“Martín Rivas“, de TVN, y “Manuel Rodríguez“, de Chilevisión, las dos producciones dramáticas vespertinas que tienen carácter de históricas este Bicentenario, comenzarán este lunes 15 de marzo, alrededor de las 20:00 hrs., dándose inicio a una particular guerra de teleseries.

Para Chilevisión, el debut de esta teleserie es un hito en su historia, porque es la primera teleserie que dirige el consagrado director Vicente Sabatini (La Fiera, Pampa Ilusión) en el canal de Sebastián Piñera. Mientras tanto, “Martín Rivas”, presenta un cambio total en su elenco, donde los protagonistas de su producción son figuras emblemáticas de otros canales: Diego Muñoz, María Gracia Omegna, Álvaro Gómez, Héctor Morales, Pablo Cerda, Solange Lackington, entre otras.

Por otra parte, “Feroz“, la apuesta de Canal 13, que comenzó este lunes 8, en período de duelo nacional, todavía no ha logrado enganchar al público y ha promediado 11 puntos en sus dos días de emisión.

Si hay algo que se le puede reconocer al instante a “Feroz“, el título que reabre como puede el área dramática de Canal 13, después de una seguidilla de descalabros que sólo parecen hechos por gente interesada en destruirla desde dentro, es el ser una teleserie con buenas intenciones.

Intención de subirse a una tendencia mundial condimentándola con elementos clásicos de nuestra teleserie, de innovar dentro de la oferta de la tele abierta, de ser realistas (ok, se trata de hombres lobo, pero no hay detalles del tipo “casino flotante”), de salvar mediante el bajo perfil a un área dramática que dejó de aspirar a 30 puntos, de dejar contentos a distintos tipos de público.

Pero sabemos que dejar contentos a todos es tan imposible como ser exitoso siempre. Acá hay que tomar decisiones. “Feroz” las toma: a veces acierta, y otras uno se pregunta quién está a cargo. Como con ese escabroso comienzo “en-ci-ne” (¿qué explica ese afán de ciertos realizadores de querer hacer cine, menospreciando la televisión y sus códigos?), que, perdiéndose en preciosismo y pedantería, desaprovechó el interesante link entre la licantropía y la cultura mapuche que el guión proponía.

Después de eso, vimos una teleserie tradicional con personajes que aún no se ven del todo desarrollados. Para mantener el interés con el correr de los capítulos, es urgente que al menos los jóvenes abandonen ese tufillo de comercial de cerveza “y tu hermana” que quizás sea realista en algunos grupos sociales, pero no ofrece ni potencial dramático, ni novedad, ni ese elemento cool que el público joven exige (¿o alguien cree que el éxito de series como “Gossip Girl” o “Skins” se debe a su realismo?). Acá parecen más los chicos rechazados que han visto demasiadas películas ochenteras en VH1 que los cool de la clase. Incluso lo primero podría ser interesante, pero no cuaja.

En cambio, los personajes adultos -pocos, y aún percibiéndose un poco a la fuerza en el contexto de la historia- prometen más desarrollo. Tienen todos los elementos de la teleserie clásica que interesan al público más grande, además del freakerío del elemento lobo (el extraño retorno de Cristián Campos, de todos modos un excelente cast). Probablemente Patricia López, la única actriz chilena por la que es imposible sentir indiferencia, se luzca con sus sobreactuaciones a propósito y sufra la implacabilidad de la crítica. No importa. Está ahí para provocar comentarios en un elenco correcto y más bien plano. También hay que tenerle fe al personaje de Blanca Lewin, que viene a inaugurar un nuevo estereotipo televisivo: la psicóloga engrupida y calentona. ¿Qué diría Pilar Sordo? Entre el elenco joven destaca Mario Horton y María José Bello, quien hace rato viene haciendo méritos para un protagónico.

Es probable que “Feroz” cautive a su público objetivo primigenio: niñas de 13 años que aprendieron a leer con Crepúsculo y recién descubren lo que les pasa con el pelo en pecho de Ignacio Garmendia. También es probable que ese público se aburra con las intrigas de Carolina Arregui y los tormentos de Tamara Acosta. He ahí el desafío: saber conjugar distintos públicos frente a la tele, como bien lo saben hacer los brasileños. No es obligación decidirse entre Moya Grau y Vampire Diaries: sí lo es ajustar los ingredientes para que el pastel quede bien.

Canal 13 decidió estrenar este lunes 8 de marzo, durante el duelo nacional, su teleserie de licántropos, “Feroz“, y que será protagonizada por Cristian Campos, Tamara Acosta, Patricia López, Carolina Arregui, Ignacio Garmendia, Manuela Martelli, Cristóbal Tapia-Montt, entre otros.

La estación lanzó durante la teletón “Chile ayuda a Chile” un comercial donde los actores justifican la fecha de estreno como una pausa de entretención al golpeado pueblo chileno con lo mejor que ellos saben hacer: su trabajo, de corazón. De esta forma, “Feroz”, la primera teleserie que produce Sebastián Freund para el canal del angelito, se adelanta a su competencia: “Martín Rivas”, de TVN, y “Manuel Rodríguez”, de Chilevisión.

Una vez más, el Presidente de la República Honorario, Mario Kreutzberger, fue el encargado de unir a Chile en torno a la solidaridad con las víctimas del terremoto. La meta se superó con creces y se llegó a un total de $30.212.775.555, más de el doble de lo que pensaba recaudarse.

Toda la televisión abierta nacional, durante 24 horas consecutivas -sólo interrumpidas por breves resúmenes noticiosos en cada canal-, se unió en torno a “Chile ayuda a Chile“, una teletón organizada de forma sorprendentemente rápida y que, en días duros y extraños para nuestro país, resultó ser quizás más efectiva y aunadora de voluntades que la propia Teletón.

Es razonable preguntarse si todo esto sería igual de efectivo de no estar Don Francisco al frente. En un país que se acaba de quebrar como una oblea e intenta recuperarse como puede, es probable que sí, pero el peso de un animador capaz de trasnochar, de conmover, de hastiarse y que no basa su capacidad comunicativa en la simpatía atrapa-viejas -de hecho, soy de los que piensa que MK carece absolutamente de simpatía-, le otorga a la cruzada un liderazgo y convocatoria que ahora, cuando nuestros liderazgos políticos salientes y entrantes parecen sólo dar palos de ciego, se valora más que nunca.

“Feroz“, la próxima apuesta de Canal 13, cuenta la historia de dos hermanos, Leo (Ignacio Garmendia) y Damián (Cristóbal Tapia-Montt), hijos de Soledad Gutiérrez (Tamara Acosta), que son tan diferentes como el mar y la tierra. Leo es un joven responsable, tímido y sensible; mientras que Damián es audaz, seductor y apasionado. Y aunque Damián siempre ha envidiado a su hermano menor, hay algo en lo que nunca le ha ganado: las mujeres. ¿Pero qué pasará cuando Leo sea convertido en un hombre lobo?

Estos hermanos se enfrentarán por el amor de Amanda (Manuela Martelli), quien deberá decidir con cuál de ellos quiere estar. Fotech.cl se comunicó con los jóvenes galanes de esta nueva producción y esto fue lo que nos contaron de su trabajo.

¿Cómo ha sido trabajar con Cristóbal, Ignacio?

Ignacio: Ha sido una muy buena experiencia, con Cristóbal se puede conversar y él tiene la capacidad de escuchar lo que es una gran virtud. Destaco su buena disposición, su compañerismo y su profesionalismo. Por todo eso es un agrado trabajar y compartir con él. Es una persona muy humana y profesionalmente muy generoso.

Y para ti, Cristóbal, ¿cómo es tener a Ignacio de compañero?

Cristóbal: Ignacio es un siete. Muy buen compañero de trabajo, estudioso, mateo, generoso. Ha sido muy agradable trabajar con él. Las escenas fluyen y tomamos todo con mucho humor, lo cual siento que es clave en este tema.

¿Cómo son sus personajes en “Feroz”?

Ignacio: Leo es un hombre sensible, pero a la vez muy apasionado, capaz de amar intensamente y de matar. Y tiene un gran secreto que no puede saber nadie: fue transformado en un hombre lobo.

Cristóbal: Damián es un chico de veinte años que acaba de llegar a Santiago desde Temuco con su madre y tres hermanos. Su padre murió cuando era chico. Damián es rebelde, irónico, muy inteligente, le gusta pasarlo bien y su únicas grandes pasiones son las mujeres (le gustan todas) y las tuercas. Es un tipo celoso de su madre, siente que le presta más atención a su hermano Leo que a él mismo. En cuanto a aspiraciones, lo único que le interesa es pasarlo bien, no es muy estudioso, es más bien flojo. Su ironía pasa a ser divertida gracias a su encanto. Es tan “pesadito de sangre” que llega a ser buena onda.

Si te pones en el lugar de tu personaje, Ignacio, y te preguntan cómo es tu hermano Damián, ¿qué responderías?

Ignacio: Diría que Damián en el fondo es una buena persona, pero ambiciona ciertas cosas que tengo yo y se encapricha con ellas. En cierta medida, tiene carencias afectivas que lo hacen actuar de manera egoísta en ocasiones, y a raíz de eso tiene roces y conflictos conmigo. Damián quiere lo que yo tengo.

Y si le preguntaran lo mismo a Damián, ¿qué respondería sobre Leo?

Cristóbal: Que Leo es un freak, un nerd, no cacha como tratar a las mujeres. Leíto es un perno y muuuuuuy mamón. Siempre tengo que andar enseñándole las cosas, es tan tímido que me llega a dar úlcera. Pobrecito, pero bueno… Menos mal que me tiene a mí para mostrarle lo que realmente es bueno.

¿Quién se quedará con el amor de Amanda: Leo o Damián?

Ignacio: Es una buena pregunta. Leo luchará constantemente por el amor de Amanda, aunque creo que ellos deberán cuidarse de ciertas personas que pondrán obstáculos en su relación, ¿o no Damián?

Cristóbal: Qué barsa la pregunta, prefiero no responder porque es demasiado obvio que Rulitos se va a quedar conmigo.

Ignacio: Deben ver la teleserie, porque se viene muy bueno este triángulo…

                                                                                  
Un público prendido y con ganas de bailárselo todo. Haga lo que haga Tito el Bambino, ésta fue la noche de Américo. La segunda mejor noche, sólo superada por la inaugural.
 
Obertura (6,6): Típico montaje del Bafochi. Como siempre, muy bien logrado.
 
Animadores (6,5): Inteligente Felipe al hacer cantar al público al comienzo. Supieron manejar bien el fenómeno que provocó Américo.
 
Américo (7,0): Simplemente memorable. Una puesta en escena digna de una gran estrella internacional. Una voz espectacular. Canciones muy buenas, tanto las propias como los covers. Esta música es la misma que uno escucha en radios como Carnaval, Colo-Colo, Corazón y Festival, pero estilizada y con un gran tonelaje artístico. No es el típico sound ultra ramplón con letras bobas, ritmos repetitivos y una banda compuesta por una batería de porquería y un sintetizador de segunda mano. Aquí hay “know-how” artístico del bueno Aquí hay valor agregado. No es cualquier cosa que un artista de música tropical logre una acogida tan apasionada en el público ABC1, y que reconocidas “pelolais” como Mónica Pérez, Tonka Tomicic y Fernanda Hansen bailen y canten como calcetineras desatadas en la platea. No estamos acostumbrados a que un artista chileno muestre este nivel de profesionalismo, y quizás es eso lo que se confunde con “divismo”, más allá del tema de las supuestas “peticiones excéntricas” (que no me lo compro, y que me huelen a vulgar chaqueteo). Me parecen algo mezquinos los premios: las dos Gaviotas de Plata más las dos antorchas. Ahora lo que viene es internacionalizarse, y creo que ya en esta actuación insinuó el camino que va a tomar: pasar del “sound” a la salsa.
 
Petrosyans (5,0): Buen reemplazo de Felo. En todo caso, hubo un número muy similar en un festival anterior. Muy bueno el truco con Soledad, que salió con un precioso vestido blanco. Pasaron sin pena ni gloria, en todo caso.
 
 Tito el Bambino (-): Tengo que laburar temprano mañana. No lo vi. Lo siento
 
Competencias: En la Internacional, mis favoritos: Chile, Perú, Cuba, España y Estados Unidos. Clasificaron: Chile, Italia, Cuba, Argentina y Estados Unidos. En el folklore: Chile, Argentina y Bolivia. Clasificaron Chile, Argentina y México.

Subió claramente el nivel respecto a la noche anterior. Volvieron los artistas sólidos y con algo que mostrar.

Obertura (4.5): La más baja hasta ahora. Le dieron ocasión a Horacio Saavedra para lucirse con un recorrido por las cortinas musicales festivaleras. Echo de menos un homenaje a Sandro.

Animadores (6,6): Muy bien en general. Soledad regia con su vestido de gitana y Felipe presentando a Raphael con una pasión inusitada. Al final, buenas las ideas de abrir con Bombo Fica y de presentar el backstage y las competencias antes del kilométrico show de Raphael. Con ello se redujeron los “daños colaterales” que dejó la kilométrica presentación de “er niño”

Bombo Fica (6,7): Actuación consagratoria del humorista nacido en Purén. Una rutina basada en chistes conocidos, pero contados de manera inteligente, muy bien hilada, entretenida y a un ritmo vertiginoso. A diferencia de Coco Legrand el lunes, jamás guateó. El público estuvo absorto en toda su rutina. En el fondo, no es tanto problema el contar chistes viejos, mientras éstos no saturen la pantalla (Coco también lo hizo), sino que tener una rutina saturada y predecible, como le llegó a pasar a Alvaro Salas con tanta repetición y tan poca renovación. Lo de Bombo era conocido en su mayoría, pero como no sale a cada rato en TV, no era predecible. Un merecido premio a un humorista talentoso, de brillante carrera, que ha sido sometido a duras pruebas durante su vida (estafa, incendio de su restaurant, robo de celular antes de su actuación), pero que ha sabido salir airoso.

Raphael (6.9): Parece ser que éste va a ser el festival de los “viejos cracks”. Tal como Paul Anka el lunes, Raphael sacó a relucir toda su cancha de 50 años de carrera. Un repertorio lleno de recuerdos y covers, con duetos con la fallecidas Rocío Durcal y Rocío Jurado y Joaquín Sabina (en video) y la presencia en vivo de Beto Cuevas, quien con jopo a lo “Grease Brillantina” hizo una brillante labor como partner del natural de Linares. La puesta en escena fue comparable a la de Paul Anka (los videos pixelados le dieron aire futurista). Se merecía el triple pack y mucho más. No le pongo un 7.0 porque, una vez más, el insoportable divismo del español atentó contra los tiempos del evento. Creo que debieron ponerlo cerrando el espectáculo.

Miranda! (–): Al igual que sus compatriotas Babasónicos el 2005, fueron al sacrificio, víctimas del divismo y la falta de empatía profesional de Raphael. No son de mi gusto, pero no se merecen ellos ni sus fans comenzar a actuar a las 3 AM. Obviamente, no los vi, así que no puedo opinar.

Competencias: En lo internacional, me tincan Chile y España. Deberían poner de jurado a algunos agentes de la Brigada de Homicidios por la cantidad de “asesinatos musicales” que se están produciendo. Una cosa es que haya poca plata, pero no me cabe en la cabeza que no hayan podido hallar intérpretes mejores que éstos. En la folklórica, me gusta Bolivia.

(Nota importante: este comentario lo hago con mucho cariño, pero no es más que un “hobbie” de verano. Aunque suene feo decirlo, nadie me está pagando por esto. Además, a la mañana siguiente tengo que levantarme temprano a trabajar como todo el mundo. Me quedo hasta el final solamente si considero que el artista que va en ese horario vale la pena ese esfuerzo. Paul Anka y Raphael lo valían, pero Don Omar y Miranda! no)

 
La diferencia de nivel con la primera noche de festival fue del cielo a la tierra. A ratos la jornada llegó a ser aburrida para los que no teníamos interés en algún artista en particular.
 
Obertura (6.4): Espectacular número de los “Magic Twins”, merecidamente premiado con Antorcha de Plata. Un número que no tenía nada que envidiarle a David Copperfield, y que insinuó un nivel de calidad que no se mantuvo después.
 
Animadores (6,4): En general se mantuvieron en su nivel. Camiroaga se equivocó feo al anunciar a la “Coty” como alcaldesa de Santiago. Sole, como siempre, regia aunque esté vestida con un trapero. No tuvieron grandes sobresaltos.
 
Reik (5,5): Sonaron sumamente bien. Fueron pragmáticos. Hicieron un show corto solamente con sus hits radiales (todos fácilmente reconocibles) Obtuvieron lo que merecían (doble antorcha) y se fueron. Son buenos, pero les falta repertorio.
 
Anahí (4,0): Bella, simpática, entusiasta… pero demasiado estridente y desafinada al cantar. Su única canción conocida fue un cover del clásico ochenteno de Amanda Miguel “Él me mintió”. Muy de mal gusto eso del cuchillo y la sangre de utilería (además de ser más viejo que el hilo negro y, según se dijo en Twitter, un plagio descarado a Lady GaGa). Ni antorcha sacó, a pesar de tener a sus fans gritando. Pasó sin pena ni gloria, como Fey, Belinda y tantas otras colegas suyas.
 
Don Omar (–): No me pronuncio, porque no lo vi. Estaba pegado en la almohada a esa hora. Por lo que leí, pasó lo esperado. Hizo “perrear” al monstruo y se llevó el Triple Pack.
 
Competencias: En lo internacional, para mi Perú y Cuba deben clasificar sí ó sí. Notable el desplante de la peruana y el atrevimiento artístico de la versión de “La Flor de la Canela”. Del resto, no me gustó la versión de “Satisfaction”, la cantante francesa asesinó “la vié en rose” y existen canciones más representativas de Estados Unidos que “Rock around the clock”. En el folklore mejoró la cosa. Me gustó la cueca chora chilena y la balada tipo “Los Nocheros” de Argentina.

La primera jornada fue el sueño dorado de los auditores de Radio Oasis. Por el tipo de artistas y el público que asistió, parecía más una gala del Casino que el Festival de Viña del Mar. Será con toda certeza la noche más fuerte desde el punto de vista de calidad artística. 
Obertura (6.0): La mejor de los últimos años. Por fin se les ocurrió poner al BAFOCHI. Una puesta en escena cargada al nacionalismo, ad hoc con el Bicentenario. La canción de Juan Carlos Duque me recordó los himnos de propaganda de gobierno de la década de los 80.
 
Animadores (6.3): Mucho más relajados que el año pasado. Se mostraron hasta lúdicos. Por fin salió a relucir el Felipe Camiroaga chacotero y pelusa del “Buenos Días a Todos”. Notable la talla a los dos calvos gerentes de los canales de TV. Soledad Onetto sólida como siempre, y regia como nunca con ese vestido magenta del final de la jornada. No se los puede culpar de apurar la entrega de premios. Lo tienen que hacer para lograr que todo fluya más rápido. No se mandan solos. Camiroaga se tomó con humor la talla de la moto “Fernanda”
 
Coco Legrand (6.8): Si un humorista tenía que abrir el Festival, era el gran Coco. Su actuación estuvo de acuerdo con su legendario status. Nos hizo reír y pensar, al igual que en su recordada actuación el 2006. Además de Pilar Sordo, Legrand se basó en Paul Johnso y en Fernando Vigorena, un verdadero “gurú” del emprendimiento. Merecidos, aunque algo apresurados, los cuatro premios ganados. Un triunfo del verdadero maestro del “Stand Up” en Chile.
 
Valentín Trujillo (6,5): Un momento emotivo. Un justo reconocimiento en vida a uno de los personajes más queridos, respetados y entrañables del espectáculo chileno. Todo fue emocionante: el saludo de Don Francisco; el duelo de pianos con sus hijos y nietos; el otro nieto (la versión rubia de Américo) cantando al estilo Michael Bublé. Si bien los premios fueron más por la trayectoria y el cariño que le tiene el público, su performance demuestra que talento y pericia le queda todavía. Ojalá pueda estar muchos años más deleitándonos con su arte.
 
Paul Anka (7.0): Partió a la 1:30 AM, y de una manera sorprendentemente transgresora. Desde “El Malo” en el 2000 que un artista no salía al escenario desde el público. Sus dos primeras canciones “Diana” y “You are my destiny” las cantó en la platea. Una vez instalado en el escenario, Anka hizo gala de toda su “cancha”. Me recuerda la inolvidable performance de Tom Jones el 2007. Al igual que el “Tigre de Gales”, se ve en excelentes condiciones físicas y de voz para su edad. El canadiense vino con una orquesta de lujo (se mandó un solo de miedo), y un repertorio repleto de canciones clásicas. Las hizo todas: rindió emotivos homenajes a Michael Jackson, Sammy Davis Jr y Frank Sinatra. Mostró sus extraordinarias versiones “swing” de temas rockeros como “Jump” de Van Halen y “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana. Hizo versiones propias de temas de The Beatles (“Twist & Shout”) y Creedence Clearwater Revival (“Proud Mary”). Faltando 10 minutos para las 3 de la mañana, nadie se quería ir. El triple pack es muy poco para su calidad. Con el debido respeto al resto de los artistas, está más que claro cuál va a ser el mejor show de este año. Y si no es el mejor show de la historia del Festival, está dentro de los tres primeros, junto con Tom Jones el 2007 y Simply Red el 2009.
 
Competencias: En la internacional, bien los Difuntos Correa. De las otras, me gustó la versión con variante rapera de “Eres tú”. La versión de “El día que me quieras” era copiada a la de Luis Miguel, y el cantante mexicano realmente insufrible. En el folklore: fuera de la bella cantante colombiana, nada rescatable.

Hace ya bastantes años que la elección de la Reina del Festival de Viña del Mar está totalmente en decadencia. Quizás sea este año el fin de una dinámica bizarra, burda, repleta de botox y silicona.

Pero acá la culpa no es nuestra, sino de los programillas de farándula y canales que tratan de “robar pantalla” sea como sea. Y es que S.Q.P ya rompió con una sana hegemonía que hacía de la elección de la reina un espectáculo secundario bastante interesante. Así, con la elección de Luciana Salazar, figuras no asociadas al Festival pudieron entrometerse en estas lides: el problema fue que dejamos la puerta abierta y esto es terreno de nadie, ni de La Cuarta.

Vamos por partes.

Tenemos a las ex–Pelotón, Carlita Ochoa y Mariela Montero. Ambas son sinceramente iguales: operadas y sin contenido. Ya lo vimos todo de ellas, y de Carlita para qué profundizar. Ni el Papurri votaría por ella. De Marielita… mmm, hasta la Geisha Chica habría tenido más votos.

Faloon Larraguibel proveniente de los suburbios juveniles de Yingo, que ha sido la figura más “potente” de dicho programa, no hace más que aportar juventud y belleza artificial. De baile y canto no tiene nada.

Yhendelyn Núñez. ¿A alguien le suena? Sí, definitivamente Santa Isabel y los colacomentaristas que analizaron su look chabacano en la Gala del Festival. Dicen que ganó un Festival en el sur… habrá sido en Tierra del Fuego. Percha tiene, pero es más de lo mismo.

A Gabriela Vergara podríamos tirarle muchos elogios y méritos. Y si usted tiene harta memoria, quizás la reconozca de teleseries como “La Tormenta” y “La Mujer en el Espejo”, pero qué va… nadie se acuerda de ella. En su país debe ser importante, pero acá, pasará más desapercibida que Los Especialistas de MEGA.

También tenemos dos “cantantes” que se pelean este deseado cetro. La colombiana Fanny Lu y la mexicana Anahí. Ambas resaltan por tener hits, al menos la primera en solitario, y la segunda por el grupo RBD. Ambas tienen lo suyo, hay que decirlo, belleza y simpatía. Espero ver las pifias cuando les toque con el monstruo. Pero al parecer, no tienen “respaldo” de ningún programilla farandulero. Cuatro votos en total.

Y por último tenemos a la Nicolas Cage chilena, la que actúa siempre igual, la que nunca estudió teatro pero con su típica sonrisita se los gana a todos: Carolina Arregui. Es que si la elección de la reina fuera quién tiene más operaciones: ella ganaría. Es que es ¡Nice! O más atractiva. Méritos tiene. Ha sido de todo, animadora, actriz y soldadora al arco: le falta ser reina.

De toda esta gama de candidatas, no queda más que decidirnos…

Veamos. Ninguna extrajera, obvio, es el Festival del Bicentenario. Queda Carlita, Yhendelyn, Carolina y Faloon. Saquemos a Carlita por florero, ya ha figurado mucho. Faloon por haberle quitado Karol Dance a Arenita. Difícil momento. Me gustaría que ganara Carolina Arregui para que “Feroz” tuviera un poquito de rating, pero no. Ya satura más que Lucho Jara. Y la niñita Yendelein o como se escriba, tampoco, que se vaya al Passapoga. Propongo darle el cetro a la Tía Coty, por ser el emblema de la belleza de la mujer chilena, digna de aparecer en el escudo nacional: gordita y teñida, pero simpática. ¿¡Qué mejor!?

Los actores que dieron vida a la popular familia Sánchez Salinas, los “Sa Sá”, en la teleserie “Brujas“, ya no forman parte del área dramática de Canal 13 y se fueron a TVN con camas, petacas y disfraces de época. Primero lo hizo Antonia Santa María, quien interpretó a Sharon Janet, y que ahora la podemos ver en “Conde Vrolok” como la sensual vampira “Úrsula”. Ahora fue el turno de Solange Lackington (Martuca), Alejandro Trejo (Goyo) y Héctor Morales (Byron), quienes serán parte de “Martín Rivas“, la teleserie que se estrena en marzo.

Solange Lackington, quien tuvo destacadas participaciones en producciones del canal del angelito como “Machos”, “Descarado”, “Lola”, entre muchas otras, regresó a TVN, canal donde actuó en teleseries como “Bellas y Audaces”, “Ámame”, “Rojo y Miel” y en la serie “Los Venegas”, donde interpretó a “Estrellita”. En “Martín Rivas”, Lackington estará a cargo de la comedia transformándose en Bernarda Molina, una viuda alegre, dueña de una casa de fiestas.

Alejandro Trejo comenzó su participación en teleseries en “Machos”, de Canal 13, y fue parte de su área dramática desde entonces. Sin embargo, al igual que su esposa televisiva, decidió cambiar de casa televisiva y en “Martín Rivas” interpretará a Fidel Elías, un hombre conservador, con una historia romántica oculta.

Héctor Morales, quien comenzó su carrera televisiva en Canal 13 interpretando al popular “Byron Sánchez Salinas”, debutó en TVN en “Conde Vrolok”, y ahora se convertirá en el oficial “Ricardo Castaño”, uno de los villanos de “Martín Rivas”.

Estamos ad-portas de un nuevo Festival de Viña del Mar. Nada menos que el Festival del Bicentenario. Muchos esperábamos, dado lo especial de la fecha, una mayor inversión y la venida de artistas de primer nivel. Lamentablemente, las expectativas no quedaron satisfechas. Salvo la primera noche, el festival transita entre lo repetido y lo desechable. Hay artistas muy buenos, pero también muchos que se “repiten el plato”. Razones hay muchas: artistas top que cobran muy caro o que no aceptan participar en un show televisado, la resaca de la crisis económica, falta de creatividad de los organizadores, etc. Incluso hay menos artistas para este año. Por primera vez desde que yo recuerde hay dos artistas en el show en dos de las noches. 
Animadores: Se repiten el plato.
Felipe Camiroaga: Llega a su segundo festival consecutivo convertido en uno de los rostros más importantes de la TV chilena. Con la experiencia adquirida el 2009, y el gran fiato que alcanzó con Soledad, tengo fe en que tendrá un gran desempeño.
Soledad Onetto: La verdadera reina del festival llega con el aval de su bien evaluado desempeño del 2009. A pesar de ser la encarnación del “arquetipo ideal” de animadora para Canal 13 (rubia, flaca, bonita y católica) ha demostrado tener méritos propios que van más allá de su apariencia: profesionalismo, encanto, simpatía. Confío ciegamente en ella para este año.

Lunes 22: Noche de Clásicos
Paul Anka: Candidato serio a superar la marca dejada por Tom Jones el 2007 y Simply Red el año pasado. Una verdadera leyenda de la música popular, con un repertorio para dar y regalar, como “My Way”, “Diana”, “She’s a Lady”, “Let me Try Again”, “Puppy Love”, “Put your head on my shoulder”, “You are My Destiny”, etc. 
Coco Legrand: El comediante más importante nacido en esta bicentenaria tierra continuó creando después de su exitosa aparición en Viña el 2006. Se espera que presente un extracto de “Los Coquitos Dicen”, obra en la que actúa con su hijo Matías Gonzalez. Coco ha trascendido del simple humor, y se ha transformado en el “Pepe Grillo” de nuestro país. Además, la jornada es propicia para él, con un público más bien adulto. Está todo dado para otro éxito del gran Coco.

Martes 23: Perreo asegurado
Reik: Grupo pop mexicano, muy de la línea de Natalino y Sin Bandera, con muchos éxitos radiales en el bolsillo, como ”Un día más”, “Mi pecado”, “Más cerca de ti”, etc. Además, llegan con un Grammy y un premio MTV: Es el típico grupo de moda que llega a Viña precedido de éxitos radiales.
Anahí: Es algo así como la María José Quintanilla de México. Actriz y cantante de larga trayectoria a pesar de sus 26 años. Fue parte de dos de los grandes fenómenos televisivos del país azteca: Carrusel (“Paty”) y Rebelde (“Mía Colucci”). Fue integrante del grupo RBD, surgido de esta última serie. En principio, se ve como la típica cantante como Fey, Belinda u otras, con música pensada para sonar en las radios y vender discos. Habrá que verla.
Don Omar: Uno de los “cabrones” máximos del reggaeton, en encarnizada disputa con Daddy Yankee. Se repite el plato, luego de su exitosa aparición el 2007, con temas como “Dale Don Dale”, “Dile”, “El señor de la noche” y otros que hacen furor en el público. Nos guste o no, el reggaeton se ha transformado en un género musical por mérito propio. Recuerdo haber visto un ranking musical en la revista Vea, donde de las 20 canciones rankeadas, 17 ó 18 eran de reggaeton. Con ese antecedente, se justifica la traída de estos artistas a Viña.

Miércoles 24: ¿Miranda! competirá con los matinales?
Raphael: Otro clásico, con amplio repertorio y una barra incondicional. Problema: es de esos artistas con aires de divo que alargan innecesariamente en sus espectáculos, echando por la borda toda la planificación de la jornada y obligando a los artistas que cantan después de él a iniciar su actuación en plena madrugada, como le pasó a Babasónicos la última vez que “er niño” cantó en la Quinta.
Bombo Fica: Hace rato que merecía una oportunidad en la Quinta. Humorista de la generación de Paulo Iglesias, Gigi Martin y Mauricio Flores, con amplio recorrido en programas de TV y festivales de diversos pelajes. Es su momento para consagrarse.
Miranda!: Banda argentina de pop plástico, que ya tuvo un paso exitoso por el Festival el 2006, cuando hacían furor con la mentada “Guitarra de Lolo”. Ahora tienen nuevas canciones para mostrar. Si van sus fans (y si éstas tienen el aguante para soportar el kilométrico show de Raphael), tiene  éxito asegurado.

Jueves 25: La noche “popular”
Américo: El fenómeno del 2009 tiene su soñada y merecida oportunidad. Un premio a una carrera esforzada y a un trabajo profesional por parte del hombre de “Embrujo” y “Que levante la mano”, hits del año pasado. El oriundo de Arica ha tenido el mérito de darle categoría y elegancia a la música “sound”, muy al estilo de lo que hizo Mark Anthony con la salsa. Le subió el pelo en todo sentido: en lo musical (buenas canciones y melodías interesantes, lejos de la música ramplna y básica de grupos como “American Sound”), en la presentación (primer grupo de ese género donde los integrantes no parecen barristas, cogoteros o narcotraficantes) y en el trabajo profesional. Esto ha posibilitado que, al igual que “La Noche”, tengan un inesperado arrastre en el público “cota mil”. Además, en su visita a “El Hormiguero” demostró excelentes cualidades vocales al cantar en inglés. Puede ser su punto de partida para una carrera internacional.
Tito el Bambino: El gran reggaetonero que faltaba por venir. “El Patrón” llega dispuesto a tener a la Quinta perreando toda la noche. Tuvo un exitoso concierto en Santiago a finales del 2009. Éxito seguro y hormonas en ebullición.

Nota aparte: la deserción de Felo: De haberse presentado, Felo era candidato fijo a ser devorado por el monstruo. 1) Tuvo un mal paso en el Festival Palmenia Pizarro de San Felipe, donde se fue pifiado y se peleó con un reportero de farándula; 2) Reconoció que no tiene una buena rutina para Viña ni ganas de ir, pues está bajoneado por la reciente muerte de un amigo; 3) La jornada donde estaba programado no podía menos propicia para su estilo de humor, pues compartía escenario con artistas de gusto claramente popular. Los Dinamita Show hubieran calzado perfecto. Felo es más para escenarios íntimos, y para un público pensante, dispuestos a seguirle su rutina. En consecuencia, estimo sabia su decisión de no ir este año. Humorista que huye sirve para otro festival. Se anunció una “varieté” para reemplazarlo. 
 
