beatriz Solovera (Cruz), la mujer de Marticorena y motor del hogar, descubra que una excesiva confianza se cierne sobre sus narices entre su marido y la reciente asesora del hogar.

Ese será el inicio del drama en “Esperanza”, una coproducción de TVN y My Friend, que tiene como parte del elenco a actores como Patricio Achurra, Schlomit Baytelman, Osvaldo Silva, Lorena Capetillo, José Martínez, Erto Pantoja, Marcelo Valdivieso, Teresita Reyes, Claudio González y Matías López, entre otros.

La historia que arriba a nuestras pantallas en las próximas semanas cuenta con un elenco compuesto, además de Rudolphy, por Paola Volpato, Luciana Echeverría y Francisco Pérez-Bannen, se centra en el pueblo ficticio de “Valle Azul”, donde conviven los habitantes del pueblo con los elegidos por la polémica comunidad que lidera Joaquín Arellano.

La apuesta que se graba fuera de Santiago, comenzó a registrarse a fines de julio en los estudios de TVN y durante las dos primeras semanas de agosto se trasladaron hasta la localidad de Pisco Elqui en la IV Región para realizar las escenas exteriores que se ambientan en dicho lugar.

Los actores que completan el elenco son: Alejandra Fosalba, Antonia Santa María, Mauricio Pesutic, Matías Oviedo, Adela Secall, Bastián Bodenhofer, Maricarmen Arrigorriaga, Juanita Ringeling, Sebastián Layseca, Marcela Medel, Oscar Hernández, María José Illanes y el debutante Nicolás Oyarzún.

La historia gira en torno a Angélica, amante de los animales, quien junto a su madre atiende una veterinaria que han construido con mucho esfuerzo. En el plano sentimental, Angélica sostiene una relación con Santiago, quien a pesar de la oposición de su madre, Patricia Ortiz de Monasterio, y de su ex novia, Jennifer Garza, defiende al amor de su vida a contra agua. Mientras esta última lucha por recuperar el amor de Santiago, se deja seducir por Jorge, sin saber que es el hermano de su peor enemiga, Angélica.

¿Qué pasa cuando el destino le cambia la vida a una mujer, enfrentándola a la decisión más difícil de tomar? Cuando la vida le sonríe y después juega con sus sentimientos, Angélica se verá viviendo en Dos Hogares.

Durante la última emisión del estelar de farándula “Primer Plano” se estrenó el spot promocional de la nueva teleserie nocturna de Chilevisión, “La Doña“.

La historia está basada en la vida de Catalina de los Ríos y Lisperguer, conocida popularmente como “La Quintrala“, y es protagonizada por Claudia Di Girólamo quien hace su arribo al canal de Time Warner luego de su bullada salida del canal estatal.

En el primer spot se pueden ver escenas de alto erotismo, amor, peleas, un beso entre 2 hombres y la clásica “magia negra” hecha por “la Doña”, anticipando lo que nos trae esta nueva producción comandada por el director Vicente Sabatini. Además podemos reconocer la voz de María Jimena Pereyra cantando el tema central “La Quintralada”, cover de la canción del mismo nombre, popularizada por Florcita Motuda.

La producción cuenta con los guionistas Carlos Galofre, Rodrigo Ossandón, Ángela Bascuñán y Luis López Aliaga; y el elenco está formado por, además de Claudia Di Girólamo, Juan Falcón, Ricardo Fernández, Alfredo Castro, Catalina Pulido, Alejandro Goic, Fernanda Urrejola, Luz Jiménez, José Soza, Roxana Campos, Sofía García, Cristián Carvajal, Felipe Contreras, entre otros.

La cinta cuenta con las actuaciones de Steve Carell en el papel de Cal, acompañado de Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Marisa Tomei y Kevin Bacon. Su duración es de 118 minutos y es apta para mayores de 18 años.

En “8 Minutos Antes de Morir” Jake Gyllenhaal es un ex héroe de guerra reclutado para una operación militar donde debe viajar a través del tiempo e intentar evitar que una bomba explote en un tren y encontrar al culpable viajando a través de los cuerpos de los testigos de la tragedia.

