TVN comenzó la promoción de “La Familia de al Lado“, su próxima producción, que sucederá a “Martín Rivas” y que será protagonizada por María Elena Swett, Jorge Zabaleta, Álvaro Rudolphy, Luz Valdivieso, entre otros.

“La Familia de al Lado”, cuyos guiones pertenecen a José Ignacio Valenzuela, el Chascas, competirá con “Primera Dama“, la nueva apuesta dramática del canal del angelito.

El programa de conversación femenino que amplió el perfil de Soledad Onetto antes del Festival de Viña volverá a nuestras pantallas el lunes 9 de agosto. Así lo anunció Canal 13, presentando a sus nuevas panelistas, que junto a Sergio Lagos, pretenden tomarse las tardes de lunes a viernes.
Las nuevas chicas de “Acoso Textual” son:
- María José Bello: Actriz que se ha ganado el cariño del público con sólidos papeles en “Cuenta Conmigo” y “Feroz”. Ya fue probada como conductora, reemplazando a Diana Bolocco en “Alfombra Roja” y ahora veremos más de su interesante personalidad en pantalla. Claramente, tendrá el punto de vista juvenil.

- Elena Muñoz: La protagonista de “Mi nombre es Lara” vuelve a la TV como panelista, seguramente a entregar un punto de vista divertido y liberal. Se acaba de divorciar del actor Rodrigo Bastidas.

- Jeanette Moenne-Loccoz: La multifacética ex chica Morandé vuelve a la carga tras sus fallidos intentos de animación. La pantalla del 13 parece acomodarle y presentará el punto de vista de la dueña de casa que estudia y trabaja… Algo así como un ama de casa desesperada.

- María Elena Duvauchelle: La clásica villana de las últimas teleseries del canal del angelito podrá mostrarse tal cual es como panelista del programa, con su punto de vista de mujer madura.

- Carolina Honorato: La periodista de Revista Caras, “amigui” de varias figuras faranduleras, ha incursionado en radio y TV. Llega con su punto de vista aspiracional ABC1.

- Paula Sharim: Otra actriz en el panel. Vuelve con 43 años como panelista y un punto de vista muy particular, que seguramente nos sorprenderá.

- Virginia Araya: Mujer de radio, separada y con dos hijos. Presentará su punto de vista de madre soltera madura.

- Bernardita Reyes: Dueña de casa desconocida. Es ultra conservadora.

Ahora sólo queda esperar el estreno. ¿Quién sobra? ¿Quién falta?

El actor se suma a la teleserie de Canal 13 en su recta final interpretando a Gonzalo Tagle, el padre de Monse (María José Bello) e Isidora (Belén Soto), quienes quedaron solas tras la muerte de Carmen (Carolina Arregui).

De acuerdo a la historia, Gonzalo estafó a Carmen y huyó del país, abandonando a su familia y dejándolas llenas de deudas. Monse, quien culpó toda la vida a su madre por la situación familiar, se enteró de la verdad antes de su muerte y el regreso de Gonzalo no será nada fácil para ella.

Otro actor que se verá en “Feroz” durante estas últimas semanas es Rodrigo Achondo, quien personifica a Rómulo, el hombre lobo que convirtió a Guillermo (Cristian Campos).

Con un éxito arrollador, y luego de cerca de tres meses al aire, la tercera temporada del espacio de Chilevisión llegó a su fin coronando en un principio a Iván Cabrera, pero tras reconocer un error, se le terminó dando el premio a Rodrigo Díaz.

La cara de Julián Elfenbein tras dar como ganador a Iván Cabrera hacía pensar que algo andaba mal. Pese a que un impresionado “Potro” ya celebraba hace cerca de un minuto su triunfo y el público le gritaba “se lo merece”, la música de fondo volvió a tornarse tensa y el conductor tomó la palabra.

“Quiero ser súper honesto y decir que la tarjeta está mal escrita (…) Hubo un error de transcripción”, explicó Elfenbein, quien con cara de “yo no fui” llamó a la notario para dar una explicación. El verdadero resultado: Rodrigo Díaz era el vencedor.

Tras el curioso momento, vinieron las críticas de los cibernautas e incluso de la propia Francisca García Huidobro, jurado del espacio. “La responsabilidad de este grave error es de la notario quien debe verificar lo que firma”, expresó por Twitter la conductora de Primer Plano, que ya tiene material de sobra para “El Escándalo de la Semana”.

Sin duda, un inédito bochorno que será recordado en la historia de los concursos televisivos. Claro que esto no es primera vez que ocurre en vivo y en directo, pues en 2006 hubo una gran confusión en los Premios Altazor, también transmitidos por CHV, cuando se le entregó un galardón a Francisca Lewin en vez de Blanca Lewin.

Pese al error, con un 65,9% de las preferencias Díaz agradeció al público, aclarando con su habitual modestia, cuestionada por algunos, que con el segundo puesto “ya era feliz”. Así, superó al recientemente coronado como ganador de “Yingo” que obtuvo un 18,2% y a Gianella Marengo, quien aunque era una de las favoritas, logró sólo un 15,9%.

Antes, ya habían dicho adiós Carolina Oliva y Pablo Vargas, quien fue derrotado por Díaz en la primera ronda de la noche, tal como en la final de Rojo en 2003. Claro que ahora en el que se ha transformado en el fenómeno de 2010, con una sintonía que alcanzó los 41 puntos de rating. Aunque a algunos les duela, el pueblo ha elegido su nuevo estelar.

Este domingo 18 de julio a las 22:00 horas, TVN estrenará el primer capítulo la producción realizada en el marco del Bicentenario, que busca acercar a los chilenos a su pasado. El episodio debut se titula “La conquista del fin del mundo (1541 – 1557)”, y en éste se cuenta desde el momento en que Pedro de Valdivia emprende viaje hacia Chile, hasta la muerte de Lautaro.

“Algo Habrán Hecho” por la historia de Chile es la versión local del formato argentino de Eyeworks Cuatro Cabezas. El actor Francisco Melo y el historiador Manuel Vicuña son los conductores de esta megaproducción con motivo del Bicentenario que recorre momentos históricos de nuestro país entre los años 1541 y 1910. En este contexto el programa busca rescatar los valores que TVN ha propuesto en torno al Bicentenario como el orgullo de ser chilenos, la valentía o la resiliencia que los caracteriza como pueblo.

El programa tiene como objetivo mostrar lo mejor de casi cuatrocientos años de la historia de Chile desde la mirada de hoy y recorrer lugares históricos, museos, monumentos o paisajes que han sido claves en la formación de la historia del país. La serie tiene cuidadas recreaciones personificadas por destacados actores nacionales, bajo la dirección de Nicolás Acuña. Entre ellos se encuentran Álvaro Espinoza como Pedro de Valdivia, Trinidad González como Inés de Suárez, Ariel Mateluna como Lautaro, Marcial Tagle como Bernardo O’Higgins, Diego Noguera como José Miguel Carrera, Jaime McManus como José Manuel Balmaceda y Begoña Basauri interpretando a Catalina de los Ríos y Lisperguer, entre otros.

Para la realización de ·Algo Habrán Hecho· contaron con la asesoría histórica de los especialistas Hernán Rodríguez, Alejandra Araya y Fernando Purcell y la investigación histórica de Andrea Larroucau, Juan Carlos Arellano, Jorge Martin, Carolina Odone y María Jose Schneuer. La dirección de arte es de Verónica Astudillo y la productora ejecutiva de esta serie es Paz Egaña.

La conocida actriz nacional Blanca Lewin volverá a conducir un programa de televisión, esta vez entrevistando a connotados cineastas nacionales en el nuevo programa Filmografías, proyecto ganador del fondo audiovisual 2010, que será emitido desde agosto a través del Canal 13C.

Lewin será la encargada de interrogar a jóvenes directores, de la llamada “nueva camada del cine chileno” para revelar detalles de la creación y producción de sus obras. En esta primera temporada estarán como invitados entre otros, Pablo Larraín director de “Fuga”, “Tony Manero” y “Post Mortem” (próxima a estrenarse), Matías Bize director de “Sábado”, “En la cama” y “La vida de los Peces” (actualmente en cartelera) y Ernesto Díaz Espinoza director de “Kiltro”, “Mirageman” y “Mandril” (próxima a estrenarse).

Blanca Lewin ha participado activamente con el equipo audiovisual de la Productora La Toma en la realización de Filmografías. La actriz que ha trabajado en paralelo a sus grabaciones de la teleserie “Feroz” de Canal 13 y de su participación en la obra de teatro “La casa de los espíritus”, afirma que “Filmografías es una manera muy entretenida de conocer cómo es el cine chileno, sus directores y cómo ellos hacen sus películas, además es bonito descubrir el denominador común de esta generación de creadores”.

Hoy se estrenó, después de semanas de marketing mundialero, “40 y Tantos”, la nueva teleserie nocturna de TVN, que viene con la terrible mochila de mantener la curva ascendente, en éxito e innovación, de “Conde Vrolok” y “Elisa”. Una carga demasiado pesada para cualquiera. Y eso es lo que preocupa tras ver el especial de “Clásicos Universo” con escenas de teleserie detrás que resultó ser este primer capítulo.

La receta es simple: post-adultos-jóvenes arriba de sus SUV siendo exitosos y cometiendo infidelidades de puro lateados que están, todo al ritmo de inolvidables (?) éxitos ochenteros. Porque no hubo ninguna escena que no tuviera uno. Y están ahí con una misión: indicarnos lo divertidas que son las situaciones. Asumo que las desventuras de Francisco Melo y familia son tal como la vida de muchos nacidos cerca de 1970, que viven de Escuela Militar para arriba. Incluyendo intrigas familiares, hermanos desplazados y esposas que no trabajan porque en Chile las mujeres no trabajan, sólo se quejan de que sus maridos son infieles o no ganan suficiente plata. Y cuando trabajan, claro, son solteronas, histéricas y medio frígidas.

“40 y Tantos” nos asegura que ser ABC1 y cuarentón es fabuloso porque tienes un SUV, eres muy infiel, y cuando tu señora te pilla, es cómico. Quizás eso hable de un país arribista y poco satisfecho sexualmente. El problema es que me vienen hablando de eso hace más de diez años. Desde la irrupción de El Rumpy, más o menos. ¿Tan poco hemos cambiado? Si esta teleserie funciona, entonces la respuesta es sí. Y el riesgo de los anteriores títulos, e incluso la amenaza de Coca Gómez desde Chilevisión con sus balazos y su cachondeo imparable, no significaron nada. Me atrevo a sugerir que, si CHV hubiese guardado “Manuel Rodríguez” para nocturna estrenándola ahora, muchas cosas habrían sido distintas.

Es difícil no sentir este primer capítulo como el de una teleserie que ya vimos varias veces (aunque, claro, con mucha más musicalización). Sólo que la última vez todo terminó con uno de esos cuarentones lateros asesinando mujeres y coleccionando sus corazones en un freezer (“Alguien Te Mira”). ¿Cuál será el giro de esta teleserie? ¿Cuántos capítulos tendremos que esperar hasta que llegue? ¿Porque va a haber uno, cierto? ¿Cierto?

TVN nos tenía acostumbrados a verlo tirarse a la piscina, arriesgando con algo nuevo, insólito, riesgoso. Chicas secuestradas por tíos, latifundistas psicóticos suicidándose delante de una cruz, vampiros mordiendo a gente. Pero ahora volvimos a lo mismo de antes. “40 y Tantos” parece un remix (como esos DVDs recopilatorios de los 80 que ponen en los buses) de “Los Treinta”, esa teleserie nocturna que lo inició todo, en 2005 (antes estuvo “Idolos”, pero fue más bien un embrión del formato, en segunda franja y sin un tono definido). Incluso con el histórico problema del área dramática de la red estatal: los mismos actores repitiendo a los mismos personajes. ¿Cuántas veces más toleraremos ver a Pancho Melo como profesional-exitoso-marido-infiel? ¿A Francisca Imboden como cuica despistada? ¿Cuántas canciones más de los ochenta habrá de fondo?

Si Chile es el lugar que todos sabemos que es, y tomando en cuenta la nula competencia, seguro que a “40 y Tantos” le irá bien. No tanto como para esperar con ansias “Los 50, ahora sí que sí”, pero bien. Lo malo es que el fantasma de José Luis Echenique y Elisa Domínguez estarán ahí, amenazando con pasar detrás de un espejo en cualquier escena. Ojalá que los doscientos hits ochenteros por capítulo logren espantarlos.

Gonzalo (Alberto Castillo) está triste por la petición de divorcio que le hace Paola desde África. Él quiere abandonar el hogar, pero al mismo tiempo es detenido por la familia completa para que no se vaya de la casa, ya que es parte de ellos y el padre de su nieta. Y aunque todos comprenden que Gonzalo debe iniciar una nueva vida, él se toma las palabras demasiado en serio y empieza a carretear con Moncho (Adriano Castillo), trata de utilizar el dicho: un clavo saca a otro clavo, conociendo varias mujeres. Sin embargo, al final se da cuenta que no es el mejor camino. Así comenzó ayer lunes, por las pantallas de TVN, la vigésima primera temporada de la serie más clásica de le televisión chilena: Los Venegas.

Los otros temas contingentes respecto a la familia que serán parte de esta temporada son: el uso de las parejas compartidas (se juntan por los hijos); la vuelta al trabajo después de jubilar para sentirse útil tendrá a Guillermo (Jorge Gajardo) asesorando a su ex empresa; el amor de hoy en día de las parejas jóvenes por parte de Camila (Carolina Arredondo) y su pololo Martín (Cristián Pérez), quienes tendrán que pensar si su relación se proyecta en el futuro o si se termina definitivamemente.

Por otra parte, Silvia (Mónica Carrasco) ha ampliado su negocio de banquetería. Josefina (Catalina Saavedra) se suma al proyecto, lo que le permitirá tener más ingresos, pues quiere empezar a juntar plata para comprarse una casa. Su relación con Elvis (Alberto Zará) va de mal en peor y no estarán más juntos, ya que ella se decide por el “Punto Fijo”, un carabinero que la trae muy enamorada. Ante esto Elvis entra en celos y hará lo imposible por recuperarla ya que su rival le ofrece matrimonio a Josefina.

Shú (Peggy Cordero) encuentra que las mujeres que va conociendo Gonzalo, su hijo, no son las más aptas para iniciar una relación. Esto hará que Gonzalo empiece a notar que su mamá es un impedimento para su rehacer su vida y la quiera mandar de nuevo a los Andes, sin mucho éxito.

Y obviamente no puede faltar el compadre Moncho, quien después de copiarle a todo el mundo en la universidad, termina su carrera de periodismo y se hace partícipe del diario comunal de la villa, sin dejar de lado su trabajo en la oficina. Su relación con Carla (Shlomit Baytelman) será tirante, ya que las cosas entre algunos matrimonios no cambian.

Para Iván Salas-Moya, guionista de “Los Venegas” hace ocho años (y espectador de la serie desde los nueve años), la restructuración de la familia era algo inminente en el tiempo: han cambiado sus costumbres, van acorde con los tiempos y la tecnología que se vive hoy en día.

“Lo representativo de las generaciones es ver a una tercera edad actual, con ganas, trabajando, haciendo ejercicio, teniendo un sexo activo. Eso genera la comedia. Ya no se usa el recurso de los viejo gagás sin vida. El matrimonio Venegas, aunque se actualiza, mantiene el aguante de los matrimonios antiguos en donde el amor es más fuerte que cualquier conflicto que puedan tener”, nos cuenta Salas-Moya.

Y finaliza diciendo: “por parte de las parejas jóvenes lo que hemos implementado es que vean las indecisiones, la búsqueda del exitismo y el poco tiempo que se da para amarse. Hoy en día y opuestamente a la tercera edad, las parejas al primer conflicto se pueden derrumbar. Por eso, el tema de Gonzalo es bien complejo, porque se queda soltero a los cuarenta en una familia de un matrimonio perfecto. Pero ahora muchas personas reinician su vida después de un matrimonio que no resulta. Para Gonzalo esta búsqueda es como volver a tener diecisiete cuando conoces una mujer tras otra y crees que todas son la mujer de tu vida”.

Tras haber participado en Talleres de Dramaturgia en Canal 13, a cargo de Fernando Aragón el 2002, y Néstor y Daniella Castagno en 2003, Jaime Morales inició su carrera en teleseries para la que siempre se sintió destinado. Estuvo en el equipo de guionistas de “Tentación” y “Charly Tango“, en el canal del angelito, para luego entrar a “Hijos del Monte” en TVN y la tercera temporada de la serie juvenil “Karkú”. Hoy, de la mano de Víctor Carrasco, escribe “Martín Rivas“, la teleserie que se coronó como la ganadora del primer semestre, y se apronta para el estreno de la serie de suspenso adolescente “Cumpleaños” en el prime del segundo semestre de este 2010.

¿Qué recuerdos tienes de los Talleres de Guiones de Canal 13?
Recuerdo cuando cursaba la carrera de comunicación audiovisual haber visto en el panel de la Universidad un anuncio que decía “¿Quieres ser Pablo Illanes?”, único nombre que sonaba medianamente en ese entonces como guionista de teleseries. Dos años antes había llegado a Santiago proveniente de Curicó con la única idea de convertirme en escritor de ficción y la oportunidad me venía como anillo al dedo. Postulé, quedé y aprendí mucho. No sólo del proceso de escribir una teleserie, también de las personas que en ese entonces dictaban los dos talleres que cursé y de los muchos que fueron mis compañeros y actualmente escriben lo que está en pantalla. Fue una instancia de aprendizaje, de conocer amigos, de establecer buenos y perpetuos contactos, y que me abrió las puertas para escribir mi primera teleserie, “Tentación”.
 
¿Cómo fue el proceso de empezar a trabajar en televisión? ¿Cómo llegaste a tu primera teleserie?
A través de una postulación para completar el equipo de la teleserie que sucedería a Hippie, y que vendría a ser la versión femenina de Machos, a cargo de Herval R. Abreu. Fue una especie de concurso público, donde los participantes del Taller de Guiones que en ese tiempo impartía Canal 13 teníamos preferencia. Los postulantes presentábamos un capítulo piloto del supuesto remake de “La Madrastra”. Una versión 2.0 del clásico de las teleseries chilenas, con el ritmo de una teleserie contemporánea, personajes y temáticas acordes a una teleserie actual. Postulé sin creer que quedaría, pues aún estaba terminando mi carrera, y cuando me llamaron para informarme que había sido el primer seleccionado tuve que “aperrar” no más, congelar estudios y lanzarme en la escritura. Muerto de susto, por supuesto, pero muy ansioso. Desde ese momento, no paré más.

¿Qué te acomoda más a la hora de escribir: el drama o la comedia?
Ambos géneros son muy difíciles, pero a la vez muy atractivos. La comedía arriesga a convertirse en una sucesión de gags y el drama en un culebrón. He tenido la suerte de escribir ambas cosas y si de elegir se trata, el drama te permite explorar emociones más profundas y provocar reacciones más intensas en tus personajes.

¿Qué diferencias has notado al trabajar en Canal 13 y TVN?
Más que hacer diferencia de casa televisiva, hablaría de diferencia en los equipos de guión y el tipo de producción. No es lo mismo escribir una teleserie como “Martín Rivas” a una serie juvenil como “Karkú”. O una historia de tintes erótico romántico como “Corin Tellado” a una sitcom como “Vecinos al 3 y al 4”. Cada producción es distinta, y cada equipo de guión es diferente; Todos funcionan con una estructura interna propia y particular, todos tienen sus mañas, pero también todos tienen sus aportes. En todas las producciones en que he participado ha habido un tema de censura lógica, que te lo dicta primero el sentido común, y luego los “mandamás”. Las diferencias existen dependiendo de las personas con las que trabajes.

¿Qué te pareció la competencia de este año, con “Feroz” y “Manuel Rodríguez”?
Destaco la irrupción de CHV y “Manuel Rodríguez” con una teleserie de factura impecable, en un área dramática que cada día se solidifica más y que simplemente vino a cortar un trozo más de la torta y a compartir el segundo lugar con “Feroz”. En tiempos en que las teleseries vespertinas deben luchar con el taco, el happy hour, la bien nutrida programación del cable y una larga lista de etc.’s. tener tres producciones dramáticas compitiendo y sumando más de 40 puntos, encuentro que habla muy bien de todos los participantes.  
 
¿Qué opinas de los comentarios que apuntan a que “Martín Rivas” no se parece a la novela?
Coincido. Al embarcarnos en el proyecto lo primero que detectamos es que eso tendría que pasar. La teleserie está “basada” en la novela de Alberto Blest Gana, pues de ella elegimos las características principales de los personajes, sus valores y motivaciones, la época y el contexto histórico, con el tema de las desigualdades y la ardiente campaña de la Sociedad de la Igualdad para crear una teleserie intensa y apasionante. Con el ritmo de las producciones actuales, debíamos utilizar el material de la novela para el inicio y final de la teleserie, pues utilizarlo en 100 capítulos habría sido imposible… O muy latero. Es una versión de la historia, pero para estos tiempos. Con varias licencias, respetamos el espíritu del protagonista de la novela de Blest Gana, sus ideales y objetivos.
 