Viernes 26: Noche de repetidos
Ricardo Arjona: Enésima vez que el “Serrat de los camioneros” se aparece en la Quinta. ¿Habrá superado a Juan Gabriel en número de venidas? Es cierto, tiene muchas canciones importantes y ha logrado mantenerse vigente, pero ya está muy repetido.
Fanny Lu: Cantante colombiana muy conocida y premiada en Latinoamérica, pero poco conocida en Chile. Una gran incógnita.
La Noche: Se repiten el plato por segundo año consecutivo. En mi opinión, no se justifica. Su gran año fue el 2008. El año pasado, aunque siguieron actuando con mucho éxito, fueron completamente eclipsados por el fenómeno Américo. Además, no sé si tienen algo nuevo que mostrar. Al igual que el ariqueño, le han subido el pelo a la música tropical. El inefable Leo Rey, el “Sandro de Catemu” podrá lucir su nariz operada y su voz trabajada con técnicas. 

Sábado 27: Viejas glorias para cerrar
Los Jaivas: Primera vez que vienen después de la muerte del Gato Alquinta. En lo personal, siento que les pena demasiado. Mario Mutis no canta bien ni hacer olvidar al recordado vocalista. Lo más probable es que los aplaudan y premien porque son de la zona y es una de las grandes bandas chilenas, pero sin el Gato no son lo mismo.
Los Fabulosos Cadillacs: Vicentico vuelve a la Quinta, pero ahora acompañado con sus viejos compañeros de andanzas. Una pena que no hayan venido en la gloriosa época de “Matador” y “Mal Bicho”, pero más vale tarde que nunca.
Beto Cuevas: Primera vez que viene como solista. Beto no ha logrado despegar en solitario, y para muchos sigue siendo el vocalista de La Ley. Podría pasarle lo de Ana Torroja, que tiene que basar sus actuaciones en canciones de Mecano. Habrá que verlo.

Los artistas que echaré de menos este año
Algún  artista en boga: Se echa de menos algún artista como Tom Jones (nota: fui a su 2º recital en Viña del Mar. ¡¡Es de otro nivel!! Me sentí en Las Vegas) o Nelly Furtado (otra nota: la vi en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno en Vancouver ¡¡Qué belleza de mujer!!). No se pudo traer a Beyoncé pues exigía no transmitir su show completo, y Alicia Keys fue desestimada por el comité organizador. Lamentablemente, la globalización juega en contra en este sentido. Como ya la venta de discos no da plata producto de la piratería y la proliferación de música en MP3, los conciertos en vivo se han transformado en la principal fuente de ingresos de los artistas. Y, en ese escenario, resulta hasta obvio que la transmisión masiva de sus recitales resulta inconveniente para sus intereses. Los grandes artistas saben cuidar su producto de la saturación, y por eso cobran un adicional muy importante por conciertos televisados y repeticiones. Un gran ejemplo para sus colegas nacionales, a los que los repiten hasta el cansancio, con lo que saturan al público, lo que al final los perjudica más de lo que los ayuda. Para los humoristas esto es más grave, pues les “queman” las rutinas. Lo vivieron en carne propia Alvaro Salas, Stefan Kramer y Dinamita Show.
Algún grupo anglo del recuerdo: Paul Anka es excelente, pero creo que había espacio (no sé si $$$) para otro más. Han demostrado ser apuestas seguras en los festivales anteriores. Casi todos los que han venido, incluso los con menos pergaminos como Roger Hogdson o KC & The Sunshine Band han resultado grandes aciertos.
José Luis Rodríguez: El Puma es uno de los clásicos del festival. Además, hubiera permitido hacerle un homenaje a Sandro, pues el venezolano lanzó un disco tributo al fallecido “gitano” llamado “Mi amigo el Puma”.
Los Bunkers: La están rompiendo en México. Sus canciones son cada vez mejores. Son una banda de nivel internacional. Ya es hora de que los traigan de nuevo. 
Stefan Kramer: El genio de las imitaciones no quiere desgastar su espectáculo. En ese sentido, resulta comprensible y hasta inteligente su ausencia. Pero igual da pena, porque es garantía de espectáculos divertidos y de gran calidad.

Conmoción en internet causaron las declaraciones que realizó el concejal viñamarino, Andrés Celis, a “Primer Plano” (Chilevisión) donde aseguró que quien decide la parrilla programática del evento es la alcaldesa Virginia Reginato, la “tía Coty”, y que rechazó a artistas como Beyoncé y Alicia Keys.

El concejal Celis aseguró que Beyoncé cobraba 400 mil dólares y Alicia Keys, 350 mil dólares, pero que fueron rechazadas. La indignación entre los usuarios de Fotech.cl ante estas declaraciones no se hizo esperar y cuestionaron las decisiones de la alcaldesa de Viña, especialmente por tener en la parrilla a Ricardo Arjona, quien se repite el plato por cuarta vez, y que cobra más de 700 mil dólares.

Cuando Celis iba a seguir con sus descargos, el programa farandulero de Chilevisión lo interrumpió para dar paso a las peripecias de Faloon Larraguibel, de Yingo.

Si el año pasado Canal 13 era la estación televisiva que impuso el modelo de “parrilla flexible”, aquel de poner y sacar programas en cualquier horario, ahora hay otras televisoras que siguieron esos rumbos, y eso es lo que se ha dado en las últimas semanas en la gran guerra televisiva de este verano 2010: la de las teleseries nocturnas.

Sí, porque desde hace algunos días, “Conde Vrolok”, de TVN, y “Mujeres de Lujo”, de Chilevisión, pasaron a tener horarios bastante irregulares, todo con tal de cautivar a los televidentes, y más aún si la sintonía está tan peleada y una jornada gana una y a la siguiente, la otra.

Es así como en un principio de estos cambios de horarios, la teleserie sobre vampiros empezó a ser emitida entre las 22.10 horas y las 22:21 horas, alargándose, de esta manera, “24 Horas Central”. Pero días después, la producción sobre prostitutas VIP siguió ese camino y la red privada también extendió su noticiario central y “Mujeres de Lujo” comenzó con nuevos capítulos a eso de las 22.10, al igual que su competencia.

Y los cambios suman y siguen, porque la apuesta del canal público ha dado la última semana episodios extremadamente cortos, casi de media hora, mientras la historia de CHV ha llegado a estar en pantalla hasta las once de la noche, siguiendo con la flexibilidad en sus horarios.

¿Quién dijo que el legado de Vasco Moulián terminaría con su salida de la TV?

La exitosa teleserie nocturna de TVN, escrita por Pablo Illanes, y que fue protagonizada por Francisco Melo, Sigrid Alegría, Álvaro Rudolphy, Francisco Reyes, Paola Volpato, y Montserrat Prats interpretando a la joven desaparecida, tendrá su versión latina en la cadena Telemundo.

La recordada protagonista de “Cara Sucia”, Sonya Smith, será Danna Correa (Francisca en la versión chilena), la madre de Elisa; mientras que Gabriel Porras será Mario Altamira (Raymundo Domínguez), el millonario padre. Los villanos de esta historia, Cecilia y Bruno (Consuelo y Bruno), serán interpretados por Catherine Siachoque y Roberto Mateos, mientras que el peruano Ismael La Rosa será Nicolás (“el pelao” Errázuriz).

La octogésima segunda entrega de los premios Oscar ya tiene a sus nominados. Con 9 nominaciones cada una, “Avatar” y “The Hurt Locker” lideran las categorías. La ex pareja de James Cameron y Kathryn Bigelow compiten en las categorías de Mejor Película y Mejor Dirección.

Este año la competencia por el premio a mejor película será entre diez nominadas, hecho que no se daba desde 1943. Además de “Avatar” y “The hurt Locker”, las otras nominadas son “The Blind Side”, “District 9”, “Inglourious Basterds”, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ By Sapphire”, “A Serious Man”, “An Education”, y la animada “Up”.

Por su parte, Meryl Streep aumenta su récord de nominaciones a 16 por “Julie & Julia”. Jeff Bridges y Sandra Bullock se perfilan como los favoritos en las categoría de Mejor Actor y Actriz principal respectivamente.

En la categoría a mejor película extranjera, Argentina con “El secreto de sus ojos”, y Perú con “La teta asustada” disputan el premio junto a la ganadora del Globo de Oro, “The White Ribbon” de Alemania.

La lista completa de nominados:

Mejor Película
“Avatar”
“The Blind Side”
“District 9”
“An Education”
“The Hurt Locker”
“Inglourious Basterds”
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
“A Serious Man”
“Up”
“Up in the Air”

Mejor Actor
Jeff Bridges – “Crazy Heart”
George Clooney – “Up in the Air”
Colin Firth – “A Single Man”
Morgan Freeman – “Invictus”
Jeremy Renner – “The Hurt Locker”
 
Mejor Actriz
Sandra Bullock – “The Blind Side”
Helen Mirren – “The Last Station”
Carey Mulligan – “An Education”
Gabourey Sidibe – “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
Meryl Streep – “Julie & Julia”

Mejor Actor de Reparto
Matt Damon – “Invictus”
Woody Harrelson – “The Messenger”
Christopher Plummer – “The Last Station”
Stanley Tucci – “The Lovely Bones”
Christoph Waltz – “Inglourious Basterds”

Mejor Actriz de Reparto
Penélope Cruz – “Nine”
Vera Farmiga – “Up in the Air”
Maggie Gyllenhaal – “Crazy Heart”
Anna Kendrick – “Up in the Air”
Mo’Nique – “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”

Mejor Guión Adaptado
“District 9” Written by Neill Blomkamp and Terri Tatchell
“An Education” Screenplay by Nick Hornby
“In the Loop” Screenplay by Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
“Precious: Based on the Novel ‘Push’  by Sapphire” Screenplay by Geoffrey Fletcher
“Up in the Air” Screenplay by Jason Reitman and Sheldon Turner

Mejor Guión Original
“The Hurt Locker” Written by Mark Boal
“Inglourious Basterds” Written by Quentin Tarantino
“The Messenger” Written by Alessandro Camon & Oren Moverman
“A Serious Man” Written by Joel Coen & Ethan Coen
“Up” Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter, Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Mejor Cinematografía
“Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

Mejor Edición
“Avatar” Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron
“District 9” Julian Clarke
“The Hurt Locker” Bob Murawski and Chris Innis
“Inglourious Basterds” Sally Menke
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Joe Klotz

Mejor Dirección de Arte
“Avatar” Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
“Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
“Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
“The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

Mejor Diseño de Vestuario
“Bright Star” Janet Patterson
“Coco before Chanel” Catherine Leterrier
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
“Nine” Colleen Atwood
“The Young Victoria” Sandy Powell

Mejor Maquillaje
“Il Divo” Aldo Signoretti and Vittorio Sodano
“Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
“The Young Victoria” Jon Henry Gordon and Jenny Shircore

Mejor Score Original
“Avatar” James Horner
“Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
“The Hurt Locker” Marco Beltrami and Buck Sanders
“Sherlock Holmes” Hans Zimmer
“Up” Michael Giacchino

Mejor Canción Original
“Almost There” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
“Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
“Loin de Paname” from “Paris 36” Music by Reinhardt Wagner Lyric by Frank Thomas
“Take It All” from “Nine” Music and Lyric by Maury Yeston
“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett

Mejor Largometraje Animado
“Coraline” Henry Selick
“Fantastic Mr. Fox” Wes Anderson
“The Princess and the Frog” John Musker and Ron Clements
“The Secret of Kells” Tomm Moore
“Up” Pete Docter

Mejor Director
“Avatar” James Cameron
“The Hurt Locker” Kathryn Bigelow
“Inglourious Basterds” Quentin Tarantino
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels
“Up in the Air” Jason Reitman

Mejor Película Extranjera
“Ajami” Israel
“El secreto de sus ojos” Argentina
“La teta asustada” Perú
“Un Prophète” France
“The White Ribbon” Alemania

Mejor Documental (Largometraje)
“Burma VJ” Anders Østergaard and Lise Lense-Møller
“The Cove” Nominees to be determined
“Food, Inc.” Robert Kenner and Elise Pearlstein
“The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich and Rick Goldsmith
“Which Way Home” Rebecca Cammisa

Mejor Documental (Cortometraje)
“China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert and Matthew O’Neill
“The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge and Henry Ansbacher
“The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar and Julia Reichert
“Music by Prudence” Roger Ross Williams and Elinor Burkett
“Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka and Anna Wydra
 
Mejor Cortometraje Animado
“French Roast” Fabrice O. Joubert
“Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan and Darragh O’Connell
“The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
“Logorama” Nicolas Schmerkin
“A Matter of Loaf and Death” Nick Park

Mejor Cortometraje
“The Door” Juanita Wilson and James Flynn
“Instead of Abracadabra” Patrik Eklund and Mathias Fjellström
“Kavi” Gregg Helvey
“Miracle Fish” Luke Doolan and Drew Bailey
“The New Tenants” Joachim Back and Tivi Magnusson

Mejor Edición de Sonido
“Avatar” Christopher Boyes and Gwendolyn Yates Whittle
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
“Inglourious Basterds” Wylie Stateman
“Star Trek” Mark Stoeckinger and Alan Rankin
“Up” Michael Silvers and Tom Myers

Mejor Mezcla de Sonido
“Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson and Tony Johnson
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
“Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti and Mark Ulano
“Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson and Peter J. Devlin
“Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson

Mejores Efectos Visuales
“Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones
“District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken
“Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh

La actriz que se hizo conocida por su rol de Maya Fritzenwalden en “Floribella“, se integró a “Manuel Rodríguez“, la teleserie de época que transmitirá Chilevisión desde marzo y que será dirigida por Vicente Sabatini.

Regresas a las teleseries en la nueva propuesta de CHV, Manuel Rodríguez. ¿Qué te ha parecido ser parte de esta producción?
Muy motivante. Ser invitada a trabajar en este proyecto por Vicente me alegra mucho. Sé que él es muy riguroso en la conformación de sus elencos y va mucho al teatro por tanto conoce en lo que están los actores. El equipo completo, además, está muy entretenido y concentrado, eso hace que todo resulte bien. La historia está muy entretenida, romántica, triste y graciosa también, pasan muchas cosas y todo inspirado y ligado a la historia social, política y cultural de nuestro pais.

Interpretarás a Pascuala, ¿qué nos puedes contar de ella? ¿Con qué roles se relaciona?
Pascuala es un rol inspirado en las chinganeras, es una muchacha joven, muy alegre, que fue criada por las monjas hasta que decide escaparse y conoce a Leonor (Hellen Cáceres), dueña de la chingana, quien se transformará en su única familia y en la persona más importante para ella. A este lugar llega Pascuala a vivir y trabajar, lugar en el que también se ejerce la prostitución, por ende se relaciona con gran parte de los habitantes de la ciudad, de las distintas clases sociales, que así como hoy, estaban muy diferenciadas, desde el esclavo peor tratado (Juan Pablo Ogalde) hasta el gobernador interpretado por Alfredo Castro.

¿Qué te parece la competencia que tendrán con TVN y Canal 13?
Lo único que sé es que la teleserie de TVN también es de época y eso no es casual, ya que el contexto de nuestro Bicentenario parece estar volcando nuestra mirada hacia el pasado. Canal 13 siempre es un misterio, pero da la impresión de que en las tres hay mucho trabajo e intenciones de conseguir un resultado de calidad. En ese sentido si hablamos de competencia (aunque prefiero nombrarlo diversidad), me parece bastante pareja. Debo confesar en todo caso, que tengo grandes espectativas puestas en nuestra teleserie.

¿Por qué hay que ver esta nueva teleserie?
A ver; desde adentro es fácil reconocer la calidad del trabajo. Los actores somos los primeros en leer los guiones, avanzar en la historia y actuarla, historia que por lo demás nos gusta mucho, la disfrutamos. Aunque a veces el resultado puede no ser el esperado, igualmente es un indicio positivo. Aparte es una ficción que está inspirada en una época clave en la Historia de Chile, protagonizada por un personaje tremendamente apasionado e idealista, que en su momento se instaló como el primer revolucionario de nuestro pueblo. Es una buena historia, es bueno el director, bueno el elenco. Tiene todos los ingredientes necesarios para alcanzar un buen producto.

Durante el 2009 volvió a la televisión chilena tras un tiempo en su natal Italia. En la producción de Canal 13, Cuenta Conmigo, dio vida a la coqueta Loretta Serafini. Anteriormente había interpretado variados roles en teleseries de TVN, destacando con sus personajes en La Fiera o El Circo de Las Montini, entre otras. A continuación, Alessandra nos cuenta en exclusiva, sobre sus próximos pasos.

Tu último rol en televisión, fue interpretar a Loretta Serafini, ¿qué te pareció esa experiencia, que además significo tu regreso a las teleseries chilenas?
Fue muy emocionante, porque me llamaron a los pocos días de regresar a Chile y la verdad no me esperaba tamaño regalo de bienvenida. Además se trató de un equipo artístico, humano y técnico de lujo, por lo que fue una experiencia de verdad muy grata y enriquecedora. Siendo parte de Cuenta Conmigo.

¿Cómo viviste que haya pasado momentos de flexibilidad con respecto a su horario? ¿Se sintieron poco apoyados por el canal?
Pienso que lo de la flexibilidad de horarios fue una estrategia que el canal puso en práctica evidentemente con las mejores intenciones, pero temo que a final de cuentas no ayudó mucho, por lo menos no en el caso de Cuenta Conmigo.

¿Tienes nuevas ofertas para hacer teleseries u otros proyectos televisivos?
Tuve unas ofertas de trabajos muy puntuales que finalmente no acepté, porque no calzaban con el perfil que deseo mantener y dar a mi trabajo. Por el momento no tengo nuevos proyectos televisivos, pero mucha fe porque se están haciendo y produciendo cosas muy variadas e interesantes.

Ya que está de moda el formato nocturno, ¿participarías en una teleserie de ese tipo?
Por supuesto que sí: soy actriz y me interesa la calidad de las historias, de los personajes y de los proyectos por lo que no tengo ninguno prejuicio en contra o a favor de los formatos en sí, o de los horarios en que se trasmiten.

Te hemos visto siendo parte del musical Gusanos dirigido por Patty López. ¿Sigues en eso? ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con niños?
Sigo en Gusanos: tenemos confirmado taller y gira en Antofagasta trabajando con hijos de mineros para la primera quincena de mayo y la producción está también evaluando la posibilidad de una temporada en Santiago durante las vacaciones de invierno. Trabajar con niños ha sido un tremendo desafío y un enorme regalo, tanto en términos personales como artísticos. Son los mejores actores, lo más generosos y entregados, por lo que se aprende muchísimo de ellos, y son también el publico más exigente y agradecido.

¿Tienes nuevos proyectos en teatro?
Estoy en la preproducción de Afterplay, una obra de un autor contemporáneo, pero con aires chejovianos, que espero se logre montar durante el primer semestre; tengo también otros dos proyectos, uno nacional y otro internacional, de lo que aun no puedo adelantar nada, pero que me tienen súper entusiasmada y motivada…

¿Y en el área del cinematográfica, qué proyectos tienes?
Voy a coprotagonizar junto a Pepe Soza, Dejarlos en el Bosque, segundo largometraje de Elisa Eliash, la directora de Mami Te Amo. Se trata de un Hamlet chileno, sin sangre, como lo define la misma realizadora, donde yo interpretaré una ambigua y conflictiva madrastra neo intelectual de izquierda, y José Soza, el padre mudo y ausente de una familia burguesa empobrecida, que sigue mirando la ciudad desde las alturas y el encierro. El titulo cita lo que le dice la mamá de Hansel y Gretel al papá antes de abandonar a los hijos a su suerte. En suma una película muy urbana sobre la desaparición y el abandono. La producción cuenta con el apoyo de Lastarria90 Cine Digital (equipo técnico, edición y exhibición) y ha sido seleccionada en los Encuentros de Co Producción del Festival de Valdivia y en los talleres Puentes de BAFICI en Argentina. La filmación está prevista para el segundo semestre de 2010.

Asimismo, junto a Diego Casanueva, estoy convocada para trabajar en el primer largometraje del director argentino Bernabé Demozzi que se filmará a finales de año en Buenos Aires y Valparaíso con protagonistas argentinos y chilenos, y que tanto en la producción como en los contenidos, pretende conformarse como un intercambio cultural y profesional entre los dos países. Es la historia de dos personajes exitosos, que en un solo día se ven enfrentados a cambios radicales en sus vidas, que los obligarán a revelar muchos secretos ocultos y cuestionamientos éticos y de como lograrán manejar las diferencias culturales y los prejuicios que siguen dividiendo a estos dos países geográficamente tan cercanos, pero cultural y moralmente tan alejados.

El 2009 fue un año de dulce y agraz para César Caillet. Participó en “¿Dónde está Elisa?”, donde interpretó a Javier Goyeneche, un arquitecto que se enamora del marido de su mejor amiga, y en “Sin Anestesia“, de Chilevisión, personificando a Pablo Goycochea, en sus últimos capítulos. Para este año, y partiendo alejado de las teleseries, se prepara para lo que será su incursión en el mundo circense, propuesta que trae el nuevo estelar de TVN en marzo próximo, donde César formará parte de los participantes.

Ya pasado el boom de ¿Dónde está Elisa?, ¿Qué te dejo el interpretar a Javier?
Me ha dejado una conexión con el público que ningún otro trabajo anterior había hecho, aún hoy me siguen escribiendo a diario personas para felicitarme por mi trabajo. Me han escrito parejas gays, madres, hermanas de gays, y gente en general principalmente para agradecer la desestigmatización de la típica “loca” que Javier ha hecho. Me ha escrito gente homofóbica para decirme que ha cambiado su mirada de ver los homosexuales y su mundo afectivo. Incluso contrario a lo que temí en algún momento, nadie me ha gritado en la calle una tontera. Estoy muy contento con el resultado de este trabajo. No sé qué más se puede pedir.

Después de la nocturna, grabaste en el tramo final de Sin Anestesia. ¿Qué tal esa experiencia?
Acepté estar en esta historia pues la dirigía Patricio González, con quien trabajé en mi primera teleserie que fue Los Pincheira, y es alguien que me da mucha confianza. Además la historia era muy interesante “una suplantación de identidad” al estilo de la novela “El talento del Sr. Ripley”, de la cual también se hizo una película (que por cierto recomiendo). El elenco era muy llamativo también, me tocaría grabar con Néstor Cantillana y con Tito Noguera y el personaje venía en busca de venganza… cool.

¿Tienes ofertas para nuevos proyectos televisivos?
Fui invitado a participar de un estelar que saldrá al aire en marzo, en el estilo de El Baile y Estrellas en el Hielo, ahora el tema será el circo. Así que hace una semana estoy ensayando acrobacias con un profesor ruso. Es algo muy entretenido de hacer, aunque todos los días me duele una parte distinta del cuerpo jajaja. Creo que es un enorme desafío y ésa es la principal motivación para estar ahí, el ser capaz de hacer cosas que ni en el colegio hice. Y también el darme cuenta que a la hora de hacer algunas “piruetas”, la principal limitación es el miedo, y me gusta ser capaz de enfrentarme a éste y ojalá vencerlo. ¡Así que en marzo a votar por mí!

En diciembre comenzabas a participar de una película alemana, ¿en que está eso?
Es una película para la televisión alemana, una TV movie. Ya la terminé, fue una experiencia muy, muy interesante, compartir con gente que de partida habla otro idioma y tiene otra metodología de trabajo. Encajar ahí y sentir que lo hice bien me dejó muy contento. Detalles de la trama no te puedo contar, hay contratos y cláusulas de por medio.

En teatro fuiste parte de la obra Páramo. ¿Sigues con eso, o ya estás preparando nuevos proyectos?
Páramo tuvo una exitosa temporada dentro del circuito de Santiago a mil, estuvimos del 4 al 20 de enero y tendremos una nueva temporada en marzo en Matucana 100. Están todos los amigos y amigas de Fotech invitados.

Quiero aprovechar la instancia para mandar un abrazo gigante y cariñoso a toda la gente de Fotech. Desearles un 2010 lleno de experiencias enriquecedoras. Disfruten de este año y que haya mucho amor en sus vidas. Un beso y abrazo grande.

Fue el gran fiasco televisivo del verano, anunciado con bombos y platillos, precedido del revuelo provocado por la contratación de Tonka Tomicic y con una considerable inversión de dinero. Un sonoro fracaso de Canal 13, justo en el que parece ser el peor momento de su historia.

“El Hormiguero” se suma a la larga lista de fracasos televisivos del canal del angelito. Hagamos memoria de algunos recuerdos:

“Sin Mochila”, un programa vespertino conducido por Karla Constant y Hernán Hevia, que duró menos que un candy.
“Planeta Loco”, programa familiar de corta existencia, conducido por Javiera Contador y Cristián Sánchez
“M.O.N.O.”, una patética respuesta a “31 Minutos”, conducida por Javiera Contador.
“Videomatch”, errática versión chilena del programa de Marcelo Tinelli, conducida por Kike Morandé.
“ADN”, un débil intento de competir con “Mekano” y “Rojo”. Mandaron al sacrificio a Cristián Sánchez, sacándolo de “Pantalla Abierta”, donde era genio y figura.

Sin embargo, para encontrar un fiasco tan caro como “El Hormiguero” hay que remontarse a 1988, a “Porque Hoy es Sábado”, programa conducido por César Antonio Santis, que invirtió una millonada de plata para competir con “Sábados Gigantes”, pero terminó con una pavorosa derrota en sintonía y dejando un hoyo económico de proporciones en TVN. Aquí pasó algo similar: compraron un exitoso formato español, contrataron a la animadora top del canal estatal (y pagando mucho, porque Tonka supo negociar) y trajeron invitados caros, como Iván Zamorano, Nicolás Massú y Pamela Anderson, con resultado claramente deficiente.

Hay que saber adaptar: En principio, el comprar formatos de programas extranjeros para realizarlos en Chile es un recurso legítimo, más allá de que evidencia la crisis de creatividad de la TV chilena. De hecho, se han logrado éxitos resonantes como “Quien Quiere Ser Millonario” y “Casado con Hijos”, en los cuales el programa se adaptó exitosamente a la idiosincrasia chilena sin perder su línea original. En el caso de “El Hormiguero”, se reprodujo un estilo de programa que es grito y plata en España, pero que en Chile simplemente no funcionó, y los creativos del 13 no han podido o no han sabido llevar al gusto nacional.

Los conductores no tienen la culpa: Tal como a Sánchez en “ADN”, a Sergio Lagos y Tonka Tomicic los mandaron como corderos al matadero. Sergio Lagos siempre ha sido hiperventilado y ésa es justamente parte de su gracia. Tonka se ha comportado como toda una profesional. En TV se ve simpática, agradable, y sobretodo REGIA con mayúsculas. Una reina en toda la extensión del concepto. Con esto, no resulta extraño que tantos rostros (Margot Kahl, Cristián Sánchez, Jaime Coloma y Luis Jara) se hayan declarado “aliviados” después de alejarse del canal católico. Canal 13 se ha caracterizado en este último tiempo por no saber cuidar a su gente.

Un reverendo despelote: Las hormigas se caracterizan por ser organizadas. Por ello, resulta irónico que en un programa llamado “El Hormiguero” el desorden sea una constante. Se nota demasiado que fue armado “a la rápida” ¿El programa es así o en Chile lo montaron de esa manera? Saltan de una sección a otra sin ton ni son. Sólo se mostró algo de orden en los capítulos en que vinieron Piñera y Frei, por masacre los mejores del ciclo. El desconcierto evidenciado públicamente por los mismos conductores ahorra comentarios.

Más respeto por la ciencia, por favor: Aquí voy a hablar en mi condición de profesor de física. No tengo nada en contra de mostrar la ciencia de manera lúdica y entretenida. Creo que es necesario que existan programas que acerquen de forma amena el quehacer científico a la gente. Soy fanático de “Cazadores de Mitos”, y he llegado a usar trozos de dicho programa en mis clases. Pero una cosa es eso, y otra muy diferente los “experimentos” del programa, que no pasan de ser una vulgar chacota. Esto es reducir la ciencia al nivel de “bromas” o “trucos” para reírse de los amigos. Además, las explicaciones que hace Sergio Lagos de los experimentos indican claramente que la ciencia no es lo suyo. Finalmente, en una de las ediciones apareció una encargada de laboratorio de física de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y es razonable suponer que alumnos o incluso profesores de dicha casa de estudios superiores asesoren al equipo del programa al respecto. Me llama mucho la atención que el Departamento de Física de dicha universidad se preste para esta tontera.

Desperdicio de talento: La plata no es el único recurso que se ha dilapidado en este programa. Lo de las hormigas me causa más pena que risa. Y es que, en ese rol, confinados en un esquema pensado para la idiosincrasia española, los hermanos Copano no pueden dar rienda suelta a sus potencialidades. Considero que Fabrizio y Nicolás son tipos brillantes y talentosos. Lo han demostrado en otras instancias, Nicolás como columnista y Fabrizio en sus geniales monólogos en el “Club de la Comedia”. El muchacho de “Difamadores” también va por el mismo lado. Ellos se merecen más espacio, otra instancia para que muestren lo capaces que son.

La importancia de saber gastar la plata: ¿Para qué gastarse una millonada en traer a puro aburrirse a una estrella de Hollywood de segundo nivel como Pamela Anderson, cuya única gracia es ser voluptuosa? La Tonka se veía mucho más estupenda (por no decir “rica”) que ella. Mejor hubieran traído a la Luli. Habría sido el mismo fiasco, pero con menos despilfarro. Esto hace más razonables las dudas planteadas antes del inicio del programa, cuando muchos se preguntaban por qué Canal 13 apostaba tanto dinero en traer a Tonka y en realizar este programa improvisado, en vez de invertirlo para asegurar y potenciar la serie “Los 80”, producto probado, exitoso y que le ha dado rating, publicidad y prestigio a la estación católica. Como señaló Daniel Alcaíno, “para la cultura no hay plata, pero para la estupidez siempre alcanza”

Pese a que debutó en la teleserie juvenil Amor en Tiempo Récord de TVN, se hizo conocida gracias a su interpretación de Lucrecia en El Señor de la Querencia. Ahora, y tras estar algunos meses alejada de las teleseries, regresa al género, está vez en Canal 13, siendo parte de Feroz, la nueva producción vespertina de la estación católica, donde dará vida a la sagaz Sofía Brunet.

Estás en Feroz, la nueva teleserie de Canal 13. ¿Qué nos puedes contar sobre tu personaje, Sofía Brunet?
Ella llega a trabajar con Guillermo Bernard (Cristián Campos) luego que él ha perdido a su asistente (Leonor Varela) y toma su lugar. Sofía es muy ejecutiva, seria y proactiva, buscando la manera de ganarse la confianza de Guillermo. Se relaciona directamente con él y con Jacinto (Pablo Schwarz), quien es el brazo derecho de Bernard en esta casa. Aparentemente Sofía tiene algún misterio o un objetivo oculto con lo que se desencadenarán relaciones con otros roles. Algunos de ellos, incluso, serían secretos del pasado, pero es muy pronto aún para develar esas partes de la historia.

¿Qué te ha parecido llegar a esta nueva casa televisiva?
Ha sido un cambio muy agradable, evidentemente te sientes como la nueva del curso, porque no sabes donde están los estudios, vestuario, ni los nombres de con quienes te relacionas en el trabajo. Sin embargo, todos me han hecho sentir como parte del equipo. Lo estoy pasando muy bien y disfrutando harto harto.

Con respecto a TVN. ¿Te sentiste poco valorada tras terminar “El Señor de la Querencia” y no tener participación en nuevas teleseries del canal, a excepción de la breve aparición en “Los Exitosos Pells”? ¿No te ofrecieron participar de otras producciones?
Afortunadamente no pongo mi ego en manos de quienes te contratan, siempre he sentido que el trabajo que realicé en la Querencia fue un buen trabajo y en el 7 me lo hicieron sentir así. Lamentablemente son millones de factores los que inciden para que puedas participar de un proyecto, el casting, el staff de actores ya contratados, los proyectos en los que uno se ha involucrado. etc. Y si… ofertas hubo, pero no logramos coincidir.

Pasando al teatro, ¿estás en alguna obra, o preparando proyectos en esta área?
Me encuentro ensayando hace algún tiempo con mi compañía La Fabrica Teatro dirigida por Claudia Fernández (Teatro del Silencio) en un proceso de investigación de lenguaje a través de un cuerpo significante. Tomamos la obra Te Recuerdo Amanda de Víctor Jara, y estamos creando la historia de amor con final trágico de estos personajes, una historia de amor truncado, cruzada con un contexto político determinante. Contamos con la colaboración de Marco Antonio de la Parra, y pretendemos estrenar en abril.

¿Y tu relación con el cine?
No tengo proyecto hasta este momento, solo esperando que se puedan post-producir los trabajos ya realizados.

Lejos de “Conde Vrolok” y “Mujeres de Lujo”, las teleseries que dominan la TV actual, los ex reclutas de “Pelotón” Mariela Montero, Pablo Schilling y Angie Alvarado están viviendo su propio culebrón en lo que ha sido un triángulo amoroso que está sacando chispas y que cada día trae más sorpresas y novedades. Esta semana tuvo su momento peak luego de que los dos primeros terminaran su romance y la hija de Anita Alvarado confesara su amor por el modelo y deportista.

Cabe recordar que esta historia se remonta meses atrás, cuando Montero salió eliminada del reality show de TVN y dejó solo a su amado Schilling dentro de la base de Calera de Tango, quien después de haber iniciado un romance con la trasandina y prometerse un futuro juntos, de todas maneras empezó a estrechar lazos con Alvarado, tanto así que se llegó a hablar de que entre ellos había algo más que amistad… y Mariela optó por tomar distancia desde la “vida real”.

No obstante, una vez que él dejó el programa de encierro aclaró que con Angie no había nada y se reconcilió con la argentina, hasta que el lunes 11 de enero todo cambió. Esa jornada, periodistas faranduleros llegaron hasta la casa de Alvarado dateados por sus vecinos en razón de que Pablo estaría con ella, y si bien Angie negó todo, más tarde el ex integrante de “La Granja VIP” fue sorprendido saliendo de allí.  

