Lana Del Rey es una compositora y cantante estadounidense cuyo nombre real es Elizabeth Grant. La chica de veinticinco años es de origen latinoamericano, pero nacida en Nueva York, a muy temprana edad demostró tener un talento que la distinguía y una voz que para su edad era única. Sin embargo, no fue sino hasta el 2011 donde hizo su debut y comenzó a entrar con fuerza al competitivo mundo de la música. Su single debut “Video Games” fue lanzado el 10 de octubre en vinilo y formato digital alcanzando el five del US iTunes Albums Chart horas después de su lanzamiento y siendo presentado al día siguiente en Televisión Británica. Al cabo de algunas semanas el single era incluido en series como Gossip Girl y Ringer, otorgándole tribuna a esta emergente chica con profundo timbre de voz. Hasta ese entonces también se conoce “Blue Jeans” con aceptable llegada al público.

El 1 de diciembre de 2011 aparece “Born to die” en youtube, mostrando una mayor elaboración en términos de producción y mostrando a una joven controvertida que goza de su vida y que exhibe una sensualidad madura acorde con su estilo. El video no pasó desapercibido y el nombre de Lana Del Rey comenzó a sonar en la prensa, con presentaciones que producen distintas opiniones, con un estilo Pop-indie, y una peculiar forma de expresarse al cantar.

El 23 de Enero se libera “Born to die”, disco que marca el inicio de una carrera, que nadie sabe cuánto irá a durar, pero que muestra todo su talento. ¿Qué tiene este disco que produce un sabor agri-dulce en los críticos especializados en música? El álbum incluye doce temas en su edición normal y quince en su edición deluxe, partiendo con “Born to die” una suave melodía con un inicio que transporta a décadas pasadas –el estilo de la artista está marcado por la era de los 20’s-30’s y divas como Marlyn Monroe inspiran su look- un atractivo coro y variaciones vocales que mantienen expectante al auditor hasta el final de la canción. Otras destacables son “Off to races”, con una sensual base y contenido, “National Anthem”, con potente y controvertido contenido en la letra “el dinero es la razón por la cual existimos, todos lo saben, es un hecho” y es que Lana también se ocupa de escribir y demuestra tener mucho que decir. Más adelante se encuentra “Carmen” una melancólica canción que comienza con violines, “Million Dollar Man” que ha sido presentada en televisión y que seguramente se postula como futuro single. “Lolita”, “Lucky ones” y “Without you” se encuentran en la edición deluxe, la cual recomiendo si la edición normal ha sido de su agrado.

En sí, el disco puede que nos transporte por momentos a décadas pasadas por su instrumentación, mas sus letras nos recuerdan que estamos en 2012 y demuestran que se trata del nacimiento de una artista actual, contingente y que ya en su álbum debut ha sido mártir de variadas opiniones que fuera de dejarla mal, la han ayudado a recibir el respaldo del público. El disco en su lanzamiento alcanzó el #1 en Itunes mundialmente, tanto en países de Europa como de Norteamérica, lo cual para un artista nuevo es simplemente impactante. En consecuencia, Lana del Rey ¿Nace para morir? (como se titula su álbum) o ¿Nace para brillar? Dejemos que el tiempo nos diga… Hasta ahora, sus resultados nos dan una respuesta más que positiva.

Lana Del Rey – Born To Die (2012)
1. «Born to Die» 4:45
2. «Off To The Races» 5:02
3. «Blue Jeans» 3:31
4. «Video Games» 4:42
5. «Diet Mountain Dew» 3:43
6. «National Anthem» 3:51
7. «Dark Paradise» 4:03
8. «Radio» 3:35
9. «Carmen» 4:09
10. «Million Dollar Man» 3:50
11. «Summertime Sadness» 4:25
12. «This Is What Makes Us Girls» 3:59

Se habló de Peter Gabriel y de Elton John. Se habló de que este año finalmente se contaría con la participación de Shakira. Muchos fueron los rumores, sin embargo, hoy se terminó de confirmar los artistas que se presentarán en la versión LIII del Festival de la Canción de Viña del Mar.

Es así como el día Miércoles 22 la apertura de la jornada inaugural estará a cargo del artista mexicano Luis Miguel, quien vuelve al festival tras dieciocho años de ausencia. El recordado intérprete de “La Incondicional” viene en un positivo momento de su carrera, tras haber sido nombrado como el mejor artista latino por la revista Billboard. Además, el mismo día que fue confirmada su participación, se agotaron todas las ubicaciones más caras para esa jornada. A continuación de él se presentará el cantante argentino Diego Torres, quien tuvo su último hit el año pasado al interpretar la canción oficial de la Copa América junto a Ivete Sangalo “Creo en América”.

El segundo día estará a cargo del grupo mexicano Camila, quien se presentó por última vez en ese escenario el año 2009. Para cerrar la noche, se presentará el cantante puertorriqueño Marc Anthony, quien luego de presentarse en el festival realizará dos conciertos mas en nuestro país.

El tercer día será abierto por Daniel Muñoz, el exitoso actor de “Los 80″, quien llegará al Festival de la mano de su grupo de cueca brava “3×7 Veintiuna”; además fue confirmado como jurado de las competencias internacional y folclórica. A continuación, se presentará el cantante italiano Salvatore Adamo, que vuelve al evento tras ocho años de ausencia. El cierre de la noche estará a cargo de el ex vocalista de “The Smiths”, Morrisey quien fue el último número por confirmarse. Se sabe que su show constará de quince temas.

El cuarto día de la jornada tendrá la presentación de la destacada banda nacional Los Bunkers, quienes se presentan por segunda vez en el evento y tras cumplir diez años de trayectoria. También contará con la actuación de Manuel García. El cantautor nacional además será parte del jurado de la competencia internacional y folclórica. Para cerrar la noche se contará con la participación en conjunto de dos de las bandas insignes de la música tropical: Ráfaga y Garras de Amor.

La penúltima noche estará enfocado en un público más juvenil. Luis Fonsi será el primer artista en presentarse. Su última participación en el Festival fue el año 2009. Cerrando la noche estará uno de los máximos exponentes actuales de la bachata, Prince Royce. El artista presentará sus éxitos como “Corazón sin cara” y “Ven Conmigo”.

El último día del Festival contará con la presentación de Bombo Fica. El artista es el único humorista confirmado para esta versión del evento. Como número final, se presentará el reconocido cantautor dominicano Juan Luis Guerra, cuya música se destaca por combinar elementos de merengue, bachata y salsa.

El evento animado por Rafael Araneda y Eva Gómez se realizará desde el miércoles 22 hasta el lunes 27 de febrero y será transmitido por Chilevisión.

El grupo de pop coreano JyJ se presenta por primera vez en nuestro país, concertando la histeria y expectación de cientos de jóvenes.

Es viernes 6 de enero, son aproximadamente las 06:00 AM y en las afueras del conocido espacio urbano ubicado en Ahumada, “Eurocenter”, docenas de adolescentes y jóvenes repletan la entrada del lugar, la mayoría mujeres de entre catorce hasta incluso treinta años esperan en el lugar gritando, cantando, vestidas con poleras rojas y alzando pancartas con un nombre estampado en ellas. Los jóvenes reflejan una emoción y felicidad efervescente que no deja indiferentes a los traunseuntes que a esa hora de la mañana circulan por el lugar. A las 11:00 AM finalmente se abren las puertas y la orda de eufóricos se abalanza al interior del establecimiento con un destino fijo: ser los primeros en llegar a la tienda “Animecenter”, lugar donde ese día comienza la venta de entradas para un show esperado por años, un evento que es capaz de movilizar a cientos de jóvenes por una causa. ¿Pero quiénes son los responsables de crear semejante desborde juvenil? ¿ Quiénes son los responsables de que cientos de jóvenes pasaran la noche en pleno paseo Ahumada? ¿Quiénes son los responsables de lloriqueos y gritos histéricos a lo largo del país?. La respuesta a esta incógnita en el estampado de un cartel rojo con la siguiente inscripción: “JYJ en Chile” por primera vez en la historia, un grupo de pop coreano visita nuestro país.

JYJ es un grupo de K-pop (pop surcoreano) conformado por tres hombres, Jaejoong, Yoochun y Junsu, que previamente formaron parte del reconocido grupo DBSK que es conocido hasta hoy como la banda masculina que más ha vendido en Asia hasta estos días. Jaejoong, Yoochun y Junsu se encuentran activos desde el 2003 y desde entonces no han parado, han logrado destacarse y recibir halagos a lo largo del mundo por su increíble trabajo vocal y presentación escénica, además dos de los miembros destacan en el área de la actuación recibiendo variados premios del sector.

¿Pero cómo sucede que un grupo surcoreano sea capaz de lograr semejante emoción en un país tan lejano como Chile? Gracias al crecimiento de Internet y las telecomunicaciones, dos culturas tan lejanas lograron acercarse y crear un vínculo imborrable. El día 4 de Enero luego de muchos rumores que rondaban hace días finalmente se confirmó y la frase que los fans soñaban con oír se hizo Oficial: JYJ visitará Chile en marzo, miles de personas en el país lloraron, gritaron, se abrazaron y pellizcaron cientos de veces, pensando que era un sueño. “Esto no puede ser cierto”, posteó un usuario de nuestro sitio. “No lo puedo creer, es el sueño de mi vida, no lo puedo creer”, posteaba otra. Y en las redes sociales el panorama no era diferente: “Estoy llorando, llevo ocho años esperando por esto, por fin conoceré a mis ídolos”, se puede leer en un grupo de Facebook.

Semejante frenesí creado por la llegada de este grupo se destaca no sólo por ser el primer grupo de este género que visita el país, también porque la emoción no es sólo para fans del grupo sino que además para los fans del k-pop en general. Son adolescente entusiastas, estudiantes o trabajadores con vidas totalmente normales que comparten una pasión que los une: la música, la música coreana, todos los días visitan sus páginas favoritas enterándose de las últimas noticias de sus grupos favoritos, gritan a la pantalla del computador y lloran de emoción, los admiran desde lejos a millas de distancia con un amor ferviente que se acrecienta por la distancia, por ese sueño que siempre quisieron realizar pero que muchos veían muy distante, nunca ningún grupo de k-pop había puesto su mirada en nuestro país, pero ahora por fin miles de fans podrán gritar y llorar no delante de una pantalla, sino delante de ellos en persona, viviendo su sueño.

El K-pop no es solo música, es un show completo que mezcla baile, conceptos creativos, historias, organizaciones, verdaderas películas sobre el escenario. Cada integrante deja todo en el concierto haciendo lo que más aman y eso es lo que JYJ quiere presentar este 9 de Marzo en Chile. Vienen con la disposición de mostrar su trabajo a un nuevo mundo, dando todo en canto y baile, dejando claro que el reinado mundial del K-pop comienza ahora.

Dj Earworm, como cada año nos sorprende con las 25 canciones más exitosas mezcladas en un excelente remix de 4 minutos. Rihanna, Gaga, Perry, Adele, Mars y LMFAO, entre muchos otros, se suman en este video de buenísima factura, resumiendo el exitoso año que tuvo el pop y la música en general.

Lady GaGa sorprende a todos con un cortometraje de su vida antes de la fama. Como ella misma dice al principio, así sucedieron las cosas, aunque prefiere darle el toque artístico para hacerlo bonito. Y le resulta. Una verdadera joya para la música son estos 14 minutos, de los cuales 8 son un preludio. Baile, voz, música y actuación como sólo GaGa sabe hacerlo.
Marry The Night es el quinto single de Born This Way, el segundo disco más vendido este 2011 con más de 5 millones de copias a nivel mundial.

Escucho las primeras sinfonías de Paradise y mis pelos se crispan. Me teletransporto a no sé dónde, pero me gusta esa tranquilidad que logra irradiar. A veces siento miedo pero no deja de ser un himno potente y emocionante.

Con Charlie Brown sueltas todas las ganas de saltar, te relaja, te dan ganas de quedar pilucho. Una explosión de sensaciones. En el limbo, en el filo del mundo, frente a todo y nada… Vuelven esas melancolías que nos tenían acostumbrados en los discos Parachutes, A Rush Of Blood To The Head y X&Y. Eso es Us Against the World.

Luego mutamos, como una oruga, se abre nuestro capullo y volamos hacía el crepúsculo que se divisa entre los árboles. Ya es M.M.I.X.

Llegamos a Rio, el temón retro viene con más fuerza, y el órgano nos trae Every Teardrop Is a Waterfall. Un himno por donde se le mire. Pero uno de esperanza, de la misma gama de canciones positivas del grupo.

No sé por qué con Major Minus me recuerdo a Got Put a Smile Upong Your Face. De esas melodías y letras punzantes, pero ciertas y suaves.De esas metáforas que te enseñan la lección de vida actual.