En “Martín Rivas”, el malvado Clemente acaba de asesinar a Peta (Andrea Eltit). ¿Cómo es “matar” a uno de tus personajes?
En el caso especifico de la muerte de Peta, tuvimos como objetivo darle una despedida a la fiel enamorada de Amador que estuviera a su altura. Preparamos los momentos previos a su muerte cerrando los cabos sueltos de su historia y dándole lo que siempre quiso: “Morir en los brazos de su gran amor”. Matar a un personaje es jugar un poco a “ser Dios”, por eso a veces o te ensañas con uno o lo despides con cariño.
 
La teleserie entra en tierra derecha, ¿se vienen sorpresas en las semanas finales?
Me sorprende ver los capítulos que están actualmente al aire y darme cuenta de ¡la cantidad de cosas que quedan por pasar! Creo que un atractivo de “Martín Rivas” es que siempre podría “estar por terminar”, pero surgen nuevos y atractivos conflictos. En los capítulos venideros dos misterios serán el soporte de la teleserie, los secretos del pasado de Mercedes y la identidad del padre de Rafael; Ambas respuestas resultarán sorpresivas, y se convertirán en el chispazo inicial para todo lo que desencadena el final de la teleserie. Quedan muchas cosas por pasar, siento realmente que vienen dos meses muy intensos. La daga de Clemente se manchará de sangre más de una vez, pero para todos los que quieren que reciba su castigo, comenzará a suceder cuando sus víctimas comiencen a alzarse para terminar con sus abusos.
 
En el segundo semestre llega “Cumpleaños”, de la cual también fuiste responsable. ¿Es verdad que tiene un parecido a la película “Sé Lo Que Hicieron El Verano Pasado”?
Han aparecido algunas comparaciones con la película, pero aunque no me gusta hablar de “parecidos” (me suena a una forma sutil de decir copia), me atrevería a decir que si tuviera que buscar un parecido, creo que se acerca más a una serie que se llamó “Reunión”, donde un grupo de amigos devela el nombre de un asesino. Sólo eso. En “Cumpleaños” hay una muerta y debemos saber quien la asesinó, sin embargo las historias de cada uno de los sospechosos, las razones por las cuales todos podrían haberla matado, la evolución que tienen en tan sólo una noche (la historia transcurre casi en tiempo real), son lo más atractivo del proyecto. Los flashbacks están tratados de una forma muy cinematográfica y hay ahí un aporte de dirección muy innovador y diferente a lo visto antes. Los giros son el alimento para que en cada capítulo se vaya completando el puzle. Esperemos que la vaya bien.

Actualmente podemos verla en “Feroz” personificando a Sofía Brunet, quien vive momentos cruciales en la historia de los hombres lobo. Mientras eso sucede, ya graba su próximo proyecto televisivo, “Primera Dama”, la producción del segundo semestre de Canal 13 donde interpretará a la inocente Sandra. Entérate en exclusiva de los detalles del nuevo personaje de Lorena Bosch.

¿A quién interpretas en “Primera Dama”?
Mi personaje es Sandra, una productora del teatro cuyo dueño es Aníbal (César Sepúlveda). Esta joven se enamora de Diego (Diego Ruíz), hijo del candidato a la presidencia (Julio Milostich), quién conoce el mundo del teatro, por lo que se enamora de él.  Sandra es buena y muy inocente, y esa ingenuidad será el gran motor de su propia historia.

Algo distinto a lo que vemos en “Feroz”…
Sí, es un personaje muy distinto a los que he hecho en televisión hasta ahora, lo que me gusta mucho porque me permite jugar en otra tecla.

Siendo actriz, ¿qué te parece que se toque la temática del teatro para ambientar parte de la teleserie?
Como tú dices la temática se toma para ambientar la teleserie, es un pretexto para hablar de lo cotidiano de los seres humanos, los actores, directores, presidentes, candidatos, productores, viven las mismas cotidianidades y conflictos que en otros medios. Todos vivimos el desamor y el amor, el engaño y el desengaño, la traición, el dolor, la muerte, el nacimiento, etc. En ningún caso la teleserie pretende mostrar ni evidenciar la realidad de la escena nacional, es una ficción, partiendo de la base que este es un teatro donde se realizan espectáculos de gran envergadura como lo son los musicales. Y ese tipo de espectáculos no está inserto en nuestra cultura.

¿Cómo ha sido trabajar con Herval Abreu?
El trabajo con Herval ha sido muy interesante, desde varias perspectivas, ya que a él le gusta mucho el trabajo del actor, entonces siempre está indagando, cuestionando, profundizando, sobre las propuestas que los actores le entregamos. Por otro lado, es un ser muy abierto al diálogo, le gustan no sólo los actores, si no que las personas, entonces siempre hay instancias para hablar de diversas cosas, desde las anécdotas más simples, hasta temas más personales e incluso de técnicas actorales. Desde cualquier perspectiva el trabajo con Herval ha sido muy enriquecedor.

¿Tienes nuevos proyectos en teatro o cine?
Concretamente proyectos en teatro y cine no tengo hasta ahora, solo algunas conversaciones y tentaciones de pasillo. Lo que sí estuve haciendo justo este fin de semana que paso, es el video del tema Alfil del nuevo disco de Manuel García, lo dirige Pascal Krumm con la productora PK2digitales.

Sólo dos semanas alcanzó a estar la bailarina brasileña Viví Rodríguez en el programa estrella de Chilevisión, “Fiebre de Baile“. En el último capítulo fue eliminada por votación popular al enfrentarse a Pablo Ruíz.

Ayer el público en internet, en foros y en twitter, reclamó duramente por esta “injusticia”, donde nadie entendía por qué personajes de la farándula como Raquel Calderón, Pablo Schilling, Adriana Barrientos o el mismo Ruíz, siguen en competencia, mientras una bailarina de la talla de Rodríguez debía abandonar el programa.

Los dardos apuntan hacia el jurado Willy Geisse, quien la evaluó con la misma nota que a Pablo Ruíz y mucho peor que Adriana Barrientos (a quien le puso la misma nota que Rodrigo Díaz). En el programa del mismo canal, “S.Q.P.”, el periodista Italo Passalacqua se fue en picada contra Geisse, declarando que no está votando objetivamente y dando como ejemplo que, en programas anteriores, incluso, llegó a evaluar a Benni con la nota máxima. “Es cierto que Adriana ha progresado, pero no merecía más que un 6″, declaró Passalacqua.

No es primera vez que el jurado de este programa es criticado, incluso en semanas anteriores la presidenta del jurado, Karen Connolly, fue acusada por Edmundo Díaz por evaluarlo por sus actitudes fuera de pantalla y no por su baile. Lo mismo pasó con Rodrigo Díaz, a quien la jurado le bajó nota por sus declaraciones sobre la profesión de bailarín.

Cuando las producciones vespertinas del primer semestre entran ya en su recta final y están ad portas de terminar con sus grabaciones, llegó la hora de hacer un balance de unas de las producciones dramáticas que más expectativas tenía en esta llamada “guerra de las teleseries”. Hablamos de “Manuel Rodríguez, guerrillero del amor”, el primer proyecto de Vicente Sabatini en Chilevisión y que terminó siendo un gran dolor de cabeza dentro de la red privada.

Es que definitivamente la historia del héroe patrio no logró convencer a los telespectadores y diariamente bordea los diez puntos de rating, a pesar de que justo este año Chilevisión se ha convertido en la “joyita” de la televisión chilena y la mayoría de sus programas son un éxito. Pero claro, esta telenovela es la excepción, ya que ni el tener a un gran director detrás ni un llamativo elenco ni todo lo que implicó hacer una producción de época bastó para enganchar a los televidentes.

Así es como hoy “Manuel Rodríguez” se ha convertido en uno de los más grandes fracasos en la carrera de Vicente Sabatini, ya que ni siquiera el 2005, cuando perdió en TVN con “Los Capo” ante “Brujas” de Canal 13, había logrado una sintonía tan mezquina, apenas superar los dos dígitos de rating.

Y lo que ha sido peor para él es ver cómo la que alguna vez su alumna en materia de realización de teleseries en la red estatal, María Eugenia Rencoret, actualmente se ha transformado en la gran ganadora del bloque de las 20 horas con su producto “Martín Rivas”. Ése es un golpe al ego que dicen que hasta el día de hoy le duele mucho al director, que también tenía todas las ganas de ganarle a su ex canal luego de la polémica salida que tuvo de allí después de que lo alejaran de su cargo de gerente de programación.

Pero hoy a Sabatini no le queda más que agachar el moño en Chilevisión, en donde si bien valoran su trayectoria y la marca que hay detrás de él, ya no tendrá en el futuro “chipe libre” para hacer proyectos a su antojo, como sí pasó con “Manuel Rodríguez”, para el cual casi no tuvo obstáculos para realizar todo a su gusto, partiendo por el proyecto, el mismo que anteriormente le habían rechazado en TVN. Es que él quería sí o sí recrear la vida de Manuel Rodríguez, y Chilevisión lo apoyó en eso, a pesar del alto costo que tuvo hacer una teleserie de época y con un elenco que armó a su completa satisfacción y que significó una alta inversión para su nueva estación al contratar a figuras consolidadas como Ricardo Fernández, Alfredo Castro, Mariana Loyola, Catalina Pulido y muchas más.

Con una derrota a cuestas, ahora empezará, además, a ayudar en la puesta en marcha del próximo Festival de Viña del Mar, mientras que en materia de telenovelas al director actualmente no le queda más que aceptar la opinión del resto y ya sabe que para su próximo proyecto, la producción dramática vespertina de marzo del 2011, no tendrá “chipe libre” para hacer lo que quiera, debido a que los ejecutivos controlarán cada una de sus decisiones, porque en Chilevisión, y en la televisión chilena en general, Vicente Sabatini dejó de ser el rey Midas de las teleseries… su fórmula quedó obsoleta, o se renueva o nunca más volverá a vivir los triunfos que tuvo en los noventa con “Sucupira”, “Iorana” o “La fiera”, entre tantas otras.

A Sabatini le llegó la hora de reinventarse y darse cuenta que debe volver a luchar por el sitial que alguna vez tuvo en la pantalla chica y que hasta en su propio nuevo canal se lo ganó otro de sus alumnos, Patricio González, quien dirigió “Mujeres de Lujo” y ahora tendrá a su cargo “Las Infiltradas”, la segunda nocturna de Chilevisión, un horario y una franja en donde hoy la televisora privada ruge… y fuertemente.

La semana pasada fuimos testigos del segundo gran fracaso televisivo del año después de “El Hormiguero”. La “Barra del Mundial” terminó sin pena ni gloria, debido a las pérdidas financieras, la derrota en rating frente a los estelares de Chilevisión y las críticas de los propios ejecutivos del canal estatal.

Otro fracaso del zar de los realities. Nicolás Quesille está demostrando que es una “flor de invernadero”: lo sacan de “Pelotón” y se marchita. Éste es su segundo gran fracaso, después de “El Juego del Miedo” el año pasado, que sólo provocó terror en los ejecutivos de TVN debido a los bajos resultados de rating.

Rafa al sacrificio: tal como Tonka Tomicic y Sergio Lagos en “El Hormiguero”, Rafael Araneda fue mandado como cordero al matadero. Al principio parecía lógico que el ex tío conductor lo asumiera, pues el formato era muy similar al del “Revolviéndola”, programa que lo hizo conocido en La Red a mediados de los años 90. Sin embargo, los años no pasan en vano y el “Rafa” ya no está para esos trotes. Además, carece de la picardía necesaria para hacerse cargo de un programa cuyo fuerte eran las minas despechugadas. Eso le queda bien a Kike Morandé, no a él. Ni siquiera su esposa Marcela Vacarezza le prestó ropa (aunque en estricto rigor las que necesitaban ropa eran las modelos del programa). Una pena por el “Rafa”, al que considero un muy buen animador. No cualquiera logra destacar en el medio televisivo mexicano (que se caracteriza por ser muy nacionalista y donde ni Don Francisco ha podido entrar), y creo que es una gran alternativa para animar el Festival de Viña el 2011. Por ello, no se merece que lo arriesguen en proyectos sin pies ni cabeza. TVN tiene que cuidar a su gente, si no quieren que se les vaya en mala forma como en Canal 13.

Otro despilfarro en TV: Tal como “El Hormiguero”, “La Barra del Mundial” fue demasiado gastadero de plata para muy poco logro. Arrendar el Teatro Caupolicán por varias jornadas; pagar los honorarios de las “estrellas” de la farándula por hablar de su vida privada, participar en concursos de kermesse escolar y bailar como malos de la cabeza; transportar una pelota gigante por todo Chile, etc. Todo por discretos resultados de sintonía y malas críticas hasta de los propios ejecutivos del canal. Les hubiera salido mucho más a cuenta poner una cámara oculta en el “Passapoga”. Vuelvo a repetir algo que señalé cuando analicé en esta columna al mismo “Hormiguero” y a “City Tour”: la buena televisión tiene más que ver con ideas y creatividad que con el despliegue de recursos millonarios.

Gran noticia: Este fracaso trae consigo una gran noticia: la gente se está empezando a aburrir de la farándula de medio pelo, y está empezando a exigir cosas de mayor nivel. “La barra…” fue un verdadero compendio de los “clichés faranduleros” que han dominado la TV chilena en los últimos años: famosillos ventilando su privacidad por dinero (Kenita y Nabih); “primicias” que no fueron más que voladores de luces, y además muy desatinados (el anuncio de la “lesión” de Jorge Valdivia por parte de su esposa); etc. Esto contrasta con el gran éxito de “Halcón y Camaleón”, sustentado en el inagotable talento de Stefan Kramer, que por fin tiene el programa que se merece, donde puede dar rienda suelta a su genialidad. Parece que los televidentes tienen un paladar más exigente de lo que pensamos: distinguen el talento y profesionalismo cuando lo ven, y lo saben premiar.

Saturados de erotismo: Lamentablemente, la lógica de la “boite de mala muerte”, simbolizada en el “baile del caño”, se está imponiendo en la TV chilena. Entiendo el uso del doble sentido y del erotismo como estrategias de atracción televisiva (lo contrario sería suicida), pero hasta eso hay que saber hacerlo. En “Fiebre de Baile”, al menos hay una competencia donde, mal que mal, las participantes tienen que esforzarse y mostrar talento; en “Morandé con Compañía”, “Teatro en Chilevisión” y “Show de Goles” hay picardía muy bien lograda. En contraste, en “La barra…” no hubo ni lo uno ni lo otro: fue chabacanería pura y dura. El culto a la mujer como objeto de deseo fue una constante. Hubo sobredosis de damiselas con poca ropa, cuando no derechamente desnudas, llegando a saturar y aburrir. Los camarógrafos quedaron con estrabismo de tanto mostrar traseros, calzones y pechugas en primer plano. Pudimos “apreciar” en pantalla la liberalidad mal entendida de Andrea Dellacasa (¿la conocerán en Argentina?) y el desenfreno de Carla Ochoa y a Kenita Larraín quienes, premunidas de minifalda y escote, se mandaron un reggaetón que más parecía “perreo chacalonero”. Sólo les faltó mostrar sexo en vivo. Al lado de este despliegue de erotismo sin sentido, “Morandé con Compañía” está para la BBC de Londres. ¡Y pensar que Natalie Nicloux renunció al “Club de la Comedia” porque no soportaba el machismo de sus ex compañeros ni comulgaba con el humor de doble sentido!

La ropa sucia se lava en casa: ¿Fue buena idea que los ejecutivos del canal salieran públicamente a criticar el programa? Difícil pregunta. Por mucho que las críticas sean justificadas y acertadas, quitarles el piso a tus propios empleados ante la opinión pública resulta simplemente desleal. Con toda seguridad, Araneda, Dellacasa y el resto del equipo realizador se sienten traicionados, y es más que comprensible que estén molestos con los que, a la larga, fueron los que los contrataron para hacer ese programa, y que, por ese hecho, son los principales responsables del fracaso. La lealtad, o es mutua y recíproca, o simplemente no existe.

Cuando se confirmó a Carolina Arregui como parte de “Primera Dama“, la teleserie que transmitirá Canal 13 el segundo semestre, comenzaron las especulaciones de qué ocurriría con Carmen, su personaje en “Feroz“. Las dudas se despejaron y es así como en el próximo capítulo se despedirá en medio de una tragedia: en noche de luna llena, Carmen, luego de saber la verdad sobre los hombres lobo, será atacada por uno de ellos.

De esta forma, se verá morir en pantalla a una de las actrices más queridas del mundo de las teleseries. Ya lo había hecho en “Ángel Malo“, con la ambiciosa Nice, pero en esta ocasión, por primera vez, Arregui será asesinada de una forma brutal e inhumana, y en la historia dejará huérfanas a sus dos hijas, Monse (María José Bello) y la pequeña Isi (Belén Soto).

Carolina Arregui ya está trabajando en el que será su próximo desafío. En “Primera Dama”, teleserie que dirige Herval Abreu y es escrita por Sebastián Arrau, interpretará a Estrella, la madre de la protagonista (Celine Reymond), una mujer esforzada y bondadosa, que pertenece a una caleta de pescadores.

Esta semana comenzaron las grabaciones de “Primera Dama“, título tentativo de la producción dramática que emitirá Canal 13 el segundo semestre y que será dirigida por Herval Abreu en su regreso a la estación católica. Esta teleserie será protagonizada por Celine Reymond, Julio Milostich, Catalina Guerra, Carolina Arregui, Pablo Macaya, Luciana Echeverría y el recientemente confirmado Mario Horton.

Mario Horton inició su carrera televisiva en TVN, protagonizando la teleserie juvenil “Amor en Tiempo Récord“. En Canal 13 participó en “Papi Ricky“, “Lola“, y en estos momentos interpreta al desgradable médico Pablo Gutiérrez en la teleserie “Feroz“. Además, este actor ganó gran popularidad debido a su participación en la premiada serie “Los 80“, donde personificó a Gabriel, un misterioso universitario que terminó siendo integrante de un grupo extremista.

El personaje que Horton realizará en “Primera Dama” es Mariano, un idealista director de teatro, quien disputará el amor de Sabina (Reymond) con el candidato presidencial Leonardo Santander (Milostich). Sebastián Arrau, guionista de la teleserie, nos adelanta sobre este importante personaje: “Mariano es un hombre apasionado que le importa la cultura. Se enamorará de Sabina y creerá en ella, pero al poco andar se dará cuenta que no es confiable e intentará olvidarla. Comienzan a vivir una apasionada historia de amor y odio, que lo llevará a tener que mentir a él también. También en algún momento tendrá que traicionarla para desenmascararla, siempre con la verdad por delante. Sin embargo, a pesar de todo, siempre la amará. Su gran defecto es que también es ambicioso y deberá luchar contra eso”.

Doña Bernarda Cordero viuda de Molina rápidamente se convirtió en uno de los personajes más queridos de “Martín Rivas“, la teleserie vespertina de TVN. Pero eso no es ninguna novedad, pues Solange Lackington siempre logra acaparar la atención de la gente con sus versátiles y magistrales interpretaciones, como ya lo ha hecho antes con la arribista Josefina de “Machos“, la divertida Martuca de “Brujas” y la golosa y cínica señora Marité, de “Lola“, entre muchas otras. Sin dudas, una gran pérdida para el Área Dramática de Canal 13.

¿Qué te parece haber vuelto a TVN? ¿Cómo te recibieron?
Volver después de diez años fue emocionante, adrenalínico, me reencontré con mucha gente con la cual no trabajaba hace tanto tiempo, y también con gente nueva. Al final igual es como cambiarse de casa, te llenas de expectativas y te enfrentas con muchas ganas de hacer las cosas bien.

En “Martín Rivas” interpretas a doña Bernarda, ¿te identificas con ella?
Con la Bernarda no nos parecemos casi en nada. Ella es muy posesiva con sus hijos y yo creo que soy todo lo contrario. También ella es una mujer machista, a diferencia de mí. Tal vez el punto en común son los hijos a los que yo amo con pasión y doña Bernarda también.

En una entrevista dijiste que interpretar a Bernarda era como un homenaje a la fallecida Lucy Salgado, ¿qué nos puedes comentar de eso?
Bueno, la Lucy Salgado fue mi primera mamá televisiva y desde ese entonces siempre tuvimos una linda relación de amistad, respeto y admiración. Ella representó a este mismo personaje en la anterior versión televisiva de “Martín Rivas”, entonces hacerlo yo, hoy, es un honor, un privilegio enorme y le dedico esta creación a nuestra querida y ya desaparecida, y entrañable Lucy Salgado.

¿Tienes nuevos proyectos tras “Martín Rivas”? ¿Hasta cuándo tienes contrato con TVN?
Tengo varios proyectos en teatro y en tv, los cuales prefiero no comentar aún. Mi contrato con TVN fue por la novela, es decir, termino de grabar “Martín Rivas” y estaría en condiciones de negociar mis ofertas.