¿Resultado? Montero, al día siguiente, terminó con él en vivo y en directo a través de las pantallas de “Intrusos”, el espacio de La Red en donde es panelista y en el que dijo estar aburrida de los ribetes que tomó la relación. Y aunque él guardó silencio toda la semana y el viernes en la noche aseguró en “Primer Plano” que no estaba junto a la hija de la “Geisha”, sí admitió haber ido a Chiloé con ella hace algunas semanas en plan de amigos, siendo que Angie no tenía ningún motivo laboral por el cual viajar al sur del país.

Sin embargo, el clímax de esta historia lo dio la joven Alvarado al confesar que estaba enamorada de Pablo en el estelar farandulero de Chilevisión, frente a lo que él dijo que había que ver cómo se van dando las cosas en el futuro, no cerrando las puertas a una relación amorosa, pero recalcando que, hasta ahora, entre ellos no ha pasado nada más allá de una amistad… eso sí, todo esto fue negado por Anita Alvarado, la madre de Angie, que declaró que Schilling sí tenía sentimientos por su hija, al punto de que confesó que sí ha pasado algo entre ambos, desatando la molestia de su hija y de Pablo, y dejando en veremos, hasta ahora, esta mediática teleserie de la farándula chilena.

El largometraje nacional de cine fantástico protagonizado por actores vestidos de animales mostrará de manera gratuita el día Martes 19 de Enero un avance exclusivo dentro del 34 Festival de Cine UC. El evento será acompañado de una charla por su director, Francesc Morales, y su actriz protagónica, Jenny Cavallo, quien interpreta a una gata hipersexualizada con una obsesión con la maternidad. Se trata del primer papel protagónico de Cavallo, quien previamente tuvo unas participaciones menores en los largometrajes: Santos, El Brindis, Solos y Radio Corazón.

En este arriesgado y atractivo proyecto cinematográfico se han embarcado destacados actores nacionales quienes dan vida a los tres personajes principales de este filme: Ramón Llao es la torpe tortuga que vive en una oscura y desalojada casa junto al abusivo zorro (Sebastián Layseca). Cuando rescata a gata, (Jenny Cavallo), ambos compiten por conquistarla. Sin embargo, ella sólo seducirá a quien logre incorporar hábitos humanos.

Se trata de una película sin diálogos que es bastante poco convencional a lo que estamos acostumbrados a ver en nuestro cine. Para el debutante director Francesc Morales: “la historia busca a través de animales hablar sobre la decadencia de las costumbres sociales”.

Parte del elenco está compuesto por los jóvenes actores Francisco Gormaz y Cristóbal Tapia-Montt, quienes harán su debut en la pantalla grande. Ambos participaron juntos en las teleseries “Don Amor”, “Cuenta Conmigo” y próximamente estarán en “Feroz”, todas producciones del área dramática de Canal 13. Además, Felipe Avello, panelista de SQP, en su papel de tigre hará su incursión más seria en el cine nacional.

El rodaje se llevó a cabo a mitad del 2009, convocando bastante atención de la prensa internacional, en donde fue destacada como una de las películas más arriesgadas del último tiempo. Incluso tuvo dos artículos en “Fangoria”, la revista de terror más importante de EE.UU. Recientemente fue parte de la competencia Cine en Construcción del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en Cuba. Mientras que en Chile se han mostrado avances en distintos festivales como Santiago Rojo Sangre 2008, IX Cine de Caverna Benavides, V Festival de Cine Joven Rengo, Festival de Cine B, Microfestival de Cine, entre otros.

“Humanimal” espera ser estrenada comercialmente el próximo año 2010 ya que antes se presentará en distintos festivales internacionales y nacionales de cine fantástico. Mientras tanto, el director Francesc Morales no descansa y ya trabaja en un nuevo proyecto: un musical que mezcla el cine fantástico con personajes folklóricos.

Este fin de semana comenzó con la campaña promocional de “Manuel Rodríguez“, la primera teleserie de Chilevisión que contará con la dirección de Vicente Sabatini, y que será protagonizada por Ricardo Fernández, Sofía García, Alfredo Castro, Mariana Loyola, Tiago Correa, Catalina Pulido, entre otros.

“Manuel Rodríguez” será la encargada de competir durante el primer semestre con “Martín Rivas”, de TVN, y con “Feroz”, la teleserie de Canal 13 que trata sobre hombres lobo.

Comenzó la temporada de premios. Anoche se entregaron los Globos de Oro, considerados como la premiación más importante del cine y la TV después de los premios de la Academia. Fue anunciada con bombos y platillos como la gala más grande que estos premios hayan tenido. Más de 50 presentadores para todos los gustos que incluían desde la cantante Christina Aguilera hasta una embrazadísima Amy Adams.

En Cine, la noche se abrió con el galardón a Mejor Actriz de Reparto que cayó en las manos de Mo’Nique (Precious), consiguiendo así la única de tres estatuillas a las que postulaba su película. Algo parecido pasó con el mismo premio en versión masculina, donde Christoph Waltz logró el también único premio para Inglourious Basterds, en las que eran dos de las categorías más obvias de la noche.

Las doblemente nominadas, Sandra Bullock (The Blind Side) y Meryl Streep (Julia & Julia) no se podían ir con las manos vacías y también se llevaron el premio a Mejor Actriz de Drama y Comedia respectivamente. En los machos, Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes) fue el Mejor Actor de Comedia o Musical. La gran sorpresa la dio Jeff Bridges (Crazy Heart), galardonado como Mejor Actor Drama, al vencer a los dos grandes favoritos de la noche: George Clooney y Colin Firth.

En el caso de las películas ganadoras, Up tenía asegurado el premio en la categoría de Animación y no fue sorpresa que se quedara con el galardón; mientras que en Avatar, ganadora a la Mejor Película Drama, las preferencias estaban un poco más divididas. Y se podría decir que la mayor sorpresa de la noche fue en la categoría de Comedia, donde The Hangover logró vencer a la multiestelar Nine y a (500) Days Of Summer, que junto a A Single Man terminaron siendo las grandes perdedoras de esta ceremonia.

En TV, en las categorías de drama, Julianna Margulies (The Good Wife) y Michael C. Hall (Dexter) lograron llevarse los premios a los Mejores Actores Principales. La serie Mad Men fue escogida como la Mejor Serie Dramática.

En el apartado de comedia en TV se repartieron bastante los premios. La serie favorita del momento, Glee, tenía nominaciones en 3 de las 4 categorías, sin embargo, sus protagonistas, Lea Michelle y Matthew Morrison no lograron llevarse los premios a Mejor Actriz y Actor Principal, estos fueron para Toni Collette (The United States Of Tara) y Alec Baldwin (30 Rock). Pero a cambio se llevo el premio gordo, Mejor Comedia o Musical. ¡Y era que no! Si de todas las series nominadas era la única que es comedia y musical al mismo tiempo… Además, siempre es agradable ver perder a 30 Rock.

Gran decepción fue ver a nuestros favoritos Jane Lynch (Glee) y Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother) perder el premio a Mejor Actriz y Actor de Reparto TV, pero nos deja un poquito más tranquilos saber que fue ante Chloë Sevigny y John Lithgow, ambos grandes interpretes.

En cuanto a la Mejor Película Extranjera, la cinta chilena “La Nana” perdió contra The White Ribbon, de Alemania.

En general no se aprecian grandes ganadores y los premios estuvieron bastante repartidos tanto en Cine como en TV. La lista completa de ganadores es la siguiente:

Mejor Película – Drama
“Avatar”

Mejor Actriz Principal en una Película – Drama
Sandra Bullock, “The Blind Side”

Mejor Actor Principal en una Película – Drama
Jeff Bridges, “Crazy Heart”

Mejor Película – Comedia o Musical
“The Hangover”

Mejor Actriz Principal en una Película- Comedia o Musical
Meryl Streep, “Julie & Julia”

Mejor Actor Principal en una Película – Comedia o Musical
Robert Downey Jr., “Sherlock Holmes”

Mejor Actriz de Reparto en una Película
Mo’Nique, “Precious”

Mejor Actor de Reparto en una Película
Christoph Waltz, “Inglourious Basterds”

Mejor Película Animada
“Up”

Mejor Película Extranjera
“The White Ribbon”

Mejor Director
James Cameron, “Avatar”

Mejor Guión
Jason Reitman and Sheldon Turner, “Up in the Air”

Mejor Banda Sonora Original
Michael Giacchino, “Up”

Mejor Canción Original
“The Weary Kind,” “Crazy Heart”

Mejor Serie – Drama
“Mad Men”

Mejor Actriz Principal en una Serie – Drama
Julianna Margulies, “The Good Wife”

Mejor Actor Principal en una Serie – Drama
Michael C. Hall, “Dexter”

Mejor Serie – Comedia o Musical
“Glee”

Mejor Actor Principal en una Serie – Comedia o Musical
Alec Baldwin, “30 Rock”

Mejor Actriz Principal en una Serie – Comedia o Musical
Toni Collette, “United States of Tara”

Mejor Miniserie o Película hecha para la Televisión
“Grey Gardens”

Mejor Actriz en una Miniserie o Película hecha para la Televisión
Drew Barrymore, “Grey Gardens”

Mejor Actor en una Miniserie o Película hecha para la Televisión
Kevin Bacon, “Taking Chance”

Mejor Actriz de Reparto en una Serie, Miniserie o Película hecha para la Televisión
Chloe Sevigny, “Big Love”

Mejor Actor de Reparto en una Serie, Miniserie o Película hecha para la Televisión
John Lithgow, “Dexter”

TVN comenzó a transmitir el primer spot promocional de “Martín Rivas“, la teleserie que transmitirá durante el primer semestre de este año, y que será protagonizada por un elenco donde destacan varias ex figuras de Canal 13: Diego Muñoz, María Gracia Omegna, Pablo Cerda, Solange Lackington, Héctor Morales, Alejandro Trejo e Ignacia Baeza, junto a los clásicos Mauricio Pesutic, Amparo Noguera, Delfina Guzmán, entre otros.

“Martín Rivas”, de Alberto Blest Gana, está siendo adaptada por Víctor Carrasco y su equipo, y competirá este 2010 con otra novela histórica, “Manuel Rodríguez” de Chilevisión, y con la teleserie de licántropos de Canal 13, “Feroz”.

Este artículo debería haber sido acerca de “The Big Bang Theory“, comedia estrenada por allá por el año 2007 y que cuenta la historia de cuatro amigos cerebritos con dificultades para establecer relaciones sociales. Sin embargo, una temática tan trillada y predecible como ésa no tendría el éxito que tiene si no fuera por su personaje central, Sheldon Cooper, el personaje interpretado por Jim Parsons, de quien sí vale la pena escribir.

El doctor Sheldon Cooper, a simple vista. es un joven normal, con una particular forma de vida. Además de ser fanático de los comics y de Star Trek, es un destacado investigador (no ingeniero, por favor) en una Universidad de California, tiene Trastrono Obsesivo Compulsivo y muchas características del Síndrome de Asperger. Estas características lo muestran como un joven egocéntrico, vanidoso intelectualmente, mirador en menos y extremadamente concreto. Sin embargo, con el paso de los capítulos, es fácil darse cuenta que todos estos “defectos” no son más que el reflejo de una persona que no logra comprender las sutilezas sociales. Sheldon, por ejemplo, no comprende el sarcasmo, mucho menos las bromas en doble sentido, tampoco entiende por qué la gente conversa por conversar y mucho menos por qué necesitan demostrarse afecto, todo esto en el marco de que solo se pasa mucho mejor y se tiene tiempo para lo que realmente importa, investigar sobre física cuántica y astronomía.

Es en este contexto donde Sheldon Cooper le hará la vida imposible, sin querer, a Raj (un hindú con fobia a las mujeres), Wolowitz (un pervertido que a sus veintisiete años aún vive con su madre), a Leonard (un nerd de pies a cabeza) y a Penny (la linda vecina que no ha tenido éxito en toda su vida). Sus amigos sólo pueden aprender a convivir con él, a no ocupar el lado izquierdo del sofá, a no ocupar el baño a las 8:20, a escuchar tres golpes seguidos antes de llamar a la puerta, a no entrar por ningún motivo a su habitación y a seguir un estricto y estructurado horario semanal que abarca la programación, las salidas y la comida.

Sheldon Cooper es el nerd perfecto y heróico. El único nerd que no sufre por no poder sociabilizar (al contrario, se enorgullece) y que dedica su vida al estudio de la física cuántica, sin sentir algún tipo de presión al respecto. Pero tras todas sus dificultades sociales, se encuentra una persona agradable y sencilla, que no conoce la mentira o el materialismo (sí la envidia, especialmente la intelectual) y que nos enternece a todos cuando tiene que cantar la canción para momentos de enfermedad: Soft kity, warm kity, little ball of fur…

“The Big Bang Theory”, con Jim Parsons, corre en Warner Channel los días Martes a las 22:30 hrs. A veces también la pueden encontrar en el bloque de Friends, Two & A Half Man y las Nuevas Aventuras de la Nueva Christine. Una programación bastante desestructurada… al menos para el gusto de los fans de este personaje.

Canal 13 lanzó la segunda parte de la campaña para promocionar ”Feroz“, su próxima teleserie, que debutará en marzo, y que será protagonizada por Cristian Campos, Patricia López, Tamara Acosta, Carolina Arregui, Ignacio Garmendia, Manuela Martelli, entre otros.

“Feroz” es la primera teleserie en Chile que tratará el tema de los licántropos y cuenta la historia de Leo (Ignacio Garmendia) que será convertido en un hombre lobo, lo que pondrá en riesgo su relación amorosa con Amanda (Manuela Martelli).

Lee la columna de opinión de Manuelsaotome sobre el nuevo programa de Canal 13 que, se supone, sería el fenómeno del verano 2010 y el gran comienzo de Tonka Tomicic en las pantallas del canal del angelito.

Sra. Mercedes Ducci
Sr. Sergio Nakasone

Presente

Estimados señores:

He tenido la mala suerte de ver un capítulo y medio de su programa estelar “El Hormiguero“. De repente, me puse a pensar que hay dos soluciones para aplicar el salvavidas a este programa. Una es la cancelación inmediata y la otra es un reformulación completa. Seré buen cristiano y aportaré con la segunda opción. Así que adjunto encontrarán algunas propuestas de reformulaciones de su estelar.

1. Deshacerse inmediatamente de sus mentes “creativas”. Me refiero a los “Hermanos Copano“. Nuevamente esta dupla ha trabajado por la patria y ha estafado a otro canal de televisión, vendiendo la pomada de “expertos”, “entretenidos” y “creativos” (si ellos son eso, yo soy Brad Pitt). Temo que ellos estén detras de “La lata de Frei” y “Tatan Card”.

2. Hay dos clases de invitados que resultan en un estelar de televisión: los que son semidesconocidos y sorprenden gratamente o las hipermegaestrellas que nunca vienen a Chile. En el primer caso, revisen sus archivos y vean lo que hacía Don Francisco (y él si que sabe de TV, a diferencia de ustedes): traía personajes desconocidos y mataban. En el segundo caso, hagan lo que hacía ese genio que era Gonzalo Bertrán: el programa giraba alrededor de la estrella. Sáquenle el jugo, entevístenlo bien, pregúntenle de todo, pero no lo hagan hacer pruebas de kermesse.

3. No se podía empezar con un invitado que todo el mundo lo ha visto en otros estelares como Iván Zamorano… ¡Si lo único que le faltó fue cantar “Bailar pegados”. El factor golpe falló.

4. Hay vida más allá de Canal 13. ¿Vieron el verano pasado “Calle 7″? Estuvo a punto de cancelarse por esos experimentos científicos que hacían… ¡Y ustedes hacen lo mismo!. Si fuera por ver ciencia entretenida, cambiaría El Hormiguero por un pack de “Cazadores de Mitos” y “El Mundo de Beakman” (La rata Lester era más irónica que las hormigas).

5. Hagan pruebas creíbles y cercanas al espectador. Todo el mundo se dió cuenta que lo de la comida china era mula (¿De cuándo Motoboy reparte comida?). Pídanle asesoría al que más sabe de juegos. Si, el mismo: el Guatón Copión.

6. Si van a apoyar a pequeños negocios con spots, háganle una producción mejor, de más nivel, no emulando los comerciales de canales de barrio. Negocios humildes, pero muy dignos.

7. Si querían llevarse a “Los Difamadores”, llévense a los tres, no a uno solo. Es igual a tantos grupos humorísticos: por separado no funcionan.

8. No comprar nunca más una franquicia española. A El Hormiguero le dicen “Los trenes de EFE”, porque otra vez los españoles nos venden productos pencas.

Espero que la alta dirección del canal tome consideración de este aporte para que salgan de la crisis en que está metida su estación televisiva. Durante fin de mes les haré llegar la boleta de honorarios… oh, un momento… ¿que no hay plata?… ¿Que ya se la gastaron toda?… ¿Tan caros los globos?.

Atentamente,

Manuelsaotome

Alguna vez, el autor venezolano de teleseries Alberto Gómez (“Abigaíl”, “Gata salvaje”) dijo que le gustaba ver telenovelas chilenas “porque son muy diferentes a mi estilo”. No tengo claro si pensaría lo mismo luego de ver “Mujeres de Lujo“, la extraña, chula, cachonda y apasionante primera teleserie nocturna de Chilevisión.

Porque lo que Coca Gómez y equipo nos entregaron anoche fue melodrama directamente importado de Venezuela o Miami, escasamente adaptado a la realidad chilena (¿es necesario? ¿buscamos los chilenos desesperadamente reflejarnos tal como en 1990? ¿no es “la realidad chilena” un invento de Sabatini que pasó de moda gracias a “Machos”, donde también estuvo la mano de Gómez?), pero con un componente del siglo XXI que deja como anacrónico cualquier intento de historia moralista, ingenua y químicamente pura a lo Televisa. Prostitutas y detectives, tetas y balazos: una mezcla que Telemundo inscribió como su marca registrada en teleseries plagadas de testosterona como “Sin tetas no hay paraíso” o “El rostro de Analía”, esta última emitida con éxito por el propio Chilevisión en horario de sobremesa.

Porque acá estamos sepultando de forma definitiva el mito del siglo pasado que dice que las teleseries son, por esencia, un género para mujeres. “Mujeres de Lujo” está pensada para cautivar a los hombres, pero a la vez es profundamente femenina. El personaje de Fernanda Urrejola demuestra que no es necesario ser virginal para ser una heroína clásica: torturada y víctima de un secreto del pasado, pero dueña –y empresaria- de su sexualidad. Casarse con un millonario llamado Licenciado Luis Fernando ya no es necesario: acá el dinero lo factura ella misma y de la forma más antigua posible. Y las demás son una gama de mujeres que llegaron al oficio por distintos motivos y lo enfrentan de forma distinta: la que lo hace por plata, la que lo hace porque quiere, la que lo hace porque está atrapada en la droga.

La gracia de “Mujeres de Lujo” es -hasta ahora, al menos- no sermonear con el tema de la prostitución, ni tampoco promoverlo (¿es posible, en un país con una economía estable y avances valóricos liberales, sobre todo entre los adolescentes, que una teleserie sobre prostitutas fomente la prostitución? Lo dudo). Son putas tal como podrían haber sido peluqueras, ejecutivas bancarias o periodistas. Lo que ya no se admite es una mujer cuya vida gire en torno al hombre del cual está enamorada/obsesionada. De hecho, es más bien al revés. ¿Los hombres somos las nuevas mujeres? Es lo que nos vienen diciendo hace mucho.

Gran parte del mérito de esta teleserie se lo lleva el talentoso Patricio González (“Sin Anestesia”), quien demuestra que está a la altura de las circunstancias. Algo de eso se nos adelantó en las escenas del próximo capítulo, con la fabulosa ¿muerte? del personaje de Javiera Acevedo. Un buen inicio, con un trabajo de cámaras destinado a lucir cuerpos en un inicio, para más tarde someterse a las necesidades de la historia. Sin duda un avance respecto a lo que hasta ahora ha logrado Chilevisión en horario vespertino.

“Mujeres de Lujo” era justo lo que necesitábamos para el verano, sobre todo cuando no estamos en la playa ni tenemos al lado una chica como Fernanda Urrejola: evasión, sensualidad, pistolas, un Vito Corleone tropical -el soberbio personaje de Héctor Noguera, tan mal actuado a propósito que funciona-, una trama sin vergüenza de sí misma y con más pretensiones de las que parece a simple vista, que debería cautivar a un público amplio. Ante un experimento que le quedó grande a su casa televisiva (“Conde Vrolok”) y otro que recuerda a lo peor de los clásicos de relleno veraniego de los 90 (“El Hormiguero”), la cuarta teleserie producida por Chilevisión debería cumplir un buen papel, no sólo en Chile, sino en el extranjero. Tiene los ingredientes necesarios: la clave, como siempre, está en la mezcla.

El año 2009 fue un mal año para las áreas dramáticas televisivas nacionales. Descontando “¿Dónde Está Elisa?” (TVN), ninguna otra producción creó mayor conmoción. Para qué decir las producciones vespertinas del segundo semestre. Ni “Los Ángeles de Estela” ni “Corazón Rebelde” han sido grandes temas de sobremesa. “Sin Anestesia”, ¿qué es “Sin Anestesia”?

Hacia finales de este año, los ratings no acompañaron a ninguna producción nacional. Antes, los canales se deprimían al rondar los 15 puntos. Hoy, tres canales obtuvieron lo mismo o menos. Eso sí, en el 2009, no ocurrieron sacrificios estilo “Santiago City”: los productos se mantuvieron impunemente en pantalla.

Para colmo de males, las historias de Televisa programadas por Mega a media tarde lograban audiencias cercanas a 15 puntos; algo que ya se querrían las tres estaciones del sector de Bellavista. “Sortilegio”, “Mi Pecado” y “Hasta que el Dinero nos Separe” atraparon la atención de la audiencia en el horario de la tarde durante estos últimos meses.  “En Nombre del Amor”, en varios capítulos, se empinó por los 20 puntos.

Algo está fallando en Chile en estos momentos. Hay cierto alejamiento de la creación de teleseries con las expectativas de la audiencia. En vista de los resultados de 2009, ¿las áreas dramáticas de Bellavista estarán sacando lecciones? Si aquella factoría mexicana, desdeñada por sus cursilerías, ha logrado mantener una fidelidad de marca con su público, ¿en qué topan las emisoras locales para aquello?

Para marzo de este año, están previstos los lanzamientos de sendas telenovelas históricas (“Martín Rivas” y la historia de Manuel Rodríguez), junto con el estreno de una trama sobre hombres lobos. En este último caso, la recomendación (digo, “Crepúsculo” y “Conde Vrolok”) viene de cerca. Cada temporada, los canales ofrecen propuestas sumamente radicales con respecto a sus antecesoras. Los temas cambian mientras el público sigue siendo el mismo. Las audiencias tienen disposiciones diferentes a la presentación de temas diferentes. Apelan a la innovación sin mediar en las consecuencias posibles, sin testear exhaustivamente los alcances de dichos avances (eventualmente, los gastos de promoción se comieron a los de research).

Una cosa es evitar sandías caladas. Otra diferente es innovar por innovar.

Chilevisión estrena hoy, en horario prime, “Mujeres de Lujo“, su primera teleserie nocturna, escrita por Coca Gómez y su equipo, y que será protagonizada por Fernanda Urrejola, Héctor Noguera, Álvaro Morales, Ignacia Allamand, Pablo Macaya, Bárbara Ruíz Tagle, Catalina Guerra, Marcela Del Valle, Catalina Olcay, Javiera Díaz de Valdés, entre otros.

“Mujeres de Lujo” competirá en las cálidas noches de verano con “Conde Vrolok”, la teleserie de vampiros de TVN, y con una maratón de “Los 80″ (repetición de las dos primeras temporadas), que Canal 13 programó luego del gran éxito obtenido por la serie el 2009.

Fotech.cl, por medio de una gran votación entre sus usuarios, realizó una lista con las películas que toda persona debería ver antes de morir. Se contabilizaron todos los votos y se llegó a una lista de 101 finalistas, que incluyen variedad de géneros para todos los gustos.

Los grandes clásicos de principios de siglo no estuvieron ausentes: ‘Casablanca’; ‘Ciudadano Kane‘, considerada la mejor película de la historia de cine; y ‘Lo Que El Viento Se Llevó’, obtuvieron excelentes lugares si se considera que la mayoría de los votantes ni siquiera nacía cuando estas películas tuvieron su momento de éxito (muchos foristas pertenece a un rango de edad que va desde los quince a los veinticinco años).

Los musicales también tuvieron su lugar, destacando el clásico de los 70’s, ‘Grease’, protagonizada por un joven y en ese tiempo esbelto John Travolta y una cada vez más desaparecida Olivia Newton John. La ganadora del Oscar ‘La Novicia Rebelde’ y la contemporánea ‘Moulin Rouge’ también se hicieron un espacio en el conteo.

Y porque no todo se trata de películas hollywoodenses, Hispanoamérica logró colocar varias películas en el ranking, destacando las españolas ‘Mar Adentro’ y ‘El Laberinto Del Fauno’, que logró un sorprendente lugar 24. Completan la lista la brasileña ‘Ciudad de Dios’ y por Chile, ‘Machuca’ en el lugar 97.

Para quienes tienen alma de niño, nos alegramos que Disney (y Pixar) lograran poner ocho películas en el conteo, incluyendo la única cinta animada nominada al Oscar como Mejor Película, ‘La Bella y La Bestia’; la primera película animada por computador ‘Toy Story’ y en un sorprendente cuarto lugar ‘El Rey León’.

Entre los actores con más películas en el conteo están Drew Barrymore (‘E.T.’, ‘Donnie Darko’, ‘Jamás Besada’ y ‘Scream’) y Tom Hanks (‘Toy Story’, ‘Rescatando Al Soldado Ryan’, ‘Philadelphia’ y ‘Forrest Gump’).

La película ganadora del ranking fue ‘Titanic’. Sin embargo, la elección no estuvo fuera de polémica, varios usuarios mostraron su rechazo a la ganadora. Czar comentó “Me siento estafado, es tan fome Titanic, existen mil historias de amor igual y mejor contadas”, pero los defensores de la ganadora no demoraron en contestar: “Me carga que la basureen tanto, no es simplemente una historia mamona de amor más, como cualquier otra como todos los haters la catalogan. Cómo puedes odiar una película en donde toda la humanidad es humillada por la naturaleza, que demostró quién era en este mundo y qué pasaba si te atrevías a desafiarla y menospreciarla”, respondía el usuario Nasgliev.

Para bien o para mal, el conteo no dejó indiferente a nadie. Ahora conoce la totalidad de los lugares:

101. The Lake House
100. A Beautiful Mind
099. Ghost
098. Never Been Kissed
097. Machuca
096. Mar Adentro
095. Romeo + Juliet
094. The Reader
093. Enchanted
092. Lost In Translation
091. The Hours
090. Up
089. Reservoir Dogs
088. Spirited Away
087. The Godfather Part. II
086. Garden State
085. The Pursuit Of Happyness
084. My Best Friend’s Wedding
083. Philadelphia
082. The Devil Wears Prada
081. The Sixth Sense
080. Casablanca
079. Cidade De Deus
078. Saving Private Ryan
077. Saw
076. House Of Sand And Fog
075. The Shawshank Redemption
074. Grease
073. Amadeus
072. Misery
071. Crash
070. Gladiator
069. The Exorcist
068. Finding Nemo
067. Braveheart
066. Bridget Jones’s Diary
065. Inglourious Basterds
064. Star Wars Episode III: Revenge Of The Sith
063. The Departed
062. Before Sunrise
061. Mean Girls
060. Dead Poets Society
059. The Bridges Of Madison County
058. The Sound Of Music
057. American Beauty
056. Brokeback Mountain
055. The Pianist
054. Mulholland Dr.
053. Memento
052. Harry Potter And The Sorcerer’s Stone
051. Dancer In The Dark
050. The Butterfly Effect
049. Monsters, Inc.
048. Cinema Paradiso
047. Terminator 2: Judgement day
046. Beauty And The Beast
045. The Others
044. Alien
043. The Lord Of The Rings: The Fellowship Of the Ring
042. E.T. The Extra-Terrestrial
041. Citizen Kane
040. Se7en
039. Cruel Intentions
038. Closer
037. Halloween
036. Trainspotting
035. Jurassic Park
034. Star Wars Episode IV: A New Hope
033. Pride & Prejudice
032. Psycho
031. Donnie Darko
030. Scream
029. Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back
028. The Silence Of The Lambs
027. The Lord Of The Rings: The Return Of The King
026. The Matrix
025. Moulin Rouge!
024. El Laberinto Del Fauno
023. Slumdog Millionaire
022. Toy Story
021. The Shining
020. Fight Club
019. The Notebook
018. Pulp Fiction
017. Gone With The Wind
016. Little Miss Sunshine
015. Big Fish
014. Kill Bill Vol. 1
013. A Orange Clockwork
012. The Godfather
011. Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain
010. Forrest Gump
009. The Dark Knight
008. Wall·E
007. Edward Scissorhands
006. La Vita È Bella
005. Schindler’s List
004. The Lion King
003. Eternal Sunshine Of The Spotless Mind
002. Requiem For A Dream
001. Titanic

La reina del pop, Madonna, quien se ha declarado fanática de la serie Glee, ha cedido los derechos de sus canciones a la producción. La idea es tener un capítulo especial con algunos de los grandes éxitos de la diva.

Glee es una exitosa comedia musical estadounidense que transmite el canal Fox y que trata la historia de un profesor, Will Schuester (Matthew Morrison), que se hace cargo de un coro escolar en el High School de Lima, Ohio, y que se empeña en llevarlos a la gloria.

Las canciones de Madonna que serían interpretadas por Rachel (Lea Michele), Finn (Cory Monteith), Kurt (Chris Colfer), Mercedes (Amber Riley), Quinn (Dianna Agron) y el resto de los personajes, serían: Borderline, Open Your Heart, Burning Up, 4 Minutes, Crazy For You, Like A Virgin, Like A Prayer, What It Feels Like For A Girl, Vogue y Express Yourself, que se sumarían a Papa Don’t Preach, que apareció en el episodio 11 de la primera temporada.

Sobresale en un medio repleto de chicas siliconadas y sin más talento que una linda figura. Está cosechando los frutos de años de trabajo constante y profesional. Es Soledad Onetto, la actual conductora del Festival de Viña del Mar. Creo, lo más cercano que hemos tenido en Chile a una princesa. ¿Cuáles pueden ser las claves de su éxito?

Clave 1: Soledad es regia (rica no, pues ese apelativo le cabe más a gente como Maura Rivera o Blanquita Nieves). Más que regia o guapa: elegante, con clase. Es de esas mujeres que se ven distinguidas aunque se vistan con un saco de papas. Recuerdo una ocasión en que participó en el programa “Réplica” como interrogadora, e iba con su blondo pelo largo liso y una chaqueta blanca como las del área deportiva de Canal 13. A pesar de lo extremadamente simple de su atuendo, se veía radiante. A ella le gusta verse bien, y es consecuente con ello aunque tenga que acompañar a un recolector de basura o a un malabarista callejero como lo hizo en el excelente docu-reality “En Primera Persona”. Por algo ha sido considerada la mujer mejor vestida de la TV. Es lo más cercano que hemos tenido en Chile a Grace Kelly, esa bellísima actriz estadounidense que terminó siendo Princesa de Mónaco. 

Clave 2: Soledad es consistente A pesar de dar “medio a medio” con el arquetipo de Barbie, a Soledad nadie la ha cargado con el estigma de la “rubia bella y tonta” (como sí la hecho a gente como a las recién electas diputadas Andrea Molina y Marcela Sabat). Y es que ha armado una carrera profesional sólida y consistente: Partió desde abajo, “pelando el ajo” en el Canal Rock & Pop (un fracaso como negocio, pero un exitazo como fuente de ideas y rostros), y luego de un paso breve por un canal de cable, ha participado en proyectos como “Cara & Sello” (Mega) y diversos programas en Canal 13 como “Estamos Conectados”, “Acoso Textual”, “Teletrece”, “Viva la Mañana” y “Cásate Conmigo”, en donde ha destacado por su profesionalismo y empatía con la gente. Ha demostrado una versatilidad impresionante: puede desenvolverse sin problemas en el periodismo “serio”, como eficiente conductora de noticias y entrevistadora (me gustaría verla en un debate presidencial, creo que lo haría más que bien); se ha transformado en el gran ícono del periodismo tecnológico en televisión (nicho prácticamente vacío desde la muerte de Hernán Olguín); y ha sabido convivir con el mundo más magazinesco y farandulero sin necesidad de “venderse” ni transar sus principios. Con lo venenoso y rapaz que es nuestro periodismo farandulero, llama la atención que Soledad haya sido tratada casi con “guante blanco”. Salvo un modisto devenido en opinólogo que la criticó por no usar trajes de diseñadores chilenos en la Quinta Vergara, casi no la han tocado, y salió muy bien evaluada en su desempeño en el Festival de Viña de los 50 años, incluso mejor que Felipe Camiroaga (supuestamente mejor preparado). 