El espacio, las estrellas, los cometas y todo el universo pasa frente a nuestros ojos, ¿estaremos solos en el mundo o los UFO vendrán pronto a sorprendernos? Sólo hay que salir al patio, ver el cielo y preguntarse: ¿Estamos solos?

¿Houston? ¿Houston? ¿Despegamos? A conquistar un nuevo mundo. ¿Pero quién podría acompañarnos? La Black Queen Rihanna. Temazo, nada más que decir, de esos featuring que nos dejan pegados por años. Si al principio parecía raro esta colaboración, ahora nos tapan la boca con hit como lo es Princess of China.

Luego del estruendo anterior, volvemos hacía nosotros, con Up in Flames, un tema bastante lento y digerible. Me recuerda algún tema de Red Hot Chili Peppers del Californication, para nada una copia, pero esos tiempos y pausas me son muy familiares.

Un break lo hace A Hopeful Transmission, bastante hawaiiano.

Y saltamos de nuevo a un tema icónico, Don’t Let It Break Your Heart se presenta como un tema identificativo de Coldplay, de esos que ni siquiera escuchando a Chris Martin podrías dudar que ellos no la cantan. Super rapída y rítmica.

Finalizamos con Up With The Birds. El viaje acaba, optamos por volar, se acaba nuestra odisea entre grandes árboles y animales. volvemos a maravillarnos del mundo que vivimos. Y esa misma es la respuesta a todo, nuestra tierra es hermosa. Lo que somos es divino.

Sin duda Mylo Xyloto es una oda al mundo, a la tierra, a lo que nos rodea, a la naturaleza, a volver a reencantarnos con el aire, con lo verde de los árboles, con el azul infinito del mar, con el viento que se congela en tu nariz.

Logra hacer interactuar todas sus canciones desde el principio, se muestra tal cual es, un devenir de sensaciones y panoramas, que podrían parercer complicados, pero que con un pequeño cambio de switch se arreglará todo. Es una linda historia. Un espectacular disco.

Wynter Gordon, quien se hiciera medianamente conocida un tiempo atrás por “Dirty Talk” y en 2009 en la canción “Sugar” junto a Flo Rida, hoy saca el nuevo single de su disco With The Music I Die, “Buy My Love”.

Con un video retro, donde se le ve muy contenta bailando y comprando con sus amigos, mientras dice que su amor no se compra, pero sí puede intentarlo, Wynter quiere ampliar su público y hacernos bailar de manera entretenida. Checa este video y ve qué te parece esta nueva chica.

Neven Ilic es un chileno de apenas veintidós años con una meta: convertirse en el gran exponente del R&B en Chile. Con una producción envidiable para cualquier cantante de nuestro país, Ilic apuesta fuerte por los temas mainstream que puedan hacernos bailar, con un pop elaborado, más parecido al que hoy hacen grupos como Black Eyed Peas o David Guetta.

Su aspiración musical comenzó a los once años cuando tocaba guitarra en misas o eventos familiares. Y aunque en ese entonces no se imaginó como un músico o cantante a futuro, el tiempo lo llevó a tomar ese camino que hoy lo tiene a punto de lanzar su primer disco.

Sobre el inglés y su estilo de música, dice: “mi música es en inglés, del estilo r&b/soul/pop producto de una serie de largas experiencias viviendo en Estados Unidos y de una intensa atracción por la industria de la música americana y sus talentos”. ¿Por que en inglés? “Creo que en el mundo laboral hay que pensar globalizadamente y tener metas orientadas a crecer y perdurar en el tiempo”. “me siento con la capacidad para poder elaborar un producto que sea atractivo para los mercados internacionales. Creo que este país se encuentra en una situación en la cual es muy necesaria la ayuda de otros mercados y creo que la forma de potenciar la música en Chile es logrando que otras industrias inviertan en nosotros, generando así presupuesto, oportunidades y para que existamos en el mapa de la escena musical mundial”. Pese a todo, anuncia que quiere lanzar versiones en español de algunas canciones.

En estos momentos Neven se encuentra eligiendo las catorce canciones que compondrán su album debut, que ha sido íntegramente producido entre Chile y Estados Unidos, y con grandes productores de la escena local.

Si quieres conocer más de él, ingresa a su web (www.neven.cl) y conoce su biografía, noticias, avances y descarga su mix tape con quince canciones suyas.

En cuanto a los premios, estuvo repartida la torta. Katy Perry, quien tenía 9 nominaciones, finalmente ganó sólo 3, pero entre ellas la más importante (Video del Año), por lo que triste o defraudada no puede estar. Britney sorprendió con el Mejor Video Pop, donde nadie esperaba su nombre como ganador. GaGa finalmente se llevó 2 moonman, y Adele 3, todos técnicos como se esperaba, pero no por eso menos importante. Bieber ganándole a Eminem o Mars no era sorpresa, sus fans son capaces de tirarse al metro con tal de conseguir votos.
Nicki Minaj sorprendió al ganar Hip Hop, pero así y todo hasta los reyes del género, Lil Wayne y Kanye West, la alabaron cuando subió a recibirlo.

Las performances. Ordenadas de “menos buena” a “mejor”.

A pesar que me molesta el hecho que Rihanna haya sido ignorada injustamente este año (uno de sus mas éxitosos, y con videos perfectamente nominables) y sí haya estado Chris Brown, con presentación incluida, este no lo hizo nada de mal, y verlo volar con una coreografía impecable, fue un agrado (a pesar del playback).

Adele cantó una de sus más emotivas canciones, y lo hizo desde el corazón (Someone Like You), notándosele en la interpretación que es una canción importante para ella. Sin embargo, a juicio personal, estuvo lejos de lo que fue esa magistral presentación en los BRIT’s a principios de año. Así y todo, promete ser un single potente en USA gracias a ésto.

El tributo a Britney Spears fue breve, pero no por eso malo. Todo lo contrario. Logró reusmir en 3 miutos todo lo que ha significado para la cultura pop y también para los VMA en sí, recordando sus más icónicos videos y performances (desde Baby One More Time hasta Till The World Ends, pasando por Oops, Toxic y Circus), con niños en el escenario. Fue un gran momento de la noche, donde se vio a Britney feliz por el homenaje, y algo nerviosa en el escenario recibiendo el premio de nadie más que GaGa, quien hoy ocupa el primer puesto en el mundo del pop. Nos dejó con las ganas del beso entre ambas; al menos Calderone estaba dispuesto.

Llegamos a la de Lady GaGa, o Jo Calderone. Era algo esperable entre los fans, pero nadie más podría haberse imaginado a GaGa interpretando tan bien a un hombre. Cigarro en mano, rodeado de humo y con un impecable discurso acerca de su amante (Lady GaGa) Jo se robó la noche con su interpretación de “You And I” junto a un grupo de bailarines y la leyenda de Queen, Brian May. Cerveza al público, arriba del piano, gritando, bailando, de hombre… Jo Calderone queda en el segundo lugar entre lo mejor de la noche.

Y el primer puesto se lo lleva el homenaje a Amy Winehouse. Primero en palabras de Russell Brand, quien hablaba de cuando la conoció en un bar de Londres. Pasando por Tony Bennett mostrando imágenes exclusivas de la grabación con ella para su nuevo disco y nombrándola como una genio en la inpretación, hasta llegar a una increíble e impecable presentación de Valerie (de Mark Ronson) en manos de Bruno Mars, que sorprendió con su gran calidad vocal y dominio del escenario.

Bonus: Lil Wayne y su entrada con balada, y final con guitarra en el suelo y sin polera. Y Beyoncé con una interpretación muy de diva de Love On Top. Sin necesidad de baile dejó a todos callados con su gran voz, y el anuncio de su primer hijo con Jay-Z.

En resumen, como repito, han sido los mejores premios VMA desde, por lo menos el 2003 (cuando Madonna besó a Britney). No faltó nadie que esté presente y triunfando hoy en el mundo musical (sólo Rihanna). Las presentaciones superaron a cualquiera de años anteriores, y los premios estuvieron bien equilibrados, y sin nadie pagando por ellos, según se pudo notar.

Rihanna lanza su sexto single del exitoso ‘Loud’, acompañada de la voz de Avril Lavigne en el coro (de su canción Im With You) y de Jay-Z y Kanye West en el video.

Su gira para el disco ha sido todo un éxito y su cercanía con los fans y lo bien que lo pasa con los bailarines y equipo queda plasmado en este video, el primero en vivo de su carrera, y que se aleja a lo que venía haciendo con los otros del mismo disco. La canción ya es todo un suceso en USA, donde sin promoción alguna escala posiciones semana a semana.

Lady GaGa nos entrega una nueva obra maestra para su colección que ya sumaba Paparazzi, Bad Romance, Telephone, Judas y, para muchos otros, Born This Way y Alejandro. “Yoü & I” nos cuenta del gran amor de GaGa en Alaska, uno que le ha hecho daño, pero aún así es imposible estar sin él y así es como vuelve a pesar de todo.

Desde sirena, pasando por un pelo rubio, moreno, blanco, verde azulado, largo, más largo, y corto, hasta transformarse en su alter ego masculino, Jo Calderone, Lady GaGa vuelve a impactar con uno de sus mejores, sino el mejor, videos. Y por primera vez una balada, donde deja en claro que además de ser estrafalaria, cuenta con una gran calidad vocal y para el piano.

Nos sumamos al pesar mundial en torno a la muerte de una nueva leyenda de la música. Ícono del soul y R&B, Amy Winehouse supo, por momentos, opacar su vida llena de excesos, con una llena de talento. Llenar un escenario sólo con una voz no es algo que se ve muy seguido y ella lo hacía en cada presentación. Sus notas de melancolía en la voz, hacían que cada canción sonase perfecta, con letras profundas e inspiradoras.
El mundo pierde un gran talento, el cielo gana una nueva estrella.

R.I.P. Amy Winehouse

Winehouse tuvo una larga data de excesos con drogas y alcohol, cantando inclusive bajo sus nocivos efectos. Pero ella no sólo fue escándalos ni desilusiones para sus fans. En su corta vida artística logró cosechar en una misma noche dos records, ser la primera mujer en ganar la mayor cantidad de reconocimientos en una noche y ser la primera artista británica ganadora de cinco Grammys.

Su más grande éxito fue su segundo disco y último disco… “Back to Black”, álbum que ha vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo y que contiene los éxitos como Rehab, You Know I’m No Good y Back to Black. Se supo que este año lanzaría un disco, pero al parecer el destino fue más drástico.

Hoy, 23 de julio de 2011, fue encontrada muerta en su departamento a las 16:00 hrs. de Londres debido a una supuesta sobredosis. Así, Amy Winehouse se une al Club de los 27, un grupo de grandes artistas que murieron a la edad de 27 años, como: Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y Kurt Cobain.

El emotivo nuevo video y single de la estrella de Disney, luego de pasar por un centro de rehabilitación. Demi vuelve más fuerte que nunca, con esta canción que se encuentra en el primer lugar de iTunes USA y que promete ser uno de los comebacks del 2011.

Tercer sencillo del disco Música Libre de los chilenos erradicados en México Los Bunkers. El disco, compuesto en su totalidad por covers al cubano Silvio Rodríguez, ha conseguido buena acogida a nivel continental, y esperan seguir con la racha con este tema que, además, fue elegido para presentar la serie de TVN “Los Archivos del Cardenal”, que irá al aire apenas finalice la Copa América.

La banda chilena Los Bunkers interpreta el tema central de la producción protagonizada por Benjamín Vicuña, Daniela Ramírez, Néstor Cantillana, Francisco Melo, Alejandro Trejo y Paulina García, que pronto llega a las pantallas.

La canción “Santiago de Chile”, original de Silvio Rodríguez compuesta en 1975 e interpretada en su disco tributo por la destacada banda chilena radicada en México,  sirve como banda sonora de la serie que es una de las principales apuestas de TVN para el segundo semestre.

El video clip fue grabado en febrero pasado en la calle  Agustinas con Bulnes donde se ubicó la principal locación de la serie y que recrea las dependencias de la Vicaría de la Solidaridad.

Durante las semanas previas al estreno, a través de las redes sociales, se dieron a conocer “mini clips” de la canción, preparando el camino al estreno oficial que se realizó esta mañana en un sitio web especialmente creado para la serie Los Archivos del Cardenal

La historia
Ambientada en el Chile de los años 80, “Los Archivos del Cardenal” es una serie de ficción inspirada en los archivos de la Vicaría de la Solidaridad.
Laura Pedregal (Daniela Ramírez) y Ramón Sarmiento (Benjamín Vicuña) viven en mundos completamente opuestos; Ramón es hijo de un profesional ligado al gobierno militar, y Laura trabaja junto a su padre en la Vicaría investigando casos de violaciones a los derechos humanos.