¿Qué opinas de la salida de Sebastián Freund de Canal 13? ¿Has echado de menos el canal de angelito?
Yo le tengo mucho cariño y gratísimos recuerdos de mis diez años trabajando para el canal del angelito. En cuanto a la salida del señor Freund, no es mucho lo que puedo decir. Nunca trabaje con él, prácticamente no lo conozco. Pero aún así, creo que Canal 13 se merece una buena administración de su área dramática y si este señor no lo estaba haciendo bien, llegará alguien mejor.

 
El canal católico parece estar viviendo momentos decisivos. El nuevo rector de la PUC está enfocándose claramente en tener un canal coherente con la universidad y la iglesia, aunque eso signifique quedar cuartos en el rating. ¿Resistirá Canal 13 esta nueva situación o terminará en manos de privados?
 
“Si vamos a tener un canal, que sea uno en el que nosotros creamos”. Estas palabras del nuevo rector de la UC, Ignacio Sánchez, reflejan la nueva etapa por la que está pasando Canal 13. Al parecer, está llegando a su fin la época en que el ex canal del angelito (desplazado por Bart Simpson) se dedicaba a “predicar con el people meter en la mano”, es decir, a predicar el mensaje de la Iglesia Católica por un lado y a buscar rating desembozadamente por el otro, aunque fuera apelando a recursos claramente incompatibles con su condición confesional. Si el apellido “católica” siempre ha pesado, ahora va a pesar más que nunca, más aún teniendo como editora de contenidos a una reconocida Opus Dei como María Ester Robledo.
 
Sánchez pretende hacer un canal 100% coherente con lo que pretende la UC, aunque esto signifique olvidarse de la lucha por el rating y ser derrotado hasta por Telecanal. Esto equivaldría a que Boca Juniors le diera prioridad a jugar bien y a promover a sus jugadores juveniles, aunque ello le significara pelear el descenso todos los años. La opción me parece super legítima. De hecho, prefiero mil veces eso al hipócrita estado de cosas descrito anteriormente. O sea, o predicas el evangelio, o muestras mujeres bailando en el caño, ¡pero no ambas cosas a la vez, como lo hacen en MEGA! Esto ha llevado a tomar decisiones penosas, como cerrar las puertas al retorno de Yerko Puchento, un personaje de indudable genialidad pero totalmente fuera de la  actual línea del canal. Sin embargo, surgen dos preguntas:
 
Dado que el sustento de la línea editorial del 13 es la postura de la Iglesia Católica, ¿hasta qué punto les pesará su actual estado de desprestigio producto de la oleada de casos de pedofilia? En estos momentos, la Iglesia dando pautas de vida sobre sexualidad es como Mauricio Israel dando pautas de vida sobre finanzas personales. ¿La crisis de credibilidad católica arrastrará a su canal? El tratamiento de Canal 13 respecto a este tema ha sido apenas tangencial. Aún estoy esperando que en “Contacto” o en “Chile Debate” hablen al respecto. Si Paul Shaeffer, Zacarach o Jorge Lavandero hubieran sido sacerdotes, ¿los habrían perseguido con el mismo rigor?

¿Cuánto tiempo podrá sostenerse ese verdadero dinosaurio administrativo que es Canal 13 en estas condiciones? Al adoptar una postura confesional, canal 13 entra a pelear con hondas y palos en una batalla donde los demás contendientes tienen bazookas y ametralladoras. ¿Cómo se le gana a “Mujeres de Lujo”, “Infieles” o “Fiebre de Baile” sin apelar al erotismo?: lamentablemente, el rating es proporcional a las ganancias en publicidad, y si el 13 renuncia a la pelea por los puntos ¿Se podrá financiar a largo plazo?
 
En lo personal, creo que si Canal 13 persevera en el camino trazado por el rector Ignacio Sánchez, tarde o temprano tendrá que enfrentarse a la disyuntiva de vender la estación a privados. Dudo que una infraestructura de “canal grande” se pueda sostener con objetivos de “canal chico”. Canal 13 es una marca demasiado poderosa como para “ratonear” en el tercer o cuarto lugar de sintonía. Creo que lo más honesto sería que la UC se saliera de una competencia que no puede ganar sin violar sus principios, le vendiera su canal abierto a un privado y se concentrara en canales más pequeños y enfocados. En ese sentido, la próxima llegada de la TV Digital será decisiva para la reformulación del canal.

Oscar Hernández, Paz Bascuñán y Sebastián Layseca son los actores que se suman a la exitosa producción vespertina de TVN. La teleserie protagonizada por María Gracia Omegna y Diego Muñoz se ha ubicado sobre los 20 puntos durante estos últimos días, alejándose completamente de su competencia y dejando atrás el hecho de que el horario ya no tiene seguidores.

En el capítulo de ayer, pudimos ver la incorporación de Oscar Hernández, un clásico actor de las producciones de la señal estatal, quien ahora interpreta al Arzobispo de Santiago, personaje que llega por la solicitud que presentaron los Encina al Vaticano para la anulación del matrimonio de Leonor y Clemente, la que negó totalmente.

Esta tarde, es el turno de Paz Bascuñán, que si en un comienzo estaba contemplada para interpretar a Adelaida Molina, rol que rechazó por su maternidad y que finalmente recayó en Alejandra Vega, ahora la actriz vuelve a la historia, pero personificando a la manipuladora y ambiciosa Mercedes Rivas, hermana de Martín, la que viene del norte a cobrar venganza contra los Encina, ya que ellos poseen todo lo que ella pudo haber tenido tras la estafa de Dámaso a su padre. Es así como se comenzará a introducir en la familia, relacionándose primeramente con el ingenuo Agustín.

Además, Paz se enfrentará nuevamente a Amparo Noguera (ya lo hicieron en Los Exitosos Pells por el amor de Nacho). Ahora será por el arribista Clemente, ya que Mercedes no tendrá reparos para enfrentar cara a cara a Engracia.

Por último, y en unos 25 capítulos más, tras la aparición de la hermana de Martín, será el turno de Sebastián Layseca, quién se integra a la trama como Mariano, un hombre del pasado de Mercedes, el que llegará a extorsionarla a cambio de seguir ocultando los secretos de su vida, lo que complicará aún más la historia de la teleserie de TVN.

Rafael Araneda y Felipe Camiroaga entrarán a la cancha, en representación de TVN, el canal oficial del próximo mundial de futbol, acompañando al público en el prime durante los siete días de la semana. Mientras, Tonka Tomicic jugará por Canal 13, acompañada de Peter Veneno desde Sudáfrica.

La Barra del Mundial: Desde mañana a las 22:30 horas. Es el nuevo estelar conducido por Rafael Araneda y en el cual participarán cien barristas de todo Chile, que lucharán y se la jugarán para ganarse los pasajes al Mundial de Sudáfrica y apoyar a la selección. Pero no lo harán solos, ellos serán ayudados por un entretenido elenco de famosos que además de competir animarán las noches y el sueño de todos por alcanzar la copa, entre ellos, encontraremos a: Andrea Dellacasa, Carla Jara, Carla Ochoa, Claudio Moreno, Claudio Reyes, Daniela Aránguiz, Francini Amaral, Arturo Walden (el Kiwi), Hotuiti Teao, María Eugenia Larraín, Nabih Chadud, Natalie Nicloux, Juvenal Olmos, Lucho Arenas, Pancho del Sur y Patricio Laguna. El espacio irá de lunes a jueves, además del sábado.

Tonka Tanka: Este lunes, la animadora regresará a las pantallas con un refrescante programa en torno a la gran fiesta futbolística. Ya se sabe que el programa contará con los ácidos y polémicos comentarios de Eduardo Bonvallet, además del humor de Bombo Fica y Peter Veneno, un staff que de seguro dará qué hablar durante la próxima fiesta del deporte. Pero las risas y la pizarra del “gurú” no lo serán todo, en el espacio además dos famosos competirán para que un chileno cumpla su gran sueño: ir a Sudáfrica a ver a la Selección. El programa de Tonka Tomicic, también irá los miércoles y viernes a las 22:00 hrs.

Halcón y Camaleón: A partir de este viernes 11 de junio, Felipe Camiroaga junto al comediante Stefan Kramer, estarán en un nuevo magazine de conversación y entretención. Stefan Kramer estrenará personajes nuevos del mundo de la entretención y del deporte, en especial algunos inspirados en jugadores de la roja. También serán parte del programa Raquel Argandoña, quien entrevistará en cada programa a una mujer significativa de un jugador de la selección chilena en la sección “La mujer detrás del ídolo”. Además de los días viernes, el estelar se tomará el prime del domingo.

El actor, conocido por su censurado personaje de Yerko Puchento, opinó duramente sobre la llegada de Tonka Tomicic a Canal 13 en diciembre pasado. Finalmente, terminará trabajando junto a ella en su nuevo programa “Tonka Tanka“, que parte el lunes 7 de junio, donde interpretará a Peter Veneno.

Daniel Alcaíno, al ser consultado por un medio local sobre la probable cancelación de “Los 80” por su costosa producción, declaró: “la serie no es más cara que Tonka Tomicic. Para los realities y la estupidez siempre alcanza”. Hoy, deberá comerse sus palabras, y prestarse para este mismo tipo de programas que con tanto énfasis criticó.

En Lo Barnechea, comenzaron esta mañana las grabaciones de la sucesora de “Martín Rivas”, producción que sigue liderando la franja vespertina. La historia que protagonizan María Elena Swett, Álvaro Rudolphy, Luz Valdivieso y Jorge Zabaleta, aún sin nombre, girará entorno al suspenso y al misterio.

La teleserie que cuenta con la dirección de Víctor Huerta y los guiones de José Ignacio Valenzuela, nos introduce en el mundo de dos familias que comparten vicios privados y virtudes públicas. Familias normales, como las que viven en la casa de al lado. Familias dispuestas a todo con tal de mantener las apariencias y esconder, bajo la alfombra, sus peores secretos y miserias.

Por un lado está Javier Ruíz Tagle (Zabaleta), quien trabaja en un puesto importante en una empresa cuyo dueño es interpretado por Jaime Vadell. Javier ayudó a formar la compañía, es socio de ella y el segundo ejecutivo más importante. Sin embargo, el panorama cambia cuando la hija del dueño, Ignacia Fadres (Valdivieso), se casa y su padre decide traspasarle la empresa al yerno, Gonzalo Ibáñez (Rudolphy). Entonces comienzan las rencillas entre los dos hombres y la lucha por tener el control del negocio. Pero también deberán enfrentar sus rivalidades sentimentales, ya que Rudolphy empieza a interesarse en su vecina, Pilar (Swett), y lucha por conquistarla, mientras que los personajes de Zabaleta y Valdivieso no se quedan atrás, ya que el interés se cruza en las parejas y ellos también inician un romance.

El resto del elenco lo completan Coca Guazzini, Francisca Lewin, Pablo Díaz, Maricarmen Arrigorriaga, María José Illanes, Antonia Santa María, Cristián Arriagada, Loreto Araya, Claudio Arredondo, entre otros.

Hoy termina “Conde Vrolok” y la semana pasada vimos el final de “Mujeres de Lujo”. Por primera vez, dos nocturnas de distintos canales se enfrentaron, rompiendo la hegemonía que hasta ahora tenía TVN en el horario. Ya era hora: la competencia consigo mismo siempre amenaza con convertirse en complacencia y repetición. Y el resultado fue un virtual empate donde ambas producciones se dividieron salomónicamente la torta de rating disponible, dejando a los demás canales fuera de la fiesta y obligados a alargar sus noticieros con reportajes somníferos y notas intrascendentes sobre maniceros de Temuco o desfiles de moda en Polonia para que sus primes empezaran después de las mentadas teleseries.

Por mientras, las producciones vespertinas, recién convalecientes del atentado perpetrado por las nocturnas, intentan copiar su modelo para reencantar a la teleaudiencia perdida, reduciendo duración y elencos, concentrando los conflictos e incorporando elementos históricos (“Martín Rivas”, “Manuel Rodríguez”), de ciencia ficción (“Feroz”) y de suspenso (la próxima teleserie de José Ignacio Valenzuela, a estrenarse en TVN el segundo semestre). La teleserie romántica-insípida donde el conflicto era “la carta que el malo interceptó” está desterrada en forma definitiva. Es la asegurada forma que definieron los canales para reencantar a un público que, por culpa del Transantiago, el happy hour, el gimnasio, la segunda pega o la razón que sea, ya no está tan interesado como antes en llegar a la casa a las 20:00 hrs. a ver la teleserie.

¿Es la mejor opción? No sé, pero es la más razonable. Por ahora, parece que las nocturnas seguirán siendo la incubadora de creatividad –y tomándose en serio a un público que no está para niñerías-, y las vespertinas su segundo estómago. Uno preferiría que ambos formatos tomaran caminos distintos de exploración, pero cuando la exploración saca 10 puntos el recelo se entiende –aunque nunca se justifica-. Agradecemos las rarezas de pistolas y sexo con sabor a Telemundo que nos ofrece Coca Gómez, los psicópatas retorcidos de Illanes y hasta los treintones-cuarentones aburridos de tener plata de Los Treinta y su inminente pseudo-secuela. Ahí hay más verdad, más riesgo y menos molde que en toda la producción vespertina del 2008 y 2009.

Si “Primera Dama”, el regreso de Canal 13 a las producciones de largo aliento, termina siendo nocturna, nos quedará claro que la madre de todas las batallas ahora es a las 22:00 hrs. (o diez y cuarto, o diez y media, claro). En una época donde el concepto de “reunir a la familia en torno al televisor” suena bien pasado de moda (hola, les presento al 2010, a Internet, a los celulares con tele y al síndrome de Asperger de las nuevas generaciones), quizás la única posibilidad de tener un impacto masivo sea a la hora en que los abnegados padres de familia por fin se olvidaron de la pega, y apelando a esa seguidilla de chanes e impactos profundos que, en un país todavía bueno para espantarse con cualquier cosa, sólo se pueden lograr de noche.

Esta noche a las 22:00 horas, comienza la vigésima temporada del programa de Canal 13, que sigue a cargo de la conducción de Iván Valenzuela, además de la participación especial de Mercedes Ducci, fundadora del espacio en 1991, en algunos de los episodios. Mientras que para el miércoles, luego de “Mujeres de Lujo”, se espera el debut del espacio periodístico conducido por Macarena Pizarro.

“Contacto” este 2010 cumple 20 años al aire, por lo que trae varios cambios. Comenzando por un equipo renovado que integra periodistas de gran prestigio como Alejandra Toro, ex “El Mirador”, Raúl Gamboni, quien fuera rostro de “Esto No Tiene Nombre” o Paz Montenegro, de dilatada trayectoria en Teletrece. Pero además incluirá un formato nuevo. Cada investigación del espacio será hecha entre varios periodistas, cada uno de los cuales abordará una perspectiva distinta de un mismo tema, enriqueciendo la investigación y la puesta en escena

En esta oportunidad, el emblemático programa de Canal 13 abre su temporada con “Deportistas de elite: una carrera de obstáculos”. Y es que por primera vez en su historia, Chile cuenta con varios exponentes de nivel mundial: lanzadores de bala, gimnastas y nadadores que están disputando palmo a palmo trofeos de clase internacional. Por lo que deportistas que practican disciplinas olímpicas contarán detalladamente de sus dificultades con una negligente dirigencia deportiva: nadadores sin piscina, presidentes de federaciones que se venden a sí mismos implementos de su disciplina, y deportistas que se sienten literalmente abandonados, en un reportaje de los periodistas Alejandra Toro y Raúl Gamboni.

Mientras que el programa de Chilevisión, comenzará con “Pasaje al peligro”, un completo reportaje sobre las bandas de lanzas que operan en el Metro de Santiago, que da cuenta de la facilidad con que actúan estos grupos y de la falta de instrumentos con que cuenta la justicia para sacarlos de circulación y terminar con la llamada puerta giratoria.

La serie Bicentenario de Canal 13 vuelve a llevarse todos los galardones en la categoría serie, esta vez, por su segunda temporada emitida el segundo semestre del año pasado. Mientras que en las teleseries, la gran ganadora fue la exitosa nocturna de TVN.

Paola Volpato y su interpretación de Consuelo Domínguez le otorgó a la actriz de “¿Dónde está Elisa?”, el reconocimiento a la mejor actriz principal y a la mejor villana.

Si “Los 80″ y “Elisa” destacaron en el drama, “Los Ángeles de Estela” se llevó los premios dedicados al lado cómico. Es así como Renata Bravo y Claudio Arredondo lideraron en mejor personaje de comedia femenino y masculino, respectivamente. La producción vespertina de TVN también destacó con el mejor tema musical central, lugar que ocuparon los argentinos de Miranda! con su canción Mentía.

Sin duda, que los grandes perdedores fueron “Sin Anestesia”, “Corazón Rebelde” y “Cuenta Conmigo”, aunque en el elenco de esta última, Ingrid Parra dio la sorpresa, obteniendo el premio a la revelación actoral.

A continuación, conoce la lista completa de ganadores en esta nueva entrega de los premios Fotech:

Categoría Series
• Mejor serie y/o unitario: Los 80 – Canal 13
• Mejor actriz principal: Tamara Acosta
• Mejor actor principal: Daniel Muñoz
• Mejor actriz de reparto: Loreto Aravena
• Mejor actor de reparto: Tomás Verdejo
• Mejor guión o adaptación: Los 80 – Canal 13
• Mejor director: Boris Quercia – Los 80
• Mejor fotografía: Los 80 – Canal 13
• Mejor serie extranjera: Dr. House – TVN

Categoría Teleseries
• Mejor teleserie: ¿Dónde está Elisa? – TVN
• Mejor actriz principal: Paola Volpato
• Mejor actor principal: Francisco Melo
• Mejor actriz secundaria: Francisca Imboden
• Mejor actor secundario: Francisco Reyes
• Premio revelación actoral: Ingrid Parra
• Mejor tema musical central: Mentía, Miranda – Los Ángeles de Estela
• Mejor director: María Eugenia Rencoret – ¿Dónde está Elisa?, Los Ángeles de Estela
• Mejor guión o adaptación: ¿Dónde está Elisa? – TVN
• Mejor fotografía: ¿Dónde está Elisa? – TVN
• Mejor villana: Consuelo Domínguez, Paola Volpato – ¿Dónde está Elisa?
• Mejor villano: Bruno Alberti, Francisco Reyes – ¿Dónde está Elisa?
• Mejor personaje de comedia femenino: Nicole Wilkinson, Renata Bravo – Los Ángeles de Estela
• Mejor personaje de comedia masculino: Samuel Rocha, Claudio Arredondo – Los Ángeles de Estela
• Mejor historia de amor: Ignacio Cousiño y Javier Goyeneche, Álvaro Morales y César Caillet - ¿Dónde está Elisa?
• Mejor teleserie extranjera: La Favorita – Canal 13

Pronta a desembarcar por la pantalla de TVN, la próxima producción nocturna que reemplazará a la exitosa “Conde Vrolok” sigue tomando forma y ya definió su nombre: “40 y Tantos”, Maduros, ¡pero ni tanto!

La nueva apuesta dramática de Televisión Nacional de Chile, que protagonizan Francisco Melo, Paola Volpato, Francisca Imboden y Francisco Pérez-Bannen es una comedia dramática que retrata la crisis existencial y los replanteamientos que viven los cuarentones hermanos Elizalde y una buena parte de su familia.

Conflictos entre padres e hijos, amores imposibles, el mundo de las apariencias, la doble vida, el exitismo en su máxima expresión y el culto excesivo a la belleza son parte las tramas que abordará esta teleserie anclada en la comedia negra y bajo la dirección general de María Eugenia Rencoret y producción de Daniela Demicheli.

Durante los próximos cuatro años, el Festival de la Canción de Viña del Mar será transmitido por las pantallas de Chilevisión, quien se adjudicó licitación del evento del verano.

En votación dividida en el Concejo Municipal, por siete votos a favor y cuatro en contra, el ex canal de Sebastián Piñera logró quedarse con el certamen ofertando 56.880 UF por los cuatro años, venciendo a Mega y TVN, los otros canales que disputaron la licitación.

Un cantante argentino, una actriz de “Mujeres de Lujo”, una ex Generación 2000 y un participante de Yingo, son los nuevos famosos que ingresan a la pista de “Fiebre de Baile 3“. Pablo Ruíz, Catalina Olcay, Carolina Oliva e Iván Cabrera se integran este lunes al exitoso programa de Chilevisión que conduce Julián Elfenbein.

En relación a la competencia, esta semana fue eliminado el concursante Gabriel “Coca” Mendoza, mientras que los otros nominados a dejar el programa: Benni, Katherine Orellana, Adriana Barrientos, Rodrigo Díaz y Raquelita Calderón, seguirán bailando en la pista de baile.

Uno de los fuertes que tenía Canal 13 era la potente programación para el horario prime y que cada noche el público podía encontrarse con algún programa clásico. Cómo olvidar los lunes de “Viva el Lunes”, los martes de “Contacto” o “Martes 13“, los jueves de “Vértigo” y los viernes de “Video Loco” o “Maravillozoo”. Hoy, nada de eso existe y entre películas, partidos de fútbol y docu-realities, el telespectador ya perdió la costumbre de sintonizar el 13 en sus noches. Es más, hasta se perdió la certeza de qué transmite cada noche UC-TV. 