Clave 3: Soledad es auténtica. Ha logrado convivir y destacar en el mundo del espectáculo sin “contaminarse” con sus vicios, algo que Margot Kahl intentó y estuvo lejos de lograr. La clave de esto es su naturalidad. La he visto en algunas entrevistas y se aprecia una mujer simpática, sencilla, , agradable, y con una modestia que se aprecia creíble en pantalla. Cuando hay que juguetear, saca su lado lúdico sin pudores, como se apreció en “Acoso Textual” o en “Cásate Conmigo”. A pesar de estar siempre vestida como para ir a una recepción, no tiene ningún problema en acompañar a la par a un recolector de basura, a una vendedora ambulante, a un malabarista callejero o a una recolectora de cartón como se aprecio en “En Primera Persona”. A pesar de su color de pelo y su vestimenta, Soledad se merece con creces el título de “Reina Guachaca”. Por mucho menos (“perrear” en el “Buenos Días a Todos”) se lo dieron a su colega Mónica Pérez., así como a Matilda Svenson y a Lorna Soler.

Clave 4: Soledad es coherente. En el pasado Festival de Viña, en el clásico juego del “beso” entre los animadores, Soledad se mantuvo firme. A pesar de tener a su lado a uno de los solteros más codiciados de Chile, no transó con sus principios y evitó exponer a su marido a una situación incómoda. Conocida es la historia de que el afortunado le pidió irse a vivir juntos y ella, consecuente con sus valores católicos, le exigió casarse para hacerlo. Su esposo lo hizo, y ahora es el hombre más envidiado del país. Soledad es una especie de “insignia” del canal del angelito. Un rostro popular y querido que encarna los valores que el 13 defiende (o dice defender). Una muestra de ello es el ser la actual conductora de los shows de Domingo de Resurrección.

Le tengo fe a Soledad. Estoy seguro que va a cumplir un excelente desempeño en el Festival de Viña Nº51, y creo que está en condiciones de seguir por un buen tiempo más, salvo que Dios, la licitación o la cigüeña digan otra cosa. Soledad es de esos personajes que nos hacen pensar que no todo está perdido en la TV chilena, que entre tanto mediocre y aparecido hay gente que vale la pena.

Es popularmente entendido que los verdaderos logros, las cosas que valen la pena en la vida, suelen apreciarse en su real magnitud una vez que se pierden. El dicho adquiere una dimensión práctica y tremendamente vigente si se analiza el complejo escenario que enfrenta Canal 13 hoy en día debido a la incertidumbre económica y contractual en la que la propia estación televisiva ha permitido que se suma ni más ni menos que su producto estrella de los últimos dos años: “Los 80“.

La nostálgica producción que recrea con una naturalidad que conmueve la vida de una familia de clase media en la década de los cacerolazos y del rock latino se ha convertido, sin lugar a dudas, en el caballito de batalla del alicaído canal del angelito. Con un público cada día más maravillado y comprometido con las vicisitudes de los Herrera como si las viviera en carne propia, “Los 80″ no sólo está haciendo historia por el contenido mismo de su mensaje evocador sino por la calidad indiscutible de su factura, pocas veces vista en una producción televisiva local.

Pues bien, el futuro de aquella única producción que le permite actualmente al canal católico destacar en términos de rating, aquélla que le ha generado frutos cualitativos y cuantitativos innegables, aquélla que ha recuperado a una cantidad no despreciable de público largamente desencantado de la televisión chilena actual en su conjunto se encuentra actualmente en un limbo tan paradójico como absurdo. Resulta plenamente incomprensible que la serie, recién acabada su exitosa segunda temporada y con las expectativas del público para futuras temporadas más en alto que nunca, deba mendigar el financiamiento que requiere para su continuación. De no creerlo.

Las declaraciones de los ejecutivos de la estación católica demuestran satisfacción y aprecio por el producto logrado. Eso es innegable. “Los 80″ ha calado hondo y lo saben. Pero lo cierto es que a la hora de enfrentar el escenario económico práctico, la serie debe comenzar a golpear puertas, pues los fondos para ella nunca existen, lo que demuestra que “la satisfacción y el aprecio por el producto logrado” no son más que palabras de buena crianza. La calidad no vive de aire ni se resuelve a sí misma. Necesita sustento concreto, respaldo, proyección a largo plazo.

Con todo lo anterior es imposible que no se nos venga a la mente, muy maliciosamente tal vez, la reciente y millonaria contratación de la animadora Tonka Tomicic para un estelar veraniego y otros futuros proyectos magazinescos en la misma estación católica que cobija a “Los 80″. Mientras nos enteramos del vestuario de lujo con que contará la señorita Tomicic para dicho programa, nos enteramos también que no hay dinero para otras producciones. Es cierto: la televisión es diversidad y también necesita fiesta, fanfarria, concursos y frescura algo tontita y descomplicada. También es cierto que no se trata de ensañarse con Tomicic, Sutanita o Menganita simplemente por el afán de personificar en ella la crítica. Pero curiosamente, muy curiosamente, para este tipo de programas misceláneos y para usurparle estrellas mediáticas al canal vecino el financiamiento salta a la mesa de negociaciones como si nada, el desfile de millones jamás sufre reveses ni es necesario salir a mendigar fondo alguno. Muy probablemente, con el solo sueldo de Tomicic, por muy millonario que sea, no sería posible cubrir una temporada completa de la costosísima serie ochentera, pero la diferencia de voluntades, de disposiciones y de intenciones es demasiado evidente y eso desconcierta. El actor Daniel Alcaíno, Exequiel en Los 80, fue mucho más expresivo y menos eufemístico que quien escribe en una entrevista publicada hoy en un diario local: “Los 80 no son más caros que Tonka Tomicic, pero para la estupidez siempre alcanza”, sentenció.

Es de esperar que esta vez el dicho popular no se cumpla y que Canal 13 no aprecie en su real magnitud el lujo de producción que él mismo fue capaz de concebir cuando ya lo haya perdido.

Canal 13 está decidido a romper con su mala racha del 2009 y para eso no escatima en esfuerzos. Uno de sus proyectos más ambiciosos es producir la versión chilena de Glee, la serie musical que la rompe en Estados Unidos, y que en Chile sería protagonizada por Luis Jara, quien interpretará un profesor que dirige un coro compuesto por Monserrat Bustamante, César Ávila, Ximena Abarca, Katherine Orellana, Daniel Donoso, entre otros.

“Es un enorme desafío en mi carrera y lo tomo con el mayor respeto y humildad del mundo”, señala el cantante de “Ámame”, quien deberá dejar sus compromisos en Mega para dedicarse completamente a este proyecto. “Mucha gente no lo sabe, pero yo actué en dos teleseries durante la época de los 80, una de ellas musical, de la misma forma que Glee”, refiriéndose a la juvenil “De Cara Al Mañana”.

Otros actores que estarían en la producción serían Irene Llano, que interpretará a una orientadora vocacional, maniática de la limpieza, y María Izquierdo, quien dará vida a una ruda entrenadora de gimnasia aeróbica.

Herodes mandó a Pilatos, Pilatos mandó a su gente, y el que crea en este día, pasará por inocente… Esta nota es la broma que les regala Fotech.cl este 28 de diciembre…

Malas noticias para los fanáticos de “El Club de la Comedia“. Justo antes de Navidad, Natalia Valdebenito (Cabra Chica Gritona) y Nathalie Nicloux (Charly Tango) anuncian que no renovarán contrato con el programa que hasta a fines de 2009 salió al aire los días lunes en horario prime por Chilevisión. Las razones, si bien no están claras, dicen relación con posibles proyectos en Canal 13 y merecidos descansos.

Ahora, y si bien se les desea el mejor de los éxitos a las queridas “tortilleras”, cabe pensar ¿qué pasará con el programa que las hizo conocidas?  Sergio Freire, Fabrizio Copano y Juan Pablo Flores logran desarrollar rutinas espontáneas y entretenidas de cuando en cuando. Pedro Ruminot y Patricio Pimienta, con un humor más discreto, la verdad cumplen como entretiempos, de hecho no es raro que uno de ellos dos comience el show cuando aun la sintonía no es cautiva. Rodrigo Salinas, mención honrosa por el “Dostor” y no hay más.

Sin duda el equipo tendrá que replantear algunos aspectos. El humor homosexual, gracioso a principio de temporada, ya en diciembre parecía una cruel promoción de la homofobia o el recurso fácil para sacar sonrisas cuando los chistes programados no funcionan. La ausencia femenina sin duda se hará notar. Mientras los varones se arriman a una forzada temática de turno, ambas chicas mantenían una línea de humor cotidiano, negro, sexista e idiosincrático que funciona muy bien por ser el fiel reflejo de nuestra sociedad.

El desafío será encontrar un par de chicas que complementen el humor masculino. Este último no es malo, pero necesita de su contraparte. El Guatón Filipino, Alex y Coto, el Celoso y el Ratoncito, no sobrevivirán mucho tiempo.

Esta semana se dio inicio a las grabaciones de “Martín Rivas“, la teleserie de época con la que TVN competirá durante el primer semestre del 2010 y que será protagonizada por Diego Muñoz, María Gracia Omegna, Héctor Morales, Pablo Cerda, Solange Lackington, Delfina Guzmán, Amparo Noguera, Mauricio Pesutic, entre otros.

Este teleserie, basada en el original de Alberto Blest Gana, cuenta con la dirección general de María Eugenia Rencoret, quien durante este año estuvo a cargo de “¿Dónde está Elisa?”, el grán éxito del 2009, y los guiones están a cargo de Víctor Carrasco y su equipo.

La segunda temporada de “Los 80“, la joya dramática de Canal 13 que ya muchos, justificadamente, consideran de los mayores logros alcanzados por la televisión chilena en varios años, no sólo ha vuelto a pulsar la tecla de la cotidianeidad y de la vida misma, exquisitamente cercana y auténtica, de una familia de clase media en plena década de Los Prisioneros, los peinados con brushing y los toques de queda, sino que ahora nos ha sorprendido con un nuevo elemento, mucho más radical y desbordante: el hasta ahora inconfesado amor entre Claudia (Loreto Aravena), la hija mayor de los Herrera, y Gabriel (Mario Horton), un estudiante de medicina de oscura vida y comportamiento enigmático, quien del extremo más absoluto del abanico político imperante termina sorprendiendo con la postura precisamente opuesta.

No deja de ser paradójico que la mínima y en ocasiones casi imperceptible participación de Gabriel en esta segunda temporada de la serie, interpretado con el tono exacto que se requiere por el actor Mario Horton, haya generado una suerte de terremoto de interpretaciones, suspicacias, dudas y todo tipo de teorías sobre sus motivaciones y su verdadera identidad. Una breve frase, una mirada huidiza, un gesto desconcertante en apenas un par de minutos de un capítulo de casi dos horas han bastado para provocar segundas lecturas y una cierta “ansiedad televisiva”, al menos entre quienes siguen y viven como en carne propia la serie desde sus inicios.

Dicha ansiedad se ha generado principalmente por el lazo, en apariencia sentimental, que se ha formado entre él y Claudia. Un lazo difícil de explicar y de describir; un lazo sin nombre, sin rostro, sin compromiso, sin historia en común y enfrentado a diferencias de vida y de principios irreconciliables, más allá de que ambos compartan la misma vereda política. Ese mezcla extraña de belleza y melancolía que tiñe la relación de Claudia y Gabriel nos invita a la sutileza de los diálogos sin palabras, a los sentimientos latentes, a la complicidad que genera la sola presencia del otro. Acostumbrados -o mal acostumbrados- como estamos a la obviedad de la televisión actual, a la escena de amor abierta, evidente y brutalmente despojada de matices, pues los pequeños gestos, los silencios, el mensaje jamás dicho pero igualmente entendido son un regalo para el alma. El amor a veces se oculta en aquello que no siempre se demuestra y la agresividad televisiva del nuevo siglo hace rato que nos estaba privando de ello.

A un capítulo de finalizar la segunda temporada y con una tercera ya confirmada, nadie sabe cuál será el destino de Claudia y Gabriel. Especialmente de este último, cuya dramática y radical opción de vida no hace imposible pensar que desaparezca de escena para siempre, sin despedirse y sin dejar rastro, lo que acercaría la historia de amor entre ambos al más puro y desgarradoramente hermoso clásico literario. Al menos nos queda un último capítulo y una nueva temporada completa para descubrirlo, siempre y cuando los guionistas estimen que un personaje curiosamente tan menor y al mismo tiempo tan provocador merezca continuar.

La teleserie que Canal 13 emitirá durante el primer semestre del 2010 ya tiene nombre: “Feroz“. La historia de ciencia ficción tratará sobre el mundo de los licántropos y será protagonizada por Cristian Campos, Tamara Acosta, Carolina Arregui, Patricia López, Juan Falcón, Ignacio Garmendia, Manuela Martelli, Cristóbal Tapia Montt, Blanca Lewin, María José Bello, Belén Soto, Mario Horton, entre otros.

La publicidad ya está en las calles y el concepto tiene que ver con el clásico cuento infantil de “La Caperucita Roja”.

Tras un año alejada de la televisión, Ignacia Allamand vuelve en “Mujeres de Lujo”, la primera teleserie nocturna de Chilevisión. Ahí dará vida a Lietta Meyer, dueña de una revista de modas y esposa de Clemente Figueroa (Álvaro Morales), la mujer perfecta hasta que reaparezca Magdalena (Fernanda Urrejola), una antigua amiga que llegará a remecer su vida.

Interpretas a Lietta Meyer. ¿Qué nos puedes contar de tu personaje?
Lietta es directora de una revista de modas y presidenta de la fundación María Magdalena, la cual ayuda y protege a niñas en riesgo social. Está casada con el fiscal Clemente Figueroa y es el prototipo de mujer ejemplar y esposa perfecta. Pero esconde oscuros secretos de su pasado, secretos que serán imposibles seguir ocultando, una vez que su antigua amiga del colegio Magdalena Reyes “resucite” después de diez años.

¿De dónde nace el odio contra Magdalena (Fernanda Urrejola)?
Lietta y Magdalena eran compañeras de colegio e íntimas amigas, pero una traición de Magdalena hacia Lietta, y un secreto entre ambas, termina separándolas y generando en Lietta sentimientos incontrolables de venganza que marcarán el destino de Magdalena para siempre.

¿Cómo es la relación con su hermana Blanca (Marcela del Valle), una de las joyas del club Esmeralda?
La relación con Blanca es como el talón de Aquiles. Su vida perfecta se ve afectada por esta hermana drogadicta y descontrolada, que además vive con ella. La historia familiar de ambas es muy disfuncional y Blanca le recuerda a Lietta su madre muerta, quien también era alcohólica. Además, con Blanca, ella no puede fingir, ya que la conoce realmente y no se deja engañar por su imagen de mujer perfecta.

El 2009 dejaste las teleseries. ¿Cómo te has sentido siendo parte de este proyecto, que además es tu debut en las producciones nocturnas?
No sé si podría decirse que “dejé” las teleseries. Siempre quise participar de éste proyecto y lo estaba esperando. Además había hecho dos teleseries al hilo, una de 150 capítulos y tenía ganas de descansar un poco. Nunca sentí que estaba dejando nada, todo lo contrario, hice una especie de pausa para poder seguir trabajando mejor. Este proyecto y este personaje han sido un desafío en todos los aspectos posibles, es sin duda lo más complejo a nivel emocional que me ha tocado interpretar y como actriz lo difícil siempre me ha parecido motivador. Las nocturnas son exigentes, entretenidas, complicadas, ha sido un proceso muy intenso y eso también me gusta, aunque soy una convencida de que todavía se pueden hacer muchas cosas buenas en el horario de las 20:00 hrs.

Otro de los cambios es que dejas los roles más juveniles…
Tampoco me gusta pensar que “dejo” los personajes juveniles. No creo que el camino de un actor en relación a sus personajes tenga que necesariamente ser lineal en términos de edad. Mi primer trabajo fue Se Arrienda, la hice a los 23, y mi personaje tenía 19 y 30 años. Luego hice a Eloísa, en Vivir con 10, que era diez años menor que yo y al mismo tiempo Cordero de Dios, dónde mi personaje era cuatro años mayor. Espero poder seguir trabajando así, me encantaría volver a hacer una escolar si la cara me lo permite, jajaja.

¿Por qué hay que ver Mujeres de Lujo?
Es una tremenda historia de la Coca Gómez. Creo que a la larga, lo más importante siempre es tener una historia que te atrape, personajes que generen expectativas y te hagan querer conocer más de sus vidas. Eso pasa con ésta teleserie, la historia es adictiva. Y si a eso le sumas un buen elenco, actrices guapas y talentosas, cuidado en el arte y los looks, y buena música, tienes una teleserie imperdible. Además hay mucha piel, lo que en verano, siempre es bueno.

Una nueva entrega de “Scream”, la franquicia de terror y sátira que partió en 1996, llegaría en 2010, a diez años de la última película de la trilogía. Todo comenzó con un anuncio de Weinstein Produccions y la clásica Dimension Films, cuyo logo aparece al comienzo de todas las películas, confirmando la producción de la nueva secuela que iniciará una nueva trilogía, con Kevin Williamson a cargo del guión, volviendo al rol que le corresponde.

Luego llegó la confirmación de Courtney Cox y David Arquette, su marido en la película y la vida real, que regresan en el papel de Gale y Dewey, respectivamente. Y aunque la participación de Neve Campbell era poco probable, finalmente confirmó que volverá en la nueva entrega como la sufrida Sidney Prescott, e incluso habló con la prensa sobre el tema, asegurando que sólo necesita el peinado, con la chasquilla que usó en la original, para volver a su piel.

Ya se confirmó que comienzan a filmar a mediados de abril, Kevin Williamson mostró una línea del guión en su Twitter y los más optimistas esperan un estreno antes de diciembre de 2010. Además, Neve dijo que lo más probable es que Wes Craven vuelva, para dirigir la película. Lo mejor es que esto ya es real y sólo queda esperar.

¡Tengan cuidado al contestar el teléfono! ¡Ghostface está de vuelta!

La actriz de producciones como “La Colorina”, “Playa Salvaje” y “Fuera de Control”, vuelve a las pantallas en “Mujeres de Lujo”, la primera teleserie  nocturna de Chilevisión.

En la apuesta del canal privado interpretará a Cecilia, la ambiciosa y egoísta madre de Liliana Escalante (Catalina Olcay), conocida como Rubí en el Club Esmeralda. La mujer la llevó a cuanto casting había desde muy chica, y hasta el día de hoy la explota con la excusa de necesitar del dinero para criar a la pequeña Jacinta, su nieta.

El 10 de diciembre se dio inicio a las grabaciones de la nueva teleserie vespertina de Canal 13, llamada en forma tentativa “Luna Llena”. Esta producción es la primera en abarcar la temática de licántropos que se ven inmersos en la convivencia con seres humanos y que, a partir de ello, nace el amor, el misterio y las intrigas.

La puesta en escena y los efectos especiales para hacer concreto este mundo de fantasía y las transformaciones de los hombres lobo, están de la mano del reconocido director de cine Jorge Olguín, quien ha ha sido uno de los precursores del género fantástico en la pantalla grande, realizando películas como “Ángel Negro”, estrenada el año 2000, la cual narra la historia de una chica que muere en su graduación y años más tarde su alma regresa a matar a los culpables de su muerte. Ya en el 2002, Olguín realiza “Sangre Eterna”, película con una trama psicológica que trata de vampiros, el mundo gótico y los juegos de rol. Su trabajo más reciente fue “Solos” (Descendents) que fue una co-producción entre Chile y Estados Unidos, la cual fue estrenada este año.

En este nuevo desafío de su carrera, Olguín trabajará junto a dos grandes actrices que participaron en sus largometrajes. Blanca Lewin fue la protagonista de la película “Ángel Negro”. Posteriormente fue parte de “Sangre Eterna” interpretando a Carmilla, junto a Patricia López, la cual encarnaba a Elizabeth. Ambas actrices son parte del elenco de la nueva apuesta del canal católico. “Es un deja vu fantástico, literalmente, volver a trabajar con las mejores actrices de Chile. Siempre es fascinante transformar a bellas actrices en bellas criaturas. Hace años las tuve en una película de vampiros y ahora en mi debut en televisión en una producción de hombres lobo”, declara Jorge Olguín.

En “Luna Llena”, Patricia López interpretará a Kiara, la única mujer lobo de la teleserie que será parte de un triángulo amoroso entre Guillermo (Cristian Campos) y Soledad (Tamara Acosta). Mientras tanto, Blanca Lewin interpretará a Ángela, la sicóloga de la universidad y hermana de Amanda (Manuela Martelli), la protagonista.

Como dijo Paty López a un medio de comunicación local hace algunos días: ”cuando hay luna llena, cualquier cosa puede pasar”… Y así es. “Luna Llena” promete una puesta en escena de fantasía en la pantalla chica, el reencuentro de actrices, un trabajo estético y una historia cautivante. El resto, la aprobación o desaprobación a esta apuesta dramática, que podremos darla en marzo del 2010, cuando los hombres lobo invadan nuestra pantalla.

Este joven actor debuta en el mundo de las teleseries en la primera producción nocturna de Chilevisión, “Mujeres de Lujo”. Ahí interpretará a Sergio Piña, un detective infiltrado que trabaja para el Fiscal Clemente Figueroa (Álvaro Morales), y que se relacionará amorosamente con Blanca (Marcela del Valle), más conocida como Amatista, una de las joyas del Club Esmeralda.

Es tu primera teleserie. ¿Cómo llegaste a “Mujeres de Lujo”?
Mira, a pesar de que tuve incursiones como bolo en otras teleseries, ésta es mi primera teleserie en el total de la palabra. ¿Cómo llegué?, bueno, el equipo base de la teleserie conocía mi trabajo en cine y a principios de año recibí un llamado del canal con la propuesta de trabajo, lo cual acepté gustoso.

¿Qué nos puedes contar sobre Sergio Piña, tu personaje?
Sergio es un solitario y romántico detective de la brigada antinarcóticos de la zona sur que ingresa como agente encubierto a una red de narcotráfico liderada por el Chaka, usando el alias de Tommy.

¿Tuviste alguna preparación para interpretar a este detective infiltrado?
Sí, trabaje la parte física con harto entrenamiento, Sergio está en una misión muy peligrosa, por lo cual debe tener un cuerpo acorde a las circunstancias… Ahora, para el rol propiamente tal, me entrevisté con un agente de la policía de inteligencia para ver sus acciones, sus ideas, sus palabras, sus recuerdos, cosas que me sirvieran, también visité juicios orales para ver fiscales y policías en su cotidiano, y disfruté un buen pack de thrillers policiales, jeje. Todo el material que uno pueda encontrar para hacer más real y más grande el universo de tu rol, y así jugar mejor.

En el spot te vemos junto a Blanca (Amatista). ¿Cuál es tu relación con ella?
Ella es mi amada, ahora pregunto yo, ¿qué sabes tú de ella? Jeje. Amatista es una hermosa joya interpretada por Marcela Del Valle y este “parcito”, por culpa de su amor rebelde, apasionado y sin límites ¡Se meterá en grandes problemas!

¿Con qué otros personajes te relacionas en la historia?
Además de Blanca, con el fiscal Figueroa interpretado por Álvaro Morales, con el Chaka (Pablo Macaya), la madre de él (Malucha Pinto). En realidad, con el clan completo de los Chaka, a los que irán descubriendo de a poco…

¿Qué te ha parecido ser parte del proyecto?
Para mí es un honor y un orgullo. Un privilegio trabajar con tan buenos actores y compartir escena con el Tito Noguera, con Álvaro, con el Pablo, con don César Arredondo, actores que admiro mucho y que ahora me toca actuar con ellos, ha sido un muy lindo proceso de aprendizaje, de cómo actuar, de cómo abordar las escenas con el Pato o la Tine (los directores) y como llevar el ritmo de este proyecto tan importante para el canal.

¿Por qué tenemos que ver “Mujeres de Lujo”?
¡Porque es una teleserie intensa! muy linda visualmente, el guión de la Coca Gómez es power. Con escenas bien hechas, una buena dirección, buenas actuaciones, personajes atractivos, con acción, ¡con emoción a mil! Pasión, intriga, suspenso, personajes dispuestos a darlo todo por sus objetivos por eso. Será una teleserie de lujo…

“La Nana” es nuestro orgullo nacional en cuanto a reconocimiento cinematográfico en el extranjero. Empezó ganando el Gran Premio del Jurado como mejor película y mejor actriz para la genial Catalina Saavedra en el Sundance Film Festival, todo antes de su estreno en el país, y hoy se convierte en la primera cinta chilena nominada al Globo de Oro como Mejor Película Extranjera, cuya premiación será el 17 de enero próximo.

Durante agosto fue altamente esperada en la cartelera local. Y es que la película del egresado de la Escuela de Cine, Sebastián Silva, fue ganando con el tiempo más y más terreno entre la crítica especializada y los circuitos de premiaciones internacionales: llegó al Festival de Cartagena, el Huelva, el Lima, los Spirit, los Satellite y el Gotham, donde se premió a Saavedra como “Mejor Actriz Revelación”, premio que desde el 2004 ha garantizado a sus ganadoras una nominación a los Oscar (Ellen Page, Amy Adams, Catalina Sandino Moreno, Melissa Leo, etc.).

El mayor reconocimiento llegó hoy al conocerse las nominaciones a los Globos de Oro, considerada la segunda premiación más importante del séptimo arte mundial después de los Oscar: entre las nominadas como Mejor Película Extranjera está el nombre de “La Nana”, “The Maid” para los gringos. Para muchos no era una sorpresa, para otros, es el mayor logro que ha alcanzado una película chilena en toda la historia del cine. Palmo a palmo estará luchando por el Globo junto a películas como “Los Abrazos Rotos” de Almodóvar o la mundialmente aclamada “El Lazo Blanco” de Alemania.

Antes de las nominaciones, varios medios pronosticaban este resultado, incluso alguna posible nominación de Catalina Saavedra como Mejor Actriz Dramática. Finalmente la nominación fue sólo para la película, pero el optimismo en ciertos sectores sigue esperando a ver qué pasará con las nominaciones a los Oscar este 2 de febrero… ¡Ah!, me olvidaba, “La Nana” no podrá estar como candidata a Mejor Película Extranjera porque el Estado decidió darle su apoyo para la nómina inicial a “Isla 10: Dawson”, de Miguel Littín, quien manifestó estar bastante confiado en que su película ganará la codiciada estatuilla… Cri-cri-cri.

Al menos no nos quedaremos con las ganas de ver a nuestra nana caminar por la alfombra roja entre grandes estrellas del cine. Nada mal para una película que se filmó en la casa del director y que no pretendía nada más que dar una mirada personal de la realidad de una nana como cualquier otra.

EL AMOR TIENE FINAL… Eso dice la promo del final de “Corazón Rebelde” en Canal 13. Porque la teleserie juvenil de la estación católica, protagonizada por Denise Rosenthal, Augusto Schuster y Fernando Kliche, entre otros, termina mañana miércoles 15 de diciembre, antes de Navidad, como en los viejos tiempos de las producciones nacionales.

La versión chilena de la argentina “Rebelde Way” partió ganando en su horario y luego empezó a bajar y luchar punto a punto con “Los Ángeles de Estela” de TVN. Los chicos acaban de lanzar CRZ, la banda musical salida de la teleserie, mientras los conflictos llegan a su fin.

No hay que perdérsela mañana, para saber si Coté (Luciana Echeverría) perdonará a su madre, Marina (Carolina Arregui) por su abandono. ¿Logrará Manuel (Ignacio Garmendia) ser perdonado por Coté? ¿Martina (Rosenthal) y Pablo (Schuster) se quedan juntos?

El capítulo final vuelve al primer capítulo… Con el cierre del año escolar y el comienzo del verano.

Magdalena (Fernanda Urrejola), Virginia (Bárbara Ruiz-Tagle), Liliana (Catalina Olcay), Angélica (Catalina Guerra), Blanca (Marcela del Valle) e Isidora (Javiera Díaz de Valdés) son mujeres de clase acomoda que por diversos motivos ejercen la prostitución y que serán tentadas por el empresario Ronny Palma (Héctor Noguera) para convertirse en las joyas  del Club Esmeralda. A continuación, conoce algo más de las protagonistas de “Mujeres de Lujo”, la primera teleserie nocturna de Chilevisión.

Fernanda Urrejola es María Magdalena Reyes Godoy
29 años. Bella mujer, inteligente, sensible, compasiva, melancólica, pero de fondo optimista. Sufrió un atentado a los 18 años, estando embarazada de Clemente (Álvaro Morales), quien se convirtió en su marido. Por años pensó que fue él quien la mandó a matar. Sobrevivió, pero fue vendida a una red de trata de blancas. Más tarde fue liberada por Ronny Palma (Héctor Noguera), chileno y empresario del sexo radicado en el extranjero, y decidió reiniciar su vida, enterrando el pasado y dedicándose a la profesión más antigua del mundo. Profundamente herida por la vida, a veces se siente orgullosa de su opción por la prostitución y en ocasiones piensa que debió haber escogido otra salida. Es la estrella del Club Diamante, propiedad de Ronny Palma.

Su vida da un vuelco cuando Ronny le informa que su hijo no nació muerto como se le dijo años atrás y le ofrece dar con su paradero, a cambio de que ella regente el prostíbulo VIP que piensa abrir en Santiago de Chile, el exclusivo Club Esmeralda. A partir de ese momento el objetivo principal de Magdalena será encontrar a su hijo, sobreponiéndose incluso a su tormentoso pasado.

Bárbara Ruiz-Tagle es Virginia Letelier
30 años. Guapa mujer de estrato social C2 que se encandiló con el estilo de vida de las escorts de lujo. Ingenua, simpática, infantil, distraída, querendona, fanática de la ropa. Lectora de la revista Estilo, dirigida por la estilosa Lietta Meyer (Ignacia Allamand).

Es una de las chicas elegidas para formar parte del team soñado del Club Esmeralda, donde todas vivirán el prometido año más intenso y lucrativo de sus vidas. Turquesa es una chica sin remordimientos que sueña con cumplir los anhelos de cualquier mujer tradicional, por ello se propone consolidar la relación con su amado Chaka (Pablo Macaya), adoptar a su hijo y formar juntos una linda familia.

Catalina Olcay es Liliana Escalante
24 años. La prostituta con corazón de oro. Sacrificada madre soltera de estrato social C2, ha participado en programas de TV y reality shows. Dulce, cariñosa, maternal. Su personalidad contrasta con su fogosidad, es una reconocida. Aspira a conocer al príncipe azul. Sufre la presión de Cecilia, su ambiciosa y egoísta madre que la llevó a cuanto casting había desde muy chica y que la explota hasta el día de hoy con la excusa de necesitar del dinero para criar con propiedad a la pequeña Jacinta.

Zafiro se enamora de Agustín (Andrés Velasco), cliente casado, padre de dos hijos. Zafiro ha sufrido como madre soltera y tiene reparos morales con destruir una familia. Busca refugio en su amiga y compañera Perla, aunque ella termina enamorándose de ella y poniendo en jaque la relación de amistad.

Catalina Guerra es Angélica Varas
39 años. La ruda amazona de principios intransables. Ingeniero comercial convertida en prostituta ABC1, veterana en su oficio, posee basta experiencia, fue madame de uno de los clubes de Ronny Palma en Buenos Aires. Es ácida, dura, implacable. A pesar de ser quien mejor conocer las artes amatorias, se torna insegura y pelea obsesivamente contra el paso del tiempo. Ella sabe que los clientes las prefieren jóvenes. Se lleva una gran decepción al enterarse que Ronny (Héctor Noguera) ha escogido a Esmeralda como madame de su nuevo club.

Perla se enamora perdidamente de una compañera de trabajo, la joven y frágil Zafiro, quién está enamorada de un cliente. Sin embargo, la fuerte amistad que las une comenzará a confundirlas. Perla defenderá a las chicas cuando se desate el escándalo en todo el país y la opinión pública se entere de la existencia del pecaminoso local.

Marcela del Valle es Blanca Meyer
20 años. Modelo de una agencia tipo, chispeante, desfachatada y alegre. Estudia diseño en una universidad del barrio alto. Ignorada por su hermana Lietta (Ignacia Allamand) y su padre, se autodestruye en un pololeo fatal.

Adicta, se pierde por el mal camino, ignorando los consejos del enigmático Tommy (Eduardo Paxeco), guardia de seguridad que trabaja para la banda de narcos. Ignora que el atractivo y bonachón Tommy, es en realidad un policía infiltrado de su cuñado Clemente, el fiscal.

Javiera Díaz de Valdés es Isidora Baeza
25 años. Sobrecargo de una línea aérea, de gran belleza física. Se esforzó para lograr ese puesto pues quería viajar y conocer el mundo ganando dinero… Logró lo primero, pero no lo segundo. Se casó enamorada por el civil a los 22 años con Gonzalo Vergara (Nicolás Poblete), un destacado ingeniero civil, de valores tradicionales, que trabaja en una minera en el sur de Chile y que acaba de recibir un ascenso que incluye su traslado a Santiago.

A causa del trabajo de Gonzalo y del de Rubí, han tenido que vivir largas temporadas separados, lo cual ha hecho que pospongan la vida familiar con hijos que él tanto desea, eso le ha dejado la ventana abierta a Rubí para dedicarse a ser una mujer de lujo sin tener que hacer grandes esfuerzos para llevar su doble vida sin ser descubierta. Eso, con el traslado de Gonzalo a la capital, va a cambiar. No está de más señalar que Gonzalo jamás le perdonaría una infidelidad a Rubí.

En su intento por sorprender a sus televidentes, el exitoso programa juvenil de Chilevisión decidió integrar a Angélica Sepúlveda a sus filas, quien, por lo visto, se olvidó  de sus dichos en que afirmaba que se alejaría del mundo del espectáculo y la farándula y que querría volver a vivir en la tranquilidad del sur.

Esta incorporación a “Yingo” la hace nada más ni nada menos que como integrante del equipo “Populais” (aunque no se crea)… o sea, estando a la par con figuras como Karol Dance y Hardcorito, lo cual no deja de llamar la atención, más aún si la ex integrante de reality shows como “Granjeras” y “1810” bordea los treinta años y se ve bastante extraña cumpliendo ese rol.