Además de Gyllenhaal actúan en la película Michelle Monaghan, Vera Farmiga y Jeffrey Wright. Dirige Duncan Jones, el mismo de “Moon”, y la película es para mayores de 14 años, con una duración de 93 minutos.

Lady GaGa nos entrega una nueva obra maestra para su colección que ya sumaba Paparazzi, Bad Romance, Telephone, Judas y, para muchos otros, Born This Way y Alejandro. “Yoü & I” nos cuenta del gran amor de GaGa en Alaska, uno que le ha hecho daño, pero aún así es imposible estar sin él y así es como vuelve a pesar de todo.

Desde sirena, pasando por un pelo rubio, moreno, blanco, verde azulado, largo, más largo, y corto, hasta transformarse en su alter ego masculino, Jo Calderone, Lady GaGa vuelve a impactar con uno de sus mejores, sino el mejor, videos. Y por primera vez una balada, donde deja en claro que además de ser estrafalaria, cuenta con una gran calidad vocal y para el piano.

El programa es conducido por quien ha sido la cara del mismo durante años, Nicolás Larraín, acompañado por dos de los actuales noteros, Ramón Llao y Werne Núñez. La primera invitada fue la actriz Javiera Díaz de Valdés, quien además es esposa de Pablo Mackenna, quien condujo el espacio durante los primeros tres años.

“CQC Late” cuenta con secciones como “CQC por el mundo”, donde se muestran distintas notas de archivo que tienen viajes alrededor del mundo; “Conferencia de prensa”, donde el conductor, los panelistas y noteros hacen preguntas directas al invitado del día; “CQC a domicilio”, donde envían un equipo a la casa de una persona que desea hacer una nota sobre su familia, su barrio o sus amigos, entre otras.

A ver si con Mega deja atrás el mal año que ha tenido la marca “CQC” debido a las críticas que ha recibido con la incorporación al panel de Raquel “Kel” Calderón, la masiva fuga de sus rostros y los bajos resultados de rating que le significaron ser movidos de franja de horario.

Estas últimas semanas hemos sido testigos de un hito: “Demasiado Tarde”, se ha transformado en el primer programa televisivo creado para Internet que pasó a ser transmitido en la TV por cable (a través de VTR Deportes) sin realizar mayores concesiones y manteniendo su espíritu original. No es poco que auspiciadores como Ripley se atrevan a apostar a un programa como este. Es el último triunfo de Nicolás Copano, un verdadero pionero de la TV por Internet.

Nicolás Copano empezó justamente en la TV por cable, en el recordado programa “El Interruptor” de Vía X, en conjunto con su hermano Fabrizio y de la mano de José Miguel Villouta. Posteriormente aparecieron en un segmento del programa “REC”, de Chilevisión. Llamó la atención ver a un par de pendejos en plena edad del pavo hablando de temas contingentes con cierta propiedad y haciendo gala de un sentido del humor con cierto nivel de sofisticación en un momento en que el “no estoy ni ahí” campeaba en su generación y programas como “Mekano” reinaban sin contrapeso. Posteriormente, estos hermanos hicieron “Canal Copano” en Vía X, que se convirtió en un referente para la gente de su edad hasta que fue inexplicablemente cortado por una pelea tonta con Ignacio Franzani. De ahí, deambularon por la red y tomaron caminos separados: mientras Fabrizio explotó el “Stand Up Comedy” y se incorporó al “Club de la Comedia”, Nicolás se transformó en un verdadero emprendedor de la Internet. Es el twittero con más seguidores de Chile y uno de los más influyentes, referencia inevitable en todo lo relacionado con redes sociales. A eso, se suma una interesante trayectoria en radio, prensa escrita y aulas universitarias. Esto sin embargo lo ha llevado a transformarse en uno de los personajes más “chaqueteados” de Chile. Al recorrer Internet se percibe en muchos un odio apasionado hacia él que no me lo puedo explicar por otra razón que por una envidia muy poco sana