Sí, porque ¿alguien tiene claro qué transmite la señal católica los lunes o los miércoles a las 22 horas? Quizás muchos respondan que no y cómo no, si ya las noches de la señal universitaria no tienen ningún espacio emblemático, a diferencia de sus competidores directos. En Chilevisión ¿quién no sabe que los jueves son de “Infieles” o que los viernes son de “Primer Plano”? O en Mega, ¿quién no sabe que los viernes son de “Morandé con Compañía” o los domingos de “CQC”?

El resto de los canales tiene un prime característico y que el público reconoce, a diferencia de la estación católica, donde ya nada es distintivo, y esto lo único que hace es profundizar la crisis por la que atraviesa dicha casa televisiva y seguir perdiendo cada día más y más televidentes, aquellos que en su tiempo eran fieles a su programación nocturna y que le otorgaron sintonías históricas a “Viva el Lunes”, “Maravillozoo” y “Vértigo”, entre muchos otros proyectos que hoy se echan de menos en la pantalla del ex canal del angelito.

Tras destacar con su actuación en diversas series y telefilmes, este año debutó en las teleseries con “Mujeres de Lujo”, la que por estos días vive sus últimos capítulos y donde lo vemos interpretando a Sergio Piña, un detective que lucha por el amor de Blanca (Marcela del Valle). Ya terminadas las grabaciones de la primera nocturna de Chilevisión, firmó contrato con Canal 13 y se incorporó a la producción vespertina del segundo semestre, titulada tentativamente como “Primera Dama”.

Ya se acerca el fin de “Mujeres de Lujo”…
Sí, se acerca el final, no queda nada. Obviamente no se puede contar, pero adelanto que será sorpresivo, que hasta el último capítulo habrá vuelcos torcidos, y que se sufrirá, sufrirá mucho.

Luego de la nocturna, ya sabemos que formas parte de “Primera Dama”, la nueva teleserie vespertina de Canal 13, ¿Como ha sido llegar a esta nueva estación televisiva?
Ha sido increíble el recibimiento, es un equipo con muchas ganas de hacer bien el trabajo y de pasarlo bien, el elenco homogéneo entre caras consolidadas y otras no tanto, jugando mucho. La dirección de Herval Abreu en lo personal me pone muy contento, tenía muchas ganas de trabajar con él y qué bueno que se dio esta oportunidad. Y sé que daremos como equipo lo mejor de nuestros esfuerzos para hacer una gran teleserie.

¿Nos puedes contar algo sobre tu nuevo personaje?
Mucho no puedo adelantar. Puedo contar que por ahora interpreto a Caetano, un precioso rol, es un hombre noble, puro e inocente, enamorado hasta las patas de una bella y ambiciosa mujer, es de esos hombres “que ya no quedan”, según mis compañeras de trabajo, yo defiendo al género y digo que quedamos pocos. ¿Con quién me relaciono? No puedo contar todavía, porque no sé si se ha hecho público el resto del elenco, pero puedo decir que Herval hizo una selección muy detallada para crear un muy buen equipo, protagonizado por la compañerita Celine Reymond.

¿Y en qué quedó tu participación en la serie “La Tirana”?
Sobre la tirana ¡Ay!… Un muy lindo proyecto que tuve la suerte de protagonizar en primera instancia e hicimos un muy lindo trailer. Luego el proyecto tuvo una pausa de un par de meses buscando canal y cuando me llamaron para que lo protagonizara para TVN. Yo ya había firmado por Primera Dama en el Canal 13. Es un muy lindo proyecto como decía, siento una conexión muy especial por esa tierra, por Tarapacá y por el tema, pero bueno así funciona este trabajo las fechas a veces se topan, y no hay mucho más que hacer. El proyecto de teleserie de Herval Abreu era demasiado tentador como para desecharlo y tuve que tomar la decisión, el guión de Sebastián Arrau promete por lo vertiginoso que es. Con todo mi corazón deseo que el equipo dirigido por Francisca Fuenzalida haga un gran telefilm allá en el norte. Yo ahora me concentro cien por ciento en crear un lindo rol y hacer una gran teleserie vespertina como las de antes.

La viñamarina ex-integrante de “Rojo Fama Contrafama” pasa por uno de los momentos más difíciles de su vida: lucha contra un cáncer a la tiroides.

El año pasado, Monserrat Bustamante sacó un single con su respectivo video dirigido por Alterado Producciones llamado “Lo Mismo Que Yo”. Este tema venía siendo lo más nuevo presentado por ella públicamente después de lanzar su único disco “La Chica de Rojo” el año 2003 bajo el alero del programa de TVN. Para la promoción del nuevo tema se le vio apareciendo en programas como matinales de distintos canales cantando el single. Sin embargo, tras una o dos semanas regresó a México, lugar en el cual se radicaba desde el 2007.

Después de tal visita, no se supo nada más de ella hasta el fin de semana pasado donde en medios nacionales apareció hablando de su lucha contra un cáncer a la tiroides. Monserrat presentó malestares en su garganta tras haber terminado su nuevo disco, no pudo promocionarlo para estar en tratamiento. El cáncer en la tiroides estaba ramificado y se le informó que posiblemente perdería la voz, noticia que a ella la desplomó tras pensar lo peor.

Sin embargo, Monserrat ha estado cuidándose, con el apoyo de un nuevo pololo mexicano con quien se proyecta y retomando su vida normal. “Renací porque no me quería morir”-señaló a Las Últimas Noticias. De esta manera, está entusiasmándose con el nuevo disco que esperamos que venga a promocionar con toda la fuerza y carisma que la caracterizó en Rojo, el programa que la vio surgir, crecer y ser una de las favoritas de la gente.

Tras terminar las grabaciones de “Cuenta Conmigo” de Canal 13, hizo un viaje de siete meses al Centro Isha de Uruguay para vivir nuevas experiencias, ahora regresó a Chile, es parte de la obra “El Hijo de la Peluquera”, y además está participando de la serie Bicentenario de Mega, “Adiós al séptimo de línea”, que por estos días realiza sus grabaciones. La reconocida actriz de teatro, cine y televisión habló en exclusiva con Fotech.cl, en donde nos contó de sus proyectos y recordó algunos de sus personajes.

“Cuenta Conmigo” fue tu última teleserie. ¿Qué te pareció que la producción pasara por la televisión flexible?
Efectivamente mientras se desarrollaba la teleserie vivimos “la era Moulián” que implementó la programación flexible en canal 13, dependiendo del rating online que marcaba cada emisión. De ésta manera, se iba a comerciales en mitad de una escena, alargaba la teleserie ocupando hasta 15 minutos de noticias, no daba los acostumbrados resúmenes del día anterior, tampoco créditos, todo dependía del rating del minuto a minuto. Recuerdo que solicitamos una reunión con el Sr. Moulián para dar a conocer nuestro punto de vista, pues de esa manera sentíamos que no lograba instalarse con respeto al público nuestro trabajo. Bueno después pasó lo que todos sabemos. Fue una apuesta que se preveía no tendría frutos a largo plazo pues dentro de todo tenemos un comportamiento como público que exige fidelidades y hábitos de audiencia. Sobre todo en lo que se refiere a la producción nacional.

Se dijo que te ofrecieron ser parte de “Martín Rivas”…
Sí. Me invitó Quena Rencoret a trabajar en Martín Rivas, cosa que me fue imposible ya me encontraba fuera de Chile. Al volver he estado dedicada 100% a la realización de “El hijo de la Peluquera” dirigida por Javiera Contador. Hicimos un proceso rápido e intenso. Llegué a Chile de un viaje de siete meses directo al teatro. Lo que fue fantástico, pues el grupo integrado por Fernando Godoy, Lorene Prieto, Claudia Burr, Dayana Amigo y Paulette Sève, resultó ser muy amoroso y divertido creativamente lo que me apasionó sobremanera. De hecho no quería hacer nada más al volver, pero llegó la invitación de Diego Rougier y Álex Bowen para integrar el elenco de “Adiós al Séptimo de Línea”.

Has estado grabando “Adiós al séptimo de línea”, serie Bicentenario de Mega. ¿A quién interpretas en la producción?
En el proyecto estoy con el personaje de Elcira, una espía chilena que cree totalmente en las demandas de Chile en el conflicto de Chile ante la alianza Peruana-Boliviana. Lo bonito del personaje, es que dentro del horror de una guerra, ella mantiene su corazón en fidelidad absoluta con Leonora (Fernanda Urrejola), con la que trabaja mano a mano para cuidarla y ayudar a los soldados chilenos

¿Cuáles son tus personajes favoritos que te ha tocado interpretar en televisión?
Mis personajes más recordados en televisión, han sido Eva Félix de “Tic Tac”, con el que me divertí inmensamente en el trabajo de dupla y juego que establecimos con Bastián Bodenhoffer. Recuerdo que grabamos unas escenas al principio y no nos gustó nada, entonces en un ensayo decidimos con Bastián, proponer hacer toda la teleserie en el estilo Comics. La Quena nos dijo, “probemos con sus personajes y después vemos si funciona”, así fue que nos lanzamos a jugar y a actuar en viñetas, congelados, hablábamos y nos movíamos al mismo tiempo, en fin improvisar y jugar. Fue lejos el proceso televisivo más entretenido que he hecho nunca. Vi el otro día que tiene un sitio en Facebook, “Tic-Tac la mejor teleserie chilena”.

La Poncia de “Aquelarre” también fue un personaje adorable. Le pedí a Don Lalo Parra me enseñara a tocar guitarra y compuso todas las canciones que cantaba, además se me ocurrió que hablara todo en rima simple. Otra vez Quenita Rencoret me dijo: “¿¡Todo!?”. Sí, todo le dije. Probemos, me dijo otra vez, y resultó fantástico. Aprovecho de agradecerle a ella, como directora, escuchar y fluir con las propuestas y permitirme realizar roles tan inolvidables y divertidos. ¡Gracias!

En teatro, debutaste hace poco con “El Hijo de la Peluquera”, ¿en qué consiste tu personaje?
Mi personaje es Amalia, una mujer que va a la peluquería día por medio a atenderse. Es una suerte de homenaje a Paz Irarrázaval (Q.E.P.D), al inspirarme en ella en el uso de una voz baja y una calidad de humor e ironía que me encantaba de Paz. Creo que Amalia es una especie de exquisito bombón para un actor, ya que está constantemente en escena interviniendo con humor y sentido de la oportunidad en cada situación. Es tan puntuda y metete que termina siendo adorable para el público, logrando mucha complicidad y juego. A la vez tiene una arista dramática al confesar en su última escena las razones por las que visita la peluquería tan seguido. Eso no se los voy a contar. Es una gran sorpresa para el público.

Las funciones son jueves, viernes y sábado a las 21:00 horas, y domingo a las 20:00 horas. La obra es en el Teatro Mori de Vitacura, avenida Bicentenario #3800, Centro Cívico Vitacura. ¡Lleguen temprano!

Bueno queridos, les envío mi agradecimiento por mantenernos en comunicación con todos los que hacen posible que nuestro trabajo tenga sentido: el público.
Y después de hablar de mi trabajo, les cuento que he realizado un proceso de autoconocimiento y expansión de conciencia muy profundo en mi viaje de siete meses al Centro de Isha en Uruguay, y me dí cuenta que lo más importante no es lo que estoy haciendo, pues todo lo que hacemos se olvida y no es importante, lo único que nos hace crecer es lo que estamos “siendo” mientras hacemos. Es decir, que puedo decir que cada personaje que hago, es mi personal forma de entregarles amor a cada uno de ustedes. Gracias otra vez.

Si en la edición 2009, Soledad Onetto y Felipe Camiroaga fueron los grandes ganadores, en esta ocasión, los profesionales no obtuvieron ningún premio. Los que este año destacaron fueron “Calle 7″ como mejor programa juvenil y Jean Philippe Cretton, quien ganó en mejor labor juvenil y revelación televisiva. Otra sorpresa fue el espacio farándulero de UCV, “En Portada”, quién destronó al estelar “Primer Plano” y a los franjeados “SQP” y “Alfombra Roja”, como mejor programa de espectáculos.

En la importante categoría de mejor animadora y mejor animador, el premio fue otorgado a la exitosa dupla de TVN, Karen Doggenwailer y Rafael Araneda. Mientras que en los reality, “1810″ se quedo con el triunfo por sobre “Pelotón” .

A continuación, conoce la lista completa de ganadores en esta nueva entrega de los premios Fotech de Televisión:

• Mejor conducción y/o animación masculina: Rafael Araneda
• Mejor conducción y/o animación femenina: Karen Doggenwailer
• Mejor programa matinal: Buenos Días a Todos – TVN
• Mejor programa franjeado y/o de servicios: Así Somos – La Red
• Mejor programa estelar: Fiebre de Baile – CHV
• Mejor reality y/o docureality: 1810 – Canal 13
• Mejor programa periodístico: Informe Especial – TVN
• Mejor labor o conducción periodística masculina: Daniel Matamala
• Mejor labor o conducción periodística femenina: Monserrat Alvarez
• Mejor noticiero: 24 Horas
• Mejor conducción de noticiero masculino: Mauricio Bustamante
• Mejor conducción de noticiero femenino: Consuelo Saavedra
• Mejor programa cultural y/o educativo: La Cultura Entretenida – TVN
• Mejor programa deportivo: Zoom Deportivo – TVN
• Mejor labor deportiva: Pedro Carcuro
• Mejor programa humorístico: El Club de la Comedia – CHV
• Mejor labor humorística: Stefan Kramer
• Mejor programa infantil: BKN – Mega
• Mejor programa de espectáculos: En Portada – UCV TV
• Mejor programa juvenil: Calle 7 – TVN
• Mejor labor juvenil: Jean Philippe Cretton
• Premio revelación televisiva: Jean Philippe Cretton

 
En estos momentos, tres de los canales de la TV chilena están en momentos institucionales claves. En los próximos meses, van a pasar cosas muy importantes en TVN, Chilevisión y Canal 13. A continuación analizaré el caso del “canal de todos”.

Cuando asumió el gobierno, en 1990, la Concertación recibió a TVN económicamente quebrado y con la credibilidad por el suelo. En el 2010, lo dejó como el primer canal de Chile, económicamente estable y sin el estigma de ser el “canal del gobierno”. El departamento de prensa, encabezado en un comienzo por Bernardo de la Maza tuvo éxito en generar un departamento de prensa objetivo, creíble y que le diera garantías a todos los sectores. El canal estatal (gracias a Dios, ya no “de gobierno”) es la gran demostración de que el Estado puede tener medios exitosos y creíbles sin transformarlos en una agencia de propaganda del gobierno.
 
Al menos visto desde fuera, no se evidenciaron grandes “razzias” ni discriminaciones por temas políticos. Aunque, como era de esperarse, llegó mucha gente de la Concertación a la pantalla, se mantuvieron en pantalla rostros importantes de los años 80 como Pedro Carcuro, Sergio Livingstone, Eduardo Cruz-Johnson y Raquel Argandoña. La mayoría de los rostros de los años 80 continuaron en el canal. Hasta César Antonio Santis (fuertemente asociado al gran hoyo económico de finales de los 80, causado por ese millonario fiasco llamado “Porque Hoy es Sábado”) tuvo un par de programas. El primer gran rostro contratado de TVN en democracia fue Katherine Salosny, quien pocos años antes había salido en la Franja del Sí. Además, la periodista Cecilia Álamos, esposa del Senador UDI Juan Antonio Coloma fue parte de “La Entrevista del Domingo”.
 
Ahora TVN es una gran empresa. Cuenta con señal internacional y un canal de noticias. Tiene un capital de credibilidad inapreciable. Creo que lo más estúpido que podría hacer el presidente Piñera es convertirlo en el “canal del gobierno”. En este sentido, tengo que reconocer que Piñera ha demostrado objetividad como dueño de Chilevisión. En el canal laico han tenido, y hasta hoy tienen cabida, muchos rostros de filiación reconocidamente izquierdista, donde  incluso algunos aparecieron en la Franja de Eduardo Frei para la 2º vuelta sin que ello haya significado problemas en lo laboral. Hasta Pamela Jiles (de posición política abiertamente contraria a la derecha) tuvo pantalla durante mucho tiempo en el canal del actual mandatario (aunque fuera en SQP).
 
Si Piñera es inteligente (y creo que lo es, a pesar de que sus últimos “bloopers” puedan indicar lo contrario), va a dejar funcionar al canal independientemente, tal como hasta ahora. En ese sentido, creo que hay cuatro pruebas de fuego: Jorge Gajardo, Consuelo Saavedra, Mónica Rincón y Karen Doggenweiller.
 

Los canales ya están preparando su artillería para lo que será la próxima guerra de teleseries, la del segundo semestre. Esta vez serán dos los contrincantes, ya que Chilevisión anunció que no realizará una segunda producción este año. En los bandos se enfrentaran, por vez primera, dos célebres guionistas, Sebastián Arrau por Canal 13 y José Ignacio Valenzuela, “el Chascas“, por TVN.

Ambos tienen la misma difícil responsabilidad: cautivar al público que cada vez está más esquivo en el horario vespertino, por lo que deben reencantarlo. Ambos tienen seguidores, trayectoria y razones para ganar. Arrau, guionista de teleseries como “Cerro Alegre“, “Tentación” y “Machos” tiene la misión de presentar una historia atractiva que haga emerger la alicaída sintonía del área dramática de Canal 13, mientras que el creador de “Amor a Domicilio“, “Marparaíso” y “Don Amor” tiene que mantener el liderazgo del canal estatal, no por nada es la nueva contratación de la estación que ha depositado su confianza en él.

Arrau adaptó una teleserie de su autoría, que originalmente sería nocturna, bajo el tentativo nombre de “Primera Dama” que trata sobre una ambiciosa joven que se obsesiona con un candidato a la presidencia y trata de conquistarlo, pese a estar casado. El personaje protagónico está inspirado en Nice de “Angel Malo” y será interpretado por Celine Reymond, mientras que Carolina Arregui será su madre, su antagonista.

“Chascas” Valenzuela optó por una trama de suspenso, de estructura muy similar a las nocturnas, cuya historia, aún sin nombre, se centra en dos familias vecinas que, a pesar de vivir una al lado de la otra, no se conocen tanto como creen y pasan cosas que nadie espera. Para protagonizar la producción cuenta con Álvaro Rudolphy, quien regresa a las vespertinas, y con Jorge Zabaleta.

Ambos guionistas apelan a su talento y creatividad para construir la historia más atractiva, aquella que los hará enfrentarse en algunos meses y que nosotros, los espectadores, debemos escoger. Arrau o Valenzuela. ¿Con cuál te quedas?

Tras una larga espera, se concretó la llegada de Lucio (Bastián Bodenhöfer) al valle de Santa Bárbara, quien hace mucho se encontraba rondando el poblado. Lucio se hizo presente ante la huída de Montserrat (Luz Valdivieso) a la capital, viaje que no se concretó, pues el rey de los vampiros raptó a la acompañante de Domingo Vrolok (Álvaro Rudolphy). Así, se da paso a la recta final de la exitosa teleserie nocturna de TVN.

La historia comenzó años atrás en Europa, en donde Montserrat, una pequeña huérfana, es salvada por Domingo de ser iniciada por el Barón Lucio, un vampiro italiano, amigo y tutor de Vrolok. Desde entonces, han escapado por el mundo, llegando a refugiarse al tranquilo valle de Santa Bárbara, lugar al que Martino llega para vengarse.

Lucio es un vampiro de 1200 años, por lo mismo, muy distinto a los ya vistos. Él sí presenta los rasgos de un vampiro convencional, vive de noche y colgado, ya que no soporta la luz, tampoco los símbolos sacros, al igual que la pequeña Barbarita, la recién nacida hija de Emilia (Francisca Lewin) y Domingo.

El despiadado vampiro tiene como misión destruir a Domingo y eliminar todo lo que lo rodee y para eso llegará acompañado de un ejército de las tinieblas, desatando una verdadera guerra de terror y sangre para todos los habitantes del pueblo.

La serie de Canal 13, “Los 80“, se llevó todos los premios Altazor 2010 en la categoría Televisión, dejando sin ninguna estatuilla a la exitosa teleserie nocturna de TVN, “¿Dónde está Elisa?“.

En la categoría Dirección, el premio lo ganó Boris Quercia, imponiéndose a María Eugenia Rencoret; mientras que Rodrigo Cuevas obtuvo el premio a Mejor Guión, al que también postulaba Pablo Illanes y su equipo.

El premio a Mejor Actor se lo llevó Daniel Muñoz, quien se impuso a Francisco Melo y Álvaro Rudolphy. Tamara Acosta ganó en la categoría a Mejor Actriz, donde compitió con Sigrid Alegría y con Paola Volpato, la favorita, quien interpretó a la increíble villana Consuelo Domínguez.

Debutó en teleseries interpretando a la deshinibida Vanessa, en “Don Amor“. Hoy, en “Feroz“, es Karen, quien sufre al enamorarse de Nacho (Francisco Gormáz), el pololo de Monse (María José Bello), su mejor amiga y que la considera su casi hermana. A pesar de este engaño, en una encuesta realizada en los foros de Fotech, su personaje salió evaluado como el más querido y el más identificador.