Pero ésas son las ideas de Alex Hernández, que quiso reclutar a esta polémica mujer para “Yingo” y así darle más “sabor” a las tardes de Chilevisión, a las cuales muy pronto aterrizaría otra chica de temer: Angie Alvarado, configurando así una dupla que de seguro dará mucho que hablar.

Y es que esa parece ser la manera de seguir concentrando la atención del público por parte del espacio que diariamente da una dura batalla televisiva con “Calle 7”, “Los Simpsons” y la telenovela “Hasta que el dinero nos separe”.

Chilevisión comenzó la promoción de “Mujeres de Lujo“, su primera teleserie nocturna, que será protagonizada por Fernanda Urrejola, Héctor Noguera, Álvaro Morales, Ignacia Allamand, Bárbara Ruíz Tagle, Catalina Guerra, Marcela Del Valle, Catalina Olcay, Javiera Díaz de Valdés, entre otros.

“Mujeres de Lujo”, cuyos guiones pertenecen a Coca Gómez y su equipo, será exhibida desde enero del 2010 y competirá con “Conde Vrolok”, la teleserie de vampiros de TVN.

Nuevamente en el primer plano. Primero por su exitosa performance en “Pelotón”, donde llegó a la final y salió con imagen renovada y con el semental árabe Nabih Chadud comiendo de su mano. Luego, su viaje “de negocios” a Norteamérica, a donde se le vio entrando a la casa del califa Nº1 de Hispanoamérica, Luis Miguel. Luego, la pifiadera monumental que recibió en la ceremonia de entrega del “Copihue de Oro”, y para finalizar, la grabaciones que circula en Internet en la cual se escucha a una Kenita Larraín “chucheta” hablando de un “Chino Ríos” alcoholizado y un “Bam-Bam” Zamorano maltratador de mujeres.

¿Modelo?, ¿”Dama de Compañía?, ¿Trepadora? ¿Inocente víctima de las circunstancias? Mucho se dice de María Eugenia Larraín. Una espectacular rubia que se ha ganado un lugar en la farándula nacional a costa de romances con famosos y un notable sentido de oportunidad. Saltó a la fama con su relación con Iván Zamorano, la cual terminó con la cancelación de su matrimonio a días de consumarse, con toda probabilidad el mayor hito noticioso de la historia de la farándula chilena. Luego conquistó a otro deportista top, Marcelo Ríos, con quién se llegó a casar, para posteriormente separarse luego de un aparatoso incidente en Costa Rica. Aún recuerdo las patéticas imágenes de Kenita en el Aeropuerto de Santiago en silla de ruedas y toda moreteada, como si proviniera de Afganistán.

Lo de su eufemístico título de “dama de compañía” resulta tentador… más tentador que Kenita bronceada y con bikini. ¿De qué otra manera se podrían interpretar sus frecuentes encuentros con Luis Miguel, personaje permanentemente rodeado de bellas mujeres, y a los cuales se le han atribuido affaires con bellezas como Luciana Salazar? ¿Qué ha hecho ella de importante en lo profesional, aparte de modelar, salir en TV y tener ojo con los pololos?

Recuerdo un chascarro en el “Buenos Días a Todos” durante las olimpiadas de Beijing, que incluso fue motivo de portada a página completa en LUN. El día anterior, Felipe Camiroaga entrevistó a Kenita, y en medio de ésta el conductor le robó un “piquito”. Desde China, Pedro Carcuro relataba el episodio como si estuviera en un partido de fútbol, y cuando le dio el pase a Fernando Solabarrieta para seguir con la “joda”, el crédito de la región de Magallanes dijo “Y es oro para Camiroaga… plata para Kenita…”, lo cual desató la risotada general en ambos lados del planeta. El doble sentido es claro.

¿Qué nos deparará Kenita en un futuro? No lo sé. Pero me cuesta imaginármela casada, de dueña de casa, con “low perfil” y cuidando niños. La fama es adictiva y cuando uno la prueba una vez, cuesta zafarse de ella.

El éxito obtenido con “Crepúsculo” (Twilight) el año pasado, con setenta millones de dólares recaudados en su primer fin de semana de estreno, dio por sentado que la continuación de la historia de amor entre la común joven de secundaria, Bella (Kristen Stewart) y el vampiro “vegetariano”, Edward (Robert Pattinson) tenía que seguir su incursión en la gran pantalla. Es por eso que de inmediato se comenzaron a mover los hilos para dar vida a “Luna Nueva” (New Moon), el segundo libro de la popular saga escrita por Stephanie Meyer.

Dicho y hecho, un año después, la saga de “Crepúsculo”, “Luna Nueva”, se estrenó con un éxito arrollador, logrando recaudar en un día lo que “Crepúsculo” hizo en todo un fin de semana. Ya para el término de éste, “Luna Nueva” se echaba al bolsillo ciento cuarenta millones de dólares en recaudación, duplicando a su antecesora y de paso posicionándose en el tercer lugar de los mejores estrenos de la historia.
 
¿Qué tiene esta saga que vuelve a todas locas? Es la pregunta que todos los no fanáticos y los declarados detractores se preguntan. Por otro lado las que sí son fanáticas no se rompen la cabeza tratando de encontrar una explicación exacta, simplemente viven este fenómeno al máximo. Quizás sea la cabellera cobriza y la voz aterciopelada de Edward la razón de tal histeria, o también el efecto que hicieron los esteroides en el cuerpo de Jacob (Taylor Lautner), el personaje que en esta oportunidad llega para restarle protagonismo al vampiro que todas aman. Atrás quedaron el Team Aniston y el Team Jolie; hoy la moda nos hace parte de la mitológica batalla entre el vampirismo y la licantropía, llevados a un nivel mucho más superficial, claro está. Porque si eres de los que cree en el amor a primera vista, entonces eres Team Edward; sin embargo, si crees en la amistad y a partir de ella cultivar el amor, definitivamente eres del Team Jacob.
 
“Luna Nueva” da un vuelco a lo que “Crepúsculo” mostró, básicamente porque Edward decide abandonar a Bella ante su inminente afán de protegerla y darle una vida normal. Es ahí cuando la protagonista cae en una profunda depresión, dándole paso a un nuevo personaje en esta historia: el agujero en su pecho. Ante esta situación aparece Jacob, el amigo que desinteresadamente ayuda a Bella a sanar en parte los bordes de aquel vacío. 
 
Con esta base se da vida a una película que deja en claro el cambio de director y el alza en el presupuesto. Chris Weitz (The Golden Compass) barrió con el irritante filtro azul del que Catherine Hardwick abusó en “Crepúsculo”, lo que hace de “Luna Nueva” una película con buenos colores y de agradable estética y fotografía. Chris tiene experiencia en adaptaciones literarias, y cuando se trata de fantasía sabe cómo jugar con ella, creando escenas que difícilmente pasaron por la mente de los que leyeron el libro. Sin embargo, a pesar de la fidelidad de la película para con el libro, hubo un abuso en los diálogos extraídos de éste, tanto así que para quien haya leído la obra original, varias veces resulta fácil reconocer qué palabra sigue a continuación. Y el poco espacio que quedó para introducir el guión se traduce en frases redundantes, empalagosas y carentes de originalidad… Pero sin duda la gran revelación fueron los hombres lobos, porque cada escena que los involucra capta la atención de todos, y es que en definitiva sus intervenciones mantienen la acción, están bien hechas y soprenden. Aunque hay que reconocer que los efectos especiales aún no logran estar a la altura de los grandes blockbusters que vimos este año (hasta el mamut de La Era de Hielo tiene mejor pelaje).
 
Las actuaciones bastante acartonadas por parte de los protagonistas masculinos no hacen más que frustrar la fascinación por estos seres mitológicos. Esto hace que con poco esfuerzo Kristen Stewart sea quien sobresalga, logrando dar con la depresión propia que vive su personaje. Aunque no es de extrañar que Bella sufra tanto por la ausencia de Edward, porque después de todo la química entre Kristen y Taylor es demasiado pobre y forzada. Quizás hubiese sido mejor aminorar “El Show de Bella” y profundizar en otros personajes, como Los Vulturis, la supuesta realeza vampírica. De esta forma se podría haber hecho justicia a la publicitada incorporación de Dakota Fanning al elenco, ya que su breve intervención deja un sabor amargo.
 
Si “Crepúsculo” es mejor que “Luna Nueva” o que si “Luna Nueva” es mejor que “Crepúsculo”, eso es algo que queda a gusto del consumidor. Ambas películas se sostienen en argumentos y recursos diferentes, pero que al final cumplen con su cometido: entretener a su séquito de fans y de paso generar los millones que dejan felices a los cabecillas detrás del fenómeno Twilight.

Luego de cuatro años en Canal 13, donde participó en producciones como “Papi Ricky“, “Lola” y “Cuenta Conmigo“, María José Illanes pasó a formar parte del elenco de “Los Ángeles de Estela“, de TVN, la teleserie líder del horario vespertino, interpretando a Pilar, un personaje que cambiará el rumbo de la historia.

¿Cómo es tu personaje en “Los Ángeles de Estela”?
Pilar es una mujer que llega a Chile decidida a buscar el perdón de su hijo por haberlo abandonado ocho años atrás. Ella viene a recuperarlo cueste lo que cueste, sabiendo que cometió un grave error, pero absolutamente recuperada del pasado y dispuesta a que la escuchen, la perdonen y la acepten como madre. Pilar no tiene límites y hará lo que sea por conseguir el cariño de su hijo, sin importarle herir o manipular a quien fuese necesario.

¿Cómo fue el cambio de Canal 13 a TVN? ¿Cómo te recibieron?
Me recibieron increíblemente bien. Estoy feliz, siempre los cambios en la vida son buenos y cuando me ofrecieron este gran personaje y, además, probar otro lugar de trabajo, sentí que no podía perder la oportunidad. Independiente que trabajar en Canal 13 fue maravilloso, creo que los riesgos y las aventuras siempre hay que tomarlas, y hasta ahora creo que no me he equvocado. Me recibieron de la mejor manera, me sentí rápidamente en mi casa.

¿Qué te parece la fuga de actores de Canal 13 a TVN?
Es una pena y una gran pérdida para Canal 13 que grandes actores que pertenecían al Area Dramática, desde hace muchos años, se hayan ido a otro canal. Bien por TVN, están ganando un gran grupo de actores. Ahora, si esto está ocurriendo, efectivamente debe ser por alguna razón que es digna de evaluar por Canal 13.

Después de “Los Ángeles de Estela”, ¿seguirás en TVN?
Estamos en conversaciones con TVN, pero claramente la idea es quedarme allá. Por el momento, mi única motivación es concentrarme mucho en este personaje que me tiene fascinada, y así las cosas se darán por sí solas. Espero quedarme. Ha sido una grata experiencia.

Toda una hazaña resultó el rating que promedió “Las Cuatro Caras de La Moneda“, considerando que gente tan estimulante como nuestros candidatos a la Presidencia de la República en medio de un capítulo de “Noche de Gigantes” de 1984, debió medirse frente a realities llenos de chicas en colaless, humor pseudo-irónico, periodismo amarillista glamorizador de la delincuencia, segregación de clases en versión light y divertidilla, y programas de baile llenos de lluvia cayendo sobre -de nuevo- chicas en colaless.

El episodio más exitoso fue el de Marco Enríquez-Ominami, con 16.4 puntos de rating, mientras que el de Sebastián Piñera alcanzó los 14.5. Los candidatos del pacto Concertación-Juntos Podemos, Jorge Arrate y Eduardo Frei, alcanzaron apenas 11.1 y 10.6 puntos, respectivamente. Por cierto que en estas fluctuaciones influyó la potencia de la contraprogramación de cada día (era casi imposible hacer un buen papel frente a popcorns televisivos como “Fiebre de Baile”, “133″ o “El club de la comedia”). Pero a dos semanas de las elecciones presidenciales, el impacto del show de Don Francisco no es un dato menor.

Si fuera por el rating de este programa, Enríquez-Ominami y Piñera serían quienes pasen a la segunda vuelta, y el primero sería el próximo Presidente de Chile. Frei ni siquiera lograría más votos que Arrate, un candidato testimonial y de nicho que, sin embargo, cautiva con su simpatía y su actitud de Yoda. ¿Demasiada política-ficción? Dejando de lado preferencias políticas, el carisma de MEO es innegable. Y, por otro lado, ¿alguien creía que Frei iba a cautivar más audiencia que “Pelotón”, “Fiebre de baile” y el “Caso Cerrado” chileno? Si hasta en su misma franja lo disimulan hasta el punto de hacerte pensar que, el próximo 11 de marzo, Bachelet le entregará la banda presidencial a una flecha roja. Frei es tan fome que ni poniéndolo a jugar Wii Don Francisco logró prenderlo.

Piñera, por su parte, genera amores y odios sin mucho término medio, pero sin duda es un panorama instalarse a ver si Don Francisco logra apretarle stop al cassette de frases hechas que es. Aunque antes que dijera algo como “la puerta giratoria”, “el futuro y la esperanza” o “no hay mejor desinfectante que la luz solar”, su encantadora y dicharachera señora se había robado la película. Y un individuo del estudio le hizo la pregunta que ningún periodista-intrépido-con-ansias-de-protagonismo se había atrevido (o se le había ocurrido) hacer: ¿Qué hay que hacer para ser millonario como usted? Porque ya todos hemos comprobado que levantarse temprano y trabajar duro no basta. No es mi candidato, pero me pareció que el de Piñera fue el episodio más sólido de los 4, quizás por esas mismas contradicciones y por lo capaz que fue de sortear el talento de Don Francisco para poner incómodas a las personas.

El de MEO, contradictoriamente, estuvo más débil, quizás porque MEO ya no sorprende, quizás porque en su afán de ganarle a Frei se está volviendo un poco “nunca quedas mal con nadie”. Dejó hace rato de ser “el candidato alternativo” y esa mansedad en términos de show, no suma, sino que resta. Pero el rating podría estar indicando que la señora Juanita prefiere a ese MEO más moderado, e incluso le parece una buena opción para manejar los destinos del país. Pero, como todos quienes estamos medianamente cuerdos sabemos, ser fome no es un impedimento para ser presidente, y el Tony Caluga no está capacitado para tal investidura.

Es valorable la intención de instalar cuatro días de entrevistas políticas en el canal que tiene el prime más débil de los cuatro principales de nuestra televisión abierta. Aunque después de verlas, a mí me dan ganas de votar por Diamela Eltit para presidenta.

Este 2009 Chilevisión quiso salir al camino de TVN y de sus exitosas teleseries nocturnas, y si bien al principio este proyecto sorteó algunos obstáculos que terminaron con el director Ricardo Vicuña fuera del canal, finalmente su primera telenovela para adultos entró en tierra derecha y desde octubre pasado recomenzó sus grabaciones con Patricio González a la cabeza (“Sin anestesia”). Y hoy, a casi dos meses de esa situación, la estación privada ya definió la fecha de estreno de “Mujeres de Lujo”: enero del 2010.

Así es como se pretende seguir los pasos de “Vivir con 10”, la primera teleserie de la televisora de Sebastián Piñera, que debutó en enero del 2007. La idea del canal es dar la pelea a “Conde Vrolok”, actual nocturna de la red estatal que si bien tiene un promedio de 25 puntos de rating, no ha logrado tener el impacto ni la repercusión mediática de su antecesora, “¿Dónde está Elisa?”, por lo que en Chilevisión creen que podrían quitarle un par de puntos, más aún si la apuesta de ellos cuenta con un gran elenco e historia detrás… al menos de acuerdo a lo que hasta ahora se sabe del proyecto escrito por Coca Gómez.

“Mujeres de Lujo” se centra en la vida al interior de un burdel de alto nivel, el “Club Esmeralda”, el cual es comandado por “Ronny Palma” (Héctor Noguera), quien además está envuelto en una red de narcotráfico y domina la vida de cada una de las chicas que trabaja para él, las trabajadoras sexuales comandadas por “Esmeralda” (Fernanda Urrejola), quien, por lo demás, años atrás es mandada a matar por “Lietta Meyer” (Ignacia Allamand), la amante de su esposo, “Clemente Figueroa” (Álvaro Morales). Pero el sicario que esta malvada mujer contrató decide no asesinar a “Esmeralda” y quedarse con su hijo y venderla a una red de trata de blancas en el extranjero.  

Ello, hasta que “Ronny Palma” la trae de vuelta a trabajar a Chile, país en donde se reencontrará con su amor de juventud y con todo ese pasado que vuelve a salir a flote. Así parte esta historia en donde, además, se verán a distintos perfiles de prostitutas. Estará la mujer que cree en el amor (Catalina Olcay), la que trabaja en eso sólo por diversión (Javiera Díaz de Valdés) o la lesbiana que quiere ganar dinero (Catalina Guerra), entre otras interesantes aventuras y desventuras de cada una de las féminas que venden su cuerpo.

De esta manera se conforma esta apuesta en donde aparte de los actores mencionados, destacan Paulo Brunetti, Bárbara Ruiz-Tagle, Marcela del Valle, Guido Vecchiola, César Sepúlveda, Andrés Velasco y Pablo Macaya, entre otros, todos los cuales darán la pelea en esta telenovela que pretende ser el gran éxito del primer semestre del 2010 de Chilevisión.

La semana pasada se dio inicio a las grabaciones de “Martín Rivas“, la próxima teleserie vespertina de TVN que veremos en nuestras pantallas el 2010. El canal estatal, luego de perder algunas de sus figuras tradicionales (quienes emigraron a CHV, principalmente) reaccionó integrando a sus filas a actores emblemáticos de Canal 13, elegidos con pinzas, dándole el primer golpe a su competencia más directa en materia de teleseries. Diego Muñoz, Solange Lackington, Pablo Cerda, María Gracia Omegna, Ignacia Baeza y Héctor Morales, ahora son parte del elenco de la historia de este joven de Copiapó que llega a la capital a estudiar leyes, adentrándose en la aristocracia chilena de los años 1850.

Diego Muñoz y Solange Lackington son rostros muy característicos del área dramática de Canal 13. Muñoz ha participado en teleseries como “Cerroalegre”, “Machos”, “Tentación”, “Lola” y protagonizó la exitosa “Gatas y Tuercas”, mientras que Solange Lackington, fue parte de teleseries como “Marparaíso”, “Sabor a Ti”, “Lola” y “Brujas”, donde interpretó a la querida Martuca. Cabe decir que Lackington fue rostro de TVN en los años 80’s y 90’s, donde participó en teleseries como “Bellas y Audaces”, “Ámame”, “Rojo y Miel” y “Loca Piel, además de personificar a Estrellita en “Los Venegas”.

Pablo Cerda fue parte de TVN en sus teleseries nocturnas como “Idolos”, “Los Treinta” y “Disparejas”, hasta el 2006. En Canal 13, Cerda se integró a la teleserie “Papi Ricky”, luego actuó en “Lola”, en su alargue, y en “Cuenta Conmigo” personificó a un italiano que buscaba reencontrarse con su padre.

Héctor Morales comenzó su carrera en teleseries en el canal del angelito, interpretando a Byron Sánchez Salinas, el hijo de la querida familia Sa-Sá. Luego, vino “Papi Ricky”, “Lola”, y tuvo su rol más aplaudido en “Cuenta Conmigo”, donde fue el villano de la teleserie.

María Gracia Omegna e Ignacia Baeza eran parte de los actores jóvenes de Canal 13. Omegna debutó en la teleserie “Lola”, encarnando a Mercedes Pacheco, más conocida como “La Meche”, y ahora la podemos ver en “Corazón Rebelde” dando vida a Pilar Ortúzar. Ignacia Baeza debutó protagonizando la teleserie “Don Amor”, que se grabó en Puerto Rico, en la cual personificó a Chantal Acevedo. Al igual que Omegna, es parte de “Corazón Rebelde”, donde interpreta a Daniela, una profesora de gimnasia.

Sin duda, la partida de estos seis actores, es una gran pérdida para el área dramática de Canal 13, quien en estos días prepara su teleserie vespertina “Luna Llena”, que tendrá como historia principal el amor prohibido entre un joven hombre lobo y una chica universitaria, y que será la competencia directa con “Martín Rivas” (TVN) y “Manuel Rodríguez” (CHV) en el horario de las 20:00 hrs. Este arriesgado proyecto es el primero que realiza el área dramática de Canal 13 bajo la dirección de Sebastián Freund, quien asumió el cargo tras la salida de Verónica Saquel.

Es el producto estrella de Canal 13 en estos momentos. Cada domingo, a las 22 horas, supera los 25 puntos de rating y la historia de la familia Herrera, en medio de convulsionados años en nuestro país, ya entró en el corazón de los chilenos. Se trata de “Los 80”, una serie que apela principalmente a las emociones y la nostalgia, y que con un simple guión (lleno de dramas y tragedias que se exacerban) ha logrado ser el caballito de batalla de una cada vez más debilitada estación católica.

Pero el futuro de “Los 80” está en jaque. El gran problema para llevar a cabo el tercer ciclo de la producción es su financiamiento, ya que UC-TV no dispone de los más de 500 millones de pesos que se necesitan para poder costear una nueva temporada.

Cabe recordar que el segundo ciclo, que actualmente se está emitiendo, se pudo realizar debido a que Canal 13 postuló a un fondo del Consejo Nacional de Televisión y se ganó el premio máximo de éste, 400 millones de pesos, por lo que “Los 80” pudo ver la luz nuevamente… fondo con el que el 2010 la mencionada estación televisiva no podrá disponer. ¿Por qué razón? Es que en mayo de este año, la señal universitaria sufrió una fuerte sanción por parte del CNTV en razón de no emitir finalmente el programa “Un país serio” de la productora Aplaplac. Sucede que dicha productora, en conjunto con el ex canal del angelito, se ganaron un fondo para dar vida a este espacio que retrataba las formas de divertirse de los chilenos.

No obstante, a las nuevas autoridades del 13 no les gustó el programa ya que consideraron que iba en contra de la línea editorial de UC-TV y los valores que ellos desean transmitir, por lo que decidieron no dar por sus pantallas “Un país serio” justo horas antes de que saliera al aire, no cumpliendo así con las reglas del CNTV cuando entrega un fondo, que indica que si un programa gana algunos de éstos, éste debe ser realizado y puesto en pantalla en un determinado tiempo, todo lo cual derivó en que este organismo sancionara a la estación católica con no poder postular con programas propios a los próximos fondos concursables, dejando así sin ninguna opción a la tercera temporada de “Los 80” de ganar algún fondo en el 2010, a menos que se espere hasta el 2011 para la puesta en marcha del tercer ciclo.

De esta manera, uno de los productos dramáticos de más alta calidad de la televisión chilena podría quedarse sin una nueva temporada producto de lo costosa de su realización; y con esto las aventuras y desventuras de Juan Herrera (Daniel Muñoz), Ana (Tamara Acosta) y los suyos podrían tener su fin en las semanas venideras, cerrando así las opciones de que sí una serie de excelencia puede ser exitosa y rentable en la pantalla chica criolla… y todo eso apelando a hechos tan sencillos, y masivos, como los problemas económicos o sociales de una familia de clase media.

Quizás en lo anterior radica el éxito de “Los 80”, en la identificación que logra en un importante sector de la población, junto con una puesta en escena que lleva a la mejor de las nostalgias y que, sin duda, muestra a un Chile en los años ochenta lleno de verdad y en medio de un entorno totalmente creíble y que a ratos puede hasta hacer olvidar que se trata de un producto de ficción.

La ex chica reality, Janis Pope, obtuvo el primer lugar en “Fiebre de Baile 2“, el programa de Chilevisión que hizo competir famosas en la pista de danza. Según la votación del público, con un 48% contra un 22%, Janis le ganó a la ex bailarina de Rojo, Yamna Lobos, quien obtuvo el segundo lugar de la competencia.

María José Campos, la Porotito Verde, se quedó con el tercer lugar, tras haber sufrido una caída durante su presentación. En tanto, una de las favoritas del programa y segundo lugar en la temporada anterior, Blanquita Nieves, fue relegada al cuarto puesto por el jurado compuesto por Karen Connolly, Francisca García Huidobro y William Geisse.

Cabe destacar que durante la semana, Yamna Lobos y Blanquita Nieves, habían declarado que la final del programa estaba arreglada en favor de Janis Pope, quien contaba con la preferencia indiscutida del jurado.

Con la eliminación de Angie Alvarado, quedó claro que Pelotón 3 estaba más arreglado que cumpleaños de cabro chico. El favoritismo por Kenita Larraín, sus bajísimas votaciones telefónicas, y todo el despliegue farandulero que provocó, no hacían presagiar una situación distinta.

Pero el problema surge cuando su antagonista (aunque creo que es la protagonista de Pelotón), la recluta Alvarado, hizo del reality de TVN uno de los más vistos en la historia de los reality shows chilenos.

Fuimos “testigos” de su presunta relación sexual con el recluta Chadud y también de su coqueteo “polar” con Pablo Shilling. Y con ambos surgieron una red de situaciones intrigantes. Primero el trío amoroso con los reclutas Larraín y Chadud, y luego con el musculín y la ya eliminada recluta Montero.

¡Esta chiquilla se las trae! Se las lloró, rió, bailó, gritó y bueno… copuló.

Su santa madre hervía en sangre cuando supo que su retoña habría tenido sexo con el “jalaja”, hasta incluso fue entrevistada por Rafael Araneda para saber qué opinaba al respecto, y luego, reencontrarse con su cachorra.

Muchos cuestionaron el proceder “light” de Angie, hasta algunos aventuraron a igualarla con La Geisha, Anita Alvarado. A mi parecer, exageraron. ¿O acaso ninguna cabra de 17 o 18 años (incluso menores) no han tenido ya su primera relación sexual? La que no lo ha hecho, ¡Que lance el calzón!

El dilema radica solamente en “que estamos en un reality show”. Pero… ¡Ésa es la bendita realidad! Las mocosas de su edad o menores viven preñadas y parecen conejas con tanto cabro chico. Aquí nada tiene que ver el pasado de prostituta de su madre. Es un fenómeno social, que está lejos de nuestro alcance y de nuestro control. La solución: mejor educación sexual.

Ya me estoy poniendo como un vil candidato presidencial. Pobre Angie, repudiada con un 67% de los votos. ¿No será como demasiado? Para mí es cínico y falso, porque la gran mayoría de los chilenos tiene resquemores (por no decir que les carga) con Kenita Larraín, quien sólo obtiene insignificantes votaciones. Aquí la cuestión es clara, la gente votó en su contra porque le cargó su “touch and go”, pero TODOS han hecho eso: típico del chileno doble estándar, ir en contra de lo que también hacen.

Para mí Angie es la ganadora, fue quien tejió cada uno de los conflictos que se dieron en la base, fue quien marcó los altos peaks de rating, fue quien más dio portadas, y no por nada, al salir ya tiene un evento en la discoteque capitalina Costa Varúa por una cifra cercana a los $3.500.000 ¡Increíble! Ya te la quisieras, Kenita.

A fin de cuentas, a nadie le importará si gana Chadud, Larraín o Shilling. ¡Grande Angie! ¡He dicho!

Al parecer, el deseo de Sergio Lagos de animar “La Movida del Festival” junto a Tonka Tomicic, podrían hacerse realidad. Y es que la animadora de “Buenos Días A Todos” confirmó hace unas horas su alejamiento del canal estatal y su inminente llegada a Canal 13.

“Me voy muy emocionada y muy agradecida de TVN, el canal que me acogió y me formó”, declaró la Tomicic al diario La Tercera.

Por estos días, las áreas dramáticas de los diferentes canales están forjando historias que tendrán como objetivo captar audiencia en el horario vespertino del próximo año. En el 2010, tendremos en nuestra pantalla dos historias de época, en TVN y en Chilevisión, que con el argumento de contribuir a la celebración del bicentenario, tienen como objetivo mostrar parte de la historia de nuestro país. Canal 13, en cambio, apostará por una historia basada en la fantasía.

El canal público, tiene como proyecto revivir la historia de “Martín Rivas”, ambientada en el año 1850. Apostó como protagonista a Diego Muñoz, el destacado actor del área dramática de Canal 13 por años, el cual participó en teleseries como “Cerro Alegre”, “Machos”, “Gatas y Tuercas” y “Lola”. Muñoz interpretará al provinciano que llega a la capital a estudiar leyes.

Por otro lado está Chilevisión, con un área dramática totalmente emergente, y que se ha constituido con varios ex rostros de TVN. La historia que pretende llevar a cabo es la de “Manuel Rodríguez”, y quien interpretará al emblemático héroe chileno será Ricardo Fernández, quien después de años de ser parte del área dramática estatal en teleseries como “Romané”, “Los Pincheira” y “Los Exitosos Pells”, emigró al canal de Sebastián Piñera para protagonizar este proyecto bicentenario encabezado por Sabatini.

Finalmente, Canal 13 nos presentará una historia sobre licántropos llamada tentativamente “Luna Llena”, que será protagonizada por Ignacio Garmendia, el joven actor que debutó como Manuel Santander en la teleserie “Corazón Rebelde”, remake de Rebelde Way.

Así, estos tres canales nos presentan tres diferentes historias encabezadas por estos tres galanes: Diego Muñoz, Ricardo Fernández e Ignacio Garmendia. ¿Cuál de ellos prefieres?

Elisa Zulueta debutó en “Lola” interpretando a la graciosa y apasionada Julia, la secretaria de High Fi. En un comienzo el papel era pequeño, pero la chispa y el talento de esta actriz lograron convertir su personaje en uno de las favoritos del público. El 2010 volverá a las pantallas de Canal 13 en “Luna Llena“, la teleserie sobre hombres lobo.

¿Qué recuerdos tienes de Julia, tu personaje en “Lola”?
Si pienso en Lola, me acuerdo de la gente maravillosa que conocí. Aprendí muchisimo. Es una etapa súper linda, todo nuevo, yo no sabía nada y fue una etapa de aprender todo el tiempo, del equipo técnico, de los actores, de los directores, etc. Todo sumado al privilegio de hacer comedia, con gente muy talentosa que admiro muchísimo y que muchos hasta el día de hoy son muy buenos amigos.

¿Qué se siente volver a las pantallas de Canal 13?
Se siente raro y se siente nervioso. Se siente en casa, me hicieron sentir muy bienvenida nuevamente. Se siente un desafío importante. Me siento privilegiada.

¿Cómo es tu personaje en la nueva teleserie?
Valentina es un personaje muy lindo, frágil, vulnerable, tierno, algo nuevo para mí, que no he hecho nunca. Me tiene feliz el desafío y nuevamente me toca estar rodeada de gente que admiro mucho.

Fuiste directora y dramaturga en la obra “Pérez”, ¿qué nos puedes contar sobre eso?
Fue la cosa más linda que me ha pasado, muy sacrificado, muy feliz  y muy bello. La verdad es que fue mi primer texto dramatúrgico y primera vez que dirigía, y todo lo que ocurrió con eso fue bueno. Trabajar con esos tremendos actores y con un equipo hermoso, fue un privilegio. Son las más lindas personas y pretendemos seguir en lo que viene juntos. “Pérez´” me mostró una cosa de mí que no conocía y que me gustó mucho.

¿Volverá “Pérez” en algún momento?
Esperemos… Esperemos…

Entramos a tierra derecha: en las elecciones presidenciales más reñidas desde el retorno a la democracia, todas las instancias van a ser decisivas a la hora de captar votos. Y eso incluye la franja televisiva y, por cierto, los debates televisivos.

Ya hubo uno, el de TVN, conducido por el experimentado Alejandro Guillier, y que es recordado por el “misil” que Eduardo Frei le lanzó a Sebastián Piñera por el tema del Banco de Talca. El esquema fue más bien rígido, con preguntas dirigidas, tiempos limitados para responder y pocas instancias para un verdadero debate. Ahí vimos a un Sebastián Piñera transformado en una máquina expendedora de frases aprendidas, clichés y eslóganes para la galería; un Eduardo Frei que, por mucho que trate de mostrarse renovado y moderno, sigue siendo el mismo personaje que hemos conocido hasta ahora; un Marco “Scat Man” Enríquez-Ominami con gran manejo mediático, pero en permanente guerra contra sus problemas de dicción (genialmente retratados por Stefan Kramer en “Animal Nocturno”); y un Jorge “Doctor Chapatín” Arrate que hizo gala de su amplia preparación cultural y gran sentido del humor. 

Y en un par de semanas más se viene otro, en el contexto del programa “Chile Debate” de Canal 13, conducido por la dupla Constanza Santa María – Daniel Matamala. Éste se ve un poco más interesante, dada la calidad de los periodistas (Cony es una “Rotweiller” cuando entrevista, y ya es toda una veterana en estas lides, y Matamala ha dado muestras de su capacidad en Telenoche), y dadas las características del programa del 13: presencia de público preguntando directamente (idea implantada por TVN con “Factor Guillier”) y la posibilidad de que los candidatos se interroguen entre ellos.

¿Existirá un debate tipo “cadena nacional” como en la elección anterior? Lo veo difícil, porque con la llegada de CNN Chile y Canal 24 Horas cambió el escenario en el periodismo televisivo. Además, el esquema de debates de candidatos enfrentados a un “pelotón de fusilamiento” periodístico ya no llena las expectativas de la opinión pública. El éxito de iniciativas como “Por un Debate Online”, de Terra y Radio Cooperativa, indica que la gente quiere ver “debate de verdad”, no esquemas maqueteados donde los candidatos contestan cosas calculadas y predecibles, evitando romper huevos, como en una partida de ajedrez.