Las vidas de Ramón y Laura se cruzan el día en que Ramón observa como detienen a un hombre en plena calle. A pesar de la postura política de su familia, el hecho lo impacta y acude a la Vicaría de la Solidaridad a denunciar el abuso. Allí se encontrará  con Laura, quien trabaja como asistente social y poco a poco comenzará a involucrarse en ese y otros casos que lo remueven profundamente. Este es el punto de partida de una historia dura y apasionante que recrea un momento central de la historia de Chile.

Bajo la dirección de Nicolás Acuña, la idea original de la serie fue de Josefina Fernández, quién junto a Nona Fernández y Luis Emilio Guzmán escribieron la historia.

Katy Perry nos presenta el quinto single de su exitoso disco Teenage Dream, con el que pretende hacer historia y lograr cinco #1′s en el Billboard Hot 100 consecutivos, del mismo disco, lo que sólo Michael Jackson lo ha logrado hasta ahora. Rebecca Black, quien se hiciera popular gracias a su pésima canción y video “Friday”, comparte con Perry una distorsionada fiesta, además de Darren Criss (Glee), Debbie Gibson y Kenny G, entre otros.

Revisa el nuevo video de una de las bandas inglesas más exitosas e influyentes del último tiempo, que viene siendo el tercer single de su último disco “Come Around Soundown”.

La exitosa cantante de country, que sólo en USA ha vendido más de 3 millones de copias de su último disco, nos trae este nuevo videoclip de su reciente single The Story of Us. Nada del otro mundo, obsesionada con las historias de amor de su vida, Taylor juega nuevamente a usar uniforme y estar enamorada del chico lindo.

Conoce el video de “Run The World (Girls)“, primer single del álbum “4″, que tiene fecha para julio, de Beyoncé, elegida como la Artista del Milenio según Billboard y quien no ha corrido con mucha suerte con esta canción en los charts, pero espera revertir el resultado luego del estreno de este videazo en American Idol.
Verás mucho baile, sensualidad y fuerza, como nos tiene acostumbrados.

Born This Way es el nuevo álbum de la vanguardista Lady Gaga, el que ella misma ha dicho que será el disco de la década. ¿Habrá exagerado?

Si pudiera analizar el disco en conjunto, me imagino a una chica veinteañera, promiscua, preparada para una noche de parranda, pero sabe que donde vaya encontrará a todos los hombres de los cuales se ha enamorado y que la han despreciado. “Ellos se lo han perdido”.

La primera canción es Marry The Night y ya el sólo nombre alude hacia dónde iremos cuando la luna sea la dueña del cielo. Gritos, deseos oscuros, la revelación de una menospreciada. Aceptación. El sonido es muy instrumental y ochentero como casi todo el disco. Tiene potentes estribillos y agarra una fuerza enorme e imparable desde el minuto en adelante.

Born This Way es un himno, por donde se mire. Y ya lo demostró siendo N°1 en todos los rankings del mundo. Los versos evocan mucha autoestima y “si no te gusta cómo soy, cagaste”. El break de la canción casi al llegar a los 3 minutos la hace más potente y energética. ¡Para qué comentar la versión country que es toda una obra al sexo!

Government Hooker es bestial. Como si una androide malévola, sediente de sexo y orgasmos múltiples anduviera por las calles bajando cremalleras y lamiendo penes por doquier. Absolutamente eléctrica, robótica, trance y free.

Si juntáramos a Almodóvar Tarantino Rodríguez e hiciéramos una canción sería Americano. Pasional, folckórica, con una marcha y tempo únicos, totalmente teatral.

Cuando escuché Judas la primera vez, pensé en motos, velocidad, autos, viento. Y eso es lo que es, un río vertiginoso de desilusión, violencia y amor. La canción toma su mejor despegue a los 2.40 min.

Con Hair nos damos cuenta que el disco habla mucho de auto aceptación. Para mí el comienzo y los “Oh, Oh” le dan un toque especial. Se nota la mano de RedOne. No es de mis favoritas, la encuentro al adolescente y reciclable.

El salto de Hair a Scheiße es de otro mundo. Le asienta el alemán más que el español, hay que aceptarlo. El coro y los sonidos que la acompañan son únicos. Una de mis canciones favoritas del disco. Ya habíamos escuchado el Remix hace unos meses, pero nunca pensé que la versión final sería tan pegote. Un himno para ochentero, que voló al año 4.000 y volvió al 2011. Impresionante.

Y ahí mismo en la pista de baile, sale Bloody Mary, lenta, sexy, respirable. Esos coros gregorianos le dan su cuota exacta de miedo. Pero luego la misma canción te envuelve con ritmos muy medioevos, con beats profundos. Y la voz de Gaga: magistral.

Con Bad Kids nos volcamos al dance. No es de mis favoritas, pero creo que tiene todo para hacerle un buen remix.

Y si los homenajes faltaban Highway Unicorn es uno de esos. Una oda a clásicos de antaño: metalero, industrial y con el “We can be strong, we can be strong, follow that unicorn” ¿Qué más gay? Un rock armonioso y súper enganchador. Pudo ser mucho más eso sí.

Otro hit sexual, el fetiche del cuero hecho canción; así es Heavy Metal Lover. Esta canción para muchos ha pasado piolita, para mí no. Me gusta su voz, la letra, los sonidos, el coro. Es muy aterciopelada, densa. Y lo que faltaba, un pequeño toquecito de The Fame Monster. Genial.

El comienzo de Electric Chapel es potente. Luego tiene unos acordes muy noventeros, que al menos a mi me recuerdan a Voyage, Voyage. Es uno de los temas más transversales. Me imagino a muchos cantantes entonándola.

Con Yoü and I nos ponemos muy country. Lo mejor es la letra, cuando habla del sofá donde hizo el amor y blah blah. Es ella, su piano y las guitarras, como si poseyera todos los sonidos y ella dominara por completo el escenario. Es una canción que canta desde el corazón.

Y para terminar el álbum dejó The Edge of Glory ¡¿Qué mejor?! A mí me trastorna. Comienza poco a poco a cautivarte y te eleva al cielo. Y coro es el más alegre de todos. Para dedicarla, llorarla de emoción mientras bailas. Una de mis favoritas. Nota aparte el saxofón.

Los bonus track como Black Jesus, Fashion Of His Love y The Queen, vienen a cerrar un buen disco, para sentarse y decir: ¡Puta madre que es un buen disco! Tiene de todo a la vez: rock, industrial, indie, trance, 80’s & 90’s, electrónica, folk y muchos más. Es oscuro, sexual, futurista y alegre. Tiene letras que te tocan y otras que son un verdadero himno.

Para mí deja la vara sumamente alta. Esto no es pop reciclable, de ese que nos tienen acostumbrado Katy Perry, Ke$ha o Britney Spears, es muchísimo más que eso, es un avance gigantesco en producción y osadía. Y no tiene nada que ver con The Fame y The Fame Monster.

Es un disco totalmente vivencial, de esos que puedes oír millones de veces y cada vez encontrarás lugares conocidos. Un acierto para Lady Gaga, que con sólo 3 años de trayectoria ya marca pauta de cómo innovar y escribir los nuevos designios del pop mundial.

Ahora, no sé si será el disco de la década, pero de lo que vamos escuchando es sin duda el mejor. ¡Ni yo sé cuál es mi canción favorita! Y he leído muchos comentarios que idolatran a distintas canciones ¿No es esa la idea? Me pongo de pie para aplaudir a Lady Gaga, la artista de la década.

Evaluación:
Marry the Night: 10/10
Born This Way: 9/10
Government Hooker: 10/10
Judas: 9/10
Americano: 10/10
Hair: 5/10
Scheiße: 10/10
Bloody Mary: 10/10
Bad Kids: 8/10
Highway Unicorn (Road to Love): 8/10
Heavy Metal Lover: 10/10
Electric Chapel: 9/10
Yoü and I: 9/10
The Edge of Glory: 10/10

Bonus Track
Black Jesus – Amen Fashion: 7/10
Fashion Of His Love: 7/10
The Queen: 6/10

Álbum: 8,6/10

Conoce el nuevo video y single del DJ escocés, preparándose para su nuevo disco que lanzará este 2011.

Tres años después de su exitoso sexto disco, Circus, y dos años después de su última gira mundial, la madre de dos niños lanzó Hold It Against Me, el primer corte de su séptimo disco Femme Fatale, el que presentó en vivo por primera vez el 29 de Marzo, coincidiendo con el lanzamiento del álbum, invadiendo la televisión norteamericana con especiales y presentaciones en vivo en el canal ABC.

Las presentaciones lograron poner el disco de inmediato en el número 1 de iTunes y a pesar de las constantes críticas que atormentan a Britney desde su colapso en 2007, logra mantener su nivel de súper estrella en el escenario gracias a sus potentes canciones.

Porque su nuevo disco, producido por Dr. Luke, que además cuenta con producciones de Will.i.am, Max Martin y Ke$ha (en el segundo single, Till The World Ends), es una invitación a la pista de baile sin culpas ni disculpas, con un sonido fresco y muy diferente a todo lo hecho por ella en sus trabajos anteriores.

Además de los primeros singles, Hold It Against Me que nos invita a bailar, mientras conquistamos a un desconocido y Till The World Ends, que nos lleva a bailar con desenfreno hasta que el mundo se acabe, también destacan las canciones I Wanna Go, un himno nocturno, ideal para prenderse antes de salir a bailar, en el que canta sobre olvidar los prejuicios y hacer de todo en una noche. Inside Out, la canción que tanto alabó Dr. Luke antes de la salida del disco, un mid tempo sexy sobre una pareja que quiere terminar, pero la pasión es más fuerte. El disco se cierra con Criminal, un experimento pop con sonidos andinos, al estilo de Nelly Furtado, rogándole perdón a su madre por amar a un mal hombre.

El disco es un todo de principio a fin, se nota el trabajo detrás y se entiende el entusiasmo de Britney, que lo definió como su mejor trabajo hasta ahora.

Spears había jugado con lo electrónico en el pasado, pero ahora se sumerge en el dance, jugando con su voz, sin abusar del autotune y entregando lo que mejor sabe hacer: Buenas canciones pop que explotan en el escenario y videos con sus coreografías.

En un 2011 dominado por las mujeres, con Lady GaGa, J.Lo, Katy Perry, Adele y Ke$ha, peleándose los primeros lugares, Britney da la pelea con fuerza y sin quedarse atrás.

El canal privado tiró toda la carne a la parrilla y se jugó por innovaciones audaces: un escenario espectacular, una orquesta renovada, el interesante intento de revitalización de las competencias, etc. Chilevisión le sacó hasta la última gota de jugo al festival, y lo transformó en un éxito de rating, audiencia y crítica que los deja en una posición expectante en el mercado televisivo. En general los fixtures estuvieron bien armados, salvo la quinta jornada, donde debieron abrir Los Jaivas y cerrar Sting.

Animadores para el futuro: Este evento constituyó un verdadero “bautizo de fuego” para Rafael Araneda. El tío conductor, resistido por muchos por su imagen de “yerno ideal que nunca queda mal con nadie”, tuvo que lidiar como nunca en su carrera con situaciones complicadas, la mayor parte de las cuales no fueron su culpa. No fue su culpa que el “ego artístico” de Dino Gordillo y Américo no se pudiera compatibilizar con el manejo de los tiempos televisivos. No fue su culpa que Sting se haya mandado un espectáculo de clase mundial y el público rockero no entendiera que ya había cumplido con la actuación pactada. Sin embargo, demostró profesionalismo, dignidad y carácter para manejar todo esto. No cualquiera soporta estoico a 15 mil rockeros cuarentones gritando “Rafa, escucha, ándate a la chucha” e invocando el fantasma de Antonio Vodanovic. Por su parte, Eva Gómez cumplió un buen cometido, sin grandes errores, aunque con la sensación de su partner actuó como fusible y se llevó el peso de la polémica. Es una dupla de proyección que, Dios mediante, debiera seguir a cargo del evento por los próximos años.

Revitalizando las competencias: Este año se hizo un audaz intento de devolverle algo de importancia a las competencias. Redujeron el número de competidores (buena idea); designaron un único jurado para el folklore y la internacional (idea debatible); complementaron las actuaciones con puestas en escena dignas de la entrega de los Grammy (gran idea); y la mayor innovación de todas: el esquema estilo “Talento Chileno”, con jurados dando su nota al público y a los televidentes. Esto último puede ser un arma de doble filo. En este año, las dos canciones triunfadoras superaron por mucho a las otras finalistas, por lo que el final se hizo predecible. Tendría que haber ocurrido algo muy insólito para que Sierra Noble y Valentina Quiroga no hubieran ganado sus respectivas competencias. Estimo que en la medida que haya competidores de mejor nivel y más parejos entre ellos, esta idea podrá rendir mejores frutos.