¿Te sorprende que Karen sea tan querida por el público? ¿Lo esperabas?
Karen es una chica querible; es dulce, tierna, esforzada, correcta. Por eso no me sorprende que la gente la quiera y muchos se identifiquen con ella. El conflicto en el que está inserta en ningún caso es desde la maldad. Ella se enamora perdidamente de Nacho y al mismo tiempo siente la culpa del daño que le está causando a la Monse, a quien adora. Cuando la mentira comienza a crecer, ya no tiene como salirse y siente que es demasiado tarde para enfrentar a su amiga. El miedo es su motor. Por eso pienso que la gente la entiende y la defiende también.

¿Qué te parece interpretar este personaje tan diferente al de “Don Amor”?
Me parece genial. Encuentro que mientras más diferentes sean los personajes que uno vaya interpretando, más desafiante es. ¡Y pucha que son distintos! Pero los dos igual de queridos por mí. Uno mantiene durante tanto tiempo un personaje, que terminas tomándole cariño. Para mí Vanessa fue muy importante, el primero en televisión y en condiciones bastante extremas (nos fuimos de Chile casi un año), aprendí muchísimo, me sirvió para soltarme y desinhibirme. Karen, en cambio, me ha permitido conectarme con emociones súper potentes, tengo que estar reprimiendo mucho, angustiada casi todas las escenas, súper diferente al relajo de Vanessa. Pero me encanta por que con ambos he explorado cosas muy interesantes en mí.

¿Qué hubieras hecho tú en el caso de Karen? ¿Qué opinas de la traición?
No creo que me pase nunca, los pololos de las amigas son una amiga más. Pero si viviera algo parecido, creo que siempre hay que ir de frente en la vida, hablar TODO, ésa es la mejor manera de moverse. Además de la traición, también existe en mi personaje otro tema, que es igual de fuerte: el abuso de poder. Nacho cree que tiene un poder sobre mí, que no existe; y Karen, al estar enamorada, actúa desde la ingenuidad. Yo creo que yo, Cata, lo hubiera mandado hace rato a la punta del cerro… Jajaja.

¿Cómo seguirá el triángulo Karen-Nacho-Monse en la teleserie?
Uffff… Queda mucho por ver todavía. Muy pronto esta bomba va a explotar. Imagínense lo que puede pasar cuando explote.

¿Qué te ha parecido “Feroz”? ¿Te hubiese gustado encarnar a una mujer loba?
Es una teleserie muy novedosa y de un trabajo audiovisual potente. Encuentro genial el atreverse a lo diferente, creo que los riesgos son muy buenos y favorables; a la larga dan los frutos que recién estamos disfrutando. Sobre ser mujer loba, yo estoy feliz con mi personaje, la verdad es que no me he planteado el hacer otro, creo que todo el elenco está muy bien elegido y no me veo haciendo otra cosa. En todo caso, nunca se sabe lo que puede pasar; eso es lo más interesante de la historia, que vienen muchas sorpresas inesperadas.

¿Cuáles son tus proyectos una vez que termines con la teleserie?
Con mi compañía de teatro empecé un nuevo proyecto hace como un mes, “Tema que no es tema” se llama la obra. Estamos recién trabajando en el texto y espero estrenar el segundo semestre. Además, estoy en un proyecto de teatro infantil con mis dos compañeritos de elenco, Alfredo y Francisco.

Ayer, en un exclusivo gimnasio del sector oriente de Santiago y con un equipo de más de sesenta personas, comenzaron las grabaciones de la telenovela que reemplazará a “Conde Vrolok” en el horario prime. Protagonizada por Francisco Melo, Paola Volpato, Francisco Pérez-Bannen y Francisca Imboden, la producción es una comedia dramática que retrata la crisis existencial y los replanteamientos que se viven, muchas veces, alrededor de los 40 años.

Bajo la dirección general de María Eugenia Rencoret y la producción de Daniela Demicheli, la nueva telenovela se grabará íntegramente en los estudios del canal y en diversas locaciones en Santiago.

Aún sin nombre oficial, se trabaja con el título tentativo de “Crisis”, la producción trata de los hermanos Elizalde. Todos cruzan los cuarenta años y comienzan a cuestionarse la vida que eligieron. Socios de Elizalde Comunicaciones, son capaces de transformar a un sátrapa en una blanca paloma. Pero, por una parte limpian la imagen de gente poderosa y por otra, se enfrentan a las dificultades de la vida, movidos por sus propios defectos y debilidades humanas. Otra parte importante de la trama, serán los conflictos que se producen entre padres e hijos, tocando temas como el abandono por parte de estos, o la envida entre hermanos.

Con un elenco que destaca el regreso de Claudia Burr a TVN, también se encuentran Bastián Bodenhöfer, Mónica Godoy, Katyna Huberman, Matías Oviedo y Andrés Velasco, entre otros.

Todo el ritmo, sensualidad y polémicas del exitoso programa de Chilevisión, “Fiebre de Baile”, regresa en una nueva temporada, en donde nuevos famosos dejarán todo su talento en el escenario para asegurar su permanencia en el programa. Desde este lunes a las 22:40 horas por Chilevisión.

Conducido por Julián Elfenbein, el espacio trae a 16 participantes de la farándula local: Entre las mujeres destacan, Nydian Fabregat, Katherine Orellana, Raquelita Calderón, Belén Hidalgo, Valentina Roth, Angie Alvarado, Kenita Larraín, Gianella Marengo, Adriana Barrientos, y por el lado de los hombres Rodrigo Díaz, Pablo Schilling, Juan Cristóbal Foxley, Karol Dance, Edmundo Varas, Coca Mendoza y el italiano Benny.

Ricardo Astorga junto a María Elena Swett nos muestran las voces culturales más destacadas de Indochina, recorriendo Vietnam, Laos, Camboya, Filipinas y China. Desde este domingo a las 22:00 horas por TVN.

Internados por “La Ruta de Shangri-Lá”, veremos las expresiones culturales, festivas y mágico-religiosas de la zona, que de alguna manera miran hacia el objeto más sagrado del Tíbet y el budismo: el monte Kailash, y las excepcionales áreas geográficas por las cuales discurre el gran río Mekong.

Andrea Eltit estudió Teatro y Comunicación Escénica en la Uniacc y ha participado en muchas teleseries, en casi todos los canales, tales como “Aquelarre”, “Xfea2″, “Hippie”, “Escool”, “Corazón de María”, entre muchas otras. Hoy la podemos ver interpretando a Peta Gómez, la nana de la casa Molina, en la producción de TVN “Martín Rivas“. Conoce un poco más a esta carismática actriz.

¿Cómo ha sido interpretar a Peta? ¿Qué nos puedes contar sobre ella?
A mí me encanta Peta. Ella es cómplice de los hijos de Bernarda (Solange Lackington) y es capaz de hacer cualquier cosa por ellos, sobretodo por Amador (Andrés Reyes) a quien ama incondicionalmente. Es obediente, aunque por hacer lo que le piden hace cosas que no debería, es trabajadora, alegre y contenedora cuando la necesitan, sobretodo con Adelaida (Alejandra Vega). Interpretarla ha sido muy entretenido.

¿Qué tal ha sido compartir escenas con Solange Lackington, Andrés Reyes, Adela Secall y Alejandra Vega?
A Solange sólo la conocía de pasillo. El conocerla y trabajar con ella ha sido muy bonito, es una colega muy talentosa y generosa en escena, siempre tiene algo que aportar. He aprendido mucho de ella y estoy agradecida de su apoyo en este trabajo. A Andrés no lo conocía, me gusta mucho lo que ha hecho con su personaje: es muy gracioso y es fácil trabajar con él. Es amoroso conmigo y eso se agradece de un colega. A Adela la conocía de “Idolos” y la verdad fue un agrado saber que trabajaría directamente con ella, me río mucho con ella. Con Alejandra no había trabajado directamente, pero cuando supe que era parte de la familia me puse muy contenta. Ella es muy simpática, amorosa y con ella me tocan mis primeras escenas, que eran muy íntimas, pues Peta la contenía. Me fue muy fácil y grato hacerlas. En verdad estoy feliz de trabajar con todos ellos, el elenco en general es de una energía muy positiva y agradable.

¿Qué te parece la actual guerra de teleseries y la baja sintonía que están teniendo las producciones a las 20:00 hrs.?
Es obvio que en ese horario no hay mucha gente viendo televisión y tampoco podemos dejar de lado que lo que ha pasado en nuestro país, que tiene a muchas personas preocupadas de otras cosas que no son precisamente el ver teleseries. En todo caso, en lo personal, es una lata esto de estar pendiente de la sintonía. En la epoca de “La Madastra” o “Ángel Malo” no se medía de esta forma y todo el mundo sabía que eran un éxito. Lo ideal sería que a todas las producciones les fuera bien, que sea algo parejo para que nunca se vuelva a cerrar un Área Dramá0tica, que es una fuente laboral y el medio es pequeño para estar pensando en una “guerra”. Me gustaría que las cosas fueran a la antigua, porque ahora el rating se mide en tan poca gente y sólo en Santiago, que no se si refleje tan fielmente la realidad.

¿Qué opinión tienes de la competencia: Manuel Rodríguez y Feroz?
Te mentiría si te doy una opinión, porque realmente no he visto nada. Con suerte logro ver algo de “Martín Rivas” por internet.

¿Qué proyectos tienes a futuro?
Por el momento mi único proyecto es terminar la teleserie de buena forma y esperar que dé frutos. Estoy enfocada en eso. Para mí fue una sorpresa que me llamaran, ya que llevaba un par de años sin grabar teleserie, pero ahora que me tienen en pantalla, ojalá algún guionista se inspire y escriba algún personaje pensado para mí (ríe).

Radiografía al programa estrella de Canal 13 Cable. Una verdadera clase magistral de televisión cultural, con la conducción de Federico Sánchez, uno de los personajes más peculiares de la TV.
El mundo de la arquitectura y el diseño resulta sumamente desconcertante para los que lo miramos desde fuera. Recuerdo que, cuando estaba en la universidad, aparecían de cuando en cuando unas extrañas maquetas hechas con palos y papel. Eran trabajos de los estudiantes de arquitectura. Al acercarse, uno podía encontrar una hoja con una breve descripción de la obra, escrita con un lenguaje críptico y rebuscado, que me hacía preguntarme con cuál yerba se había “volando” el futuro arquitecto que la escribió. Además, parece (al menos mirado desde fuera) que todo es muy subjetivo. Lo que es una genial obra de arte para un arquitecto o diseñador, para otro es un mamarracho impresentable, un atentado al arte. Dado esto, resulta un gran desafío hacer televisión educativa en este ámbito. Si ya es difícil hacerlo acerca del mundo de la ciencia y la tecnología, donde todo es más objetivo, ¡imagínense lo que es hacerlo en el mundo de la arquitectura y el diseño! Sin embargo, una pequeña joya del Canal 13C ha logrado que los legos empecemos a poner atención a este mundo. Se trata de “City Tour”, un programa de 30 minutos de duración, conducido por el arquitecto y académico de la Universidad Diego Portales, Federico Sánchez, y con la participación de Marcelo Comparini como camarógrafo y voz en off.

Lo primero que llama la atención es lo barato del programa. Una cámara portátil, un automóvil particular y dos tipos “alucinados” por la arquitectura, el diseño y el urbanismo bastan para recorrer Santiago y zonas cercanas en busca de edificios, productos y espacios urbanos bien diseñados, mal diseñados, estrafalarios, curiosos, etc. Una nueva demostración de que, cuando se tienen buenas ideas, la chequera no es condición necesaria para hacer buena televisión. La historia de la TV chilena está llena de grandes programas a muy bajo costo (“31 Minutos”, “Plaza Italia”), así como de verdaderas porquerías de alto costo (“Porque Hoy es Sábado” y, más recientemente, “El Hormiguero”).

Gran parte del atractivo de “City Tour” se debe a su conductor, Federico Sánchez. Es la antítesis de la imagen clásica del académico universitario. Apareció en TV como panelista de la 2º versión de “Plaza Italia”, y luego continuó al lado de Comparini en “Lado C”, donde poco a poco ha ido ganando espacios en la TV gracias a su amenidad y sentido del humor.

Sánchez tiene el raro privilegio de ser, a la vez, televisamente atractivo y sumamente preparado en su especialidad. Es todo un personaje: ultra simpático, con pinta de científico loco, con el pelo canoso algo despeinado, con lentes de marco grueso y de color y traje a cuadros. A veces queda la sensación de que es un actor disfrazado (está “mandado a hacer” para ser parodiado por Stefan Kramer). Con su presencia en pantalla, todo se hace más liviano. Puede estar hablando de temas técnicos o de estilos de arquitectura muy específicos sin llegar a ser denso o latero. Lejos de tomar la pose de “sabelotodo”, ilustra sus ideas de manera muy pedagógica, haciendo un gran uso de la ironía, conversando con otros especialistas, con simples transeúntes y con el mismo Comparini (a estas alturas, su “medio pollo”).

Don Federico es a la arquitectura y el diseño lo que Italo Passalacqua es al Festival de Viña… pero ¡¡muchísimo menos tóxico!! Aunque dice cosas terribles que, en boca de otro, serían motivo de depresión o una declaración de guerra (“no entiendo como alguien pudo estudiar cinco años para diseñar esta cosa”) y no ahorra calificativos a la hora de describir lo que considera “un atentado a la arquitectura y el diseño”, la forma en que lo dice es tan simpática y divertida que amortigua el veneno (al menos para los que miramos sin tener nada que perder. Habría que preguntarles a los pobres arquitectos si les gusta ver a sus creaciones “destrozadas” en TV)

“City Tour“ es para la arquitectura y el diseño lo que “Cazadores de Mitos” es para la ciencia y la tecnología. Es una de las joyas de la TV por cable. Muchos estamos pidiendo a gritos que lo den en la señal abierta, aunque sea en “Sábado de Reportajes”. Es la demostración de que se puede hacer TV educativa y de calidad con buenas ideas y conocimiento… algo que, creo yo, no estaría mal que imitaran en los canales abiertos.

Si días atrás, fue Jade (Simoney Romero), quien se integró a la historia nocturna de Chilevisión, para los últimos capítulos de la teleserie se espera la llegada de Aguamarina, una nueva joya del Club Esmeralda.

Esta nueva incorporación está a cargo de Francisca Opazo, recordada por sus roles en teleseries como “Borrón y Cuenta Nueva”, “La Fiera” y “Mala Conducta”. Respecto a este nuevo desafío, la actriz nos adelanta, “mi personaje llega cerca de los últimos quince capítulos, se llama Aguamarina, y es hermana de Ambar (Javiera Acevedo), la primera prostituta que es asesinada”.

¿Entonces tu personaje llega a descubrir la verdad?
Exacto. Ella viene al club justamente a investigar qué sucedió con su hermana, a ver que tan detrás de todo se encuentra Ronny Palma (Héctor Noguera), y como también es prostituta termina involucrándose en el tema.

Si no se hubiera producido el terremoto, este artículo habría sido escrito hace un mes exacto. Con el afán de terminar la tarea que quedó inconclusa con la tragedia, analizaré el 5º día y haré el recuento del festival.

Dia 05): La Noche y Arjona hicieron temblar a la Quinta.

Animadores (6,0): Se notaron afiatados. Soledad Onetto lució más preciosa que nunca con ese vestido brilloso. Además manejó con maestría al público que quería doble Gaviota para “La Noche”. Camiroaga, en lo suyo.

La Noche (6,3): Tocaron un día después de la exultante actuación de Américo. La comparación era inevitable, y a la vez injusta. Si bien no pudieron repetir el fenómeno del ariqueño, tuvieron un muy buen desempeño. “La Noche” es una muy buena banda de música, con un líder carismático y de buena voz, un muy buen sonido y canciones pegajosas. Estrenaron dos temas: uno sobre el embarazo adolescente y el tema cantado en asociación con DJ Méndez. Al final, se ganaron el triple Pack y se dieron el gusto de cerrar con un karaoke masivo al son de “Que nadie se entere”.

Ricardo Arjona (6,5): Durante ese día, muchos lo estábamos criticando de lo lindo por su tardía petición de no cerrar el show, pues lo considerábamos como un acto de divismo y una falta de respeto para las competencias y para Fanny Lu, quien tuvo que hacer su show en un escenario donde “penaban las ánimas”. Al día siguiente, todo Chile estaba prendiéndole velitas a “San Arjona” por su providencial idea, pues con ello tuvimos a la Quinta Vergara desalojada de público a la hora del terremoto, con lo que se evitó un desastre de proporciones. Volviendo al show, el “placer culpable” de Fito Páez mostró un show completo, con una escenografía especialmente pensada para él, con sus clásicos monólogos de “trovador” que tanto molestan a los fanáticos de Serrat, Sabina y otros, y sus canciones de letra pretendidamente inteligente. Se llevo doble antorcha y doble gaviota, al igual que Américo.

Lo demás (–): Estaba durmiendo, inconscientemente guardando fuerzas para lo que se venía.

Recuento

Lo bueno:

La idea de que los humoristas abran el show: Fue un rotundo éxito, tanto con Coco Legrand como con Bombo Fica. Un gran predecente para futuras ediciones. Además, los dos estuvieron muy bien.

La consagración del “Sound 2.0”: Américo y La Noche lograron vestir con traje de gala a la música sound. Antes de ellos, la popularidad de grupos como “American Sound” y “Adrían y Los Dados Negros” no fue suficiente para que llegaran al Festival. Antes vinieron artistas de la llamada “movida tropical” a Viña, pero todos argentinos: Comanche, Ráfaga (2 veces) y Antonio Ríos. ¿Cuál es la diferencia? Simple, creo yo: el ariqueño y los chicos de Catemu son más profesionales y, además en sus composiciones se nota que saben de música. Las canciones de ambos están a años luz de la típica canción sound con letras superficiales y tontas, ritmos repetitivos, orquestaciones llenas de sintetizadores y músicos con pinta de barristas bravos.

Los clásicos siempre deben estar: Paul Anka y Raphael la rompieron. Dictaron cátedra de calidad en el escenario. Lo del canadiense fue el mayor lujo del festival desde Tom Jones.

Animadores consolidados: Soledad y Felipe funcionaron mucho mejor que el año pasado. Es una pena que esta gran dupla se vaya a desarmar.

Lo malo:

Las competencias no existieron: La única razón por la que se habló de ellas fue para criticar la calidad de los cantantes. Además, la idea de hacer competir canciones de diferentes épocas y estilos fue muy “tirada de las mechas” ¿Cómo se hace competir “La flor de la canela”, “El día que me quieras” y “Satisfaction”?

El reggaeton arrugó: Don Omar no fue lo mismo que la vez anterior y Tito el Bambino echó todo a perder por su estúpida actitud de pedir a gritos los premios. Por este año, el sound se llevó las palmas.

Faltó rock: Que el más rockero de este año haya sido Paul Anka (uno de los “pretty faces”, respuesta conservadora a los primeros rocanroleros) es un muy mal síntoma. Eché de menos a Los Bunkers.

Ranking de lo peor:

1º) Tito el Bambino: “Tito el Mendigo”, “Tito el Pedigüeño”, etc. Las antorchas y gaviotas no se exigen, se ganan. Hasta sus fans lo criticaron por su actitud.

2º) Anahí. Aunque llore, chille y patalée en México. Mal gusto y chabacanería. Si es por artistas teen, prefiero mil veces a la Feña.

3º) Fanny Lu: La primera damnificada del terremoto… antes del terremoto.

4º) Reik: Muy poco repertorio para la Quinta.

Ranking de lo mejor:

1º) Paul Anka: Simplemente un lujo. Un tipo con clase.

2º) Américo: Si se maneja tan bien como hasta ahora, sus proyecciones son muy grandes.

3º) Raphael: Una presentación a la altura de su legendario status.

4º) Ricardo Arjona: Guste o no, es uno de los grandes del pop en Latinoamérica.

Menciones Honrosas: La Noche, Coco Legrand, Bombo Fica.

 
La joven actriz, que interpreta a Tina en “Feroz“, es la directora y dramaturga de la obra “Pérez“, que se reestrena este jueves en el teatro Mori de Bellevista. La obra presenta una historia familiar, donde el inmaduro padre, Pérez (Luis Gnecco), recibe a su hija (Antonia Santa María) en una cabaña del sur e intenta establecer un lazo con ella. Completa el cuadro la novia de Pérez (Natalia Grez), quien mantiene una tensa e hiriente relación con la recién llegada.
 
¿Por qué la gente tiene que ir a ver “Pérez”, Elisa?
¡Porque sí! Porque es una obra muy profunda y entrenida, porque te ríes y sin darte cuenta te estás emocionando, porque Antonia, Luis y Natalia son los mejores actores que pude encontrar, porque es una obra realista donde la gente se identifica mucho y porque es la cuarta temporada. Si no la ves, es que ya te pasaste de quedado. Es una obra muy cercana, una obra donde sin duda vas a reírte con el genial trabajo de Gnecco y Antonia y emocionarte con la sensibilidad de la Natalia. Es imperdible como ha dicho parte de la crítica y los reconocimientos que nos han hecho.