El éxito del debate radial de hace algunas semanas desde el Aula Magna de la Universidad Mayor, me hizo preguntarme si estos debates debieran incluir a la gente de la radio. Los cuatro periodistas participantes (Verónica Franco, Cony Stipicic, Beatriz Sánchez y Alejandro de la Carrera, todos con mucha experiencia en el dial y con poco o nulo roce televisivo) se mostraron exigentes y asertivos, lo que los hace estar a la par con sus mediáticos colegas televisivos.

Por otra parte, salvo La Red y UCV TV, cada uno de los canales abiertos y por cable tiene gente como para armar un debate por sí mismo.

TVN tiene a Alejandro Guillier, Amaro Gómez Pablos, Mónica Pérez, Mauricio Bustamante, Montserrat Alvarez y Juan José Lavín (su condición de esposa del Ministro de Hacienda deja fuera a Consuelo Saavedra, lo que es una lástima pues es toda una maestra en lo que a entrevistas políticas se refiere)

Canal 13 tiene a Constanza Santa María, Daniel Matamala, Paulo Ramirez, Carolina Urrejola, Soledad Onetto, Iván Valenzuela y Macarena Puigrredón.

Chilevisión tiene a Iván Nuñez, Macarena Pizarro, Fernando Paulsen, Fernando Villegas, Matías del Río y Karina Alvarez.

El departamento de prensa de MEGA subió de categoría desde que llegó Bernando de la Maza. Para muestra un botón: pasaron de tener al comentarista deportivo menos respetado (Mauricio Israel, el que incluso llegó a ser rostro ancla del noticiero matinal) a tener al más respetado (Rodrigo Sepúlveda) Ahora, aparte de don Bernardo y el fundador de “Tolerancia Cero”, están Catalina Edwards y José Luis Reppenning.

CNN Chile logró reclutar a gente competente y con amplia experiencia, como Ramón Ulloa, Mirna Schindler, Carola Fuentes, Carlos Franco, Claudio Salinas y Verónica Schmidt. Sin embargo, al que me gustaría ver en un debate presidencial es a Tomás Mosciatti. El que ha visto su programa de entrevistas (evidentemente inspirado en el de Larry King, incluso en detalles externos: Mosciatti usa lentes gruesos, camisa y pantalones con suspensores a la vista, al igual que el legendario entrevistador estadounidense), se ha podido dar cuenta de que es un verdadero “pitbull” del periodismo, que hace preguntas llenas de audacia y asertividad. Lo lleva en la sangre, recordando el notable desempeño de Nibaldo Mosciatti en el debate de primarias Alvear-Bachelet en la elección presidencial pasada. El apellido Mosciatti, ligado a la radio Bio-Bio, es sinónimo de periodismo objetivo, riguroso y exigente, lo que explica el auge que ha tenido la emisora penquista.
 
Estamos todos a la espera de lo que suceda en estos debates. Tal como están las cosas, cualquier cosa que pase en ellos puede ser determinante a la hora de conocer al presidente del Bicentenario.

Comenzó “Conde Vrolok”, la nueva propuesta de TVN. Si bien es cierto es interesante, aún se nota la falta de tradición fantástica de sello chileno en nuestra pantalla chica.

Al ver estos dos episodios me quedé con una sensación de “bien, sí, me gustó”, pero al poco rato mi lado crítico salió a la luz. La nueva teleserie de TVN es atrayente, sí, pero se nota que aún la televisión chilena está en pañales con respecto a producir historias fantásticas. El estilo de actuación es el que conocemos, pero falta agregarle el sello, en este caso, vampírico. De todas maneras, tengo que destacar la mirada misteriosa lograda por Álvaro Rudolphy: le creo, pero falta que el resto de los personajes se empapen de la atmósfera del género fantástico vampírico.

Relacionado con lo anterior, creo que el trabajo de fotografía no se ha logrado, con ese toque de misterio que se necesita. Basta mencionar la escena de la entrada del conde en la fiesta. Bien la neblina que lo acompañaba, pero había mucha luz. El vampiro es un ser de la noche, oculta su verdadero ser de las miradas humanas, juega con el horror, el miedo que produce su presencia, su mirada escondida en las sombras. ¡Vrolok debe imponerse con todo, traer la oscuridad allí a donde vaya!

Otro detalle que traigo a la palestra es el asesinato del peón libidinoso. Creo que se perdió una oportunidad única para mostrar la falta de moral de Monserrat (Luz Valdivieso) como acompañante de Vrolok. Si fue a buscar una víctima para el conde, debió ser más sanguinaria. Hay que jugar más con el poder de aquellos seres. No sé si Monserrat será vampiro, puede que me equivoque, pero si sale en la noche sola, se entiende que es capaz de defenderse sola y ser tan amoral como para matar sin arrepentirse. Y hay que mostrar lo que son capaces de hacer los seres de la noche.

Por último, la escena que considero más importante y que demuestra toda la grandeza de “el ser vampiro” fue floja y desilusionante: la primera víctima de Vrolok. ¿Qué pasó con toda esa sensualidad y horror que significa que un vampiro se alimente? Recuerden que el símbolo de la mordida vampírica es equivalente a la unión sexual, el vampiro es totalmente sexual, tanto que, como hace Vrolok, encanta sólo con la mirada, pero en esta escena se desaprovechó. Debió mostrarse la mordida, la sangre manando, el vampiro en comunión total con su víctima.

Espero que en los próximos capítulos aprovechen todo el potencial de un personaje como el conde, ya que esa magia que rodea al vampiro, el misterio, el miedo, la oscuridad son esos elementos repulsivos y a la vez atractivos para el público, en especial el público femenino. Conde Vrolok, te tengo fe, así que encántanos.

Esta noche, por las pantallas de TVN, se transmitirá el penúltimo capítulo de “¿Dónde está Elisa?“, la teleserie nocturna que ha sido el gran fenómeno de audiencia de este año.

En el capítulo anterior, vimos cómo Consuelo Domínguez (Paola Volpato), luego de haber asesinado a Bruno (Francisco Reyes), su esposo, intenta hacer creer que fue un suicidio y lo responsabiliza de la muerte de su sobrina Elisa (Montserrat Prats). Una escena desgarradora fue el momento donde Francisca (Sigrid Alegría) le cuenta a sus sobrinos Florencia (Paulette Sève) y Gaspar (Nicolás Pérez), que su padre se quitó la vida.

El impactante capítulo obtuvo un rating de 45 puntos promedio, con un peak de 49 puntos. Y hoy, luego del penúltimo episodio de esta exitosa teleserie, se dará inicio a su sucesora: “Conde Vrolok“.

Tras haber vencido en la prueba que agrupó a los cinco finalistas, el recordado bailarín de Porto Seguro, Fabricio Vasconcellos, debió escoger con quién lucharía la semi final del reality de Canal 13. Escogió a, nada más ni nada menos, que a la única mujer presente en la final: Adriana Barrientos. Los fieles seguidores de la modelo se encontraban indignados. Deja vú: exactamente lo mismo pasó en 1810 con el “Coca” Mendoza eligiendo a Angélica Sepúlveda.

La prueba consistía en manejar pesados triciclos, es decir, la prueba necesitaba fuerza física que, lógicamente, un hombre tiene mucho más desarrollada que una mujer. Las consecuencias fueron predecibles: Adriana Barrientos queda eliminada de la final.

Luego, el ex novio de Adriana, Daniel Pinto, realizó la misma prueba junto con Arturo Prat, de la cual resultó ganador el descendiente de nuestro prócer nacional: segunda indignación para la mayoría de los seguidores del reality. La final prácticamente no tuvo nada de tensión; Fabricio luchaba contra Prat en una prueba que incluyó nado y fuerza. El bailarín ganó por leve ventaja y Arturo Prat se queda con el título de segundón de realities.

Ahora bien, una vez finalizado el segundo reality de época de Canal 13, sólo queda decir que hay dos ganadores: Fabricio, de la competencia; y Adriana, de la gente. Porque sin duda, la modelo reina de la farándula, con su forma de ser, su espontaneidad, sus locuras, sus sufrimientos y sus cantos de reggaetón, se robó el corazón del público. Los cincuenta millones de pesos que ganó el brasileño quedaron diminutos con el enorme cariño que la gente se formó hacia la única, grande y nuestra Adriana Barrientos.

Fotech.cl regaló cuatro entradas para la final de 1910 (gentileza de Marcelo Muñoz, productor del reality) y estuvo presente en Pirque, como muestra la fotografía de la nota.

La teleserie más exitosa del año, “¿Dónde está Elisa?“, escrita por Pablo Illanes y su equipo, comenzó su cuenta regresiva. Cuando sólo faltan tres capítulos para su fin, se emitió una de las escenas más impactantes de la historia: Consuelo (Paola Volpato), tras envenenar a Bruno (Francisco Reyes) en la cena de Año Nuevo, toma una pistola, apunta a la boca de su esposo y aprieta el gatillo, en el preciso momento en que éste abre los ojos.

Consuelo Domínguez, quien se desquició al momento de enterarse que su marido tenía una relación amorosa con su sobrina adolescente, se ha transformado en una de las grandes villanas en la historia de nuestras telenovelas: mató a Elisa (Montserrat Prats); defendió a su esposo cuando estuvo preso, incluso pagándole a una testigo (Begoña Basauri) para cambiar su testimonio; asesinó brutalmente a Juanita Ovalle (Bárbara Ruíz Tagle), quien descubrió su crímen; y finalmente, le quitó la vida a Bruno, su esposo, intentando que pareciera un suicidio. Sin lugar a dudas, la ambiciosa hermana del clan Domínguez, es el papel más importante en la carrera actoral de Paola Volpato.

El infartante episodio emitido esta noche promedió 37 puntos de sintonía, con un peak de 44 puntos en los minutos finales. ¿Cuánto marcará el capítulo final?

Hay un hecho en la historia de las teleseries chilenas que marca el fin de una era: la salida de Vicente Sabatini de Televisión Nacional. El director que nos deleitaba con ese toque mágico y especial al tomar una historia y darle vida, y de la cual nosotros, los espectadores, éramos testigos, dejó el canal estatal para hacerse cargo del Área Dramática de Chilevisión.

Mientras las autoridades de TVN le daban una austera despedida al afirmar su deficiencia en el cargo de Director de Programación, todos los actores que trabajaron años con él (los que quedaban en aquel tiempo) lo homenajearon con bombos y platillos, además de aludir la “violenta” decisión del canal de despedirlo, dejando atrás proyectos como la teleserie de época que preparaba con el anhelo de reunir a ese elenco “dorado” y clásico de sus teleseries.

Después de este episodio, Sabatini migró a Chilevisión y desde su nuevo puesto empezó a construir su proyecto. Muy de a poco, y paulatinamente, varios actores empezaron a migrar al canal de Sebastián Piñera con el argumento de que trabajar con el clásico director nuevamente (o por primera vez) era algo que no se podía rechazar. De esta forma, actores emblemáticos de TVN como Alfredo Castro, Ricardo Fernández, Álvaro Morales, Roxana Campos, Luz Jiménez, entre otros, aceptaron su oferta de integrarse a sus ambiciosos proyectos dramáticos, como la nocturna “Mujeres de Lujo” y la teleserie bicentenario “Manuel Rodríguez”.

Estas recientes incorporaciones, más la posible llegada de Claudia Di Girólamo, reafirman que el ex director de TVN tiene todos los potenciales, las herramientas y el talento para realizar otra obra dramática para la pantalla chica categorizada como “joya”, como lo han sido las recordadas teleseries como “La Torre 10, “Los Pincheira, “Pampa Ilusión”, “La Fiera”, “Romané”, entre muchas otras de la época dorada de las teleseries

Cuando empezó el reality de de época de Canal 13, muchos pensábamos que estaba destinado al fracaso: que la programación flexible de Vasco, el desfase, las filtraciones y todos los errores cometidos en 1810 les pasarían la cuenta y que el televidente, de alguna manera, castigaría la falta de respeto que tuvieron. Pero lo que realmente hizo pensar que no tendría el éxito de su antecesor, fue el casting. Cuando salió la lista de participantes, encabezada por Adriana Barrientos y Pamela Díaz, algo quedó claro: esto huele a tongo y a un tongo de aquellos.

¿Cuál es la sorpresa hoy? Que el tongo está siendo realizaco no por los reyes de Tongoville (Dueñas, Edmundo o Ballero), sino por otros participantes. Tres de los integrantes masculinos se han coludido para ganar los premios. Estos tres aprendices de brujos, un NN (Daniel Pinto), un chico reality sin otro mérito que ser el ex de otra chica reality (Arturo Prat) y un bailarín de axé en decadencia (Fabricio Vasconcellos), son los integrantes de este pacto. La primera parte de esto ya se vio en la competencia por ganar el departamento, cuando tanto Prat como Fabricio se detuvieron a esperar que los alcanzara Pinto para que éste respondiera las preguntas que, al parecer, no son el fuerte de los otros dos que complementan la alianza aportando sus destrezas físicas.

Si este tipo de estrategias son legales, si se pueden hacer o no, si están permitidas por contrato, es algo que no podemos saber. Pero sí sabemos que es desleal, que es falto de ética y que es una tremenda desventaja para los otros participantes que entraron al reality pensando que estaban todos en igualdad de condiciones para competir por el premio de cincuenta millones. Pero lo más grave, es una enorme falta de respeto al público fiel que siguió 1910. Este público que se abandera con su participante favorito, que le hace barra mientras están las competencias por equipos, que sufre cuando su favorito se va a duelo. Este es el público que está siendo estafado día a día mientras estos tres señores se sientan cómodamente a planear como se repartirán el dinero.

Ahora queda claro el porqué se han protegido tanto. Fabricio y Pinto no han ido a ningún duelo. Serán los primeros en llegar a una final de reality sin haber estado nunca en situación de peligro. Prat fue a un duelo, contra Dueñas, porque ya no había otra opción. Ahora queda claro también porque no se estresaron en las competencias, porque nunca les preocupó ganar o perder y porque tampoco les interesaban sus respectivos equipos. ¿Para qué esforzarse si es mucho más fácil hacer un acuerdo turbio y zafarse de todo riesgo? Que los duelos lo hagan los otros, los tontos que no se apatotaron, que estén en riesgo los ilusos que creen en el fair play. Déjenlos que se maten compitiendo. Mientras más se cansen los ingenuos más disfrutarán “los vivos” de su premio.

El exitoso cantante japonés Miyavi le hace un espacio a Chile en su gira mundial titulado Neo Tokyo Samurai Black World Tour 2009, el cual incluye países como Italia, Francia e Inglaterra. carokage, representante del foro de Cómics en Fotech.cl, nos cuenta su experiencia en el concierto realizado en el Teatro Teletón.

Por segundo año consecutivo el exitoso cantante japonés Miyavi nos deleita con su presencia en Chile al presentar su nuevo Tour 2009 Neo Tokyo Samurai Black World Tour 2009, el cual incluye países como Italia, Francia e Inglaterra, en el cual desarrolló un nuevo concepto menos visual y más musical, con una banda 100% de soporte y acordes mucho más rockeros que su predecesor Neo Visualizm. Realizó su concierto sin disco nuevo que le precediera, tras unos meses de silencio y luego de su decisión de dejar la compañía que lo vio nacer PS Company, Miyavi decidió lanzarse como artista con sello independiente y propio. A pesar de su comentado matrimonio y el nacimiento de su primera hija, se dio el tiempo de planificar esta gira mundial y llevarla a cabo, ya casi en su totalidad (aún queda México, USA y el cierre en Japón). Llegó con algunos problemas físicos (se cayó en Francia y venía con problemas musculares tratados con fármacos) apenas pudiendo tocar en Brasil y Argentina, sin embargo afortunadamente no se suspendió ninguna fecha en Sudamérica.

El recinto elegido para este concierto fue nuevamente el Teatro Teletón, lugar donde no está de más mencionar que es uno de los más grandes en donde Miyavi ha tocado fuera de Japón, con las entradas más caras vendidas en su totalidad, incluyendo un stock de 60 entradas exclusivas que doblaron el precio de la más cara vendida el año pasado, y que se vendieron en tan sólo un día y además con toda la expectativa de ver nuevamente al cantante, productor y guitarrista japonés. Afortunadamente, el público supo agradecer su presencia en Chile con una gran concurrencia y participación en el recinto antes mencionado.

¿Y qué tenía Miyavi para ofrecer este año? Esta gira surgió más por la necesidad de complacer a sus fans que por promocionar su nuevo trabajo, casi como una deuda pendiente. Es ya conocida la complicidad casi única que tiene este cantante con sus fans y la comunicación estrecha y directa que mantiene con ellos, sobre todo por internet.

En cuanto al público asistente, en su mayoría estuvo compuesto por fieles fans y admiradores, los cuales en su mayoría eran mujeres adolescentes, aunque también se vieron algunos devotos seguidores más adultos y otros bastante más que adultos, porque de todo hay en la villa de Miyavi. Los fans esperaron pacientemente largas horas tras la entrada al recinto, la cual fue una hora más tarde de lo que anunció inicialmente la productora. Sin ningún tipo de disturbio y de forma ordenada, todos los asistentes comenzaron a ingresar al Teatro Teletón aproximadamente a las 19:00 horas, cuando ya comenzaba a correr un viento helado, y el público se estaba empezando a desesperar por el frío.

A eso de las 20:00 hrs. salió a tocar el grupo telonero Trick, un grupo chileno de covers de bandas japonesas del cual honestamente poco se sabía y poca expectativa había por ver, incluso circularon fuertes rumores de que la razón de su presencia tenía más que ver con la ya conocida “pitutocracia” que con méritos propios; algo que no puedo afirmar o desmentir. Como sea, tocaron alrededor de cuatro temas entre una que otra pifia, y terminaron dignamente sin que nadie saliera herido. En mi opinión, su aparición fue innecesaria y de baja calidad; si bien el público no tenía ni una pizca de ganas por verlos, tuvo el tino y el respeto de contenerse y no pifiar abiertamente una pobre presentación, casi totalmente fuera de contexto, que se den con una piedra en el pecho por ello.

Y comenzó el concierto…

Pasado las 21:00 horas, por fin sale a escena Miyavi, con un escenario sencillo: un telón de fondo promocional de su nueva gira, una banda soporte (que realmente fue solo eso, de hecho, ni siquiera fueron presentados) y Miyavi como protagonista absoluto, con una imagen más sobria, vistiendo un traje negro, pelo corto y sin ningún piercing, tan solo acompañado de su guitarra. Su entrada también fue sencilla, con una sombrilla realizó un silencioso e indirecto homenaje a Michael Jackson, saliendo hacia el escenario con su conocido paso hacia atrás “Moon walk”, ante el vitoreo de todo el público.

Su performance se basó básicamente en temas de su anterior disco, uno que otro tema nuevo y algunos más antiguos. Sin el toque de su anterior banda acompañante Kavki Boys, el sonido se tornó más rockero y pesado que su tour predecesor, lo que permitió apreciar un poco más la faceta musical inicial con la cual Miyavi se dio a conocer. También realizó varios solos de guitarra, donde se pudo observar nuevamente la gran influencia que el soul y el funk han tenido en su carrera y que sin duda, lejos de toda la pose visual que tanto les importa vender a los japoneses, también nos permitió encontrar un más que decente guitarrista, que dejó bien en claro que si de algo no adolece, es de frescura y ganas de innovar.

Temas como “Are you Ready to Rock”, “Shouri No Vrock”, “Neo visualizm” y “What a wonderful World” fueron los temas más coreados y esperados por un público anhelante de participar, cantar y bailar todos sus temas, y hacer saber que Chile es una audiencia de peso, que cualquier artista debería desear conocer en vivo.

También hubo momentos emotivos, con “kimi ni negai wo”, coreada por casi todos los asistentes, donde un conmovido Miyavi se quebró por momentos, ante la gran muestra de afecto y devoción de los fans presentes. Con mucha más interacción que el año pasado, Miyavi habló en varias ocasiones con el público, rompiendo la barrera del idioma con el inglés y una que otra frase en español, ante un público que le entendía todo y que estaba expectante ante cada frase que pronunciaba el artista.

El final llegó con sus hits del año pasado “What a wonderful world” y “Neo visualizm” , y una nueva promesa de regresar a tierras chilenas. El público terminó eufórico ante un show sencillo pero intenso, lleno de música y complicidad fan-artista, como en muy contadas ocasiones se suele dar. Un show que para alguien que no sepa nada del movimiento musical japonés podría resultarle atractivo y refrescante, sobre todo si es cercano a los términos dinamismo e innovación.

José Ignacio Valenzuela, el “Chascas“, reconocido guionista chileno, acaba de terminar su relación laboral con Canal 13, la casa televisiva en la que trabajó por quince años y para la cual escribió teleseries como “Amor A Domicilio“, “Marparaíso“, “Sabor A Ti“, “Don Amor“, “Cuenta Conmigo” y la adaptación de la primera parte de “Lola“.

Fotech.cl se contactó con Valenzuela y nos contó sobre su salida del canal donde dio sus primeros pasos como guionista.

¿Cuáles son los motivos para desligarte del canal?
En este momento busco cambios de aire, nuevas motivaciones y priorizar tiempos en el extranjero. Además, son tantos los amigos, fantasmas e historias que tengo dentro, que creo que nunca me desligaré del todo de ese canal.

¿Cómo evalúas tu paso por la señal católica?
Fueron quince años ininterrumpidos los que trabajé para el Canal 13. Lo que más valoro fue la mística que logré sentir y vivir en momentos muy específicos, como cuando hicimos junto a Cristián Mason “Amor a Domicilio” o “Marparaíso”, que es cuando más libre me sentí en términos creativos. Volví a sentir lo mismo, años después, cuando trabajé con Verónica Saquel y juntos nos quedábamos hasta las cinco de la mañana inventando, riéndonos, creando. A mí las instituciones me dan lo mismo, lo que me importan son las personas que trabajan dentro. Y del canal me llevo amigos para toda la vida y eso es lo más valioso que uno puede recibir como recompensa.

¿Cuáles son tus proyectos ahora?
Son varios los proyectos en los que estoy trabajando en este momento. El más cercano es el estreno en cines de mi más reciente película, llamada “Miente” (si les interesa, pueden meterse aquí: http://www.mientethemovie.com/), que sale en cines el 5 de noviembre. A fines de octubre comienza a grabarse en Francia una serie que creé y escribí junto a un espléndido escritor y director llamado Julián Quintanilla. La serie se llama “Commeres” (la traducción sería “Chismosas”) y se podrá ver a través de la web. En febrero de 2010 se lanza en Puerto Rico un nuevo libro que escribí, llamado “El caso del crucero llamado Neptuno”, y entre marzo y abril del proximo año se lanzan dos libros míos en México. Va a ser un final y un comienzo de año muy agitado y viajado.

Con respecto a la teleserie que estaba escribiendo para Canal 13 y que sería emitida en marzo del 2010, el “Chascas” nos cuenta: “No estoy al tanto de lo que pasará con ella, supongo que habrá gente muy calificada escribiéndola”.

Desde que se anunció el remake de “Melrose Place”, todo el mundo se preguntó si los actores originales volverían como estrellas invitadas. Los primeros confirmados fueron Laura Leighton (Sydney Andrews) y Thomas Calabro (Michael Mancini), quien es parte del elenco estable. Luego, Josie Bissett (Jane) y Daphne Zuniga (Jo). Pero faltaba el personaje más importante de la serie noventera.

Como bien se informó hace algunos días, la otrora villana de “Melrose Place”, Amanda Woodward, vuelve a los departamentos a hacer de las suyas. Heather Locklear, quien llegó como estrella invitada al show de los ‘90 sólo para un par de episodios, hizo que los índices de audiencia se duplicaran, y por lo tanto el personaje se mantuvo en todas las temporadas siguientes de la serie, convirtiéndose en la real protagonista.

En el último capítulo de la serie, en 1999, Amanda y el doctor Peter Burns (Jack Warner) fingían su muerte y terminaban casándose en una apartada isla, lejos de todo y de todos. ¿Cómo retornará al condominio que la hizo tan famosa? Eso lo sabremos el 17 de noviembre, fecha en que será emitido el capítulo con el esperado regreso de Locklear.

Agradecemos a Maxi Cotocleck, quien nos muestra las primeras imágenes de Heather Locklear, en el set de la nueva “Melrose Place”, junto con Thomas Calabro, el otro gran villano de la serie. ¡Sí, señores! ¡Amanda está de vuelta!

Los que se perdieron el de hoy lo lamentarán. Porque después de una seguidilla de capítulos que parecían alargue, basados en fomedades legales, conversaciones redundantes y extrañezas dignas de Dimensión Desconocida, las cosas en “¿Dónde está Elisa?” volvieron a ponerse buenas.

Cuando estamos a sólo capítulos del gran final, nos volvió a salpicar sangre. Por fin pudimos ver en acción a la psicópata Consuelo (Paola Volpato), una deliciosa mezcla de Catalina Creel, Elle Driver y María del Pilar Pérez, asesinando con una especie de candelabro a Juanita (Bárbara Ruiz-Tagle), antes de poder convencerla de comprar su silencio. Una escena llena de detalles memorables, desde la mermelada de frutilla que le chorreaba por la cabeza a la víctima, pasando por su curiosa apertura de piernas al caer, hasta la perversión con que Consuelo machacó su cráneo una y otra vez, recibiendo sangre salpicada como si Quentin Tarantino hubiese sido el director invitado de este capítulo. Gran capítulo.

Después de una larga espera y muchos problemas de producción, el sábado 03 de octubre TVN estrenó la versión criolla de la famosa serie sesentera “Mi Bella Genio“, protagonizada por la siempre dulce Mariana Derderián como Jenny y César Sepúlveda como el astronauta Tomás Parra.

La conocida historia fue bien adaptada a nuestra “realidad”: los dichos, personajes y situaciones están de acuerdo a nuestra idiosincrasia, haciéndola más cercana, incluso añadiendo ingredientes extras como chistes de doble sentido y explotando el personaje de Conina (Ingrid Isensee), novia del mayor e hija del general Víctor Echegaray (Julio Jung), el jefe. Así las situaciones se hacen más complicadas para el joven amo.

Si bien el peso de la historia se lo llevan los protagonistas, son los personajes del elenco los que sacan varias de las risas. Julio Jung demuestra una vez más que la comedia de situaciones es lo suyo, Ramón Llao como el coronel Milla (el doctor Bellows criollo) nos entretiene al igual que su original; y Roberto Farías como el capitán Walter Toro, el mejor amigo de Tomás, se muestra igual que sus anteriores interpretaciones (Jappening, Los exitosos Pells), improvisado, divertido, delirante, casi picante, explotando de buena forma su actuación y dandole una versión más dinámica y divertida al ya conocido mayor Healey, aunque ¿hasta cuando podrá seguir repitiendo el personaje?.

La bella genio Jeannie y el mayor Anthony Nelson criollos, aquí Jenny y Tomás, se complementan maravillosamente. Si bien en el primer capítulo se nota una debilidad actoral, el ritmo entre ellos va in crescendo, mostrándose lúdicos, traviesos, livianos y frescos, tanto que dan ganas que el mayor se quede con esta genio. Se ven lindos juntos, gustan tanto que no se extraña la excepcional pareja interpretada por Barbara Eden y Larry Hagman.

Con los mismos efectos que la original y una serie de anécdotas que entretienen, esta serie cumple con las expectativas, lamentablemente el riesgo de hacer un remake de una serie tan famosa como ésta se presta inevitablemente para las comparaciones, así que la puedes amar o detestar, sin términos medios.

Sin lugar a dudas el gran éxito de este año en teleseries ha sido “¿Dónde Está Elisa?“, la producción nocturna de TVN, que logró batir récords de audiencia en el horario prime. La pregunta que nos formulamos para este artículo es cómo hubiera sido tratada la trama si el guión hubiera llegado a otros realizadores y el resultado fue muy sorprendente.

Elisa versión Sabatini

En la fiesta de cumpleaños del clan Domínguez, Elisa desaparece y todos culpan a un grupo minoritario. La lucha de clases se hace notar. Ellos se expresan a través de subtitulos. El clasismo, el racismo y la homosexualidad cobran relevancia. Todos sospechan de todos, pero el culpable es el excéntrico y chistoso tío Bruno (interpretado por Alfredo Castro), quien esconde una doble personalidad. Elisa es encontrada y corre a los brazos de sus padres (Francisco Reyes y Claudia Di Girólamo), quienes se dan un interminable abrazo con la clásica música de final de fondo.

Elisa versión Canal 13

La hija de un magnate millonario chileno ha desaparecido. Todos son sospechosos. En el elenco están Carolina Arregui, Fernando Kliche, Cristian Campos, Gloria Münchmeyer, María Izquierdo y los chicos de Amango (quienes sacarán un CD con las canciones de la historia), entre otros. Todos tienen amantes, pero vuelven con sus parejas porque la unión familiar prevalece; la historia homosexual es eliminada y la dulce Elisa (Belén Soto o Denise Rosenthal) es finalmente encontrada, gracias a Dios, sana y salva.

Elisa versión Chilevisión

Elisa (Ignacia Allamand) es una pelolais hija de millonarios, quien desaparece y todos los estereotipados personajes son sospechosos. Sus padres, Linda Hermosilla y Bryan Rockefeller, junto al detective Columbo Calixto Tulipán, forman el trío amoroso central. Tras disparatados sucesos y dramas cebolleros, Elisa aparece y todos celebran en una fonda bien chilena.

Elisa versión mexicana

A la chava de Elisa la raptan en una noche de parranda. Era la güera más codiciada, todos los miembros excentricos y sobreactuados de su familia son sospechosos. Su madre le reza a la Virgencita de Guadalupe para que aparezca. Los primos forman un grupo musical con un disco que saldrá al mercado y cuyo mayor éxito será “¿Donde está la Elisa?”, una ranchera pop, tema principal de la telenovela. En la investigación se descubren varios secretos, uno de ellos es que el verdadero padre de la desaparecida es el tío Bruno, secreto que éste desconocía y lo hace perder la cordura, debido a que él la amaba; Elisa es encontrada grave, pero luego de semanas de sufrida espera, la joven se recupera y todo termina en una gran fiesta de matrimonio mezclando a ricos y pobres, en la cual Elisa se casa con su secreto y esforzado novio lustrabotas, a quien la familia al fín acepta a pesar de ser de una clase social más baja. Luego del discurso de rigor finaliza esta teleserie con un grupo de mariachis. La sufrida madre es interpretada por Victoria Ruffo (quien mantiene su look) y la villana sería Laura Zapata. En la última escena, sabremos que Elisa no era Elisa, sino una usurpadora.

Elisa versión brasileña

Es final del siglo XIX. Eliça desapareció y con ella las posibilidades de encontrar justicia en el pueblo de San Juan, ya que la sensual joven desaparecida era la defensora de los trabajadores explotados por su millonario padre, Raimondo Dos Santos. El detective Camilo Da Rivas es responsable de investigar el caso y en el transcurso de la investigación se enamora de Francisca Arantes Do Nacimiento, la madre de la desaparecida. El mayor sospechoso es el revolucionario Joao, humilde novio de Eliça, defensor de los trabajadores y enemigo del padre de la joven. Muchos secretos salen a la luz, entre ellos que el primo negro de la familia es adoptado, el amor homosexual de uno de los personajes, los deseos lascivos de una de las tías y la obsesión del tío Bruno por su sobrina.

Elisa versión venezolana

La hija de importantes empresarios de la moda, Elisa María Eulalia (la más codiciada de las modelos) desaparece. Todos son bellos y sospechosos. La búsqueda dura casi un año en pantalla. En el transcurso varios personajes han muerto, se han dado de bofetadas, se han caído de la escalera, encuentran el amor, uno ha quedado ciego y han retornado del pasado. Después que el detective escuche detrás de la puerta un dato importante, logran encontrar a Elisa María Eulalia, quien ha perdido la memoria y nada recuerda de su captor. El único testigo es mudo y todos sospechan de todos. Finalmente el culpable es el mayor enemigo del padre de Elisa María Eulalia y nadie nunca sospechó de él, quien va a la cárcel y todos celebran en la playa luciendo bellos.

Elisa versión Disney

La princesa Elisa ha desaparecido. Los reyes del pueblo mágico ofrecen cuantiosas recompensas para encontrarla. Príncipes, soldados y caballeros lo han intentado y no lo han logrado. Camilo, un humilde y guapo joven decide ir a buscarla. En el trayecto por el bosque encantado (en donde los árboles y animales cantan) conoce a varios personajes que se unirán a su búsqueda: un hada, un ogro bueno, un conejo que habla y un par de ardillas graciosas. Las flores parlanchinas les indican el camino y en una interminable y melosa canción llegan hasta el castillo del tío Bruno, un poderoso hechicero que la tiene custodiada por un dragón, mientras duerme en lo alto de un castillo. Finalmente Camilo la rescata y la despierta con un beso. El joven es nombrado caballero, se casa con la princesa Elisa y colorín colorado, todo termina con una canción y un final feliz para siempre.

Elisa versión Aaron Spelling

En una juvenil fiesta en la playa, entre los esculturales cuerpos semidesnudos y bronceados, desaparece Elisa, la hija del hombre más influyente del lugar. Todos la buscan, todos son sospechosos, principalmente los estudiantes del High School, en donde los problemas juveniles están a la orden del día. Cameron, Dylan, Wyat, Brenda y Scott son algunos de los personajes, algunos amaban a Elisa, otros la odiaban, le tenían celos, eran sus víctimas. Entre dramas pasionales, una juventud descarriada, sexo, amor y engaños, aparece Elisa y ya nada será igual. Participación especial de Tori Spelling.