El humor bajó de nivel: La gran deuda pendiente para el 2012. De los cuatro humoristas presentes, uno salió del paso con una rutina repetida (Dino Gordillo), dos hicieron una verdadera oda al humor de parrillada (Oscar Gangas y Mauricio Flores) y al último el monstruo se lo devoró con bisoñé y todo (Ricardo Meruane). En el caso de Gangas se entiende por el morbo que había en torno a su actuación, y lo de Flores no fue ni más ni menos que lo que hace habitualmente en Morandé con Compañía y en su espectáculo revisteril. Hay mucho que analizar (les recomiendo el post de Amphoth3ra en su blog). Estábamos acostumbrados a humoristas como Coco Legrand, Bombo Fica, Alvaro Salas, Palta Meléndez y Stefan Kramer quienes, sin hacerle asco al doble sentido (lo que sería suicida además de ingenuo) nos deleitaron con rutinas sofisticadas, llenas de talento, ingenio, profundidad y hasta audacia. Al respecto, sorprende el bajo nivel que vimos este año: abuso de los clásicos chistes de gays (que ya se no se puede hacer impunemente como antes), borrachitos y suegras, y con sobredosis de tallas de la cintura para abajo. Lo peor fue el casi nulo aprovechamiento de la contingencia y la actualidad, en un año en que ésta dio material como nunca: los condoros verbales del Presidente Piñera; el terremoto; los 33 mineros; la crisis de la ANFP; Alinco y su 4X4; el caso Karadima; Ximena Ossandón y su sueldo “reguleque”; la “Quintrala”; el caso Van Rysselberghe; etc. Con tanto material, el “Palta” Meléndez se habría mandado un verdadero festín. En un año en que Kramer se dio el lujo en la Teletón de reírse del Presidente de la República en su propia cara y por cadena nacional, y donde “Los Difamadores” se hicieron el pino con el humor contingente, el que estos humoristas apenas hayan mencionado la actualidad constituye una farra lamentable y una imperdonable demostración de flojera profesional.

Un minuto de silencio por el reggaetón : Después de años de reinado, este año parece marcar el fin de la “dictadura del reggaetón ”. Por primera vez no hubo representantes genuinos de este género. Calle 13 demostró que trasciende por mucho ese género, y Pitbull es más un entretenedor de discotecas. Parece que llegó la hora de la cumbia, como quedó en evidencia en el cierre con Villa cariño y los Viking 5.

TV vs Calidad Artística: Se confirma que rating y calidad artística no sólo no van de la mano, sino que incluso pueden entrar en abierto conflicto. Mientras el inolvidable show de Sting apenas rozó los 30 puntos de rating, la oda a la coprolalia de Mauricio Flores llegó a los 56. ¿Qué es el festival: un espectáculo de música o un programa de TV? Parece ser una mezcla de ambos, lo que resulta complicado pues hay que compatibilizar dos criterios (el artístico y el televisivo) que muchas veces se aprecian irreconciliables.

Lo peor del evento: del más malo al menos malo: 1º) Ricardo Meruane; 2º) Pitbull; 3º) Mauricio Flores; 4º) Oscar Gangas; 5º) Dino Gordillo; 6º) Carlos Baute

Lo mejor del evento: La mayoría de los shows fueron de gran nivel. Se me parte el corazón al tomar la decisión del mejor, pues hubo dos actuaciones superlativas: Calle 13 y Sting. Ambos, desde sus muy diferentes perspectivas artísticas, representan lo que muchos esperamos de este evento: calidad artística y audacia. Lo de Sting fue altísimo vuelo, y sería incalificable no ponerlo en la cima. Sin embargo, me llegó mucho más (por un tema subjetivo) lo de Residente, Visitante y la simpatiquísima PG-13. Ante ello, opté por la solución más salomónica: darles el primer lugar a ambos en empate.

1º) Calle 13 y Sting
2º) Roberto Carlos
3º) Alejandro Sanz
4º) Chayanne
5º) Aventura
6º) Américo

Menciones honrosas: Yuri, Los Jaivas y Noel Schrajis

Revisemos la última noche de Festival…

Animadores: Vestidos de galas, con una Eva Gómez que parecía princesa. Se dieron el último piquito. La opción que tomaron ambos de darse piquitos a pesar de ser casados es válida (y tener a sus cónyuges en la platea las seis noches, que en todo caso tenían clara la película). Sin embargo, resulta respetable la decisión de Soledad Onetto de no darse piquitos con Camiroaga como señal de respeto a su afortunado marido. Al menos Rafa tuvo una noche tranquila donde nadie le echó la culpa de nada. Se merecía que los Viking 5 lo invitaran a cantar “Boquita de Caramelo”, pues fue el “fusible” de este festival. A Eva no le llegó ningún palo.

Alejandro Sanz: El compadre de Iván Zamorano llegó con varios kilos de más, y mostrando lo habitual en él: buenas canciones, carisma y humildad sobre el escenario, gran banda (multicultural, virtuosa y que se da el lujo de hacer un guiño a AC/DC)… y una voz apenas reguleque, más gastada que la de la ex-directora de la ONEMI.. Las canciones de Sanz sonarían fantásticas en la voz de un buen cantante. Recuerdo que, en su primera vez en el festival, David Bisbal cantó un tema de Sanz y le salió mucho mejor que el original. Invitó a Noel Schajris a hacer un dueto, y el ex Sin Bandera cantó mejor que él. Actuación sólida y completa, con un público enfervorizado. Merecido el Tetra pack. Gran actuación, de lo mejor del evento, al mismo nivel de Chayanne, pero no más que Roberto Carlos.

Noel Schajris: Suena bastante bien. Tiene voz y toca muy bien el piano. Su carrera solista está recién partiendo, por lo que no resultó extraño que basara su show en el repertorio de Sin Bandera. No tiene porqué abandonarlo, pues es parte de su historia, pero necesita crear un repertorio fuerte en solitario. Es un cheque a fecha. Apuesto a que en dos o tres años más lo tendremos de vuelta con un show de más de una hora. Sacó dos antorchas. Dejó un más que buen sabor de boca.

Cumbre musical Vikings 5 + Villa Cariño: Desafiantes los de Villa Cariño. Atacando a Pascua Lama y la Central Castilla, y aforrándole el medio palo a Américo por el tema de los premios. Musicalmente me gusta más Juana Fé. Los Viking 5 en lo suyo, echando mano a sus clásicos y entusiasmando al público y hasta a los animadores con su música de matrimonio y año nuevo. Los coquimbanos se llevaron doble antorcha, premio merecido por su trayectoria. Al parecer, este año se acabó la dictadura del reggaetón. El año pasado Don Omar y Tito el Bambino tuvieron un paso discreto por la Quinta. El 2011, Calle 13 proclamó a los cuatro vientos y demostró en el escenario que ellos “eran música y no reggaetón” y Pitbull demostró ser más un entretenedor de discoteca mezclador de estilos que un reaggetonero “químicamente puro”. Al parecer, la cumbia (tanto la clásica como la nueva) va a tomar su lugar. Significativo el respeto de los grupos nuevos por los clásicos. Un alegre cierre de fiesta a horas del primer aniversario del 27-F, algo que matiza y provee salud mental al recuerdo de la tragedia. Cerraron ambos grupos tocando “Llegó la Banda”.

Competencias: Ganaron los que tenían que ganar. Canadá en la internacional y Chile en el Folklore. La diferencia con las otras canciones fue demasiado evidente en las calificaciones dadas por el jurado. Sierra Noble (¡que lindo nombre!) y Valentina Quiroga tendrían que haber cantado ebrias y desnudas el viernes para perder el premio. Las circunstancias (aplazamiento de la premiación folklórica, aniversario del 27-F) impidieron que cantaran sus temas según la tradición festivalera.

Y así se vivió la quinta noche de Festival…

Animadores: Tuvieron su jornada más difícil. No tienen la culpa de que al público le importe un rábano que se haya cumplido el cronograma acordado con Sting al pie de la letra. La excelencia del show del británico se tradujo en pifias insistentes que no pudieron acallar. Hasta hubo gente pidiendo a Antonio Vodanovic (que dudo que hubiera podido manejar esto de mejor manera, recordando lo de Joe Vasconcellos el 2000).

Sting Symphonicity Tour: En una palabra, CLASE. El vocalista de The Police, con casi 60 años muy bien llevados y acompañados de la Orquesta Sinfónica de Chile y una gran banda de músicos (incluida una hermosa corista), ofreció una muestra de lo que muchos esperamos de este evento. Versiones finas de sus temas de solista y de su agrupación. Nuevamente un artista anglo de la vieja guardia viene a salvar la plata. Y al igual que Calle 13, llenó el escenario de artistas chilenos. Una de las mejores performances en la historia del evento, al nivel de Paul Anka, Simply Red y Tom Jones. Si hubiera un show de este tipo en cada noche (y sacáramos a los artistas prescindibles) el festival tendría otro pelo. Una pena que esta obra de arte haya llegado apenas a los 30 puntos de rating, frente a los 56 puntos de Mauricio Flores y su oda al humor de revista. Recuerdo que en 1998 Melón y Melame arrasaron en rating con el primer recital de U2 en Chile. Una grotesca muestra de que rating y calidad artística no van de la mano. Ganó el Tetra Pack (muy poco para su show) y cerró cantando “Message in a bottle” en formato Unplugged, sentado con una guitarra de palo, y con un público incondicional coreando el tema. Considerando lo que pasó después, ¿no habría sido mejor ponerlo cerrando la noche?

Ricardo Meruane: Un desastre completo. Una verdadera clase magistral de lo que NO se debe hacer en la Quinta Vergara. Su rutina fue penosa y patética. Pensé que era más. Se suponía que era el más experimentado de todos, y no supo dar vuelta una situación que otros con menos experiencia resolvieron muy bien, como Paulo Iglesias el 2005 (después de la primera actuación solista de Marco Antonio Solís) y Mario Guerrero el 2007 (después de Tom Jones). Nunca apeló a la contingencia, donde tenía harto tema y pudo ser su tabla de salvación. Contó chistes que seguramente son grito y plata en Letonia, pero aquí simplemente no funcionaron. Y que no le eche la culpa a Sting. Aunque le hubiera tocado salir después de René de la Vega o la Tigresa del Oriente se lo hubieran devorado igual. Más encima, salió con la trasnochada monserga del “apoyo al artista nacional” y hasta atacó al público. Fue carne fresca y pelada para el monstruo. En algo nos equivocamos muchos: pensamos que tenía un público proclive a su rutina. Craso error. Le tocó un público rockero adulto, tan intolerante como el público reaggetonero y más culto y preparado.

Los Jaivas: Su oficio y prestigio logró acallar las pifias del monstruo rockero. Aunque su recuerdo es fuerte, han logrado salir del paso de la muerte del Gato Alquinta, quien apareció brevemente cantando el inicio del tema “Valparaíso”. El vocalista que lo reemplaza asume el puesto con dignidad. Mostraron lo mejor de su repetorio, y se llevaron el tetra pack bajo la ovación del público.

Competencias: Internacional: Salvo que ocurra algo extraordinario, debiera ganar Canadá sin sobresaltos. La canción peruana no le llega a ni a los talones y la chilena es puro arroz graneado. Folklore: Salvo que ocurra algo demasiado sorpresivo, debiera ganar Chile. El Tsunami Sting obligó a aplazar las premiaciones para la jornada final.

Revisemos la cuarta noche festivalera…

Animadores: Eva divina con su traje rojo. Ambos ya posesionados de su rol. Rafa colmó de elogios a Chayanne y sólo le faltó decir “no como otro que no quiero nombrar”

Chayanne: Cantó seriamente resfriado, pero como usó pistas grabadas pudo sacar adelante la pega. El boricua usa playback, pero de manera inteligente. No son las pistas del disco, sino que sonido “como en vivo”, que lo va alternando con sonido en directo. En general, no me gusta que se use playback en el festival, pero en este caso se entiende. Los años no pasan en vano, y aunque se ve en gran estado físico, ya no se puede bailar frenéticamente y cantar a la vez pasados los 40 años. Fuera de ese detalle, Chayanne dio muestras de su oficio: gran banda, un repertorio sólido, un ballet lleno de bailarinas provocativas y sensuales, y sus dos proverbiales talentos: baila como los dioses y es genuina y arrebatadoramente simpático. Es un tipo agradable, livianito de sangre y cercano. Aunque todas las mujeres están locas por él, no cae pesado entre los hombres a diferencia de otros galanes como Arjona y Luis Miguel. Sorprendió con arreglos rockeros de algunas de sus baladas clásicas como “completamente enamorados”, lo que demuestra que hay una preocupación por mostrar cosas nuevas. Se llevó los cuatro premios ante un enfervorizado monstruo. Más que merecido. Además, un caballero de tomo y lomo al presentarse y pedir disculpas por no ir a la conferencia de prensa después del show por su resfrío.