¿Qué puedes decir del elenco de tu obra?
Son realmente de primer nivel, excelentes profesionales y excelentes artistas. Yo escrtibí esta obra pensando en que ellos tres actuarían. Cuando aceptaron y empezamos a ensayar, se convirtieron en una certeza que ayudó cien por ciento a que la obra tuviera el éxito que ha tenido. Son grandes amigos, Antonia es una gran partner, sin ella la obra no se huviese producido. Ella es la responsable que la obra esté en pie. Es actriz y productora, y mi agradecimiento a ella es profundo y siempre en deuda. A la vez trabaja el hermano de Antonia, que es mi asistente y futuro músico de mi segunda obra “Gladys”, y él junto a Andrea Ugarte, mi sublime diseñadora, son parte de esta compañía que solo nos trae alegrías.

¿Cómo te has sentido en “Feroz”?
Muy bien, justamente ayer hablábamos de eso con los compañeritos. Estamos felices, es un elenco muy cariñoso y sano. Trabajamos y nos reímos permanentemente. Es gente con la que conversas cosas interesantes, cada uno sabe mucho de muchos temas, y es muy interesante escucharlos. El equipo técnico y de producción que completa “Feroz” es gente preciosa y apoyadora que nos tienen a todos muy a gusto. Y en lo que mí respecta, tanto mi familia en la teleserie como mis amigos y mis amores me tienen feliz y muy realizada. Creo que la teleserie como ha salido en el diario, va a tender a ser cada vez más escogida por el público, ¡porque es tremenda!

Ha llegado marzo y con ello una nueva (y ya clásica) “guerra de teleseries”. Claro que los resultados de este año han sido bien particulares hasta el momento, ya que sigue la tendencia a la baja en las producciones dramáticas vespertinas. De hecho, entre las tres historias en competencia sumaron este lunes 15 de marzo 38 puntos de rating, lo que hace algunos años podía llegar a tener una sola telenovela, como lo hacía TVN con “Romané” el 2000 o Canal 13 con “Machos” el 2003.

Pero además de las bajas cifras, los números en juego están bastante estrechos, porque si bien TVN es líder hasta ahora con “Martín Rivas”, son sólo seis o siete unidades que lo separan de la competencia: “Manuel Rodríguez” y “Feroz”. En el primer episodio la historia de la red estatal alcanzó una media de 17,3 puntos, mientras que la apuesta de Chilevisión logró 12,4 y la de UC-TV 8,9; ayer, en cambio, “Martín Rivas” obtuvo 16 puntos, mientras que “Feroz” mantuvo los 8,9 y “Manuel Rodríguez” bajó a los 8,2.

De esta manera, se da una guerra con cifras que están variando de un episodio a otro y en donde todo puede suceder, ya que cabe recordar que el liderazgo de la nueva versión televisiva de Alberto Blest Gana también tiene el apoyo de los capítulos finales de “Los Ángeles de Estela” que le dejan un buen piso de sintonía, por lo que una vez que finalice dicha producción podrían ser otros los números de esta competencia con bajos índices de audiencia, en general, y en la que ya no hay fenómenos del estilo de “Pampa Ilusión”, “Amores de Mercado” o “Brujas”.

“Martín Rivas“, de TVN, y “Manuel Rodríguez“, de Chilevisión, las dos producciones dramáticas vespertinas que tienen carácter de históricas este Bicentenario, comenzarán este lunes 15 de marzo, alrededor de las 20:00 hrs., dándose inicio a una particular guerra de teleseries.

Para Chilevisión, el debut de esta teleserie es un hito en su historia, porque es la primera teleserie que dirige el consagrado director Vicente Sabatini (La Fiera, Pampa Ilusión) en el canal de Sebastián Piñera. Mientras tanto, “Martín Rivas”, presenta un cambio total en su elenco, donde los protagonistas de su producción son figuras emblemáticas de otros canales: Diego Muñoz, María Gracia Omegna, Álvaro Gómez, Héctor Morales, Pablo Cerda, Solange Lackington, entre otras.

Por otra parte, “Feroz“, la apuesta de Canal 13, que comenzó este lunes 8, en período de duelo nacional, todavía no ha logrado enganchar al público y ha promediado 11 puntos en sus dos días de emisión.

Si hay algo que se le puede reconocer al instante a “Feroz“, el título que reabre como puede el área dramática de Canal 13, después de una seguidilla de descalabros que sólo parecen hechos por gente interesada en destruirla desde dentro, es el ser una teleserie con buenas intenciones.

Intención de subirse a una tendencia mundial condimentándola con elementos clásicos de nuestra teleserie, de innovar dentro de la oferta de la tele abierta, de ser realistas (ok, se trata de hombres lobo, pero no hay detalles del tipo “casino flotante”), de salvar mediante el bajo perfil a un área dramática que dejó de aspirar a 30 puntos, de dejar contentos a distintos tipos de público.

Pero sabemos que dejar contentos a todos es tan imposible como ser exitoso siempre. Acá hay que tomar decisiones. “Feroz” las toma: a veces acierta, y otras uno se pregunta quién está a cargo. Como con ese escabroso comienzo “en-ci-ne” (¿qué explica ese afán de ciertos realizadores de querer hacer cine, menospreciando la televisión y sus códigos?), que, perdiéndose en preciosismo y pedantería, desaprovechó el interesante link entre la licantropía y la cultura mapuche que el guión proponía.

Después de eso, vimos una teleserie tradicional con personajes que aún no se ven del todo desarrollados. Para mantener el interés con el correr de los capítulos, es urgente que al menos los jóvenes abandonen ese tufillo de comercial de cerveza “y tu hermana” que quizás sea realista en algunos grupos sociales, pero no ofrece ni potencial dramático, ni novedad, ni ese elemento cool que el público joven exige (¿o alguien cree que el éxito de series como “Gossip Girl” o “Skins” se debe a su realismo?). Acá parecen más los chicos rechazados que han visto demasiadas películas ochenteras en VH1 que los cool de la clase. Incluso lo primero podría ser interesante, pero no cuaja.

En cambio, los personajes adultos -pocos, y aún percibiéndose un poco a la fuerza en el contexto de la historia- prometen más desarrollo. Tienen todos los elementos de la teleserie clásica que interesan al público más grande, además del freakerío del elemento lobo (el extraño retorno de Cristián Campos, de todos modos un excelente cast). Probablemente Patricia López, la única actriz chilena por la que es imposible sentir indiferencia, se luzca con sus sobreactuaciones a propósito y sufra la implacabilidad de la crítica. No importa. Está ahí para provocar comentarios en un elenco correcto y más bien plano. También hay que tenerle fe al personaje de Blanca Lewin, que viene a inaugurar un nuevo estereotipo televisivo: la psicóloga engrupida y calentona. ¿Qué diría Pilar Sordo? Entre el elenco joven destaca Mario Horton y María José Bello, quien hace rato viene haciendo méritos para un protagónico.

Es probable que “Feroz” cautive a su público objetivo primigenio: niñas de 13 años que aprendieron a leer con Crepúsculo y recién descubren lo que les pasa con el pelo en pecho de Ignacio Garmendia. También es probable que ese público se aburra con las intrigas de Carolina Arregui y los tormentos de Tamara Acosta. He ahí el desafío: saber conjugar distintos públicos frente a la tele, como bien lo saben hacer los brasileños. No es obligación decidirse entre Moya Grau y Vampire Diaries: sí lo es ajustar los ingredientes para que el pastel quede bien.

Canal 13 decidió estrenar este lunes 8 de marzo, durante el duelo nacional, su teleserie de licántropos, “Feroz“, y que será protagonizada por Cristian Campos, Tamara Acosta, Patricia López, Carolina Arregui, Ignacio Garmendia, Manuela Martelli, Cristóbal Tapia-Montt, entre otros.

La estación lanzó durante la teletón “Chile ayuda a Chile” un comercial donde los actores justifican la fecha de estreno como una pausa de entretención al golpeado pueblo chileno con lo mejor que ellos saben hacer: su trabajo, de corazón. De esta forma, “Feroz”, la primera teleserie que produce Sebastián Freund para el canal del angelito, se adelanta a su competencia: “Martín Rivas”, de TVN, y “Manuel Rodríguez”, de Chilevisión.

Una vez más, el Presidente de la República Honorario, Mario Kreutzberger, fue el encargado de unir a Chile en torno a la solidaridad con las víctimas del terremoto. La meta se superó con creces y se llegó a un total de $30.212.775.555, más de el doble de lo que pensaba recaudarse.

Toda la televisión abierta nacional, durante 24 horas consecutivas -sólo interrumpidas por breves resúmenes noticiosos en cada canal-, se unió en torno a “Chile ayuda a Chile“, una teletón organizada de forma sorprendentemente rápida y que, en días duros y extraños para nuestro país, resultó ser quizás más efectiva y aunadora de voluntades que la propia Teletón.

Es razonable preguntarse si todo esto sería igual de efectivo de no estar Don Francisco al frente. En un país que se acaba de quebrar como una oblea e intenta recuperarse como puede, es probable que sí, pero el peso de un animador capaz de trasnochar, de conmover, de hastiarse y que no basa su capacidad comunicativa en la simpatía atrapa-viejas -de hecho, soy de los que piensa que MK carece absolutamente de simpatía-, le otorga a la cruzada un liderazgo y convocatoria que ahora, cuando nuestros liderazgos políticos salientes y entrantes parecen sólo dar palos de ciego, se valora más que nunca.

“Feroz“, la próxima apuesta de Canal 13, cuenta la historia de dos hermanos, Leo (Ignacio Garmendia) y Damián (Cristóbal Tapia-Montt), hijos de Soledad Gutiérrez (Tamara Acosta), que son tan diferentes como el mar y la tierra. Leo es un joven responsable, tímido y sensible; mientras que Damián es audaz, seductor y apasionado. Y aunque Damián siempre ha envidiado a su hermano menor, hay algo en lo que nunca le ha ganado: las mujeres. ¿Pero qué pasará cuando Leo sea convertido en un hombre lobo?

Estos hermanos se enfrentarán por el amor de Amanda (Manuela Martelli), quien deberá decidir con cuál de ellos quiere estar. Fotech.cl se comunicó con los jóvenes galanes de esta nueva producción y esto fue lo que nos contaron de su trabajo.

¿Cómo ha sido trabajar con Cristóbal, Ignacio?

Ignacio: Ha sido una muy buena experiencia, con Cristóbal se puede conversar y él tiene la capacidad de escuchar lo que es una gran virtud. Destaco su buena disposición, su compañerismo y su profesionalismo. Por todo eso es un agrado trabajar y compartir con él. Es una persona muy humana y profesionalmente muy generoso.

Y para ti, Cristóbal, ¿cómo es tener a Ignacio de compañero?

Cristóbal: Ignacio es un siete. Muy buen compañero de trabajo, estudioso, mateo, generoso. Ha sido muy agradable trabajar con él. Las escenas fluyen y tomamos todo con mucho humor, lo cual siento que es clave en este tema.

¿Cómo son sus personajes en “Feroz”?

Ignacio: Leo es un hombre sensible, pero a la vez muy apasionado, capaz de amar intensamente y de matar. Y tiene un gran secreto que no puede saber nadie: fue transformado en un hombre lobo.

Cristóbal: Damián es un chico de veinte años que acaba de llegar a Santiago desde Temuco con su madre y tres hermanos. Su padre murió cuando era chico. Damián es rebelde, irónico, muy inteligente, le gusta pasarlo bien y su únicas grandes pasiones son las mujeres (le gustan todas) y las tuercas. Es un tipo celoso de su madre, siente que le presta más atención a su hermano Leo que a él mismo. En cuanto a aspiraciones, lo único que le interesa es pasarlo bien, no es muy estudioso, es más bien flojo. Su ironía pasa a ser divertida gracias a su encanto. Es tan “pesadito de sangre” que llega a ser buena onda.

Si te pones en el lugar de tu personaje, Ignacio, y te preguntan cómo es tu hermano Damián, ¿qué responderías?

Ignacio: Diría que Damián en el fondo es una buena persona, pero ambiciona ciertas cosas que tengo yo y se encapricha con ellas. En cierta medida, tiene carencias afectivas que lo hacen actuar de manera egoísta en ocasiones, y a raíz de eso tiene roces y conflictos conmigo. Damián quiere lo que yo tengo.

Y si le preguntaran lo mismo a Damián, ¿qué respondería sobre Leo?

Cristóbal: Que Leo es un freak, un nerd, no cacha como tratar a las mujeres. Leíto es un perno y muuuuuuy mamón. Siempre tengo que andar enseñándole las cosas, es tan tímido que me llega a dar úlcera. Pobrecito, pero bueno… Menos mal que me tiene a mí para mostrarle lo que realmente es bueno.

¿Quién se quedará con el amor de Amanda: Leo o Damián?

Ignacio: Es una buena pregunta. Leo luchará constantemente por el amor de Amanda, aunque creo que ellos deberán cuidarse de ciertas personas que pondrán obstáculos en su relación, ¿o no Damián?

Cristóbal: Qué barsa la pregunta, prefiero no responder porque es demasiado obvio que Rulitos se va a quedar conmigo.

Ignacio: Deben ver la teleserie, porque se viene muy bueno este triángulo…

                                                                                  
Un público prendido y con ganas de bailárselo todo. Haga lo que haga Tito el Bambino, ésta fue la noche de Américo. La segunda mejor noche, sólo superada por la inaugural.
 
Obertura (6,6): Típico montaje del Bafochi. Como siempre, muy bien logrado.
 
Animadores (6,5): Inteligente Felipe al hacer cantar al público al comienzo. Supieron manejar bien el fenómeno que provocó Américo.
 
Américo (7,0): Simplemente memorable. Una puesta en escena digna de una gran estrella internacional. Una voz espectacular. Canciones muy buenas, tanto las propias como los covers. Esta música es la misma que uno escucha en radios como Carnaval, Colo-Colo, Corazón y Festival, pero estilizada y con un gran tonelaje artístico. No es el típico sound ultra ramplón con letras bobas, ritmos repetitivos y una banda compuesta por una batería de porquería y un sintetizador de segunda mano. Aquí hay “know-how” artístico del bueno Aquí hay valor agregado. No es cualquier cosa que un artista de música tropical logre una acogida tan apasionada en el público ABC1, y que reconocidas “pelolais” como Mónica Pérez, Tonka Tomicic y Fernanda Hansen bailen y canten como calcetineras desatadas en la platea. No estamos acostumbrados a que un artista chileno muestre este nivel de profesionalismo, y quizás es eso lo que se confunde con “divismo”, más allá del tema de las supuestas “peticiones excéntricas” (que no me lo compro, y que me huelen a vulgar chaqueteo). Me parecen algo mezquinos los premios: las dos Gaviotas de Plata más las dos antorchas. Ahora lo que viene es internacionalizarse, y creo que ya en esta actuación insinuó el camino que va a tomar: pasar del “sound” a la salsa.
 
Petrosyans (5,0): Buen reemplazo de Felo. En todo caso, hubo un número muy similar en un festival anterior. Muy bueno el truco con Soledad, que salió con un precioso vestido blanco. Pasaron sin pena ni gloria, en todo caso.
 
 Tito el Bambino (-): Tengo que laburar temprano mañana. No lo vi. Lo siento
 
Competencias: En la Internacional, mis favoritos: Chile, Perú, Cuba, España y Estados Unidos. Clasificaron: Chile, Italia, Cuba, Argentina y Estados Unidos. En el folklore: Chile, Argentina y Bolivia. Clasificaron Chile, Argentina y México.

Subió claramente el nivel respecto a la noche anterior. Volvieron los artistas sólidos y con algo que mostrar.

Obertura (4.5): La más baja hasta ahora. Le dieron ocasión a Horacio Saavedra para lucirse con un recorrido por las cortinas musicales festivaleras. Echo de menos un homenaje a Sandro.

Animadores (6,6): Muy bien en general. Soledad regia con su vestido de gitana y Felipe presentando a Raphael con una pasión inusitada. Al final, buenas las ideas de abrir con Bombo Fica y de presentar el backstage y las competencias antes del kilométrico show de Raphael. Con ello se redujeron los “daños colaterales” que dejó la kilométrica presentación de “er niño”

Bombo Fica (6,7): Actuación consagratoria del humorista nacido en Purén. Una rutina basada en chistes conocidos, pero contados de manera inteligente, muy bien hilada, entretenida y a un ritmo vertiginoso. A diferencia de Coco Legrand el lunes, jamás guateó. El público estuvo absorto en toda su rutina. En el fondo, no es tanto problema el contar chistes viejos, mientras éstos no saturen la pantalla (Coco también lo hizo), sino que tener una rutina saturada y predecible, como le llegó a pasar a Alvaro Salas con tanta repetición y tan poca renovación. Lo de Bombo era conocido en su mayoría, pero como no sale a cada rato en TV, no era predecible. Un merecido premio a un humorista talentoso, de brillante carrera, que ha sido sometido a duras pruebas durante su vida (estafa, incendio de su restaurant, robo de celular antes de su actuación), pero que ha sabido salir airoso.

Raphael (6.9): Parece ser que éste va a ser el festival de los “viejos cracks”. Tal como Paul Anka el lunes, Raphael sacó a relucir toda su cancha de 50 años de carrera. Un repertorio lleno de recuerdos y covers, con duetos con la fallecidas Rocío Durcal y Rocío Jurado y Joaquín Sabina (en video) y la presencia en vivo de Beto Cuevas, quien con jopo a lo “Grease Brillantina” hizo una brillante labor como partner del natural de Linares. La puesta en escena fue comparable a la de Paul Anka (los videos pixelados le dieron aire futurista). Se merecía el triple pack y mucho más. No le pongo un 7.0 porque, una vez más, el insoportable divismo del español atentó contra los tiempos del evento. Creo que debieron ponerlo cerrando el espectáculo.

Miranda! (–): Al igual que sus compatriotas Babasónicos el 2005, fueron al sacrificio, víctimas del divismo y la falta de empatía profesional de Raphael. No son de mi gusto, pero no se merecen ellos ni sus fans comenzar a actuar a las 3 AM. Obviamente, no los vi, así que no puedo opinar.

Competencias: En lo internacional, me tincan Chile y España. Deberían poner de jurado a algunos agentes de la Brigada de Homicidios por la cantidad de “asesinatos musicales” que se están produciendo. Una cosa es que haya poca plata, pero no me cabe en la cabeza que no hayan podido hallar intérpretes mejores que éstos. En la folklórica, me gusta Bolivia.

(Nota importante: este comentario lo hago con mucho cariño, pero no es más que un “hobbie” de verano. Aunque suene feo decirlo, nadie me está pagando por esto. Además, a la mañana siguiente tengo que levantarme temprano a trabajar como todo el mundo. Me quedo hasta el final solamente si considero que el artista que va en ese horario vale la pena ese esfuerzo. Paul Anka y Raphael lo valían, pero Don Omar y Miranda! no)

 
La diferencia de nivel con la primera noche de festival fue del cielo a la tierra. A ratos la jornada llegó a ser aburrida para los que no teníamos interés en algún artista en particular.
 
Obertura (6.4): Espectacular número de los “Magic Twins”, merecidamente premiado con Antorcha de Plata. Un número que no tenía nada que envidiarle a David Copperfield, y que insinuó un nivel de calidad que no se mantuvo después.
 
Animadores (6,4): En general se mantuvieron en su nivel. Camiroaga se equivocó feo al anunciar a la “Coty” como alcaldesa de Santiago. Sole, como siempre, regia aunque esté vestida con un trapero. No tuvieron grandes sobresaltos.
 
Reik (5,5): Sonaron sumamente bien. Fueron pragmáticos. Hicieron un show corto solamente con sus hits radiales (todos fácilmente reconocibles) Obtuvieron lo que merecían (doble antorcha) y se fueron. Son buenos, pero les falta repertorio.
 
Anahí (4,0): Bella, simpática, entusiasta… pero demasiado estridente y desafinada al cantar. Su única canción conocida fue un cover del clásico ochenteno de Amanda Miguel “Él me mintió”. Muy de mal gusto eso del cuchillo y la sangre de utilería (además de ser más viejo que el hilo negro y, según se dijo en Twitter, un plagio descarado a Lady GaGa). Ni antorcha sacó, a pesar de tener a sus fans gritando. Pasó sin pena ni gloria, como Fey, Belinda y tantas otras colegas suyas.
 
Don Omar (–): No me pronuncio, porque no lo vi. Estaba pegado en la almohada a esa hora. Por lo que leí, pasó lo esperado. Hizo “perrear” al monstruo y se llevó el Triple Pack.
 
Competencias: En lo internacional, para mi Perú y Cuba deben clasificar sí ó sí. Notable el desplante de la peruana y el atrevimiento artístico de la versión de “La Flor de la Canela”. Del resto, no me gustó la versión de “Satisfaction”, la cantante francesa asesinó “la vié en rose” y existen canciones más representativas de Estados Unidos que “Rock around the clock”. En el folklore mejoró la cosa. Me gustó la cueca chora chilena y la balada tipo “Los Nocheros” de Argentina.