Elisa versión Spielberg

Es el año 2021. Una niña es raptada. Es la niña de la luz. K-MILO, un policía cibernético (Tom Cruise), es el encargado de su búsqueda. Entre este mitad policía mitad robot y la madre humana de Elisa surge el amor. Hay varias sospechas de quién puede tener a Elisa: los gremlins, la comunidad de las sombras, los mutantes, pero finalmente un extraterrestre bueno confiesa (apuntando con su dedo rojo) que se la llevaron al planeta X. Tras una intensa lucha llena de rayos, explosiones y magníficos efectos especiales, Elisa muere en una lacrimógena escena, pero su espiritu de luz se expande por el universo entregando esperanzas de un mundo mejor. El policía y la madre de Elisa miran abrazados el resplandor en medio del desastre. La película es nominada a 11 premios Oscar, en variadas categorías, pero sólo gana en efectos especiales.

Elisa versión Almodóvar

La hija de una disfuncional familia es raptada. En la investigación se descubren varios secretos, como que el padre es un secréto drag queen, la tía es cleptómana, los primos son drogadictos y tienen una relación sodómita que sólo conocía la prima lesbiana, la tía monja es en verdad una ninfómana y se le da mayor importancia a la historia de los homosexuales. También se descubre que Elisa ejercía la prostitución, por lo cual la madre (Carmen Maura) se vuelve prostituta para descubrir la huella de su hija, y en compañía de “las chicas” (grupo de prostitutas y travesties), la encuentran perdida en un oscuro callejón nocturno, desorientada y pide perdón por escapar debido a que no quería confesar su embarazo. Todos lloran y se perdonan en un gran discurso de reconciliación y ejemplo, en donde se revindican todos los derechos.

Cuando vemos “Los Ángeles de Estela“, la teleserie vespertina de TVN, notamos que hay un aire conocido, a algo ya visto, y efectivamente es así, pues si somos observadores descubriremos varias similitudes con teleseries de antaño.

Recordemos que Televisión Nacional tuvo que cambiar la trama original para que no los acusaran de plagio a una teleserie argentina y, al parecer, optaron por reciclar material, utilizando fórmulas y elementos ya probados para armar esta producción. Veamos algunos ejemplos:

Ambientación: Cuando supimos que el escenario de esta propuesta sería un salón de belleza, muchos nos recordamos de “Bellas & Audaces“, éxito de TVN en la época de los ochenta.

Villanas: Es innegable el parecido que tiene Estela Cox (Coca Guazzini) con Franca Andrade (Claudia Di Girólamo), de “Los Exitosos Pells“: ambas dueñas y señoras (salón de belleza y canal, respectivamente), ambas de peinado extravagante, manipuladoras, poderosas, controladoras, refinadas, astutas, capaces de todo por cumplir sus objetivos, tratan de manejar la vida de sus hijos y son quienes manejan los hilos de la historia.

El mujeriego: León (Jorge Zabaleta) es un mujeriego empedernido, no sabe con cuánta mujer se ha metido, tiene discursos que las seducen, le vienen a reclamar sus ex amantes y él no se acuerda ni siquiera del nombre. Sin duda nos hace recordar al machista mujeriego de Lalo Padilla (Jorge Alberti) en “Lola“.

La fórmula secreta: En “Aquelarre” había un perfume (Agua Luna), cuyo efecto conseguía que en el pueblo no nacieran hombres. Se hacía a base de flores y un ingrediente secreto, cuyos componentes no se podían analizar. En esta teleserie, Margarita (Mane Swett) hace un acondicionador que deja el cabello saludable y envidiable y se hace a base de flores y componentes que los análisis no logran descubrir. Cabe destacar que Hugo Morales, jefe de guionistas de “Los Ángeles de Estela” es el mismo creador de “Aquelarre”. ¿Será un homenaje a su propia teleserie que ya cumple una década desde su exhibición?

La segunda parte de Floribella: Es indudable que “Los Ángeles de Estela” tienen un guión tan lúdico como el de “Floribella“, con historias livianas, entretenidas, destellos de magia, la misma inspiración de cuento (La Cenicienta) y además volvió a unir a la pareja protagónica que tanto gustó, Cristián Arriagada y Mariana Derderián, quienes se siguen rodeando de niños.

Chantaje: En “Los Exitosos Pells”, la protagonista estaba obligada a hacer lo que la dueña quería debido a un chantaje, ya que Sol (Luz Valdivieso) accedía a las peticiones de Franca con él fín que ésta no mandara a su padre a la cárcel. Aquí es igual, Margarita (María Elena Swett) debe hacer lo que le pidan con el fín que Estela saque a su padre de la cárcel. ¿Coincidencia?

Contrato: En “Los Exitosos Pells” y en “Los Ángeles de Estela”, los protagonistas están condicionados en su actuar debido a un contrato que firmaron con la villana de turno.

El papá soltero: La historia del padre que cría solo a su pequeño hijo debido a que su esposa los abandonó no es nueva y en “Loca Piel” la vivimos con Guillermo Carter (Bastián Bodenhöfer) y su hijo Rodrigo (Jorge Hevia). Ahora es Emilio (Cristián Arriagada) que cría a Teo (Lucas Sáez) y al igual que Rodrigo, Teo se queda solo gran parte del tiempo debido al trabajo de su padre (tenista y estilista, respectivamente) y comparte con su amiga para hacer travesuras.

El pasadizo oculto: ¿Se acuerdan de “La casita del terror”, la de “Tic Tac“? En la cocina del palacio Santamaría había un escondite secreto que conducía a otros lugares y se abría por una puerta de corredera en la pared. En esta teleserie es igual, en la oficina de Lady Cox hay un pasadizo secreto que lleva a una pequeña sala llamada “La ratonera”. También nos recuerda a los pasadizos secretos de “Piel Canela” (Canal 13) desde donde Marcela (Paz Bascuñan) espiaba a sus vecinos con el fin de llevar sus vidas a un guión de teleserie.
 
Vestuario: Si son observadores, podrán notar que parte del ostentoso vestuario y accesorios de Nicole Wikilson (Renata Bravo) fueron usados antes por Soledad Méndez (Claudia Di Girólamo) en “Cómplices“.

Aunque sea un refrito modernizado, la teleserie de TVN funciona, entretiene y mucho.

A pocos capítulos del final de ¿Dónde está Elisa?, TVN dio el vamos a su nueva producción dramática de las 22:00 horas. La historia protagonizada por Álvaro Rudolphy, Luz Valdivieso, Claudia Di Girólamo, Francisco Reyes y Francisca Lewin, estrenó anoche su primer spot.

Aunque en un comienzo la teleserie estaba programada para el primer semestre del próximo año, finalmente y con el arrollador éxito de la actual apuesta nocturna, se decidió anticipar su debut para el mes de octubre. Tras el fin de las aventuras del clan Domínguez, llegará a las pantallas la misteriosa historia sobre vampiros.

La producción está ambientada en el año 1880 y se centra en la vida de los habitantes del pueblo de Santa Bárbara en la época de la Guerra del Pacífico, lugar donde tanto campesinos como terratenientes deben enfrentar la crisis económica del lugar debido a la plaga que azota los viñedos del sector.

Todo viene a complicarse cuando llega a instalarse al pueblo un misterioso conde, Vrolok, quien desatará una serie de conflictos entre los lugareños. Pero también obligará a que dos poderosas familias, la de un abogado y la de un terrateniente, históricamente enfrentadas, unan fuerzas.

Tristeza se respira en Latinoamérica: a sus setenta y cuatro años, falleció en Buenos Aires la cantautora argentina Mercedes Sosa. “La Negra”, como la apodaban, no resistió a una falla renal que la tuvo internada en el hospital desde el 18 de septiembre de este año, y que durante la madrugada del día de hoy, logró terminar con la vida de esta gran artista.

Varias personalidades estuvieron acompañando a Mercedes en sus últimos días, entre los que se destacan el músico Víctor Heredia, con quién mantenía una buena amistad y quién destacó: “Nos dio su ejemplo de lucha para que podamos tener más justicia, más derechos, más democracia”. A su vez, Teresa Parodi, también cantautora argentina homenajeaba a la cantante y señaló que “Mercedes no se muere, siempre cantarás en nuestras almas”.

La trayectoria musical de Mercedes Sosa reconoce más de cuarenta años de trabajo, iniciándose en lo que se conocío como el Nuevo Cancionero Argentino, donde trabajó codo a codo con Facundo Cabral, el Cuarteto Zupay, Víctor Heredia, entre otros. “La Negra” trabajaba el folklore “revolucionario” argentino, siendo contraria a la dictadura de Videla, llevándola al autoexilio en 1976.
 
Dentro del repertorio musical de Mercedes se encuentran más de cuarenta discos, en los que reafirma su ideología y expresa sus ganas de unión latinoamericana como de justicia social. Dentro de sus interpretaciones más conocidas están “Gracias a la Vida”, de Violeta Parra; “Cancion con todos”, de Armando Tejada Gómez y César Isella; “Alfonsina y el mar”, de Ariel Ramírez y Félix Luna; y “Sólo le pido a Dios” de Leon Gieco. Mercedes compartió escenario con cantantes de la talla de Luciano Pavarotti e íconos del pop como Shakira y Fito Páez, entre otros. En nuestro país, participó en el Festival De Viña, así como también fue condecorada por la presidenta Michele Bachelet con el mérito Bernardo O’Higgins.

Latinoamérica ha perdido a una voz de potencia social muy importante, se apagó la voz de una grande, y como ella misma homenajeó en su oportunidad a Alfonsina Storni, igualmente decimos: “Y te vas hacia allá como en sueño, dormida Alfonsina, vestida de mar”.

Finalmente la adaptación local de la exitosa serie estadounidense, debuta este sábado 3 de octubre a las 20:30 horas por TVN, también se emitirá los días domingo en el mismo horario. La sitcom es protagonizada por Mariana Derderían, quién dará vida a Jeannie, la dulce genio que está dispuesta a cumplir todos los deseos de quién la encuentre.

El elenco de la serie lo completan César Sepúlveda (Tomás Parra), Roberto Farías (Capitán Walter Soto), Ramón Llao (Coronel Mella) y Julio Jung (General Víctor Echegaray). Además de variados actores en participaciones especiales, entre algunos de ellos están, Delfina Guzmán, Anita Reeves, Ingrid Isensee y hasta el opinólogo Ricarte Soto, que aparece convertido en el padre de la genio.

“Estuvo muy gracioso esto de hacer comedia dura, me reí muchísimo”, cuenta Ingrid Isensee, quién interpreta a Conina, la novia del astronauta.

Mientras que su protagonista, Mariana Derderián, al referirse a la experiencia que tuvo al realizar la producción explica que “fue estupendo, o sea hacer de mi Bella Genio es interpretar un clásico”. “La serie está muy entretenida, y aunque en la parte final tuvimos problemas por la crisis de Roos Film, finalmente salió todo bien y quedo muy bonita”, agrega.

La reciente designación de norma japonesa-brasileña de TV digital para Chile supone el mayor cambio de paradigma en la historia de la TV chilena desde la llegada del color. En este artículo exploro algunas de las mayores innovaciones que podremos ver en los próximos años.

¿Alcanzará el mercado para tanta oferta?: Pocos recuerdan lo que pasó a finales de los 80, cuando se abrió la posibilidad de establecer canales de TV en frecuencias UHF (canales 14 hacia arriba). Muchas empresas se interesaron inicialmente en el tema, pero al poco andar se olvidaron de la idea al constatar que el mercado televisivo no daba para más canales que los existentes. Actualmente hay pocos canales UHF y más bien marginales (poblacionales, evangélicos y similares). En el nuevo sistema digital, tendremos nuevos operadores, y cada uno de ellos podrá tener más de una señal. ¿Cómo será ahora la repartición de la torta? ¿Alcanzará para todos? ¿Se abrirán más mercados?

La clave es la segmentación: La disponibilidad de nuevas señales va a permitir que un mismo generador de contenidos disponga de tres o cuatro señales que podrá destinar a diferentes públicos. Es lo mismo que hacen El Mercurio y Copesa con los diarios: tienen uno importante e influyente (El Mercurio y La Tercera), un vespertino (La Segunda y La Hora) y un diario “para el populacho” (LUN y La Cuarta). En TVN ya tienen su señal abierta y el canal de noticias, y pueden crear otras señales. Con ello, cambiaría la competencia: no será todos contra todos en todo horario, sino que segmentada en horarios, nichos y tipos de público. Por ejemplo, “Morandé con Compañía” no sería competencia de “Chile Debate” aunque coincidan en horario, pues estarían destinados a públicos diferentes.

Una solución para Canal 13: Hace un tiempo, Don Francisco propuso la idea de que Canal 13 tuviera dos señales: una derechamente competitiva, y otra para que la Iglesia Católica difundiera su mensaje. En otras palabras, una señal para servir a Dios y otra para servir al rating. Aunque pueda parecer cínica y cuestionable, esto solucionaría el eterno dilema del canal del angelito entre ser competitivo y ser coherente con su carácter de católico. Con la TV digital, esta idea resulta más que posible de llevar a la práctica. Una posible solución para Canal 13 sería: Un canal full-competitivo (la actual señal abierta), un canal cultural (el actual 13C), uno de noticias (el actual Teletrece Online) y el citado canal de la Iglesia Católica.

El dilema de los contenidos: la TV digital nos dará la oportunidad de saber qué es lo que realmente quieren ver los chilenos en sus pantallas. Habrá posibilidad de que los creadores muestren contenidos, de que surjan espacios para canales culturales y educativos y de que el público pueda elegir entre alternativas diferentes, y no como ahora donde los canales tienden a copiar lo que le resultó al del lado. El tema de la calidad es más de ideas y creatividad que de recursos: en la historia de nuestra TV hemos tenido verdaderos bodrios que han consumido una cantidad impresionante de dinero (“Porque hoy es sábado”), y programas sumamente baratos que no sólo han sido exitosos, sino que se han transformado en referentes (“31 Minutos”).

A pesar del rating desfavorable en estos últimos capítulos, los fanáticos de la teleserie juvenil de Canal 13 no se dan por vencidos y no pierden oportunidad para conseguir material clasificado de esta producción. Es así como se han filtrado dos canciones de la aún no estrenada banda sonora de “Corazón Rebelde“.

Las canciones “Corazón Rebelde”, tema central de la novela, y “Estaba Escrito”, tema romántico de Manuel (Ignacio Garmendia) y Cote (Luciana Echeverría), ya pueden ser encontrados en youtube y descargados en programas para compartir música.

Anteriormente fueron Teresa Wilms Montt y Gabriela Mistral. Este domingo a las 22:00 horas, TVN estrena una nueva producción histórica, se trata de “El Vuelo de Vicente”. Dirigida por Marcelo Ferrari (“SubTerra”) es un proyecto ganador del Consejo Nacional de Televisión 2007 y nos narra la intensa vida del poeta Vicente Huidobro, rol a cargo de Iván Álvarez de Araya.

Un artista descomedido y vanguardista, a la vez que un hombre insensato y original. Inicialmente la producción relata cuando el joven Vicente rompe con todo: con su aristocrática familia; con la poética tradicional (tilda a poetas de escribanos con olor a naftalina); rompe con la sociedad y la cordura: casado y padre de varios hijos, rapta a Teresa Wilms Montt para pasar unos días con ella en Buenos Aires.

Luego viaja a Paris y se liga con la vanguardia: Juan Gris y Pablo Picasso, son algunos de sus amigos. Odia la “poética realista” y propugna la “poética creadora de realidades”. Se transforma en  héroe para algunos, en un detestable para otros. En su mejor momento poético (publicación de “Altazor”), desciende en su vida emocional. Lo abandona su segunda mujer; muere su madre y confidente; “huye” a Europa como corresponsal en la Segunda Guerra Mundial. Se contacta con el horror de la muerte, su poesía cambia, su visión aún genial, se hace más terrena.

Verónica Soffía interpreta a la segunda esposa de Huidobro, “acerca de Ximena Amunategui; supongo que toda chica de 16 años es tremendamente romántica y apasionada, pero enamorarse de un tipo casado con familia y escaparse con él a París después del colegio ¡eso no lo hace cualquiera! Ella no es mala, es inquieta, su pasión la sobrepasa y su enorme admiración por Huidobro la ciega. Él es un galán, encantador, talentoso, inteligente… se conocen, se conectan y ella sucumbe, y no puede dejar de buscarlo… Y tal vez sin siquiera estar muy consciente del desastre que ella deja en Santiago, Ximena opta por vivir su cuento de hadas con él. Yo creo que ellos realmente se amaron muchísimo, pero las cosas no fueron nada de fáciles” nos dijo sobre su rol. “Con Huidobro todo es locura, nada nunca se detiene”, agregó.

En definitiva, “El vuelo de Vicente”, abordará televisivamente y con un alto estándar artístico, la vida personal y literaria de uno de los mayores -pero menos conocido masivamente- poetas de Chile y el mundo. En el elenco de la producción también destacan Luis Alarcón, Consuelo Holpzapel, Daniela Lhorente, Francisca Imboden, Begoña Basauri, César Caillet, Andrés Velasco y Aníbal Reyna.

Su primera incursión en el género fue en “Lola” de Canal 13, tras la salida de Maricarmen Arrigorriaga del elenco. Ahí interpretó a Flora. Ahora es parte de “Los Ángeles de Estela”, donde es Nicole Wilkinson, una farandulera animadora de TV y principal rival de Estela Cox. En exclusiva hablamos con Renata Bravo sobre su nuevo desafío, esta vez en las pantallas de TVN.

Tu primera teleserie fue Lola de Canal 13. ¿Cómo te has sentido en esta nueva historia?
Claro, Lola fue mi primera teleserie, lo pasé súper bien ahí. Ahora llegue a TVN para participar en “Los Ángeles de Estela”, estoy demasiado feliz, me encanta seguir haciendo teleseries, siento como si hubiese estado siempre trabajando con este equipo, me han tocado muy buenos compañeros de trabajo.

¿Cómo describes a este nuevo personaje?
Nicole es una diva, una mujer llena de glamour. Es animadora de televisión, trabaja en “Nicole TeVe”, su programa de farándula, que va en dos horarios, mañana y prime, y de donde se encarga de imponer el estilo que se lleva, es un icono de la moda, así que todos esperan con ansias sus consejos, no deben perdérselo.

Inspirado en Raquel Argandoña…
Con la Raca son muy amiguis, ambas hacen ejercicios en el quirófano. De hecho Nicole ya tiene como 80 años, pero está tan estirada, que nadie cree que se conserve tan bien.

¿Entonces pasará en el salón de Estela?
¿Estela?, eso sí que no. Nicole cuenta con su propio estilista, por nada se va aparecer en una peluquería de barrio, te imaginas qué pasa si el resto de los programas se enteran que va a ese salón de cuarta, lo que si le interesa, es saber de donde salieron esos famosos ángeles, así que tiene algunas fuentes de cerca investigando el tema.

¿No le cree al talento de los ángeles?
No le cree a Estela, años atrás se metió en una relación amorosa, así que se detestan. Y como te decía, Nicole a lo único que podría ir a ese salón, es para tratar de descubrir que esconden los ángeles, para eso también usará a su hijo Pipegol.
 
¿Cómo es su relación con Felipe de la Vega?
Christián Seve es mi hijo en la teleserie, ha sido muy encantador trabajar con él. Como su mamá, te puedo decir que lo quiero mucho, pero no soporto que sea tan farandulero y menos que ande coqueteando con las empleadas de Estela, así que mientras pueda voy a usar mi programa de televisión para tirarle las mechas, da lo mismo si lo dejo en vergüenza frente a sus fans. Tiene que entender que el es un gran futbolista y debe dedicarse a eso, no a andar metido en fiestas y esas cosas.

Forman parte de la gran producción de época que UCV-TV emitirá este domingo a las 22:00 horas. Anteriormente habíamos visto a Lucy Cominetti en la serie “Gen Mishima” de TVN, pero ahora vuelve a las pantallas en un marco histórico. Por otro lado tenemos a Paloma Moreno, una actriz que llega a la televisión de la mano de esta nueva producción. En exclusiva para Fotech.cl, hablamos con ambas actrices para saber más sobre sus personajes e impresiones sobre la historia.

Lucy Cominetti

En “Monvoisin” eres Clara Filleul. ¿Qué nos puedes contar sobre tu personaje?
Clara Filleul era la asistente de Monvoisin en París, y cuando él se vino a vivir a Chile ella lo siguió para asistirlo acá también. Es un personaje con mucha fuerza e ímpetu y, por lo mismo, su relación con Monvoisin es muy intensa en lo laboral y también en lo personal. Es ella quien lo alienta a nivel artístico y de alguna forma toma las riendas del taller, convenciéndolo de hacer cada vez más retratos.

¿Qué te pareció ser parte de esta producción?
Me encantó trabajar en este proyecto. Me gustaba mucho mi personaje y además siempre es muy entretenido caracterizarse de época. Me encantaban los peinados y los vestidos… aunque el corset no me dejaba respirar… jajajá. También fue interesante trabajar una actuación con un ritmo más pausado, porque en televisión todo tiende a ser muy rápido, pero aquí el director quería darle tiempo a las cosas. Y el equipo era un siete, muy organizados e increíblemente buena onda, me reí un montón.

Fuiste parte de Gen Mishima, y ahora de Monvoisin. ¿Tienes nuevos proyectos en televisión?
Por el momento no tengo nada concreto en televisión. Hace poco hice un papel en “Velódromo”, la nueva película de Alberto Fuguet que debería estrenarse el próximo año y ahora estoy ensayando un montaje con mi compañía de teatro que también es para el 2010.

Paloma Moreno

“Monvoisin” es tu debut en televisión, ¿cómo fue ser parte de este proyecto?
Si, “Monvoisin” es lo más importante que he hecho en televisión hasta ahora. Me encantó formar parte de un proyecto tan fino y detallista en todo sentido. Por otro lado crear un personaje dentro de un contexto histórico que es muy distinto al actual, fue algo muy enriquecedor para mí como actriz. Me encantó el equipo que se armó, y además de aprender mucho lo pasé muy bien.

Tu personaje fue creado especialmente para la historia. ¿Quién es Julia Aguirre?
Julia Aguirre es una mujer reprimida, casada con un hombre mucho mayor que ella y obligada por lo tanto a llevar una vida muy controlada. Ella refleja a la clase alta de la época, una clase muy estructurada en cuanto a costumbres, y también, una que está constantemente influenciada por la corriente europea, principalmente por Francia. Julia busca liberarse, expresarse y en Monvoisin y la pintura, ella ve una luz, una posibilidad de libertad. Monvoisin para Julia representa esta libertad, y por lo tanto le resulta muy atractivo, lo admira profundamente al punto de sentir cosas por él. La línea que hay entre la admiración y la atracción se le desdibuja cuando él aparece en su vida.

¿Tienes nuevos proyectos en televisión?
Tengo un par de cosas que están todavía en conversaciones. No puedo contar mucho por ahora, pero estoy muy feliz con las ofertas que se me han presentado.

Cada vez es más difícil hacer un comentario sobre un estreno de teleserie de TVN. Porque el área dramática del canal estatal sigue dejando en claro que es una fábrica de salchichas eficiente y bien engrasada. Las mejores salchichas del mercado. Las Cecinas Llanquihue de las teleseries.

“Los Angeles de Estela” es una comedia light, divertidilla, simpática más que hilarante, que lanza un ratito por la ventana a todos los teóricos del guión que dan lata con la verosimilitud. Surreal al límite de la incoherencia, su primer capítulo logró entretener de forma liviana, con un guión preciso que no exige demasiada atención, y una puesta en escena ágil y más ondera que su antecesora -”Los Exitosos Pells“-.

Lo que vimos hoy continúa en la senda de primeros capítulos histéricos, pensados para que el control remoto se mantenga inmaculado. No hay realmente una narración, ni hay tiempo de encariñarse con los personajes. En los primeros diez minutos los tres “ángeles” pasaron de sufrir un incendio y estar cesantes a trabajar en la peluquería de una mujer que sabe que uno de ellos es su hijo.

Lo bueno es que, de ahí en adelante, se trató de una teleserie radial, que puede ser vista de forma distraída, mientras se está haciendo otra cosa. El problema puede llegar cuando hay tres alternativas de calidad en el horario de las 8, y un producto intenso dos horas después en el mismo canal: eso es una invitación al zapping. El éxito del estreno de hoy es merecido, pero no es seguro que sea sostenible en el tiempo. ¿Zabaleta estará hasta marzo comiéndose a lo que se mueva, mientras la Swett llora? ¿Qué tan desinfladas estarán las historias de los otros dos “ángeles”? ¿Qué se traen entre manos los personajes de Renata Bravo y Begoña Basauri? La subtrama del asesinato y el papá injustamente encarcelado promete darle la intensidad necesaria a una historia que debe durar un buen par de meses más.

Aunque TVN satura con su nula rotación de actores -es perturbante ver a Paola Volpato pasar de Consuelo a una desperate housewife desabrida-, no cabe duda que acá hay calidad interpretativa: Coca Guazzini como la Meryl Streep chilena, el trío de galanes imprimiéndole picardía a sus papeles -con el destaque de Zabaleta como una action figure de Alex Mercader-, Ana Reeves aún en segundo plano pero siempre divertida, y el gran Claudio Arredondo en un ácido papel de comedia que no se molesta en negar su inspiración en Gonzalo Cáceres.

Sin duda, “Los Ángeles de Estela” cautivará principalmente a un público femenino, por el atractivo de sus protagonistas y su ambiente, además de la reincidencia en la deconstrucción del cliché gay de forma solapada y digerible. Si con el correr de los capítulos se apuesta por la intriga, al mismo tiempo que se potencian secundarios femeninos (Derderián, Ringeling), la audiencia masculina debería engancharse con una historia que, al menos hasta ahora, cumple las expectativas que creó. No mucho más, pero tampoco menos.

El clásico rostro de las teleseries vespertinas del segundo semestre de TVN, vuelve a las pantallas interpretando a Danilo, un machista y homofóbico ingeniero comercial que deberá luchar contra sus prejuicios para convertirse en peluquero. En exclusiva para Fotech.cl nos cuenta algo más sobre su nuevo personaje y de cómo se viene “Los Ángeles de Estela“, teleserie que en su capítulo de estreno marcó 28 puntos de rating.

Sigues en el elenco de las teleseries del segundo semestre de TVN…
Históricamente soy de acá. Sólo en una teleserie me ausenté y fue cuando me invitaron para actuar en “Cómplices”.

Ahora te veremos de peluquero. ¿Cómo es tu nuevo personaje?
Danilo Escobar es machista y homofóbico, y este ambiente de peluquería le molesta. Pero es tanta la plata que le ofrece Estela Cox (Coca Guazzini), que al final termina por aceptar.

¿Cuál es la experiencia más traumática que vive Danilo?
Ser acosado por el personaje de Claudio Arredondo, Samuel Rocha.

Hugo Morales debuta como jefe de guiones en esta teleserie. ¿Notas algún cambio en los libretos?
Los libretos están muy dinámicos, muy ágiles. Hugo supo desarrollar muy bien esta propuesta de comedia familiar, en donde hay muchas situaciones y personajes delirantes, por lo menos es la sensación que tengo al leer los catorce primeros capítulos. Y creo que eso no siempre pasa. Se han armado relaciones entretenidas, hay personajes muy dinámicos. El lugar donde se sitúa la teleserie es un lugar novedoso y entretenido. Esto de que tres hombres atiendan una peluquería es una situación muy atractiva. Además las peluquerías en sí son entretenidas, ya que hay mucho copuchenteo. Es un ambiente muy dinámico.

¿Alguna similitud entre Danilo y José, tu personaje en “Hijos del Monte”?
No tienen nada en común. José era un hombre muy sombrío, y  Danilo tiene esto de que es muy machista pero lo padece con una cierta neurosis, entonces no es malo, es otro tono

Posibilidades que estés en alguna teleserie nocturna…
No lo sé. Me imagino que con la cantidad de producciones que se vienen no sería raro que me incorporen a una nocturna. Sin embargo no tengo ningún problema con los horarios, lo paso bien en donde sea.

Para algunos hay una crisis creativa en Hollywood, por eso la industria está resucitando viejos clásicos del cine y también la televisión. La temporada pasada trajo de regreso “90210”, en una nueva serie con conflictos adolescentes bastante irreales y extravagancias que sólo podrían suceder en la zona con este código postal. Hoy es el turno de otra hija de la familia Spelling, la escandalosa y noventera “Melrose Place”, una serie que durante siete temporadas llevó las pasiones y romances tormentosos a niveles insospechados, en historias truculentas, con articulados planes de seducción y personajes dispuestos a todo. Un placer para los amantes de este subgénero de la categoría drama, que incluye a antiguas producciones como “Models Inc.”, “Savannah” y las pioneras “Dallas” y “Dinastía”… ¡Y ojo, que pronto trae de regreso a Heather Locklear, quien diera vida a la malvada Amanda Woodward!…

Sin embargo, en el regreso que incluye inicialmente a dos de sus figuras anclas; Sydney Andrews (Laura Leighton) y el Dr. Michael Mancini (Thomas Calabro), algo no termina por calzar por completo. Algunos pueden pensar que es la “enchulada” del edificio, que a estas alturas sólo conserva el parecido con el anterior por la piscina al centro del complejo, y que reestructuró por completo el edificio y la distribución interior de cada uno de los departamentos; Otros dirían que lo que falla es el diseño de los nuevos personajes, levemente parecido a la plantilla original, con una pareja romántica central, un galán mujeriego y la arpía inescrupulosa (Katie Cassidy es la nueva Amanda Woodward, sólo que esta vez es bisexual)

Lo cierto es que la nueva “Melrose Place” no pasa la prueba en sus primeros capítulos por la falta de romances escandalosos, de historias y momentos que dejen con la boca abierta por lo imposible de sus situaciones, el opening con el tema central que le era tan caracteristico y, quizás lo más grave, que los dos personajes del reparto original parecen no ser los Sydney y Michael de diez años atrás.

¿Dónde está la frescura, coquetería y color de pelo de Sydney? ¿Qué pasó con la gracia y el humor del ambicioso doctor Mancini? Es como si los escritores de esta versión no hubieran visto su antecesora, ni supieran de donde vienen sus personajes, que incluye la muerte de la pelirroja en el final de la quinta temporada y que resucitó en esta versión sólo para volver a morir en el minuto cinco del primer capítulo de la historia 2.0.

Es cierto, “Melrose Place”, la original, también arrancó débil, por no decir fome, pero la serie que quedó en el inconsciente colectivo se distanció enormemente de lo que fue en su idea original y terminó convirtiéndose en un fenómeno por estos escandalosos ingredientes… Y es lo que los viudos esperábamos de vuelta.

Series como “Ugly Betty” muestran a una extrema Wilhelmina Slater (Vanessa Williams, la pareja de baile de Chayanne en “Dance with me”), capaz de extraer semen de un muerto para tener un hijo de él ¡Y ese es el tipo de cosas que ocurrían en el 4616 que ahora se extrañan! O sea la gente sigue portándose mal, sólo que en otras series…

Sin embargo en una serie para fanáticos, esto recién está partiendo, la invitación es a no tirar la toalla con el primer capítulo, ya que el segundo se tiñe levemente del tono original, y además queda la promesa de nuevos regresos de sus estandartes. Se ha anunciado el retorno al condominio de Jane Mancini (Josie Bisset), Jo Reynolds (Daphne Zuniga) y Allison Parker (Courtney Thorne-Smith), quienes a estas alturas se encontrarán con que ninguno de sus antiguos vecinos sigue viviendo ahí y es bien poco lo que tienen que aportar. Tampoco tendrán donde trabajar, ya que Shooters, D&D e incluso Kyle’s no se mencionan, pero ya veremos cómo nos sorprenden los guionistas gringos.

Lo último que supimos de ellas es que Jane había quedado embarazada de una niña, descubriendo que el padre era Michael, pero llegando a un acuerdo con su esposo Kyle (Rob Estes, actualmente en “90210”) de jamás revelar la verdad; Jo se fue con su gran amor, pero en su regreso debería buscar al hijo que dio en adopción en el transcurso de la serie y cuya mayoría de edad debería estar cumpliendo en este tiempo, pudiendo así acceder a conocerlo y decirle que es su madre biológica; y Allison después de quedarse sin pan ni pedazo, tras ser la pareja romántica emblema del condominio junto a Billy (Andrew Shue), debería regresar ya rehabilitada del alcoholismo en que, por conversaciones telefónicas con Amanda (Heather Locklear, quien comenzará a aparecer el 17 de noviembre en las emisiones norteamericanas), supimos volvió a caer.

Y cómo estas participaciones especiales deberían ser sólo figurantes en la serie para darle vuelo y finalmente dejar flotando a los nuevos inquilinos, crucemos los dedos para que estos cada vez se vuelvan más oscuros, inescrupulosos, ardientes, ambiciosos y desquiciados; y así tener pronto nuevas bombas en el edificio, muertos que sacan su mano de su fosa, embarazos y guaguas robadas, parapléjicos, ciegos, personalidad múltiple, asesinatos, cárcel y nuevas patologías psiquiátricas. Porque Melrose Place ha vuelto. Y esperamos sea a lo grande.

Desde noviembre por Sony Entertainment Television.

El actor que emigró de Canal 13 el año pasado para incorporarse a “Hijos del Monte” del canal estatal, realiza un balance de su estadía en TVN y de sus expectativas con la nueva apuesta vespertina “Los Ángeles de Estela” que comienza hoy. En exclusiva para Fotech.cl, hablamos con Jorge Zabaleta.