Carlos Baute: Logró salir del paso a punta de puros éxitos de teleseries. “Colgado en tus manos” no es lo mismo sin Marta Sánchez. Buen intérprete, caballeroso y ubicado. Sacó antorcha de plata. Sería interesante verlo en un par de años más en un show propio de más de una hora de duración.

Pitbull: La trasnochada de la jornada anterior, viendo a Calle 13 hasta la 4 AM me pasó la cuenta. Además, a diferencia de los boricuas, Pitbull no justificaba una trasnochada. Por lo que pude leer en la prensa, el cubano la rompió con un show claramente discotequero.

Competencias: Internacional: USA: Cantante atractiva y puesta en escena elegante. Mi candidata al primer lugar; Canadá: otra candidata de peso. Canción preciosa, con aires internacionales. Lindo el nombre de la cantante, Sierra Noble. Candidata a la final, en especial por lo bien evaluada; Perú. Rock potente y directo. La cantante es una rubia deliciosa (y el resto del grupo andaba por ahí, nada que envidiarle a las ucranianas) y con personalidad. También podría ser finalista. Folklore: No lo vi, pues me consumió el sueño.

Revisemos la tercera noche festivalera…

Obertura Tributo a Sandro: Bello tributo al Elvis Presley Latino. Al principio parecían cantando con playback. Camila Silva preciosa y con buena voz. El vocalista de Difuntos Correa estuvo de más. Había mejores cantantes para ese puesto en el medio, como Mario Guerrero. Eché de menos esa icónica escena de Sandro y su performance de electrocución en su última visita al festival.

Animadores: Rafa nervioso por la escena del beso. Logró manejar todo sin sobresaltos y cumplió bien como partner de Mauricio Flores. Eso sí, empiezo a entender a Américo. Si hay tanto apuro por que todo termine temprano, ¿porqué a Gangas le dieron 23 minutos y a Flores más de una hora?. Rafa se piteó al omitir el nombre del Arjona ecuatoriano.

Marco Antonio Solís: El mexicano se las sabe por libro. Tal como en sus venidas anteriores, Solís hizo gala de una gran orquesta, una buena puesta en escena, un repertorio variado y de gusto popular y mensajes entre canción y canción sacados de los libros de Paulo Coelho. Ya veía que terminaba su show elevándose a los cielos. Lo suyo es la ranchera estilizada. Consiguió las dos antorchas antes de la hora de concierto y sin cantar aún sus “sandías caladas”, las que dejó para el final. Se llevó la Gaviota de Plata, y le quedaron debiendo la de Oro.

Mauricio Flores: Rutina vulgar y homofóbica, típicamente de Morandé con Compañía. Al lado de él, Oscar Gangas está para kermesse de parroquia. Una rutina perfectamente apropiada para la carpa que tiene en el estero Marga-Marga, pero de dudosa conveniencia en un escenario como Viña. No aparecieron ni Blanquita Nieves, ni Gisella Molinero ni Doña Patty Jofré. No sé para qué contó el “chiste prohibido”, al final fue lo menos prohibido de la rutina. Logró su objetivo, con doble antorcha, pero profundizó la baja de nivel del humor en Viña. De Kramer, Coco Legrand, el Palta Meléndez, Alvaro Salas y Bombo Fica, caímos a la cumbre del humor de cantina.

Calle 13: Una falta de respeto que un grupo de su categoría salga tan tarde, y después de una insólita tanda de comerciales. Luego de una larga presentación Calle 13 apareció a todo pasto, con un Residente con “fuerza mapuches” escrito en su espalda, el silente Visitante poniendo la melodía y la bella y sobria Ileana Cabra (la “reina sin corona” de este año) quien hizo gala de histrionismo y una gran voz y fue bastante más que “arroz graneado”. Gran aparición de Chancho en Piedra reemplazando dignamente a Café Tacuba en “No hay nadie como tú”. Residente es la versión caribeña de Jorge González, tan crítico como el histórico líder de “Los Prisioneros”, pero con bastante mejor puntería e inteligencia para pegar los palos. Sin pelos en la lengua, se salió con la suya con el tema del letrero en la espalda y se dio el lujo de darles con todo a los programas tipo SQP en el mismísimo canal epicentro de la farándula criolla. Además, reivindicaron su calidad musical. “Calle 13 no es reggaetón, Calle 13 es música”, dijo Residente. Y se notó. Su música trasciende el mero “perreo”, con una banda de acompañamiento sólida y llena de virtuosos. El momento peak se dio con “Latinoamérica”, una deliciosa muestra de globalización artística con la participación por Inti Illimani Histórico y Camila Moreno. Notable la aparición de la diablada. Desde la histórica actuación de “Los Prisioneros” con su formación original que no veía a un grupo haciendo lo que se le da la regalada gana en la Quinta Vergara y pasándose por buena parte los convencionalismos. Aunque hayan sacado apenas una antorcha de plata, son por masacre lo mejor del festival hasta el momento, por calidad, potencia y atrevimiento.

Competencias: Internacional: Panamá: mala mezcla entre Montaner y Ricky Martin. Prescindible; Ucrania: El idioma les juega en contra. Su performance es atractiva, más allá de la evidente belleza y sensualidad de las cantantes. Tienen cara de eliminadas; Chile: cantante desafinado y algo tieso. No debiera clasificar. Folklore: Colombia: Bella canción, bella intérprete; Chile: canción protesta al mejor estilo de Patricio Manns. Cantante más afinada que la vez anterior; Ecuador: El Arjona de las Galápagos tiene desplante, pero la canción no tiene nada de folklórica.

Revisemos la segunda noche de Festival.

Animadores: Pasado el nerviosismo del debut, se les noto cancheros y compenetrados. Entretenido el juego del beso ante la presencia de sus respectivos cónyuges en la platea. Manejaron de forma magistral la despedida de Américo. Al pobre Rafa lo han llenado de críticas por cumplir la difícil misión de cortar las actuaciones de algunos artistas para que los que siguen no terminen compitiendo con los matinales. Los animadores no se mandan solo, sino que obedecen a una dirección televisiva que les piden ser estrictos con los tiempos. Pero parece que algunos artistas no asumen que esto no es un recital unipersonal.

Américo: Logró al menos mantener el gran nivel mostrado el año pasado, y además mostró cosas nuevas, como esa notable versión balada de “Traicionera” y su interesante intento como baterista a lo Tito Puente. Tal como el 2010, Américo demostró es un “crá”. Canta sumamente bien, es carismático, tiene repertorio a morir y cuenta con una excelente banda y una puesta de escena de lujo para los estándares nacionales. El ariqueño logró hacerse respetar artísticamente viniendo del sound, el estilo musical más despreciado de todos. Y eso no es poco. Ojalá sea la última actuación de Américo como ídolo nacional. Me gustaría verlo de nuevo en la Quinta Vergara, pero en cuatro o cinco años más y transformado en un ídolo continental. Talento y profesionalismo tiene de sobra para ello. Lo que si, su reacción posterior al show acusando al Rafa de “truncar su carrera” me pareció sumamente exagerada, producto de la calentura del momento o de un incipiente divismo que, por el bien de su prometedora carrera, tiene que aprender a manejar.

Oscar Gangas: Dijo en la previa “prefiero que me critiquen por pasado para la punta que por fome”. Dicho y hecho. Lo suyo fue una clase magistral de pragmatismo artístico. Ante el morbo alimentado por los medios por su fracaso en 1998, y con la perspectiva de un público claramente cargado a lo popular y, por lo mismo, poco proclive al humor “blanco” que intentó usar la vez anterior, Gangas tiró toda la carne a la parrilla. Se jugó por un repertorio cargado al garabato, al doble sentido y a la picardía más flaite que pudo encontrar. Y le resultó. Se podrá discutir la calidad de su show, pero no se puede negar que logró su objetivo: salir triunfante y con doble antorcha. Hasta se vio mejor que Dino Gordillo.

Aventura: Los vi poco antes de que me consumiera el sueño. Me llamaron la atención el carisma y la simpatía del vocalista y el gran desempeño de los guitarristas, que se lucieron punteando sus instrumentos al más puro estilo del bolero más popular. Tenían el público rendido a sus pies, y por eso no es de extrañar que hayan alcanzado el tetra pack (Gaviotas y Antorchas de oro y plata). Me parecieron buenos, pero no son ni la uña encarnada del gran maestro de la bachata: Juan Luis Guerra.

Competencias: Internacional: USA: Una especie de Britney Spears de segunda división, regia como ella sola con esa minifalda de color rojo fuego. La canción, muy repetitiva. La puesta en escena, digna de los Grammys, la favoreció ampliamente; Canadá: Cantante bella, aunque algo deslavada para cantar. Canción algo trillada; Perú: Mezcla entre Shakira, Gloria Trevi y la Tigresa del Oriente. Rock pesado cantado por mujeres. Folklore: Bolivia: linda cantante para un lindo tema; Honduras: Cantante piola y afinado; Perú: Cantante correcta. Puesta en escena colorida y con “cholitas” de falda corta.

Escenario: Simplemente espectacular. Se nota que en Chilevisión se dedicaron a ver eventos de la TV extranjera para sacar ideas. Muy bueno eso de las pantallas funcionales.

Obertura: Corta, potente y emocionante. Con Orquesta sinfónica, coro y bailarines. La emocionante aparición de Zafrada y la niña del Gong de Juan Fernández. Una de las mejores oberturas que he visto.

Animadores: Partieron como avión. Sólidos y posicionados. Se nota la expertise del Rafa en eventos masivos. Eva Gómez me sorprendió por su personalidad. Eso sí, faltó algo de tino en las interrupciones en los shows de Roberto Carlos y Dino Gordillo.

Roberto Carlos: Una actuación a la altura de su legendario status. Con la orquesta de acompañamiento más sólida que ha tocado en el festival desde Tom Jones, el ídolo brasileño giró a cuenta de su larga colección de clásicos de la música romántica. Tengo grabadas sus actuaciones de 1989, y repitió mucho de lo que hizo hace veintidós años. Su voz se mantiene casi intacta, y se vio simpático y agradable, hasta echando la talla con sus músicos. Le faltó solamente “Amada Amante”. Merecido el Triple Pack y mucho más que eso. Como buen romántico que es, terminó regalando rosas a la galería. Un espectáculo de lujo para comenzar.

Dino Gordillo: Una rutina de chistes ultra conocidos, pero muy bien contados. Hizo gala de su oficio. Se nota que es la sexta vez que pisa el escenario. Logró salir bien del paso, y ganó dos antorchas. La salida eso si me apreció algo abrupta. Si bien su actuación no daba para gaviota y había que seguir el show, la transición pudo ser mejor manejada. Fue el peak de sintonía televisiva, con 53 puntos de rating.

Yuri: La mamá de Lady Gaga hizo gala de su condición de ícono kitsch. Se vistió con los atuendos más raros que pudo encontrar y se aseguró con una batería de clásicos de radio AM de los 80 como “Maldita Primavera”. La mexicana conquistó con su simpatía a flor de piel y se llevo el Triple Pack.

Competencias: Un gran acierto los cambios estilo “Talento Chileno”. Interesante lo de usar el Ballet y las pantallas de la escenografía en la actuaciones de los competidores. En la internacional: Panamá: una colección de lugares comunes y una burda copia a Ricky Martin. Ucrania: una especie de Spice Girls algo más calentonas. Una de las cantantes tiene voz de cantante de gospel. ¿Cómo lo hizo el Temucano para evaluarla? Chile: cantante algo desafinado. Canción trillada. En la folklórica: Colombia: Buena cantante, linda canción, muy buen trabajo de escenografía. Chile: Bella canción protesta de Patricio Manns. Cantante con una voz impresionante, aunque algo desafinada. Ecuador: cantante copia al carbón de Ricardo Arjona. Se parece al imitador del guatemalteco del comercial de Loncoleche ¿Cuál es la diferencia entre esta canción y la panameña de la otra competencia?