La primera jornada fue el sueño dorado de los auditores de Radio Oasis. Por el tipo de artistas y el público que asistió, parecía más una gala del Casino que el Festival de Viña del Mar. Será con toda certeza la noche más fuerte desde el punto de vista de calidad artística. 
Obertura (6.0): La mejor de los últimos años. Por fin se les ocurrió poner al BAFOCHI. Una puesta en escena cargada al nacionalismo, ad hoc con el Bicentenario. La canción de Juan Carlos Duque me recordó los himnos de propaganda de gobierno de la década de los 80.
 
Animadores (6.3): Mucho más relajados que el año pasado. Se mostraron hasta lúdicos. Por fin salió a relucir el Felipe Camiroaga chacotero y pelusa del “Buenos Días a Todos”. Notable la talla a los dos calvos gerentes de los canales de TV. Soledad Onetto sólida como siempre, y regia como nunca con ese vestido magenta del final de la jornada. No se los puede culpar de apurar la entrega de premios. Lo tienen que hacer para lograr que todo fluya más rápido. No se mandan solos. Camiroaga se tomó con humor la talla de la moto “Fernanda”
 
Coco Legrand (6.8): Si un humorista tenía que abrir el Festival, era el gran Coco. Su actuación estuvo de acuerdo con su legendario status. Nos hizo reír y pensar, al igual que en su recordada actuación el 2006. Además de Pilar Sordo, Legrand se basó en Paul Johnso y en Fernando Vigorena, un verdadero “gurú” del emprendimiento. Merecidos, aunque algo apresurados, los cuatro premios ganados. Un triunfo del verdadero maestro del “Stand Up” en Chile.
 
Valentín Trujillo (6,5): Un momento emotivo. Un justo reconocimiento en vida a uno de los personajes más queridos, respetados y entrañables del espectáculo chileno. Todo fue emocionante: el saludo de Don Francisco; el duelo de pianos con sus hijos y nietos; el otro nieto (la versión rubia de Américo) cantando al estilo Michael Bublé. Si bien los premios fueron más por la trayectoria y el cariño que le tiene el público, su performance demuestra que talento y pericia le queda todavía. Ojalá pueda estar muchos años más deleitándonos con su arte.
 
Paul Anka (7.0): Partió a la 1:30 AM, y de una manera sorprendentemente transgresora. Desde “El Malo” en el 2000 que un artista no salía al escenario desde el público. Sus dos primeras canciones “Diana” y “You are my destiny” las cantó en la platea. Una vez instalado en el escenario, Anka hizo gala de toda su “cancha”. Me recuerda la inolvidable performance de Tom Jones el 2007. Al igual que el “Tigre de Gales”, se ve en excelentes condiciones físicas y de voz para su edad. El canadiense vino con una orquesta de lujo (se mandó un solo de miedo), y un repertorio repleto de canciones clásicas. Las hizo todas: rindió emotivos homenajes a Michael Jackson, Sammy Davis Jr y Frank Sinatra. Mostró sus extraordinarias versiones “swing” de temas rockeros como “Jump” de Van Halen y “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana. Hizo versiones propias de temas de The Beatles (“Twist & Shout”) y Creedence Clearwater Revival (“Proud Mary”). Faltando 10 minutos para las 3 de la mañana, nadie se quería ir. El triple pack es muy poco para su calidad. Con el debido respeto al resto de los artistas, está más que claro cuál va a ser el mejor show de este año. Y si no es el mejor show de la historia del Festival, está dentro de los tres primeros, junto con Tom Jones el 2007 y Simply Red el 2009.
 
Competencias: En la internacional, bien los Difuntos Correa. De las otras, me gustó la versión con variante rapera de “Eres tú”. La versión de “El día que me quieras” era copiada a la de Luis Miguel, y el cantante mexicano realmente insufrible. En el folklore: fuera de la bella cantante colombiana, nada rescatable.

Hace ya bastantes años que la elección de la Reina del Festival de Viña del Mar está totalmente en decadencia. Quizás sea este año el fin de una dinámica bizarra, burda, repleta de botox y silicona.

Pero acá la culpa no es nuestra, sino de los programillas de farándula y canales que tratan de “robar pantalla” sea como sea. Y es que S.Q.P ya rompió con una sana hegemonía que hacía de la elección de la reina un espectáculo secundario bastante interesante. Así, con la elección de Luciana Salazar, figuras no asociadas al Festival pudieron entrometerse en estas lides: el problema fue que dejamos la puerta abierta y esto es terreno de nadie, ni de La Cuarta.

Vamos por partes.

Tenemos a las ex–Pelotón, Carlita Ochoa y Mariela Montero. Ambas son sinceramente iguales: operadas y sin contenido. Ya lo vimos todo de ellas, y de Carlita para qué profundizar. Ni el Papurri votaría por ella. De Marielita… mmm, hasta la Geisha Chica habría tenido más votos.

Faloon Larraguibel proveniente de los suburbios juveniles de Yingo, que ha sido la figura más “potente” de dicho programa, no hace más que aportar juventud y belleza artificial. De baile y canto no tiene nada.

Yhendelyn Núñez. ¿A alguien le suena? Sí, definitivamente Santa Isabel y los colacomentaristas que analizaron su look chabacano en la Gala del Festival. Dicen que ganó un Festival en el sur… habrá sido en Tierra del Fuego. Percha tiene, pero es más de lo mismo.

A Gabriela Vergara podríamos tirarle muchos elogios y méritos. Y si usted tiene harta memoria, quizás la reconozca de teleseries como “La Tormenta” y “La Mujer en el Espejo”, pero qué va… nadie se acuerda de ella. En su país debe ser importante, pero acá, pasará más desapercibida que Los Especialistas de MEGA.

También tenemos dos “cantantes” que se pelean este deseado cetro. La colombiana Fanny Lu y la mexicana Anahí. Ambas resaltan por tener hits, al menos la primera en solitario, y la segunda por el grupo RBD. Ambas tienen lo suyo, hay que decirlo, belleza y simpatía. Espero ver las pifias cuando les toque con el monstruo. Pero al parecer, no tienen “respaldo” de ningún programilla farandulero. Cuatro votos en total.

Y por último tenemos a la Nicolas Cage chilena, la que actúa siempre igual, la que nunca estudió teatro pero con su típica sonrisita se los gana a todos: Carolina Arregui. Es que si la elección de la reina fuera quién tiene más operaciones: ella ganaría. Es que es ¡Nice! O más atractiva. Méritos tiene. Ha sido de todo, animadora, actriz y soldadora al arco: le falta ser reina.

De toda esta gama de candidatas, no queda más que decidirnos…

Veamos. Ninguna extrajera, obvio, es el Festival del Bicentenario. Queda Carlita, Yhendelyn, Carolina y Faloon. Saquemos a Carlita por florero, ya ha figurado mucho. Faloon por haberle quitado Karol Dance a Arenita. Difícil momento. Me gustaría que ganara Carolina Arregui para que “Feroz” tuviera un poquito de rating, pero no. Ya satura más que Lucho Jara. Y la niñita Yendelein o como se escriba, tampoco, que se vaya al Passapoga. Propongo darle el cetro a la Tía Coty, por ser el emblema de la belleza de la mujer chilena, digna de aparecer en el escudo nacional: gordita y teñida, pero simpática. ¿¡Qué mejor!?

Los actores que dieron vida a la popular familia Sánchez Salinas, los “Sa Sá”, en la teleserie “Brujas“, ya no forman parte del área dramática de Canal 13 y se fueron a TVN con camas, petacas y disfraces de época. Primero lo hizo Antonia Santa María, quien interpretó a Sharon Janet, y que ahora la podemos ver en “Conde Vrolok” como la sensual vampira “Úrsula”. Ahora fue el turno de Solange Lackington (Martuca), Alejandro Trejo (Goyo) y Héctor Morales (Byron), quienes serán parte de “Martín Rivas“, la teleserie que se estrena en marzo.

Solange Lackington, quien tuvo destacadas participaciones en producciones del canal del angelito como “Machos”, “Descarado”, “Lola”, entre muchas otras, regresó a TVN, canal donde actuó en teleseries como “Bellas y Audaces”, “Ámame”, “Rojo y Miel” y en la serie “Los Venegas”, donde interpretó a “Estrellita”. En “Martín Rivas”, Lackington estará a cargo de la comedia transformándose en Bernarda Molina, una viuda alegre, dueña de una casa de fiestas.

Alejandro Trejo comenzó su participación en teleseries en “Machos”, de Canal 13, y fue parte de su área dramática desde entonces. Sin embargo, al igual que su esposa televisiva, decidió cambiar de casa televisiva y en “Martín Rivas” interpretará a Fidel Elías, un hombre conservador, con una historia romántica oculta.

Héctor Morales, quien comenzó su carrera televisiva en Canal 13 interpretando al popular “Byron Sánchez Salinas”, debutó en TVN en “Conde Vrolok”, y ahora se convertirá en el oficial “Ricardo Castaño”, uno de los villanos de “Martín Rivas”.

Estamos ad-portas de un nuevo Festival de Viña del Mar. Nada menos que el Festival del Bicentenario. Muchos esperábamos, dado lo especial de la fecha, una mayor inversión y la venida de artistas de primer nivel. Lamentablemente, las expectativas no quedaron satisfechas. Salvo la primera noche, el festival transita entre lo repetido y lo desechable. Hay artistas muy buenos, pero también muchos que se “repiten el plato”. Razones hay muchas: artistas top que cobran muy caro o que no aceptan participar en un show televisado, la resaca de la crisis económica, falta de creatividad de los organizadores, etc. Incluso hay menos artistas para este año. Por primera vez desde que yo recuerde hay dos artistas en el show en dos de las noches. 
Animadores: Se repiten el plato.
Felipe Camiroaga: Llega a su segundo festival consecutivo convertido en uno de los rostros más importantes de la TV chilena. Con la experiencia adquirida el 2009, y el gran fiato que alcanzó con Soledad, tengo fe en que tendrá un gran desempeño.
Soledad Onetto: La verdadera reina del festival llega con el aval de su bien evaluado desempeño del 2009. A pesar de ser la encarnación del “arquetipo ideal” de animadora para Canal 13 (rubia, flaca, bonita y católica) ha demostrado tener méritos propios que van más allá de su apariencia: profesionalismo, encanto, simpatía. Confío ciegamente en ella para este año.

Lunes 22: Noche de Clásicos
Paul Anka: Candidato serio a superar la marca dejada por Tom Jones el 2007 y Simply Red el año pasado. Una verdadera leyenda de la música popular, con un repertorio para dar y regalar, como “My Way”, “Diana”, “She’s a Lady”, “Let me Try Again”, “Puppy Love”, “Put your head on my shoulder”, “You are My Destiny”, etc. 
Coco Legrand: El comediante más importante nacido en esta bicentenaria tierra continuó creando después de su exitosa aparición en Viña el 2006. Se espera que presente un extracto de “Los Coquitos Dicen”, obra en la que actúa con su hijo Matías Gonzalez. Coco ha trascendido del simple humor, y se ha transformado en el “Pepe Grillo” de nuestro país. Además, la jornada es propicia para él, con un público más bien adulto. Está todo dado para otro éxito del gran Coco.

Martes 23: Perreo asegurado
Reik: Grupo pop mexicano, muy de la línea de Natalino y Sin Bandera, con muchos éxitos radiales en el bolsillo, como ”Un día más”, “Mi pecado”, “Más cerca de ti”, etc. Además, llegan con un Grammy y un premio MTV: Es el típico grupo de moda que llega a Viña precedido de éxitos radiales.
Anahí: Es algo así como la María José Quintanilla de México. Actriz y cantante de larga trayectoria a pesar de sus 26 años. Fue parte de dos de los grandes fenómenos televisivos del país azteca: Carrusel (“Paty”) y Rebelde (“Mía Colucci”). Fue integrante del grupo RBD, surgido de esta última serie. En principio, se ve como la típica cantante como Fey, Belinda u otras, con música pensada para sonar en las radios y vender discos. Habrá que verla.
Don Omar: Uno de los “cabrones” máximos del reggaeton, en encarnizada disputa con Daddy Yankee. Se repite el plato, luego de su exitosa aparición el 2007, con temas como “Dale Don Dale”, “Dile”, “El señor de la noche” y otros que hacen furor en el público. Nos guste o no, el reggaeton se ha transformado en un género musical por mérito propio. Recuerdo haber visto un ranking musical en la revista Vea, donde de las 20 canciones rankeadas, 17 ó 18 eran de reggaeton. Con ese antecedente, se justifica la traída de estos artistas a Viña.

Miércoles 24: ¿Miranda! competirá con los matinales?
Raphael: Otro clásico, con amplio repertorio y una barra incondicional. Problema: es de esos artistas con aires de divo que alargan innecesariamente en sus espectáculos, echando por la borda toda la planificación de la jornada y obligando a los artistas que cantan después de él a iniciar su actuación en plena madrugada, como le pasó a Babasónicos la última vez que “er niño” cantó en la Quinta.
Bombo Fica: Hace rato que merecía una oportunidad en la Quinta. Humorista de la generación de Paulo Iglesias, Gigi Martin y Mauricio Flores, con amplio recorrido en programas de TV y festivales de diversos pelajes. Es su momento para consagrarse.
Miranda!: Banda argentina de pop plástico, que ya tuvo un paso exitoso por el Festival el 2006, cuando hacían furor con la mentada “Guitarra de Lolo”. Ahora tienen nuevas canciones para mostrar. Si van sus fans (y si éstas tienen el aguante para soportar el kilométrico show de Raphael), tiene  éxito asegurado.

Jueves 25: La noche “popular”
Américo: El fenómeno del 2009 tiene su soñada y merecida oportunidad. Un premio a una carrera esforzada y a un trabajo profesional por parte del hombre de “Embrujo” y “Que levante la mano”, hits del año pasado. El oriundo de Arica ha tenido el mérito de darle categoría y elegancia a la música “sound”, muy al estilo de lo que hizo Mark Anthony con la salsa. Le subió el pelo en todo sentido: en lo musical (buenas canciones y melodías interesantes, lejos de la música ramplna y básica de grupos como “American Sound”), en la presentación (primer grupo de ese género donde los integrantes no parecen barristas, cogoteros o narcotraficantes) y en el trabajo profesional. Esto ha posibilitado que, al igual que “La Noche”, tengan un inesperado arrastre en el público “cota mil”. Además, en su visita a “El Hormiguero” demostró excelentes cualidades vocales al cantar en inglés. Puede ser su punto de partida para una carrera internacional.
Tito el Bambino: El gran reggaetonero que faltaba por venir. “El Patrón” llega dispuesto a tener a la Quinta perreando toda la noche. Tuvo un exitoso concierto en Santiago a finales del 2009. Éxito seguro y hormonas en ebullición.

Nota aparte: la deserción de Felo: De haberse presentado, Felo era candidato fijo a ser devorado por el monstruo. 1) Tuvo un mal paso en el Festival Palmenia Pizarro de San Felipe, donde se fue pifiado y se peleó con un reportero de farándula; 2) Reconoció que no tiene una buena rutina para Viña ni ganas de ir, pues está bajoneado por la reciente muerte de un amigo; 3) La jornada donde estaba programado no podía menos propicia para su estilo de humor, pues compartía escenario con artistas de gusto claramente popular. Los Dinamita Show hubieran calzado perfecto. Felo es más para escenarios íntimos, y para un público pensante, dispuestos a seguirle su rutina. En consecuencia, estimo sabia su decisión de no ir este año. Humorista que huye sirve para otro festival. Se anunció una “varieté” para reemplazarlo. 
 
Viernes 26: Noche de repetidos
Ricardo Arjona: Enésima vez que el “Serrat de los camioneros” se aparece en la Quinta. ¿Habrá superado a Juan Gabriel en número de venidas? Es cierto, tiene muchas canciones importantes y ha logrado mantenerse vigente, pero ya está muy repetido.
Fanny Lu: Cantante colombiana muy conocida y premiada en Latinoamérica, pero poco conocida en Chile. Una gran incógnita.
La Noche: Se repiten el plato por segundo año consecutivo. En mi opinión, no se justifica. Su gran año fue el 2008. El año pasado, aunque siguieron actuando con mucho éxito, fueron completamente eclipsados por el fenómeno Américo. Además, no sé si tienen algo nuevo que mostrar. Al igual que el ariqueño, le han subido el pelo a la música tropical. El inefable Leo Rey, el “Sandro de Catemu” podrá lucir su nariz operada y su voz trabajada con técnicas. 

Sábado 27: Viejas glorias para cerrar
Los Jaivas: Primera vez que vienen después de la muerte del Gato Alquinta. En lo personal, siento que les pena demasiado. Mario Mutis no canta bien ni hacer olvidar al recordado vocalista. Lo más probable es que los aplaudan y premien porque son de la zona y es una de las grandes bandas chilenas, pero sin el Gato no son lo mismo.
Los Fabulosos Cadillacs: Vicentico vuelve a la Quinta, pero ahora acompañado con sus viejos compañeros de andanzas. Una pena que no hayan venido en la gloriosa época de “Matador” y “Mal Bicho”, pero más vale tarde que nunca.
Beto Cuevas: Primera vez que viene como solista. Beto no ha logrado despegar en solitario, y para muchos sigue siendo el vocalista de La Ley. Podría pasarle lo de Ana Torroja, que tiene que basar sus actuaciones en canciones de Mecano. Habrá que verlo.

Los artistas que echaré de menos este año
Algún  artista en boga: Se echa de menos algún artista como Tom Jones (nota: fui a su 2º recital en Viña del Mar. ¡¡Es de otro nivel!! Me sentí en Las Vegas) o Nelly Furtado (otra nota: la vi en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno en Vancouver ¡¡Qué belleza de mujer!!). No se pudo traer a Beyoncé pues exigía no transmitir su show completo, y Alicia Keys fue desestimada por el comité organizador. Lamentablemente, la globalización juega en contra en este sentido. Como ya la venta de discos no da plata producto de la piratería y la proliferación de música en MP3, los conciertos en vivo se han transformado en la principal fuente de ingresos de los artistas. Y, en ese escenario, resulta hasta obvio que la transmisión masiva de sus recitales resulta inconveniente para sus intereses. Los grandes artistas saben cuidar su producto de la saturación, y por eso cobran un adicional muy importante por conciertos televisados y repeticiones. Un gran ejemplo para sus colegas nacionales, a los que los repiten hasta el cansancio, con lo que saturan al público, lo que al final los perjudica más de lo que los ayuda. Para los humoristas esto es más grave, pues les “queman” las rutinas. Lo vivieron en carne propia Alvaro Salas, Stefan Kramer y Dinamita Show.
Algún grupo anglo del recuerdo: Paul Anka es excelente, pero creo que había espacio (no sé si $$$) para otro más. Han demostrado ser apuestas seguras en los festivales anteriores. Casi todos los que han venido, incluso los con menos pergaminos como Roger Hogdson o KC & The Sunshine Band han resultado grandes aciertos.
José Luis Rodríguez: El Puma es uno de los clásicos del festival. Además, hubiera permitido hacerle un homenaje a Sandro, pues el venezolano lanzó un disco tributo al fallecido “gitano” llamado “Mi amigo el Puma”.
Los Bunkers: La están rompiendo en México. Sus canciones son cada vez mejores. Son una banda de nivel internacional. Ya es hora de que los traigan de nuevo. 
Stefan Kramer: El genio de las imitaciones no quiere desgastar su espectáculo. En ese sentido, resulta comprensible y hasta inteligente su ausencia. Pero igual da pena, porque es garantía de espectáculos divertidos y de gran calidad.

Conmoción en internet causaron las declaraciones que realizó el concejal viñamarino, Andrés Celis, a “Primer Plano” (Chilevisión) donde aseguró que quien decide la parrilla programática del evento es la alcaldesa Virginia Reginato, la “tía Coty”, y que rechazó a artistas como Beyoncé y Alicia Keys.

El concejal Celis aseguró que Beyoncé cobraba 400 mil dólares y Alicia Keys, 350 mil dólares, pero que fueron rechazadas. La indignación entre los usuarios de Fotech.cl ante estas declaraciones no se hizo esperar y cuestionaron las decisiones de la alcaldesa de Viña, especialmente por tener en la parrilla a Ricardo Arjona, quien se repite el plato por cuarta vez, y que cobra más de 700 mil dólares.

Cuando Celis iba a seguir con sus descargos, el programa farandulero de Chilevisión lo interrumpió para dar paso a las peripecias de Faloon Larraguibel, de Yingo.

Si el año pasado Canal 13 era la estación televisiva que impuso el modelo de “parrilla flexible”, aquel de poner y sacar programas en cualquier horario, ahora hay otras televisoras que siguieron esos rumbos, y eso es lo que se ha dado en las últimas semanas en la gran guerra televisiva de este verano 2010: la de las teleseries nocturnas.

Sí, porque desde hace algunos días, “Conde Vrolok”, de TVN, y “Mujeres de Lujo”, de Chilevisión, pasaron a tener horarios bastante irregulares, todo con tal de cautivar a los televidentes, y más aún si la sintonía está tan peleada y una jornada gana una y a la siguiente, la otra.