León Inostroza…
Hijo único, atractivo, orgulloso y con un especial magnetismo con las mujeres. Heredó el restaurante familiar el que perdió por la crisis mundial y un repentino accidente quedando lleno de deudas. Pero quiere reconstruirlo junto a sus amigos Danilo (Francisco Pérez-Bannen) y Emilio (Cristián Arriagada) y la gran oferta económica que le hace de un día para otro Estela Cox (Coca Guazzini) y que le viene como anillo al dedo. Sobre todo porque su inexperiencia no será un problema, salvo por el fuerte control que ejerce en su vida Estela. León tiene muchos sueños, pero se verá en aprietos cuando reaparezca en su vida Pilar, la ex mujer de su amigo Emilio y madre de Teo, con quien mantuvo un secreto romance. Lleno de problemas León conoce casi mágicamente a Margarita (María Elena Swett) de quien se enamora perdidamente, pero no sabe cómo encontrarla. Encandilado se obsesiona por buscarla despertando, de paso, los celos de Laura (Begoña Basauri) que ha puesto sus ojos en él y la maldad de Estela. Lo que León no sabe es que el gran amor de su vida está más cerca de lo que cree: en su mismo trabajo que ahora lo tiene convertido en una estrella.

Segunda teleserie que haces en TVN. ¿Cómo te sientes?
Estupendo. TVN me ha acogido de forma espectacular. El equipo ha sido muy buena onda, muy generoso y me he sentido muy bien.

¿Qué expectativas tienes para esta producción?
Muchas. Es una teleserie entretenida, ágil y simpática. Nos va a ir muy bien. Esperamos levantar el horario y que las teleseries de las ocho vuelvan a ser lo que eran antes.

¿Qué recuerdos tienes de “Hijos del Monte”, tu primer trabajo en TVN?
Esa teleserie fue adulta, más seria, Pero me ayudó a entrar y conocer a mis compañeros. Era para trabajar en forma individual, uno se aprendía los guiones tal cual aparecían en el libreto y no era necesario tanto ensayo grupal. En cambio en “Los Ángeles de Estela” el trabajo es más coral, se requiere de más confianza. Así que para partir, Hijos del Monte fue una muy buena historia

¿Comedia o drama? ¿Con cuál te quedas?
A mí me gusta la comedia… siempre. Aunque el drama no me molesta, claro que cansa más. La comedia me resulta más fácil.

El telefilm “Monvoisin”, que trata sobre la vida del pintor francés, se estrena este domingo a las 22:00 horas por las pantallas del canal porteño. La producción nacional también será parte de la feria Mipcom de Cannes, un evento que se realizará en octubre y en donde llegan los contenidos televisivos más importantes del mundo. En exclusiva para Fotech.cl, hablamos con Mario Velasco, el director de esta nueva miniserie histórica.

Protagonizada por el actor Pablo Krögh, quién da vida al pintor francés Raymond Monvoisin, cuenta además con las actuaciones de Lucy Cominetti, Paloma Moreno, Nohemí Rodríguez, Nicolás Poblete, Pedro Vicuña y Oscar Castro, entre otros.

¿Por qué la elección del pintor Monvoisin para el proyecto?
Esto comenzó el 2007 y por esas fechas los próceres de Chile ya estaban tomados por otros proyectos, como Héroes de Canal 13, por eso, decidimos buscar un personaje de segunda línea, pero no por ello menos importante, así llegamos a Raymond Monvoisin, un pintor francés que trajo el tema de los retratos a Chile.

¿Qué nos puedes contar sobre la producción?
La historia relata la llegada de Monvoisin a Chile, tras dejar a su hijo, ahí también viene Clara Filleul, su ayudante. Por otro lado esta Julia Aguirre, interpretada por Paloma Moreno, este rol es el único que no está basado en ningún personaje de la época, ya que fue creado especialmente para darle un mayor dramatismo a la producción.

¿Cómo fue el proceso de preparación del film?
Fue un largo proyecto investigativo de cerca de un año, además viajamos a la ciudad de París a tomar referencias del ambiente. De hecho hicimos algunas grabaciones en Francia, las que finalmente no quedaron para el producto final, por un tema de que la historia se iba por otro lado.

¿Cómo toman que UCV-TV se haya interesado en emitirla?
Antes de comenzar el trabajo tuvimos conversaciones con TVN y Canal 13, pero ninguno de los dos canales quiso ser parte del proyecto, así llegamos a UCV-TV quienes recibieron muy bien la serie, y son quienes finalmente la van a emitir. Además acabamos de firmar un contrato para que la miniserie vaya a la feria internacional Mipcom de Cannes, así que dentro de estos días comenzaría a ser ofrecida en las cadenas más importantes de Francia, tampoco se descarta que algún otro canal nacional adquiera la producción.

Como ya es costumbre en Mega, sus telenovelas mexicanas con mayor éxito en Chile terminan en el horario de las 22:00 hrs. Y “En Nombre del Amor” es la más exitosa de este año, por lo que tiene programado para hoy lunes sus dos últimos capítulos: el penúltimo a las 17:15 hrs., en su horario normal, y en el prime se emitirá el gran final de esta producción que cautivó al público de la tarde.

¿Logrará Paloma (Allison Lozz) ser feliz junto a Emiliano (Sebastián Zurita)? ¿Recibirá la malvada tía Carlota Espinoza de los Monteros (Leticia Calderón) un castigo ejemplar? Estas dudas serán resueltas esta noche, cuando la sufrida historia de la niña huérfana quien quedó a cargo de sus dos tías solteronas culmine para dar paso a “Mi Pecado“, otro culebrón de Televisa, que comienza este martes en las pantallas de la red privada.

El joven actor que por estos días encarna al homofóbico Sebastián en “¿Dónde está Elisa?”, nos cuenta un poco más de su nuevo personaje en la teleserie “Los Ángeles de Estela”, producción de TVN que se estrenará este martes. Además habla del éxito de la teleserie nocturna.

Cuéntanos un poco de tu personaje en “Los Ángeles de Estela”…
Mi Personaje se llama Felipe de la Vega, más conocido como el Pipegol. Es un futbolista más dedicado a las discoteques y a las mujeres que a la cancha misma. Soy hijo del personaje de la Renta Bravo, quien tiene un programa en la TV en donde se la pasa hablando de mi vida privada.

¿Quién es tu pareja romántica en esta teleserie?
Son dos. Montserrat Prats y Juanita Ringeling

¿Con que te quedas, con el drama o la comedia?
Las dos tienen su encanto, pero la comedia te permite más la improvisación, te dejas llevar por la talla o por las equivocaciones. En un drama, si se te cae un vaso, hay que hacer la escena de nuevo. Tenía muchas ganas de trabajar en comedia. En teatro había hecho cosas más neutrales tiradas a comedia, pero nunca un drama como en Elisa.

¿Te da miedo quedar encasillado como el ‘primo de Elisa’?
No, no creo que pase. Me considero un actor multifacético, y ya el hecho de hacer a un futbolista en esta teleserie, ayuda a dar vuelta la página.

Elisa está marcando más de 40 puntos y obtiene peak de 50 puntos de rating. ¿Te esperabas tanto éxito?
No me lo esperaba. El guión era súper bueno, de hecho cuando lo leía, decía “que bueno están los libretos”, entonces en algún momento espere que le fuera bien. Con el equipo trabajamos mucho y estamos muy agradecidos por la sintonía

¿Sigues la teleserie a diario?
La veo cuando puedo. Tengo muchas obras de teatro y no la alcanzo a ver siempre. Mis viejos siempre la ven, de hecho, me ven más en la tele que en la vida real.

¿Cómo fue trabajar con Francisca Imboden y Álvaro Morales?
Con la Franca tenemos buena onda. Al Álvaro no lo he visto mucho. Fue una increíble experiencia trabajar con ellos, fueron como unos padres reales.

La actriz que debuto en las teleseries dando vida a Lupe Ossandón en “Viuda Alegre”, vuelve a las pantallas el próximo domingo 27 de septiembre interpretando a Ximena Amunategui en “El Vuelo de Vicente” de TVN, y próximamente aparecerá en “Divino Tesoro”, una nueva serie de Chilevisión. En exclusiva hablamos con Véronica Soffia.

En el telefilm “El Vuelo de Vicente” eres Ximena Amunategui, la segunda esposa de Huidobro. ¿Qué nos puedes contar sobre tu rol?
Acerca de Ximena Amunategui; supongo que toda chica de dieciseis años es tremendamente romántica y apasionada, pero enamorarse de un tipo casado con familia y escaparse con él a París después del colegio ¡eso no lo hace cualquiera! Ella no es mala, es inquieta, su pasión la sobrepasa y su enorme admiración por Huidobro la ciega. Él es un galán, encantador, talentoso, inteligente… se conocen, se conectan y ella sucumbe, y no puede dejar de buscarlo… Y tal vez sin siquiera estar muy consciente del desastre que ella deja en Santiago, Ximena opta por vivir su cuento de hadas con él. Yo creo que ellos realmente se amaron muchísimo, pero las cosas no fueron nada de fáciles; con Huidobro todo es locura, nada nunca se detiene.

Anteriormente habías estado en “Paz”, otra producción de época. ¿Qué te ha parecido ser parte de estos proyectos?
Me encanta la historia en general, pero si es chilena ¡mejor! Creo que tengo mucha suerte de haber estado en estos proyectos, porque se hacen poco. Si bien las personas seguimos siendo más o menos parecidas, igual antes había otros códigos. Las cosas eran distintas, la sociedad, las presiones, las reglas eran diferentes y por ende los sueños también. Ahora ya no hay mucho de eso ¿¡sueños, honor, pasiones!? Era todo o nada. Uno aprende mucho mientras revisa estas historias, tienes el privilegio de encarnarlas, revivirlas, te identificas y los comprendes… uno como que va entendiendo cosas, es bakan.

¿Tienes nuevos proyectos en televisión?
Proyectos en TV… Lo que todos tienen que ver ahora es “Divino Tesoro”, serie que se pasará pronto por Chilevisión. Son siete jóvenes de primer año de universidad, siete historias, siete personalidades y realidades bien distintas que coinciden. He visto pedacitos y está bakan, es un súper buen reflejo, son personajes que uno puede reconocer, ¡que existen! Y como a la gente normal: les pasa de todo, así que se van a emocionar y se van a reír caleta también. Lo van a pasar bien, que es lo importante.

Pola es una mujer pragmática y conservadora. Siempre ha sido oportunista, se casó sin estar enamorada y sólo por las comodidades de su marido con quien se fue a vivir a Puerto Varas. Aunque estaba llena de lujos, no era feliz en la intimidad. Superada por su fogosidad, comenzó a serle infiel a su esposo con hombres jóvenes y atractivos hasta el día en que él se enteró y murió de un ataque al corazón. Debido a sus relaciones clandestinas se gastó todo lo heredado y ahora se viene a Santiago a vivir con su hija, ahí le hará la vida imposible a su yerno, Danilo, uno de “Los Ángeles de Estela”. En exclusiva para Fotech.cl, hablamos con Maricarmen Arrigorriaga quien nos contó de su nuevo personaje.

Nuevamente en el segundo semestre…
Así es, ahora mi personaje se llama Pola Amunátegui. Ella viene del sur y es de alta alcurnia. Tengo un vicio y por culpa de éste lo perdí todo. Cuando llego a la casa de mi hija y de mi yerno (Paola Volpato y Francisco Pérez Bannen), llego pato, sin ni uno. Ellos piensan que vengo de paso.

¿Cómo te sientes en comedia?
Yo estoy feliz con la comedia. Hice veinte años de drama. La comedia es más difícil, pero teniendo a un elenco tan sólido como el que se formó en esta teleserie, además de un buen texto, dinámico y rápido, aliviana la pega.

El año pasado trabajaste con el mismo equipo en “Hijos del Monte”. ¿Qué recuerdos tienes de esa teleserie?
Lo pase muy bien. Mi personaje era extremadamente estrafalario y gritón, Guardo los mejores recuerdos de esa producción.

“Mi Pecado”, próximo estreno telenovelero de Mega para la franja vespertina, proviene de las manos de Cuauhtémoc Blanco y María del Carmen Peña, autores de telenovelas como “Laberintos de Pasión”, “El Manantial” y las imprescindibles “Cañaveral de Pasiones” y “Cadenas de Amargura”, cuyo remake “En Nombre del Amor” será relevado en el horario por la nueva historia original de estos escritores.

En esta ocasión, Blanco y Peña han echado mano a las mejores tramas de sus novelas anteriores. Paulino y Rosario Córdoba (Roberto Blandón, Daniela Castro) son la versión matrimonial de Natalia y Evangelina Vizcaíno, siendo Lucrecia Córdoba (Maite Perroni) un medio punto entre Cecilia Vizcaíno y Julia Santos, la heroína de “Cañaveral de Pasiones”, ambos roles interpretados por (¡las vueltas de la vida!) Daniela Castro.

Renata (Jessica Coch), la prima de Lucrecia es un préstamo combinado entre Sofía de “Cadenas de Amargura” y la prima acomplejada de Julieta en “Laberintos de Pasión”. Delfina (Magda Karina), la nana de Lucrecia, se asemeja a Prudencia, la nana de Julia Santos; como el Padre Matías (Salvador Sánchez) tiene la gravitación del Padre Refugio de “Cañaveral de Pasiones”, protegido incluido (Jackie García); como la relación de los hermanos Huerta (Eugenio Siller, Diego Amozurrutia) tiene los mismos roces de los hermanos Valencia de “Laberintos de Pasión”.

La relación de amor entre Lucrecia y Julián Huerta se convirtió en un imposible desde que éste causara la muerte accidental de César, el hermano de Lucrecia y favorito de su madre Rosario. Desde entonces, Rosario gritará al mundo su odio contra Julián por haberse llevado al heredero. (¿Similar al odio de Josefina Montero contra Julia Santos, en “Cañaveral”? En cierto modo.)

Pero Lucrecia no se la lleva pelada: tras la muerte de César, Rosario queda encinta de otro varón, quien fallece luego que Rosario cayera por las escaleras tras un forcejeo con su hija. Así, Lucrecia pasará todos los días intentando buscar complacer a una madre que le guarda rencor por haberle destrozado la vida doblemente al estar tras la muerte de sus hijos varones.

“Mi Pecado” resulta ser una selección argumental propia de los grandes éxitos de las bandas musicales. Una telenovela redonda, en la que siempre hay una buena razón para ver el capítulo siguiente. Las actuaciones están muy sobre el promedio de un producto Televisa, destacando Roberto Blandón, Sergio Goyri, Francisco Gattorno, Salvador Sánchez; Gabriela Carrillo y Diego Amozurrutia (revelaciones, ambos); Maite Perroni, Jessica Coch, Armando Araiza; además de las soberbias Daniela Castro y Sabine Moussier; y en los capítulos siguientes, las colaboraciones de Altair Jarabo, Úrsula Prats y Gilberto de Anda.

De esta forma, el productor Juan Osorio limpia una carrera marcada por argumentos recargados y cebollentos (“Marisol”, “El Alma No Tiene Color”, “Vivo por Elena”), reclutando un elenco encabezado por primeros actores y al director Jorge Fons, quien realizara hace casi quince años “El Callejón de los Milagros”, laureada película protagonizada por Salma Hayek.

Ya tuvimos nuestra dosis cinematográfica el año pasado con “Crepúsculo” y que continúa con “Luna Nueva” en noviembre. Ahora The CW se suma a la moda y el creador de “Dawson’s Creek” y la saga “Scream”, Kevin Williamson, se atrevió con otra adaptación de una saga de libros sobre vampiros: “The Vampire Diaries”.

Dos hermanos, Stefan y Damon (Paul Wesley e Ian Somerhalder, respectivamente) sedientos por la sangre de la joven Elena (Nina Dobrev) lucharán por su alma y las de todo Mystic Falls, el pequeño pueblo donde vive. Trillado o no, el tema de hombres chupa sangre está en boca de todos y está muy lejos de irse.

Con narraciones y música como si fuera cualquier serie adolescente, el canal más pequeño de EE.UU. tuvo uno de los estrenos más exitosos desde la creación de dicho canal el 2006, con 4.8 millones de espectadores, superando otros estrenos como el de la nueva temporada de “90210″ o la tan esperada nueva versión de “Melrose Place”.

Consultado con la similitud con “Crepúsculo”, Williamson declaró: “al principio no pudimos evitar las semejanzas, pero a medida que avancen los capítulos iremos tomando nuestra propia forma”. Sin duda, “The Vampire Diaries”, al igual que la saga creada por Stephenie Meyer, se convertirá en un referente adolescente.

De la pluma de Aguinaldo Silva, autor entre otras de la memorable “Señora del Destino”, llega un nuevo estreno brasileño a las tardes de Canal 13. “Dos Caras” tiene la misión de reforzar la presencia de las teleseries brasileñas, después de estar al borde de desaparecer de la parrilla programática nacional.

Estrenada en Brasil en octubre de 2007, “Dos Caras” es la teleserie por la que Sabatini y Víctor Carrasco habrían matado a la abuelita antes de armar “Puertas Adentro”. La historia logra compatibilizar la temática social de un grupo de trabajadores expulsados de una fábrica, que dirigidos por Juvenal Antena (Antonio Fagundes) fundan su propia favela, con una historia principal de intrigas a cargo de Adalberto Rangel, un estafador profesional high tech (Dalton Vigh, “El clon”).

Tras causar un accidente automovilístico en el que muere una pareja de millonarios, Adalberto logra engatuzar a la única hija de ambos, María Paula (Marjorie Estiano), para casarse con ella, quitarle toda la fortuna, someterse a una cirugía plástica que exige mucha imaginación del televidente, y convertirse en el poderoso empresario Marconi Ferraco. Todo esto antes de enterarse que la joven tuvo un hijo con él y está dispuesta a recuperar lo que le pertenece.

Uno de los grandes méritos de “Dos Caras” es escapar de la peligrosa tentación del melodrama mexicano, terreno minado que últimamente Globo parece estar encantado de pisar. Acá se trata de una telenovela densa, intensa, más masculina que femenina, y con una preocupación casi académica por las feroces diferencias sociales que afectan a Brasil y todos nuestros países latinos, en contraposición con las grandes fortunas que configuran, de forma dramática, un continente de dos caras, de personas e historias duales. 

“Dos Caras” cuenta dentro de su elenco a las emblemáticas “señoras del destino” Susana Vieira, Renata Sorrah y Marilia Gabriela, junto a otros habituales colaboradores de Aguinaldo Silva, como el experimentado Wolf Maia en la dirección. Esta fue la primera teleserie de Globo en filmarse enteramente en HD, aunque nuestro indeciso país sin norma de TV digital nos privará de apreciarla de esa forma.

De lunes a viernes, después de “La Favorita” (la parrilla flexible no ha muerto), por Canal 13.

Desde clásicos de la animación hasta las películas más recientes, una mezcla de todos los tiempos, los personajes animados fueron expuestos a una seria votación que terminaría escogiendo a los diez más amados y a los diez más odiados según la preferencia de los usuarios de Fotech.cl.

Exitazos de antaño de la compañía Disney lograron ubicar en los últimos puestos a dos princesas, Cenicienta y Bella, en los personajes más queridos por la comunidad fotechita, contrastando con otros como Lady Tremaine, la madrastra de Cenicienta, que se llevó las pifias junto a otra malvada como lo es Cruella de Vil.

Un dato curioso es la poca aceptación que traslució en esta votación la mayoría de los personajes de Shrek, película que se llevó los agravios de los usuarios. El protagonista, su novia Fiona, el Burro y el Príncipe Encantador fueron algunos de los más apabullados. Algunos no pensaron que la cinta que más logros y premios acaparó en audiencia fueran recibidos de esta manera. “La película me encanta, aunque los personajes no son muy adorables que digamos”, comentaba la forista Fran sobre este suceso. La galleta de Jengibre fue la única que se salvó de toda esta masacre de odio, nada menos que llevándose el puesto Nº 9 de los más amados.

Otra de las curiosidades, y más que eso, fue una sorpresa ver a Buzz Lightyear (Toy Story) en el lugar Nº4 de los más odiados, en contraste a Woody, su inseparable compañero, que obtuvo el  el lugar Nº 7 de los más amados.  ¿Por qué?  Pocos foristas fueron capaces de decir abiertamente que no les gustaba. El villano Scar, de la clásica película “El Rey León”, fue elegido como el personaje más odiado por el público fotecho.

Finalmente, los dos primeros lugares de los más amados, fueron escogidos en una estrecha votación. La ultra amada Dory de Buscando a Nemo y el pequeño robot Wall-E siempre estuvieron en la palestra peleándose por lograr ser el más querido y esta vez hubo un ganador… mejor dicho… una ganadora… Bajo un estrecho margen la flamante ganadora fue nada menos que la olvidadiza Dory, elevándose con el trofeo del primer lugar. Muchos celebraron, aunque el forista y moderador de cine SpookyMulder, furioso dejó el debate al aire al postear: “Esto sólo demuestra que hay varios que aún no ven Wall-E. Parece que esperan que la den por Canal 13 en tardes de cine”.

¿Será cierto? ¿Podrá Wall-E algún día quitarle el trono a la imbatible Dory?  Puede que en un futuro sí, o puede que la racha se mantenga.  Pero lo claro que ya tenemos los ganadores y perdedores en esta votación.

La lista completa es la siguiente:
 
PERSONAJES AMADOS
 
Lugar Nº 10: Cenicienta (La Cenicienta) / Timón (El Rey León)
Lugar Nº 9: Jack (El Extraño Mundo de Jack) / Galleta de Jengibre (Shrek)
Lugar Nº 8: Bella (La Bella y la Bestia)
Lugar Nº 7: Woody (Toy Story)
Lugar Nº 6: Dug (Up)
Lugar Nº 5: Remy (Ratatouille)
Lugar Nº 4: Sebastián (La Sirenita)
Lugar Nº 3: Sid (La Era del Hielo)
Lugar Nº 2: Wall-E (Wall-E)
Lugar Nº 1: Dory (Buscando a Nemo)
 
 
 
PERSONAJES ODIADOS
 
Lugar Nº 10: Fiona (Shrek)
Lugar Nº 9: Lady Tremaine (La Cenicienta)
Lugar Nº 8: Cruella de Vil (101 Dálmatas) / Jessie (Toy Story 2)
Lugar Nº 7: Pete (Toy Story 2)
Lugar Nº 6: Burro (Shrek) / Darla (Buscando a Nemo)
Lugar Nº 5: Oscar (El Espantatiburones)
Lugar Nº 4: Buzz (Toy Story)
Lugar Nº 3: Shrek (Shrek)
Lugar Nº 2: Príncipe Encantador (Shrek)
Lugar Nº 1: Scar (El Rey León)

Es la hija adoptiva de Estela (Coca Guazzini), con quien no se lleva porque la considera sencillamente una mala madre. Moderna, inteligente y determinada, cuando quiere algo lo consigue y uno de sus objetivos será que Margarita (María Elena Swett) no sea feliz. En exclusiva para Fotech.cl, conversamos con Begoña Basauri sobre su desafío en la próxima apuesta vespertina de TVN.

¿A quién interpretas en “Los Ángeles de Estela”?
Mi personaje se llama Laura Alcázar, es una joven adoptada por Estela. La vida de ella era su padre, lo adoraba, hasta que murió. Con su madre no se lleva, ya que nunca se ha preocupado realmente por ella. De personalidad, es una chica muy inteligente, desfachatada y que siempre conseguirá lo que quiere.

Tu madre tiene un salón de belleza. ¿No te relacionas con ese mundo?
En lo personal ella sabe sacarse mucho partido, pero para la peluquería es bien cero aporte, como que no tiene talento para nada, más adelante se trata de interesar por el tema, pero le cuesta un mundo, por lo mismo que decía. Más que nada, Laura anda preocupada de la socialité y de que los hombres se fijen en ella.

¿Con que actores te relacionarás amorosamente?
Con Zabaleta y Pancho Pérez, o sea ella no se enamora, sólo usa a los hombres, siempre anda tratando de enamorarlos a todos, cosa que no se le es tan difícil. Igual está lo de León (el peluquero que hace Zabaleta), que como comienza a engancharse de Margarita, tendrá que entrometerse en esa relación, y hacer todo lo posible para conquistarlo y que deje de fijarse en ella.

¿Cómo es tu relación con Margarita, el rol de Mane Swett?
Pésima, Margarita tiene que ver con la muerte de mi padre, lo que yo más quería en la vida, por lo que no ha relación, la detesto con todas mis fuerzas, y Laura se encargará de todo con tal de hacerle la vida imposible.

Tuviste una participación especial en “Hijos del Monte” y en los próximos días deberías aparecer en “¿Dónde está Elisa?”. ¿Cómo te sientes de vuelta a un elenco estable?
Me encanta, lo de Hijos del Monte más que nada fue por una urgencia, por la situación que paso con Celine, tuve que integrarme para terminar su historia, y en las nocturnas, es algo más natural que pase, como son elencos reducidos, siempre van entrando personajes para darle nuevos aires a la historia, y en este caso, el mío es una testigo que debería aparecer en los próximos capítulos. Ahora con Laura vuelvo a las teleseries de principio a fin, y estoy muy feliz con ello.

La jefa de guionistas de “Sin Anestesia”, la tercera teleserie de Chilevisión, habló en exclusiva con Fotech.cl, para contarnos algo más acerca de la construcción de esta historia que vemos cada tarde, y en la que además participaron María José Galleguillos, Arnaldo Madrid, Bárbara Zemelman y José Fonseca.

¿Cómo se dio tu llegada a este proyecto?
Gracias a una invitación del director, Patricio González. Él estaba reclutando gente para su próxima, nueva y primera teleserie en solitario. Nunca habíamos trabajado juntos, pero ambos teníamos referencias el uno del otro en TVN. Nos juntamos, hablamos de nuestros intereses y finalmente decidimos trabajar juntos.

¿Cómo describes la historia?
Sin Anestesia es la historia de José Quiñones (Néstor Cantillana), un interno de una escuela de medicina en un hospital público que fue acusado hace diez años de una negligencia que terminó con la vida de su hermana. Éste hecho le valió la expulsión de su casa y la prohibición de ejercer la profesión de médico de por vida. Hoy vuelve para poner las cosas en su lugar con una apariencia y una identidad robadas: la de Pablo Goicoechea. Para eso, se inmiscuye en la vida del verdadero responsable de este crimen, el doctor Valenzuela (Tito Noguera), antes su médico tutor, hoy el prestigiado director de una clínica privada. Pablo quiere escarbar en la vida de este hombre, sacar a la luz la verdad y hacer que pierda, tal como él, su familia, su carrera y su prestigio como médico. Para eso se valdrá de lo que sea, incluso de tomar su posesión más querida: su hija, la bella Antonia (Ángela Prieto) que ha entrado a la clínica a hacer su internado. Con lo que Pablo no cuenta es que, muy a su pesar, se enamorará perdidamente de la muchacha lo que hará zozobrar sus planes de venganza.

¿Qué tipo de personajes encontramos en ella?
Encontraremos toda la gama de personajes que intervienen en la clínica con todas sus jerarquías. Médicos endiosados, médicos que luchan porque la salud sea un derecho para todos, médicos codiciosos, ambiciosos, doctoras insatisfechas sexualmente, un grupo de jóvenes internos que se encuentran con la vida real, una enfermera amante, auxiliares, paramédicos, un chofer de ambulancia, una familia de carniceros.

Se habló de Grey’s Anatomy como uno de los referentes de la trama, ¿en qué se inspiraron para dar vida a la historia?
Efectivamente Grey’s Anatomy en un comienzo fue un referente, más bien por el tipo de historias que aborda la serie y por la atmósfera que en ella se crea. Sin embargo, Sin Anestesia es una teleserie que no se queda ahí, tiene otros ingredientes que la alejan del concepto de serie. Para nutrirnos del espíritu médico en televisión hemos visto ER, Doctor House, Nick/Tup; Iryu, Team medical dragon una serie japonesa.

¿Cómo se prepararon por el lenguaje médico en los guiones?
Primero que todo hicimos una investigación en terreno, hablamos con médicos, internos, visitamos hospitales y clínicas. Comprenderás que por más datos que pudiéramos recabar, no estábamos preparados como para aventurar con diagnósticos médicos y enfermedades extrañas. Para eso contamos con un grupo de médicos como el doctor Patricio Valdivia y la doctora Ana María Arriagada que nos asesoran en los temas y agregan el lenguaje médico científico puro y duro. Hay también personal médico en el set para apoyar a los actores. Pero ojo, esta teleserie es una ficción y como en toda ficción el tema real, periodístico está puesto como marco para lo que les ocurre interiormente a los personajes.

Además de la medicina, hay historias como la interpretada por Dayana Amigo que muestra a una estudiante que carga con un video que la muestra teniendo relaciones, tema muy cuestionado con el famoso “Wena Naty”. ¿Cómo abordaron ese tema en la teleserie?
Lo que aparece haciendo Brenda en el video nunca se ve o se puntualiza. Es nada más una elucubración que interpreta la experiencia de muchas personas cuya imagen ha sido difundida por Internet, ya sea por video o por fotos con intenciones difamatorias. Este es un tema muy actual, tanto así que ya existen leyes para proteger a las víctimas de este tipo de delito. Nosotros en esta ocasión hemos querido tratar el tema de cómo un video privado puesto en la red puede afectar la vida de una persona común y corriente de una manera feroz. Hoy en día, fotografías o actos privados, que antes podían no tener mayor trascendencia, se pueden transformar en verdaderas armas por el alcance que tiene la Internet como instrumento público y una persona completamente desconocida, puede pasar de un momento para otro a ser un personaje reconocible para todo el mundo. Es una de las consecuencias de la globalización, las nuevas tecnologías en las comunicaciones que hay que tomar en cuenta al momento de subir o no material propio a la red.

En prensa se habló de muchos problemas, entre ellos  que debieron reescribir varias veces los primeros capítulos de la teleserie. ¿Qué tan de cierto hay en ello?
En general, desde que yo trabajo en televisión siempre ha sido así.  Cuando existen directores prolijos como es el caso de Patricio González, y escritores profesionales, no se transa con la calidad de la historia que se quiere contar, así se tengan que reescribir los primeros capítulos cien veces. La historia se forja en los primeros cinco a diez capítulos y si ésta no está completamente “apretada” en este plazo, es mucho más difícil arreglarla en el camino. Esta primera etapa es muy importante y vital. A modo de ejemplo te cuento que el primer capítulo de “Amores de Mercado” se escribió nueve veces. Y si mal no recuerdo, “Romané” siete.

¿Cómo fue escribir sin la presión de que la producción este en pantalla? ¿O te hubiese gustado, quizás ir modificando la historia a medida de como el público recibía a los personajes?
A mí nunca me ha tocado escribir con la presión de la pantalla, esté o no esté al aire la historia. Cuando uno se plantea un proyecto seriamente no va modificando los objetivos de los personajes por el rating o por lo que uno ve.

¿Entonces el rating no pesa en tu trabajo?
Pesa poco. En todo caso, es muy estimulante estar al aire con un rating elevado y escribiendo. Pero uno está concentrado en la historia que quiere contar no en el tema del rating que no refleja necesariamente la calidad de la historia. Eso queda más para los análisis de gerencia.

¿Cómo ves las historias de la competencia?
Creo que son para distintos tipos de público. “S.O.S” se ve muy atractiva y lúdica para un público juvenil, y de la de TVN tengo pocas referencias. En todo caso, creo que la cosa estará peleada. Nuestra teleserie es para un público familiar.

¿Tienes contrato u ofertas para seguir en CHV?
Hay ideas y ganas de que me quede junto a mi equipo, pero aún no hay nada cerrado.

¿Por qué hay que ver “Sin Anestesia”?
Sin Anestesia es una teleserie que revisita lo clásico del género. Hay un objetivo fuerte del personaje central, que atraviesa la historia completa como una columna vertebral. Hay intrigas, emociones y vuelcos inesperados que sorprenderán a la audiencia. Toca temas que nos atañen a todos con respecto a la salud y la ética médica. La historia avanza con fluidez y pone a los personajes en los límites, lo que da la idea de que muy pronto va a terminar. Las historias toman rumbos inesperados, porque los personajes están vivos. Tiene grandes actores y una hermosa factura que no tiene nada que envidiar a otras grandes producciones. Es una gran historia, puesta en la pantalla por un gran elenco. Habrá rostros nuevos que sorprenderán a la audiencia. En fin, Sin Anestesia, promete refrescar el horario de las 20:00 hrs.

Algo más de Larissa

Desarrollaste tu carrera en las teleseries de TVN, incluso fuiste parte de algunas nocturnas, ¿a qué se debió tu partida del canal?
A una inquietud personal. En TVN se me ofreció hacer una adaptación y lo que yo quería en ese momento era trabajar en una historia original. La propuesta del Patricio González me sedujo y decidí arriesgarme cuando nadie se imaginaba que CHV podía llegar a posicionarse como la alternativa potente que es ahora.  Definitivamente, no me equivoqué.

Fuiste parte de grandes éxitos vespertinos. ¿A qué crees que se debe el decaimiento que ha sufrido el horario de las 20 hrs?
Creo que se debe a que ha habido un descuido de los canales hacia el producto de las 20:00. Sé que este público ha ido cambiando con los años. El público de este horario no es el mismo de años atrás, ahora hay cable, la gente masivamente ha acostumbrado el ojo a historias más elaboradas.  Se piensa que hay que acomodar el producto para atraer a la gente, yo creo que con una historia potente bien llevada y que cautive se avanza mucho. La gente quiere ver en pantalla emociones, historias que los interpreten y que tengan correlato con lo que viven día a día.

Eres guionista, escritora, y también actriz. ¿Estás en algún proyecto teatral o de cine que puedas adelantarnos?
En este momento no me encuentro en ningún proyecto teatral. Hace dos semanas se exhibió GRITA, en el SANFIC, película en la que actué. Tengo varios proyectos en carpeta. Terminar una novela que me espera en el escritorio, hacer un guión de cine para una película que tengo en mente. Escribir otra novela y un cuento.