“Chilevisión, aquí te quiero ver, papá”. Estamos cerca de un nuevo Festival de Viña del Mar. Luego de la interrumpida edición 2010, el evento musical más importante del país vuelve con nuevos aires y nueva casa televisiva. Chilevisión tomó el desafío, y organizará el evento por los próximos cuatro años. Esta es la gran oportunidad para que el otrora canal del Presidente de la República se ponga pantalones largos y asuma con propiedad la condición de “competidor grande” en el mercado televisivo. Va a ser interesante ver cómo un canal que hasta el año pasado jugó de “chico a grande” y buscó hacerse notar en base a farándula, escándalos y críticas de dudosa objetividad.

A la segura: Para su primer año, Chilevisión optó por las sandías caladas. De los 18 artistas convocados a la fecha, solamente cinco hacen su debut absoluto en la Quinta. La única apuesta arriesgada parece ser la de Oscar Gangas en el humor. Se aprecia en general una parrilla lógica y bien armada, aunque siempre hay reparos:
• En el humor optaron por contadores de chistes clásicos, en vez de darle opciones a propuestas en boga como el “stand-up” (en especial teniendo a los máximos exponentes del género en su propio canal, “El club de la Comedia”) o la improvisación.
• Aunque se trata de un gran número, me causa extrañeza que la única apuesta anglo sea Sting. En los últimos años, los artistas de habla inglesa, en especial los de la “vieja guardia” como Paul Anka, Bryan Adams, Tom Jones y Simply Red han sido éxito seguro.
• Se echan de menos Los Bunkers (hace un buen rato se merecen una segunda aparición) y Chico Trujillo (aunque ellos mismos renunciaron a ir este año). Creo además, que músicos jóvenes y talentosos como Francisca Valenzuela, Manuel García, Gepe y Nano Stern se merecen una oportunidad.

El desafío de Alex Hernández: Me llama la atención que, teniendo en sus filas a Juan Pablo González, director de “Fiebre de Baile” y “Talento Chileno”, discípulo de Gonzalo Bertrán y con mucha experiencia en espectáculos de este tipo, se haya optado por poner a cargo de este evento a…..Alex Hernández, “el Steven Spielberg de la televisión chatarra”, perpetrador de fenómenos televisivos como “Mekano” y “Yingo”. Guardando las proporciones, es como poner al mejor cocinero de McDonalds a cargo de un restaurante de lujo. Aunque ya dirigió el evento en los años en que organizaba Mega, queda la duda respecto a si el genio intelectual detrás de los bailes calentones en horarios para toda la familia, tongos faranduleros de poca monta, y esperpentos de nula calidad pero efectivos en rating como “Don Diablo” va a ser capaz de generar un producto de nivel. Ya demostró que es bueno con el cuarto de libra con queso y las papas fritas, pero ¿se la podrá con el Pato a la Orange?

Animadores.

Tras el aceptable desempeño de la dupla Onetto-Camiroaga en las ediciones anteriores, Chilevisión se demoró hasta finales del 2010 para presentar a la nueva dupla.

Rafael Araneda: En lo personal, me hubiera gustado ver a Leo Caprile en ese puesto. Capacidad tiene de sobra, como demostró en el reciente Festival de Olmué. Sin embargo, Chilevisión decidió desempolvar su grúa y se trajo desde TVN al “Rafa“, quien tuvo un 2010 lleno de contrastes: éxito fulgurante en México y año “menos que reguleque” en Chile, con el gran fiasco de “La Barra del Mundial” y la versión más débil de “Pelotón”. Aunque su perfil de “yerno ideal” irrita a más de alguno, es sin duda un animador con oficio, especialista en eventos masivos. No cualquiera triunfa en un medio televisivo tan exigente y nacionalista como el mexicano, donde Don Francisco jamás ha logrado entrar. Salvo que ocurra algo excepcional, no debiera tener mayores problemas en llevar la batuta.

Eva Gómez: Escogida por simple descarte, porque las otras posibles postulantes no se atrevieron (Francisca García Huidobro), se automarginaron (Macarena Pizarro), fueron despedidas (Ivette Vergara) o estaban demasiado “verdes” para la Quinta (María Luisa Godoy, Catalina Palacios). Es una mujer sumamente buenamoza y distinguida, con buena dicción (siendo española, habla sin seseo) y mucha personalidad. Le juega en contra su falta de experiencia en eventos masivos, por lo que se estima que se va a apoyar harto en el Rafa.

Día 1, Lunes 21 de Febrero

Roberto Carlos: Un verdadero ícono de la balada romántica. Recuerdo sus dos brillantes actuaciones del Festival de 1989, apoyado por una orquesta de lujo y regalando calidad y simpatía. Ya en esa época el cantautor brasileño se reía de su edad. Ahora vuelve al borde de las ocho décadas, girando a cuenta de su interminable lista de éxitos. Uno de los grandes candidatos a ser lo mejor del evento. Si logra un 50% del nivel de hace 22 años, la va a romper.

Dino Gordillo: Retorna a Viña después de 11 años. Entre 1996 y 2000 fue habitué en la Quinta, logrando siempre éxitos con el público y con el rating. Su fórmula es la clásica: chistes directos, y picardía a flor de piel. Aunque ya no se le ve mucho por la TV, su fórmula es efectiva y no debiera pasar mayores sobresaltos.

Yuri: Cuarta vez que la veracruzana pisará la Quinta. Ya estuvo antes en 1984, 1991 y 1995. La bella rubia de traje dorado del año 84 creció, pasó mil peripecias y se transformó en todo un ícono kitsch. Tiene un repertorio lleno de clásicos de radio AM como “El apagón” y “Maldita primavera”, con el que de seguro cautivará al público. Además, es simpática y divertida sobre el escenario.

Día 2, Martes 22 de Febrero

Américo: El año pasado realizó un espectáculo de antología, digno de una estrella internacional. Luego de eso, el ídolo ariqueño no se ha dormido en sus laureles. Se ha promocionado intensamente en toda Sudamérica, fue invitado a grabar con “Los Nocheros” (gran logro para un cantante proveniente del sound. ¿O acaso creen que los Nocheros grabarían con “Ráfaga” o “American Sound”), y ha coqueteado con la salsa, el bolero y hasta con arreglos de cuerdas, como en la extraordinaria versión de “Traicionera” de su última producción. Esta debiera ser la última gran actuación de Américo en Chile antes de lanzarse con todo a la conquista de Latinoamérica. Lo tiene todo para triunfar: talento, esfuerzo, personalidad, profesionalismo. Tiene, eso sí que desmarcarse de dos cosas: de la música sound (que claramente le quedó chica) y de su compulsiva tendencia a imitar a Mark Anthony. Otro candidato a lo mejor del evento.

Oscar Gangas: El morbo televisivo llevado a su máxima expresión. ¿Cuál es la idea de traer a un humorista que fracasó estruendosamente en 1998? Todos tienen derecho a reivindicarse y a una segunda oportunidad en la vida, pero Gangas no parece tener méritos para ello. Lo más mediático que se le ha conocido es una supuesta relación sentimental nunca aclarada con la vedette Tatiana Merino. Su actuación va a ser memorable de todas formas, ya sea que triunfe o que el Monstruo se lo devore de nuevo.

Aventura: Por primera vez tendremos bachata en la Quinta Vergara sin Juan Luis Guerra. Viene a través de este grupo dominicano-estadounidense. A diferencia de la bachata más fina y estilizada del hombre de “La Bilirrubina”, lo que hacen es de corte más popular. No debieran tener sobresaltos, en especial considerando que comparten jornada con Américo, y por lo tanto van a estar con un público receptivo a su estilo de música.

Día 3, Miércoles 23 de Febrero

Marco Antonio Solís: Otra sandía calada. Ya vino el 2005 y el 2008, ocasiones en las que demostró su brutal arrastre entre el público popular. Mezcla hermosas baladas, rancheras y cumbias. Salvo que ocurra un percance muy grande, su éxito es casi un hecho. Otro candidato a lo mejor de este año.

Mauricio Flores: Tercera vez que se presenta. Las dos primeras (1998 y 1999) junto a Gigi Martin como “Melón y Melame”, con éxito en el escenario y en el rating, y la última (2004) en solitario, pasando sin pena ni gloria (ni siquiera le dio para una miserable antorcha de plata). Volvería con todos sus personajes, y muy probablemente mostrando algo de lo que hace en la carpa del estero Marga-Marga, acompañado de beldades notables como Blanquita Nieves y Gisella Molinero. Su trabajo actual va claramente por el lado del humor revisteril, que curiosamente nunca ha funcionado en el Festival de Viña (el extinto Jorge Franco pasó sin pena ni gloria, y Ernesto Belloni, ícono de este género, no se atrevió a aceptar la invitación que le hicieron este año). La gran duda: dentro de su staff de artistas está la gran Patty Jofré. ¿La incluirá en su show en Viña? ¿Tendremos la oportunidad de escuchar en el escenario más importante del país a ese gran “placer culpable” nacional que son los “15 segundos” de doña Patty? Si sube el escenario, capaz que hasta la elijan reina.

Calle 13: El dúo de Residente y Visitante vuelve después de su exitosa visita del 2008. Constituyen la expresión musical y artísticamente más decente del movimiento reaggetonero, tanto en las letras como en las melodías. Por algo artistas de la categoría de Nelly Furtado, Rubén Blades y Café Tacuba han grabado con ellos. Además, son fuente segura de polémica, en especial gracias al boquisuelto de “Residente”. Recuerdo que en el 2009 condujo los MTV Awards Latinoamérica y no tuvo ningún empacho en insultar abiertamente a políticos y autoridades, como el entonces gobernador de Puerto Rico.

Día 4, Jueves 24 de Febrero

Chayanne: Ha venido tantas veces que ya perdí la cuenta, y siempre con éxito. Lo vimos evolucionar desde el joven flacucho que se subía a los parlantes a mediados de los 80 al artistazo que es hoy. La última vez fue el 2008, cuando lo sorprendieron con playback. Hasta cierto punto se entiende, pues los años no pasan en vano y ya no le da el fuelle para cantar en vivo y bailar prodigiosamente a la vez. Además, no usó las pistas de los discos sino que otras que hacían parecer que cantaba en vivo. De todos modos, tiene repertorio para dar y regalar. Con o sin playback, de seguro va a triunfar.

Carlos Baute: Cantante venezolano de gran éxito radial con su tema “Colgando en tus manos”, a dúo con Marta Sánchez. Se dice que la ex vocalista de “Olé-Olé” vendría a cantar con él. Tuvo gran recepción en la pasada Teletón y lo más probable es que sea bien recibido, pero…. ¿podrá sustentar su show en un único éxito?

Pitbull: Este cubano-americano pondrá la cuota de baile en la Quinta. Aunque es presentado como reaggetonero, lo suyo es el Hip-Hop con letras y videos sumamente explícitos. Como el público va a venir en plan de leseo, su éxito es más que una certeza.

Día 5, Viernes 25 de Febrero

Sting Symphonicity Tour: La gran carta artística de este año. El gran candidato a ser lo mejor del evento. Vuelve después del recordado paso de “The Police” en 1982. Además, único artista anglo de la parrilla. Viene con un espectáculo donde interpreta sus éxitos con al apoyo de una orquesta sinfónica, tal como lo hizo el ahora postrado Gustavo Cerati hace algunos años. Una apuesta un tanto elitista, sólo para fanáticos.

Ricardo Meruane: Debut absoluto en el escenario más importante del país después de años de trayectoria. Lo suyo es el humor contingente, de actualidad. Tiene un día propicio, pues el público de Sting y Los Jaivas es más bien adulto y maduro, y por lo tanto con disposición a escuchar. Tiene buenas posibilidades de ser exitoso.

Los Jaivas: Eran parte del show del 27 de Febrero de 2010. Tendrán la oportunidad de terminar lo que las placas tectónicas dejaron inconcluso. Será la primera vez que se presentan en el Festival sin el “Gato” Alquinta. ¿Será lo mismo? El vocalista que lo reemplaza canta bien, pero el “Gato” es irremplazable. De seguro no los van a pifiar, pero sospecho que no será lo mismo.

Día 6, Sábado 26 de Febrero

Alejandro Sanz: Tercera vez que viene a la Quinta. La primera, en 1994, tuvo problemas de sonido que le impidieron actuar y Miguel Bosé le tendió una mano en la noche final. La segunda, el 2000, con desquite y triunfo amplio en el escenario y esa versión de antología de “Corazón Partío” junto a Bosé y Ana Torroja. Desde esa fecha, le han pasado muchas cosas: se separó, engordó, adelgazó, pegó con un temazo llamado “No es lo mismo” e hizo una dupla notable con Shakira. Como cantante es en el mejor de los casos discreto, pero compone tan bien que logra compensar sus limitaciones vocales. Tiene toda la cara de que le va a ir bien.