Es así como en un principio de estos cambios de horarios, la teleserie sobre vampiros empezó a ser emitida entre las 22.10 horas y las 22:21 horas, alargándose, de esta manera, “24 Horas Central”. Pero días después, la producción sobre prostitutas VIP siguió ese camino y la red privada también extendió su noticiario central y “Mujeres de Lujo” comenzó con nuevos capítulos a eso de las 22.10, al igual que su competencia.

Y los cambios suman y siguen, porque la apuesta del canal público ha dado la última semana episodios extremadamente cortos, casi de media hora, mientras la historia de CHV ha llegado a estar en pantalla hasta las once de la noche, siguiendo con la flexibilidad en sus horarios.

¿Quién dijo que el legado de Vasco Moulián terminaría con su salida de la TV?

La exitosa teleserie nocturna de TVN, escrita por Pablo Illanes, y que fue protagonizada por Francisco Melo, Sigrid Alegría, Álvaro Rudolphy, Francisco Reyes, Paola Volpato, y Montserrat Prats interpretando a la joven desaparecida, tendrá su versión latina en la cadena Telemundo.

La recordada protagonista de “Cara Sucia”, Sonya Smith, será Danna Correa (Francisca en la versión chilena), la madre de Elisa; mientras que Gabriel Porras será Mario Altamira (Raymundo Domínguez), el millonario padre. Los villanos de esta historia, Cecilia y Bruno (Consuelo y Bruno), serán interpretados por Catherine Siachoque y Roberto Mateos, mientras que el peruano Ismael La Rosa será Nicolás (“el pelao” Errázuriz).

La actriz que se hizo conocida por su rol de Maya Fritzenwalden en “Floribella“, se integró a “Manuel Rodríguez“, la teleserie de época que transmitirá Chilevisión desde marzo y que será dirigida por Vicente Sabatini.

Regresas a las teleseries en la nueva propuesta de CHV, Manuel Rodríguez. ¿Qué te ha parecido ser parte de esta producción?
Muy motivante. Ser invitada a trabajar en este proyecto por Vicente me alegra mucho. Sé que él es muy riguroso en la conformación de sus elencos y va mucho al teatro por tanto conoce en lo que están los actores. El equipo completo, además, está muy entretenido y concentrado, eso hace que todo resulte bien. La historia está muy entretenida, romántica, triste y graciosa también, pasan muchas cosas y todo inspirado y ligado a la historia social, política y cultural de nuestro pais.

Interpretarás a Pascuala, ¿qué nos puedes contar de ella? ¿Con qué roles se relaciona?
Pascuala es un rol inspirado en las chinganeras, es una muchacha joven, muy alegre, que fue criada por las monjas hasta que decide escaparse y conoce a Leonor (Hellen Cáceres), dueña de la chingana, quien se transformará en su única familia y en la persona más importante para ella. A este lugar llega Pascuala a vivir y trabajar, lugar en el que también se ejerce la prostitución, por ende se relaciona con gran parte de los habitantes de la ciudad, de las distintas clases sociales, que así como hoy, estaban muy diferenciadas, desde el esclavo peor tratado (Juan Pablo Ogalde) hasta el gobernador interpretado por Alfredo Castro.

¿Qué te parece la competencia que tendrán con TVN y Canal 13?
Lo único que sé es que la teleserie de TVN también es de época y eso no es casual, ya que el contexto de nuestro Bicentenario parece estar volcando nuestra mirada hacia el pasado. Canal 13 siempre es un misterio, pero da la impresión de que en las tres hay mucho trabajo e intenciones de conseguir un resultado de calidad. En ese sentido si hablamos de competencia (aunque prefiero nombrarlo diversidad), me parece bastante pareja. Debo confesar en todo caso, que tengo grandes espectativas puestas en nuestra teleserie.

¿Por qué hay que ver esta nueva teleserie?
A ver; desde adentro es fácil reconocer la calidad del trabajo. Los actores somos los primeros en leer los guiones, avanzar en la historia y actuarla, historia que por lo demás nos gusta mucho, la disfrutamos. Aunque a veces el resultado puede no ser el esperado, igualmente es un indicio positivo. Aparte es una ficción que está inspirada en una época clave en la Historia de Chile, protagonizada por un personaje tremendamente apasionado e idealista, que en su momento se instaló como el primer revolucionario de nuestro pueblo. Es una buena historia, es bueno el director, bueno el elenco. Tiene todos los ingredientes necesarios para alcanzar un buen producto.

Durante el 2009 volvió a la televisión chilena tras un tiempo en su natal Italia. En la producción de Canal 13, Cuenta Conmigo, dio vida a la coqueta Loretta Serafini. Anteriormente había interpretado variados roles en teleseries de TVN, destacando con sus personajes en La Fiera o El Circo de Las Montini, entre otras. A continuación, Alessandra nos cuenta en exclusiva, sobre sus próximos pasos.

Tu último rol en televisión, fue interpretar a Loretta Serafini, ¿qué te pareció esa experiencia, que además significo tu regreso a las teleseries chilenas?
Fue muy emocionante, porque me llamaron a los pocos días de regresar a Chile y la verdad no me esperaba tamaño regalo de bienvenida. Además se trató de un equipo artístico, humano y técnico de lujo, por lo que fue una experiencia de verdad muy grata y enriquecedora. Siendo parte de Cuenta Conmigo.

¿Cómo viviste que haya pasado momentos de flexibilidad con respecto a su horario? ¿Se sintieron poco apoyados por el canal?
Pienso que lo de la flexibilidad de horarios fue una estrategia que el canal puso en práctica evidentemente con las mejores intenciones, pero temo que a final de cuentas no ayudó mucho, por lo menos no en el caso de Cuenta Conmigo.

¿Tienes nuevas ofertas para hacer teleseries u otros proyectos televisivos?
Tuve unas ofertas de trabajos muy puntuales que finalmente no acepté, porque no calzaban con el perfil que deseo mantener y dar a mi trabajo. Por el momento no tengo nuevos proyectos televisivos, pero mucha fe porque se están haciendo y produciendo cosas muy variadas e interesantes.

Ya que está de moda el formato nocturno, ¿participarías en una teleserie de ese tipo?
Por supuesto que sí: soy actriz y me interesa la calidad de las historias, de los personajes y de los proyectos por lo que no tengo ninguno prejuicio en contra o a favor de los formatos en sí, o de los horarios en que se trasmiten.

Te hemos visto siendo parte del musical Gusanos dirigido por Patty López. ¿Sigues en eso? ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con niños?
Sigo en Gusanos: tenemos confirmado taller y gira en Antofagasta trabajando con hijos de mineros para la primera quincena de mayo y la producción está también evaluando la posibilidad de una temporada en Santiago durante las vacaciones de invierno. Trabajar con niños ha sido un tremendo desafío y un enorme regalo, tanto en términos personales como artísticos. Son los mejores actores, lo más generosos y entregados, por lo que se aprende muchísimo de ellos, y son también el publico más exigente y agradecido.

¿Tienes nuevos proyectos en teatro?
Estoy en la preproducción de Afterplay, una obra de un autor contemporáneo, pero con aires chejovianos, que espero se logre montar durante el primer semestre; tengo también otros dos proyectos, uno nacional y otro internacional, de lo que aun no puedo adelantar nada, pero que me tienen súper entusiasmada y motivada…

¿Y en el área del cinematográfica, qué proyectos tienes?
Voy a coprotagonizar junto a Pepe Soza, Dejarlos en el Bosque, segundo largometraje de Elisa Eliash, la directora de Mami Te Amo. Se trata de un Hamlet chileno, sin sangre, como lo define la misma realizadora, donde yo interpretaré una ambigua y conflictiva madrastra neo intelectual de izquierda, y José Soza, el padre mudo y ausente de una familia burguesa empobrecida, que sigue mirando la ciudad desde las alturas y el encierro. El titulo cita lo que le dice la mamá de Hansel y Gretel al papá antes de abandonar a los hijos a su suerte. En suma una película muy urbana sobre la desaparición y el abandono. La producción cuenta con el apoyo de Lastarria90 Cine Digital (equipo técnico, edición y exhibición) y ha sido seleccionada en los Encuentros de Co Producción del Festival de Valdivia y en los talleres Puentes de BAFICI en Argentina. La filmación está prevista para el segundo semestre de 2010.

Asimismo, junto a Diego Casanueva, estoy convocada para trabajar en el primer largometraje del director argentino Bernabé Demozzi que se filmará a finales de año en Buenos Aires y Valparaíso con protagonistas argentinos y chilenos, y que tanto en la producción como en los contenidos, pretende conformarse como un intercambio cultural y profesional entre los dos países. Es la historia de dos personajes exitosos, que en un solo día se ven enfrentados a cambios radicales en sus vidas, que los obligarán a revelar muchos secretos ocultos y cuestionamientos éticos y de como lograrán manejar las diferencias culturales y los prejuicios que siguen dividiendo a estos dos países geográficamente tan cercanos, pero cultural y moralmente tan alejados.

El 2009 fue un año de dulce y agraz para César Caillet. Participó en “¿Dónde está Elisa?”, donde interpretó a Javier Goyeneche, un arquitecto que se enamora del marido de su mejor amiga, y en “Sin Anestesia“, de Chilevisión, personificando a Pablo Goycochea, en sus últimos capítulos. Para este año, y partiendo alejado de las teleseries, se prepara para lo que será su incursión en el mundo circense, propuesta que trae el nuevo estelar de TVN en marzo próximo, donde César formará parte de los participantes.

Ya pasado el boom de ¿Dónde está Elisa?, ¿Qué te dejo el interpretar a Javier?
Me ha dejado una conexión con el público que ningún otro trabajo anterior había hecho, aún hoy me siguen escribiendo a diario personas para felicitarme por mi trabajo. Me han escrito parejas gays, madres, hermanas de gays, y gente en general principalmente para agradecer la desestigmatización de la típica “loca” que Javier ha hecho. Me ha escrito gente homofóbica para decirme que ha cambiado su mirada de ver los homosexuales y su mundo afectivo. Incluso contrario a lo que temí en algún momento, nadie me ha gritado en la calle una tontera. Estoy muy contento con el resultado de este trabajo. No sé qué más se puede pedir.

Después de la nocturna, grabaste en el tramo final de Sin Anestesia. ¿Qué tal esa experiencia?
Acepté estar en esta historia pues la dirigía Patricio González, con quien trabajé en mi primera teleserie que fue Los Pincheira, y es alguien que me da mucha confianza. Además la historia era muy interesante “una suplantación de identidad” al estilo de la novela “El talento del Sr. Ripley”, de la cual también se hizo una película (que por cierto recomiendo). El elenco era muy llamativo también, me tocaría grabar con Néstor Cantillana y con Tito Noguera y el personaje venía en busca de venganza… cool.

¿Tienes ofertas para nuevos proyectos televisivos?
Fui invitado a participar de un estelar que saldrá al aire en marzo, en el estilo de El Baile y Estrellas en el Hielo, ahora el tema será el circo. Así que hace una semana estoy ensayando acrobacias con un profesor ruso. Es algo muy entretenido de hacer, aunque todos los días me duele una parte distinta del cuerpo jajaja. Creo que es un enorme desafío y ésa es la principal motivación para estar ahí, el ser capaz de hacer cosas que ni en el colegio hice. Y también el darme cuenta que a la hora de hacer algunas “piruetas”, la principal limitación es el miedo, y me gusta ser capaz de enfrentarme a éste y ojalá vencerlo. ¡Así que en marzo a votar por mí!

En diciembre comenzabas a participar de una película alemana, ¿en que está eso?
Es una película para la televisión alemana, una TV movie. Ya la terminé, fue una experiencia muy, muy interesante, compartir con gente que de partida habla otro idioma y tiene otra metodología de trabajo. Encajar ahí y sentir que lo hice bien me dejó muy contento. Detalles de la trama no te puedo contar, hay contratos y cláusulas de por medio.

En teatro fuiste parte de la obra Páramo. ¿Sigues con eso, o ya estás preparando nuevos proyectos?
Páramo tuvo una exitosa temporada dentro del circuito de Santiago a mil, estuvimos del 4 al 20 de enero y tendremos una nueva temporada en marzo en Matucana 100. Están todos los amigos y amigas de Fotech invitados.

Quiero aprovechar la instancia para mandar un abrazo gigante y cariñoso a toda la gente de Fotech. Desearles un 2010 lleno de experiencias enriquecedoras. Disfruten de este año y que haya mucho amor en sus vidas. Un beso y abrazo grande.

Fue el gran fiasco televisivo del verano, anunciado con bombos y platillos, precedido del revuelo provocado por la contratación de Tonka Tomicic y con una considerable inversión de dinero. Un sonoro fracaso de Canal 13, justo en el que parece ser el peor momento de su historia.

“El Hormiguero” se suma a la larga lista de fracasos televisivos del canal del angelito. Hagamos memoria de algunos recuerdos:

“Sin Mochila”, un programa vespertino conducido por Karla Constant y Hernán Hevia, que duró menos que un candy.
“Planeta Loco”, programa familiar de corta existencia, conducido por Javiera Contador y Cristián Sánchez
“M.O.N.O.”, una patética respuesta a “31 Minutos”, conducida por Javiera Contador.
“Videomatch”, errática versión chilena del programa de Marcelo Tinelli, conducida por Kike Morandé.
“ADN”, un débil intento de competir con “Mekano” y “Rojo”. Mandaron al sacrificio a Cristián Sánchez, sacándolo de “Pantalla Abierta”, donde era genio y figura.

Sin embargo, para encontrar un fiasco tan caro como “El Hormiguero” hay que remontarse a 1988, a “Porque Hoy es Sábado”, programa conducido por César Antonio Santis, que invirtió una millonada de plata para competir con “Sábados Gigantes”, pero terminó con una pavorosa derrota en sintonía y dejando un hoyo económico de proporciones en TVN. Aquí pasó algo similar: compraron un exitoso formato español, contrataron a la animadora top del canal estatal (y pagando mucho, porque Tonka supo negociar) y trajeron invitados caros, como Iván Zamorano, Nicolás Massú y Pamela Anderson, con resultado claramente deficiente.

Hay que saber adaptar: En principio, el comprar formatos de programas extranjeros para realizarlos en Chile es un recurso legítimo, más allá de que evidencia la crisis de creatividad de la TV chilena. De hecho, se han logrado éxitos resonantes como “Quien Quiere Ser Millonario” y “Casado con Hijos”, en los cuales el programa se adaptó exitosamente a la idiosincrasia chilena sin perder su línea original. En el caso de “El Hormiguero”, se reprodujo un estilo de programa que es grito y plata en España, pero que en Chile simplemente no funcionó, y los creativos del 13 no han podido o no han sabido llevar al gusto nacional.

Los conductores no tienen la culpa: Tal como a Sánchez en “ADN”, a Sergio Lagos y Tonka Tomicic los mandaron como corderos al matadero. Sergio Lagos siempre ha sido hiperventilado y ésa es justamente parte de su gracia. Tonka se ha comportado como toda una profesional. En TV se ve simpática, agradable, y sobretodo REGIA con mayúsculas. Una reina en toda la extensión del concepto. Con esto, no resulta extraño que tantos rostros (Margot Kahl, Cristián Sánchez, Jaime Coloma y Luis Jara) se hayan declarado “aliviados” después de alejarse del canal católico. Canal 13 se ha caracterizado en este último tiempo por no saber cuidar a su gente.

Un reverendo despelote: Las hormigas se caracterizan por ser organizadas. Por ello, resulta irónico que en un programa llamado “El Hormiguero” el desorden sea una constante. Se nota demasiado que fue armado “a la rápida” ¿El programa es así o en Chile lo montaron de esa manera? Saltan de una sección a otra sin ton ni son. Sólo se mostró algo de orden en los capítulos en que vinieron Piñera y Frei, por masacre los mejores del ciclo. El desconcierto evidenciado públicamente por los mismos conductores ahorra comentarios.

Más respeto por la ciencia, por favor: Aquí voy a hablar en mi condición de profesor de física. No tengo nada en contra de mostrar la ciencia de manera lúdica y entretenida. Creo que es necesario que existan programas que acerquen de forma amena el quehacer científico a la gente. Soy fanático de “Cazadores de Mitos”, y he llegado a usar trozos de dicho programa en mis clases. Pero una cosa es eso, y otra muy diferente los “experimentos” del programa, que no pasan de ser una vulgar chacota. Esto es reducir la ciencia al nivel de “bromas” o “trucos” para reírse de los amigos. Además, las explicaciones que hace Sergio Lagos de los experimentos indican claramente que la ciencia no es lo suyo. Finalmente, en una de las ediciones apareció una encargada de laboratorio de física de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y es razonable suponer que alumnos o incluso profesores de dicha casa de estudios superiores asesoren al equipo del programa al respecto. Me llama mucho la atención que el Departamento de Física de dicha universidad se preste para esta tontera.

Desperdicio de talento: La plata no es el único recurso que se ha dilapidado en este programa. Lo de las hormigas me causa más pena que risa. Y es que, en ese rol, confinados en un esquema pensado para la idiosincrasia española, los hermanos Copano no pueden dar rienda suelta a sus potencialidades. Considero que Fabrizio y Nicolás son tipos brillantes y talentosos. Lo han demostrado en otras instancias, Nicolás como columnista y Fabrizio en sus geniales monólogos en el “Club de la Comedia”. El muchacho de “Difamadores” también va por el mismo lado. Ellos se merecen más espacio, otra instancia para que muestren lo capaces que son.

La importancia de saber gastar la plata: ¿Para qué gastarse una millonada en traer a puro aburrirse a una estrella de Hollywood de segundo nivel como Pamela Anderson, cuya única gracia es ser voluptuosa? La Tonka se veía mucho más estupenda (por no decir “rica”) que ella. Mejor hubieran traído a la Luli. Habría sido el mismo fiasco, pero con menos despilfarro. Esto hace más razonables las dudas planteadas antes del inicio del programa, cuando muchos se preguntaban por qué Canal 13 apostaba tanto dinero en traer a Tonka y en realizar este programa improvisado, en vez de invertirlo para asegurar y potenciar la serie “Los 80”, producto probado, exitoso y que le ha dado rating, publicidad y prestigio a la estación católica. Como señaló Daniel Alcaíno, “para la cultura no hay plata, pero para la estupidez siempre alcanza”

Pese a que debutó en la teleserie juvenil Amor en Tiempo Récord de TVN, se hizo conocida gracias a su interpretación de Lucrecia en El Señor de la Querencia. Ahora, y tras estar algunos meses alejada de las teleseries, regresa al género, está vez en Canal 13, siendo parte de Feroz, la nueva producción vespertina de la estación católica, donde dará vida a la sagaz Sofía Brunet.

Estás en Feroz, la nueva teleserie de Canal 13. ¿Qué nos puedes contar sobre tu personaje, Sofía Brunet?
Ella llega a trabajar con Guillermo Bernard (Cristián Campos) luego que él ha perdido a su asistente (Leonor Varela) y toma su lugar. Sofía es muy ejecutiva, seria y proactiva, buscando la manera de ganarse la confianza de Guillermo. Se relaciona directamente con él y con Jacinto (Pablo Schwarz), quien es el brazo derecho de Bernard en esta casa. Aparentemente Sofía tiene algún misterio o un objetivo oculto con lo que se desencadenarán relaciones con otros roles. Algunos de ellos, incluso, serían secretos del pasado, pero es muy pronto aún para develar esas partes de la historia.

¿Qué te ha parecido llegar a esta nueva casa televisiva?
Ha sido un cambio muy agradable, evidentemente te sientes como la nueva del curso, porque no sabes donde están los estudios, vestuario, ni los nombres de con quienes te relacionas en el trabajo. Sin embargo, todos me han hecho sentir como parte del equipo. Lo estoy pasando muy bien y disfrutando harto harto.

Con respecto a TVN. ¿Te sentiste poco valorada tras terminar “El Señor de la Querencia” y no tener participación en nuevas teleseries del canal, a excepción de la breve aparición en “Los Exitosos Pells”? ¿No te ofrecieron participar de otras producciones?
Afortunadamente no pongo mi ego en manos de quienes te contratan, siempre he sentido que el trabajo que realicé en la Querencia fue un buen trabajo y en el 7 me lo hicieron sentir así. Lamentablemente son millones de factores los que inciden para que puedas participar de un proyecto, el casting, el staff de actores ya contratados, los proyectos en los que uno se ha involucrado. etc. Y si… ofertas hubo, pero no logramos coincidir.

Pasando al teatro, ¿estás en alguna obra, o preparando proyectos en esta área?
Me encuentro ensayando hace algún tiempo con mi compañía La Fabrica Teatro dirigida por Claudia Fernández (Teatro del Silencio) en un proceso de investigación de lenguaje a través de un cuerpo significante. Tomamos la obra Te Recuerdo Amanda de Víctor Jara, y estamos creando la historia de amor con final trágico de estos personajes, una historia de amor truncado, cruzada con un contexto político determinante. Contamos con la colaboración de Marco Antonio de la Parra, y pretendemos estrenar en abril.

¿Y tu relación con el cine?
No tengo proyecto hasta este momento, solo esperando que se puedan post-producir los trabajos ya realizados.