Nicolás Copano ha hecho mucho a los 25 años. Se ha atrevido a participar en proyectos innovadores, algunos de los cuales han terminado en sonoros fracasos, como la efímera versión chilena de “Duro de Domar” y el tristemente célebre “Hormiguero”. También ha metido su cuchara en programas faranduleros como “Alfombra Roja”. Ha sabido sacar provecho de esas experiencias, y ha logrado constituirse en una especie de referente generacional, casi en un “Don Francisco” de la TV en Internet (y no sólo por la contextura física). No es casualidad que haya sido número puesto en las transmisiones vía web de las últimas Teletones y del “Chile Ayuda a Chile” del 27-F. Ahora último ha apostado acertadamente a “Demasiado Tarde”, un programa hecho a pulso y que comenzó a ser emitido vía Internet en paralelo a los dos últimos festivales de Viña. “Demasiado Tarde” es una especie de Late Show donde se mezcla la actualidad y un estilo de humor adolescente y algo ramplón, que parece ser del gusto de las nuevas generaciones. No es poco que gente como Patricio Navia y el Premio Nacional de Historia Gabriel Salazar acepte ir a este experimento televisivo. A eso se suma la música en vivo a cargo de interesantes talentos jóvenes como Leo Quinteros. Lamentablemente el tiempo del programa no permite un mayor desarrollo de ideas, lo que lleva a que se terminen farreando de manera lamentable a invitados como Salazar.

Cuando se escriba la historia de la TV chilena de los últimos 20 años, el nombre de Nicolás Copano debería aparecer de manera más que destacada. A sus 25 años ha hecho y logrado más cosas trascendentes que mucha gente que lo dobla o más en edad. Copano abrió las puertas para el surgimiento de la TV por Internet, que si es bien aprovechada puede ofrecer posibilidades inimaginables. Estamos llegando a un momento en que cualquier persona con una WebCam puede hacer un programa de TV de bajo costo, sin censura, transmitido a todo el planeta y hasta con posibilidades de hacerse rentable comercialmente. Como le leí a su hermano Fabrizio en un artículo hace años, “¿Qué va a ser del Canal de Todos cuando todos puedan tener un canal?”

“Violeta se fue a los cielos” está basada en la novela homónima de Ángel Parra y es la historia de la poeta, cantante, autora, tejedora, recopiladora y artista plástica Violeta Parra. Desde su humilde niñez, su amor por la música y la creación, sus tristezas, inquietudes, hasta su exitoso paso por el Louvre de Paris y grandes logros que la mantienen viva hasta el día de hoy.

La cinta está dirigida por Andrés Wood (Machuca) y cuenta con las actuaciones de Francisca Gavilán como la reconocida cantautora, Cristián Quevedo, Roberto Farías y Marcial Tagle. Tiene una duración de 110 minutos y su clasificación es para mayores de 18 años.

“Linterna Verde” es una adaptación de la historieta del mismo nombre publicado por DC Comics. En la cinta, ‘Green Lantern Corps’ son un grupo de guerreros que mantienen el orden intergaláctico. Cada Green Lantern lleva un anillo que le concede sus súper poderes. Pero cuando un nuevo enemigo llamado Parallax amenaza con romper el equilibrio en el universo, su destino y el destino de la Tierra descansa en las manos de su nuevo recluta, el primer humano jamás seleccionado: Hal Jordan. Él, con la ayuda de su amiga y amor de la infancia, Carol Ferris, aprenderá a manejar sus poderes para enfrentar esta amenaza.

Ryan Reynolds interpreta al héroe, acompañado de Blake Lively, Peter Saarsgard y Mark Strong. Es apta para todo espectador con recomendación para mayores de 7 años, y tiene una duración de 114 minutos.

“Si la cosa funciona” de Woody Allen es otro de los estrenos de la semana, su distribución es limitada, por lo que sólo estará en cines seleccionados.