Noel Schajris: Ex integrante de “Sin Bandera”, dúo con exitoso desempeño el año 2006. Ahora vuelve como jurado y con una incipiente carrera como solista. ¿será capaz de triunfar con sus canciones de solista, o tendrá que apelar a “Esta es mi vida” y otros temas del recordado dúo?.

Villa Cariño (¿Cumbre musical?): A la fecha de redacción de este artículo no se sabe si actúa Villa Cariño o una “cumbre” de grupos cumbiancheros juveniles del tipo Juana Fé o Silvestre. Este puesto estaba reservado a “Chico Trujillo”, pero la banda del “Macha” se hizo de rogar y no quiso enfrentar al Monstruo por este año.

Ambos estarán en vivo y en directo desde el Parque de las Esculturas para entregarnos todos los detalles de lo que sucede en la décima versión del Festival de Jazz más importante de Chile. El encuentro será emitido mañana martes desde las 20:45 hasta las 24:00 horas por Canal 13 C.

La presencia nacional y apertura del Festival estará bajo la responsabilidad de la conocida cantante Andrea Tessa, quien ha tenido una aplaudida inserción en el jazz nacional desde que en 2007 lanzó su “Tribute”, exitoso álbum en el cual la artista recrea en versión jazz grandes éxitos de la música mundial.

La jornada será cerrada por el guitarrista canadiense de Jazz Contemporáneo Brian Hughes, quien integrará un sexteto con destacados intérpretes.

Las campañas publicitarias de Sonar, la nueva frecuencia radial de Canal 13, y de “Mujeres de Lujo”, la primera teleserie nocturna de Chilevisión, fueron las ganadoras de este año en la categoría medios de comunicación de los prestigiosos Premios Effie, que centran su reconocimiento a la efectividad de marketing.

Tras el éxito de Play FM, Canal 13 asumió una nueva frecuencia radial y decidió complementar su propuesta, orientándose a hombres entre 20 y 34 años, de nivel alto y medio alto, con la creación de Sonar. Su campaña de lanzamiento, correspondiente a la agencia Dittborn y Unzueta, fue la ganadora del año en la categoría, obteniendo el Effie de Oro 2010.

Por otro lado, Chilevisión asumió disputar el competitivo horario prime y ganarse un lugar en un terreno liderado por TVN, lanzando su primera teleserie nocturna apoyada por un importante elenco de actores. Su campaña liderada por la agencia 180 grados, se llevo el segundo lugar, logrando el Effie de Plata.

Camp Rock 2: The Final Jam reúne a cuatro estrellas Disney que causan furor entre sus fanáticos. Demi Lovato, junto a Joe Jonas, Nick Jonas y Kevin Jonas, los Jonas Brothers, que en la película se llaman Connect 3.

Camp Rock se estrenó el 20 de junio de 2008 en Disney Channel, logrando muy buenos ratings, convirtiendo a Demi Lovato en una estrella importante en la empresa del ratón Mickey, pavimentando el camino para la exitosa serie Sunny entre Estrellas con Demi como protagonista.

Camp Rock 2 se estrenó el viernes 3 de septiembre en Estados Unidos, logrando gran éxito en rating y arrasando en las redes sociales como Twitter.

La secuela musical vuelve a un nuevo verano en el campamento rockero Camp Rock, donde Mitchie (Lovato) y su madre vuelven con mucha energía. Pero Mitchie ya no es la chica nueva y está muy contenta, porque se reencontrará con Shane (Joe Jonas), su amor del verano pasado con quien mantuvo contacto por internet, mientras él estaba de gira con sus hermanos del grupo Connect 3. Ahora Shane y Mitchie plnean conocerse mejor durante el verano. Pero al descubrir que el campamento Camp Star está al otro lado del río, los chicos rockeros se ven amenazados y toman el desafío de enfrentarse al grupo vecino en un programa de televisión, en el que el público elige el mejor.

Así Mitchie se convierte en líder de Camp Rock y tiene menos tiempo para Shane, que este año llegó al campamento de su tío con sus hermanos Jason (Kevin Jonas) y Nate (Nick Jonas).

Esta nueva versión tiene más números musicales que la primera parte, como High School Musical y la historia es mucho más sólida. Lo malo es que ahora hay otro antagonista y la mala de Camp Rock, Tess (Meghan Martin), tiene menos fuerza.

Camp Rock 2 se estrena en Disney Channel Latino, el domingo 5 de septiembre a las 19 horas.

Una conversación abierta en torno a Chile, nuestros desafíos y lo que debiéramos mejorar como sociedad -abordando temáticas desde lo público, lo privado y lo doméstico-, realizará la periodista Carolina Urrejola en “Chilenas”, un ciclo de entrevistas que dará forma al programa Bicentenario de radio Play (100.9 FM).

Desde mañana sábado, al mediodía, y hasta el domingo 3 de octubre podremos escuchar diez entrevistas realizadas por Carolina Urrejola a mujeres de diversos ámbitos, que se sentaron a reflexionar sobre múltiples temáticas, desde una mirada de las mujeres del siglo 21.

En su primera emisión, Carolina Urrejola conversará con la destacada periodista de investigación y actual conductora de CNN Chile, Carola Fuentes, mientras que el domingo 5, la conversación será con la antropóloga Sonia Montecino.

Durante cinco semanas, cada sábado y domingo, a las 12 horas, podremos encontrar en “Chilenas”, en la 100.9 FM, a mujeres destacadas, de diversos ámbitos, hablando de política, medioambiente, derechos, arte y cultura, como también sobre libertad de prensa y tecnología, movimientos ciudadanos, parejas e hijos. Todo esto, con una programación musical estrictamente chilena y femenina.

Ciclo de entrevistas
-04/09 Carola Fuentes (periodista, conductora CNN)
-05/09 Sonia Montecino (antropóloga)
-10/09 Francisca García-Huidobro (actriz, conductora de TV)
-11/09 Carolina Tohá (dirigenta política, Presidenta del PPD)
-17/09 Andrea Palet (Editora)
-18/09 Camila Moreno (cantautora)
-24/09 Karen Atala (jueza)
-25/09 Fernanda Otero (periodista, asesora presidencial)
-02/10 María Prieto (agrónoma biodinámica)
-03/10 Blanca Lewin (actriz)

La viñamarina ex-integrante de “Rojo Fama Contrafama” pasa por uno de los momentos más difíciles de su vida: lucha contra un cáncer a la tiroides.

El año pasado, Monserrat Bustamante sacó un single con su respectivo video dirigido por Alterado Producciones llamado “Lo Mismo Que Yo”. Este tema venía siendo lo más nuevo presentado por ella públicamente después de lanzar su único disco “La Chica de Rojo” el año 2003 bajo el alero del programa de TVN. Para la promoción del nuevo tema se le vio apareciendo en programas como matinales de distintos canales cantando el single. Sin embargo, tras una o dos semanas regresó a México, lugar en el cual se radicaba desde el 2007.

Después de tal visita, no se supo nada más de ella hasta el fin de semana pasado donde en medios nacionales apareció hablando de su lucha contra un cáncer a la tiroides. Monserrat presentó malestares en su garganta tras haber terminado su nuevo disco, no pudo promocionarlo para estar en tratamiento. El cáncer en la tiroides estaba ramificado y se le informó que posiblemente perdería la voz, noticia que a ella la desplomó tras pensar lo peor.

Sin embargo, Monserrat ha estado cuidándose, con el apoyo de un nuevo pololo mexicano con quien se proyecta y retomando su vida normal. “Renací porque no me quería morir”-señaló a Las Últimas Noticias. De esta manera, está entusiasmándose con el nuevo disco que esperamos que venga a promocionar con toda la fuerza y carisma que la caracterizó en Rojo, el programa que la vio surgir, crecer y ser una de las favoritas de la gente.

Si no se hubiera producido el terremoto, este artículo habría sido escrito hace un mes exacto. Con el afán de terminar la tarea que quedó inconclusa con la tragedia, analizaré el 5º día y haré el recuento del festival.

Dia 05): La Noche y Arjona hicieron temblar a la Quinta.

Animadores (6,0): Se notaron afiatados. Soledad Onetto lució más preciosa que nunca con ese vestido brilloso. Además manejó con maestría al público que quería doble Gaviota para “La Noche”. Camiroaga, en lo suyo.

La Noche (6,3): Tocaron un día después de la exultante actuación de Américo. La comparación era inevitable, y a la vez injusta. Si bien no pudieron repetir el fenómeno del ariqueño, tuvieron un muy buen desempeño. “La Noche” es una muy buena banda de música, con un líder carismático y de buena voz, un muy buen sonido y canciones pegajosas. Estrenaron dos temas: uno sobre el embarazo adolescente y el tema cantado en asociación con DJ Méndez. Al final, se ganaron el triple Pack y se dieron el gusto de cerrar con un karaoke masivo al son de “Que nadie se entere”.

Ricardo Arjona (6,5): Durante ese día, muchos lo estábamos criticando de lo lindo por su tardía petición de no cerrar el show, pues lo considerábamos como un acto de divismo y una falta de respeto para las competencias y para Fanny Lu, quien tuvo que hacer su show en un escenario donde “penaban las ánimas”. Al día siguiente, todo Chile estaba prendiéndole velitas a “San Arjona” por su providencial idea, pues con ello tuvimos a la Quinta Vergara desalojada de público a la hora del terremoto, con lo que se evitó un desastre de proporciones. Volviendo al show, el “placer culpable” de Fito Páez mostró un show completo, con una escenografía especialmente pensada para él, con sus clásicos monólogos de “trovador” que tanto molestan a los fanáticos de Serrat, Sabina y otros, y sus canciones de letra pretendidamente inteligente. Se llevo doble antorcha y doble gaviota, al igual que Américo.

Lo demás (–): Estaba durmiendo, inconscientemente guardando fuerzas para lo que se venía.

Recuento

Lo bueno:

La idea de que los humoristas abran el show: Fue un rotundo éxito, tanto con Coco Legrand como con Bombo Fica. Un gran predecente para futuras ediciones. Además, los dos estuvieron muy bien.

La consagración del “Sound 2.0”: Américo y La Noche lograron vestir con traje de gala a la música sound. Antes de ellos, la popularidad de grupos como “American Sound” y “Adrían y Los Dados Negros” no fue suficiente para que llegaran al Festival. Antes vinieron artistas de la llamada “movida tropical” a Viña, pero todos argentinos: Comanche, Ráfaga (2 veces) y Antonio Ríos. ¿Cuál es la diferencia? Simple, creo yo: el ariqueño y los chicos de Catemu son más profesionales y, además en sus composiciones se nota que saben de música. Las canciones de ambos están a años luz de la típica canción sound con letras superficiales y tontas, ritmos repetitivos, orquestaciones llenas de sintetizadores y músicos con pinta de barristas bravos.

Los clásicos siempre deben estar: Paul Anka y Raphael la rompieron. Dictaron cátedra de calidad en el escenario. Lo del canadiense fue el mayor lujo del festival desde Tom Jones.

Animadores consolidados: Soledad y Felipe funcionaron mucho mejor que el año pasado. Es una pena que esta gran dupla se vaya a desarmar.

Lo malo:

Las competencias no existieron: La única razón por la que se habló de ellas fue para criticar la calidad de los cantantes. Además, la idea de hacer competir canciones de diferentes épocas y estilos fue muy “tirada de las mechas” ¿Cómo se hace competir “La flor de la canela”, “El día que me quieras” y “Satisfaction”?

El reggaeton arrugó: Don Omar no fue lo mismo que la vez anterior y Tito el Bambino echó todo a perder por su estúpida actitud de pedir a gritos los premios. Por este año, el sound se llevó las palmas.

Faltó rock: Que el más rockero de este año haya sido Paul Anka (uno de los “pretty faces”, respuesta conservadora a los primeros rocanroleros) es un muy mal síntoma. Eché de menos a Los Bunkers.

Ranking de lo peor:

1º) Tito el Bambino: “Tito el Mendigo”, “Tito el Pedigüeño”, etc. Las antorchas y gaviotas no se exigen, se ganan. Hasta sus fans lo criticaron por su actitud.

2º) Anahí. Aunque llore, chille y patalée en México. Mal gusto y chabacanería. Si es por artistas teen, prefiero mil veces a la Feña.

3º) Fanny Lu: La primera damnificada del terremoto… antes del terremoto.

4º) Reik: Muy poco repertorio para la Quinta.

Ranking de lo mejor:

1º) Paul Anka: Simplemente un lujo. Un tipo con clase.

2º) Américo: Si se maneja tan bien como hasta ahora, sus proyecciones son muy grandes.

3º) Raphael: Una presentación a la altura de su legendario status.

4º) Ricardo Arjona: Guste o no, es uno de los grandes del pop en Latinoamérica.

Menciones Honrosas: La Noche, Coco Legrand, Bombo Fica.

                                                                                  
Un público prendido y con ganas de bailárselo todo. Haga lo que haga Tito el Bambino, ésta fue la noche de Américo. La segunda mejor noche, sólo superada por la inaugural.
 
Obertura (6,6): Típico montaje del Bafochi. Como siempre, muy bien logrado.
 
Animadores (6,5): Inteligente Felipe al hacer cantar al público al comienzo. Supieron manejar bien el fenómeno que provocó Américo.
 
Américo (7,0): Simplemente memorable. Una puesta en escena digna de una gran estrella internacional. Una voz espectacular. Canciones muy buenas, tanto las propias como los covers. Esta música es la misma que uno escucha en radios como Carnaval, Colo-Colo, Corazón y Festival, pero estilizada y con un gran tonelaje artístico. No es el típico sound ultra ramplón con letras bobas, ritmos repetitivos y una banda compuesta por una batería de porquería y un sintetizador de segunda mano. Aquí hay “know-how” artístico del bueno Aquí hay valor agregado. No es cualquier cosa que un artista de música tropical logre una acogida tan apasionada en el público ABC1, y que reconocidas “pelolais” como Mónica Pérez, Tonka Tomicic y Fernanda Hansen bailen y canten como calcetineras desatadas en la platea. No estamos acostumbrados a que un artista chileno muestre este nivel de profesionalismo, y quizás es eso lo que se confunde con “divismo”, más allá del tema de las supuestas “peticiones excéntricas” (que no me lo compro, y que me huelen a vulgar chaqueteo). Me parecen algo mezquinos los premios: las dos Gaviotas de Plata más las dos antorchas. Ahora lo que viene es internacionalizarse, y creo que ya en esta actuación insinuó el camino que va a tomar: pasar del “sound” a la salsa.
 
Petrosyans (5,0): Buen reemplazo de Felo. En todo caso, hubo un número muy similar en un festival anterior. Muy bueno el truco con Soledad, que salió con un precioso vestido blanco. Pasaron sin pena ni gloria, en todo caso.
 
 Tito el Bambino (-): Tengo que laburar temprano mañana. No lo vi. Lo siento
 
Competencias: En la Internacional, mis favoritos: Chile, Perú, Cuba, España y Estados Unidos. Clasificaron: Chile, Italia, Cuba, Argentina y Estados Unidos. En el folklore: Chile, Argentina y Bolivia. Clasificaron Chile, Argentina y México.

Subió claramente el nivel respecto a la noche anterior. Volvieron los artistas sólidos y con algo que mostrar.

Obertura (4.5): La más baja hasta ahora. Le dieron ocasión a Horacio Saavedra para lucirse con un recorrido por las cortinas musicales festivaleras. Echo de menos un homenaje a Sandro.

Animadores (6,6): Muy bien en general. Soledad regia con su vestido de gitana y Felipe presentando a Raphael con una pasión inusitada. Al final, buenas las ideas de abrir con Bombo Fica y de presentar el backstage y las competencias antes del kilométrico show de Raphael. Con ello se redujeron los “daños colaterales” que dejó la kilométrica presentación de “er niño”

Bombo Fica (6,7): Actuación consagratoria del humorista nacido en Purén. Una rutina basada en chistes conocidos, pero contados de manera inteligente, muy bien hilada, entretenida y a un ritmo vertiginoso. A diferencia de Coco Legrand el lunes, jamás guateó. El público estuvo absorto en toda su rutina. En el fondo, no es tanto problema el contar chistes viejos, mientras éstos no saturen la pantalla (Coco también lo hizo), sino que tener una rutina saturada y predecible, como le llegó a pasar a Alvaro Salas con tanta repetición y tan poca renovación. Lo de Bombo era conocido en su mayoría, pero como no sale a cada rato en TV, no era predecible. Un merecido premio a un humorista talentoso, de brillante carrera, que ha sido sometido a duras pruebas durante su vida (estafa, incendio de su restaurant, robo de celular antes de su actuación), pero que ha sabido salir airoso.

Raphael (6.9): Parece ser que éste va a ser el festival de los “viejos cracks”. Tal como Paul Anka el lunes, Raphael sacó a relucir toda su cancha de 50 años de carrera. Un repertorio lleno de recuerdos y covers, con duetos con la fallecidas Rocío Durcal y Rocío Jurado y Joaquín Sabina (en video) y la presencia en vivo de Beto Cuevas, quien con jopo a lo “Grease Brillantina” hizo una brillante labor como partner del natural de Linares. La puesta en escena fue comparable a la de Paul Anka (los videos pixelados le dieron aire futurista). Se merecía el triple pack y mucho más. No le pongo un 7.0 porque, una vez más, el insoportable divismo del español atentó contra los tiempos del evento. Creo que debieron ponerlo cerrando el espectáculo.

Miranda! (–): Al igual que sus compatriotas Babasónicos el 2005, fueron al sacrificio, víctimas del divismo y la falta de empatía profesional de Raphael. No son de mi gusto, pero no se merecen ellos ni sus fans comenzar a actuar a las 3 AM. Obviamente, no los vi, así que no puedo opinar.

Competencias: En lo internacional, me tincan Chile y España. Deberían poner de jurado a algunos agentes de la Brigada de Homicidios por la cantidad de “asesinatos musicales” que se están produciendo. Una cosa es que haya poca plata, pero no me cabe en la cabeza que no hayan podido hallar intérpretes mejores que éstos. En la folklórica, me gusta Bolivia.

(Nota importante: este comentario lo hago con mucho cariño, pero no es más que un “hobbie” de verano. Aunque suene feo decirlo, nadie me está pagando por esto. Además, a la mañana siguiente tengo que levantarme temprano a trabajar como todo el mundo. Me quedo hasta el final solamente si considero que el artista que va en ese horario vale la pena ese esfuerzo. Paul Anka y Raphael lo valían, pero Don Omar y Miranda! no)

 
La diferencia de nivel con la primera noche de festival fue del cielo a la tierra. A ratos la jornada llegó a ser aburrida para los que no teníamos interés en algún artista en particular.
 
Obertura (6.4): Espectacular número de los “Magic Twins”, merecidamente premiado con Antorcha de Plata. Un número que no tenía nada que envidiarle a David Copperfield, y que insinuó un nivel de calidad que no se mantuvo después.
 
Animadores (6,4): En general se mantuvieron en su nivel. Camiroaga se equivocó feo al anunciar a la “Coty” como alcaldesa de Santiago. Sole, como siempre, regia aunque esté vestida con un trapero. No tuvieron grandes sobresaltos.
 
Reik (5,5): Sonaron sumamente bien. Fueron pragmáticos. Hicieron un show corto solamente con sus hits radiales (todos fácilmente reconocibles) Obtuvieron lo que merecían (doble antorcha) y se fueron. Son buenos, pero les falta repertorio.
 
Anahí (4,0): Bella, simpática, entusiasta… pero demasiado estridente y desafinada al cantar. Su única canción conocida fue un cover del clásico ochenteno de Amanda Miguel “Él me mintió”. Muy de mal gusto eso del cuchillo y la sangre de utilería (además de ser más viejo que el hilo negro y, según se dijo en Twitter, un plagio descarado a Lady GaGa). Ni antorcha sacó, a pesar de tener a sus fans gritando. Pasó sin pena ni gloria, como Fey, Belinda y tantas otras colegas suyas.
 
Don Omar (–): No me pronuncio, porque no lo vi. Estaba pegado en la almohada a esa hora. Por lo que leí, pasó lo esperado. Hizo “perrear” al monstruo y se llevó el Triple Pack.
 
Competencias: En lo internacional, para mi Perú y Cuba deben clasificar sí ó sí. Notable el desplante de la peruana y el atrevimiento artístico de la versión de “La Flor de la Canela”. Del resto, no me gustó la versión de “Satisfaction”, la cantante francesa asesinó “la vié en rose” y existen canciones más representativas de Estados Unidos que “Rock around the clock”. En el folklore mejoró la cosa. Me gustó la cueca chora chilena y la balada tipo “Los Nocheros” de Argentina.

La primera jornada fue el sueño dorado de los auditores de Radio Oasis. Por el tipo de artistas y el público que asistió, parecía más una gala del Casino que el Festival de Viña del Mar. Será con toda certeza la noche más fuerte desde el punto de vista de calidad artística. 
Obertura (6.0): La mejor de los últimos años. Por fin se les ocurrió poner al BAFOCHI. Una puesta en escena cargada al nacionalismo, ad hoc con el Bicentenario. La canción de Juan Carlos Duque me recordó los himnos de propaganda de gobierno de la década de los 80.
 
Animadores (6.3): Mucho más relajados que el año pasado. Se mostraron hasta lúdicos. Por fin salió a relucir el Felipe Camiroaga chacotero y pelusa del “Buenos Días a Todos”. Notable la talla a los dos calvos gerentes de los canales de TV. Soledad Onetto sólida como siempre, y regia como nunca con ese vestido magenta del final de la jornada. No se los puede culpar de apurar la entrega de premios. Lo tienen que hacer para lograr que todo fluya más rápido. No se mandan solos. Camiroaga se tomó con humor la talla de la moto “Fernanda”
 
Coco Legrand (6.8): Si un humorista tenía que abrir el Festival, era el gran Coco. Su actuación estuvo de acuerdo con su legendario status. Nos hizo reír y pensar, al igual que en su recordada actuación el 2006. Además de Pilar Sordo, Legrand se basó en Paul Johnso y en Fernando Vigorena, un verdadero “gurú” del emprendimiento. Merecidos, aunque algo apresurados, los cuatro premios ganados. Un triunfo del verdadero maestro del “Stand Up” en Chile.
 
Valentín Trujillo (6,5): Un momento emotivo. Un justo reconocimiento en vida a uno de los personajes más queridos, respetados y entrañables del espectáculo chileno. Todo fue emocionante: el saludo de Don Francisco; el duelo de pianos con sus hijos y nietos; el otro nieto (la versión rubia de Américo) cantando al estilo Michael Bublé. Si bien los premios fueron más por la trayectoria y el cariño que le tiene el público, su performance demuestra que talento y pericia le queda todavía. Ojalá pueda estar muchos años más deleitándonos con su arte.
 
Paul Anka (7.0): Partió a la 1:30 AM, y de una manera sorprendentemente transgresora. Desde “El Malo” en el 2000 que un artista no salía al escenario desde el público. Sus dos primeras canciones “Diana” y “You are my destiny” las cantó en la platea. Una vez instalado en el escenario, Anka hizo gala de toda su “cancha”. Me recuerda la inolvidable performance de Tom Jones el 2007. Al igual que el “Tigre de Gales”, se ve en excelentes condiciones físicas y de voz para su edad. El canadiense vino con una orquesta de lujo (se mandó un solo de miedo), y un repertorio repleto de canciones clásicas. Las hizo todas: rindió emotivos homenajes a Michael Jackson, Sammy Davis Jr y Frank Sinatra. Mostró sus extraordinarias versiones “swing” de temas rockeros como “Jump” de Van Halen y “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana. Hizo versiones propias de temas de The Beatles (“Twist & Shout”) y Creedence Clearwater Revival (“Proud Mary”). Faltando 10 minutos para las 3 de la mañana, nadie se quería ir. El triple pack es muy poco para su calidad. Con el debido respeto al resto de los artistas, está más que claro cuál va a ser el mejor show de este año. Y si no es el mejor show de la historia del Festival, está dentro de los tres primeros, junto con Tom Jones el 2007 y Simply Red el 2009.
 
Competencias: En la internacional, bien los Difuntos Correa. De las otras, me gustó la versión con variante rapera de “Eres tú”. La versión de “El día que me quieras” era copiada a la de Luis Miguel, y el cantante mexicano realmente insufrible. En el folklore: fuera de la bella cantante colombiana, nada rescatable.

Estamos ad-portas de un nuevo Festival de Viña del Mar. Nada menos que el Festival del Bicentenario. Muchos esperábamos, dado lo especial de la fecha, una mayor inversión y la venida de artistas de primer nivel. Lamentablemente, las expectativas no quedaron satisfechas. Salvo la primera noche, el festival transita entre lo repetido y lo desechable. Hay artistas muy buenos, pero también muchos que se “repiten el plato”. Razones hay muchas: artistas top que cobran muy caro o que no aceptan participar en un show televisado, la resaca de la crisis económica, falta de creatividad de los organizadores, etc. Incluso hay menos artistas para este año. Por primera vez desde que yo recuerde hay dos artistas en el show en dos de las noches. 
Animadores: Se repiten el plato.
Felipe Camiroaga: Llega a su segundo festival consecutivo convertido en uno de los rostros más importantes de la TV chilena. Con la experiencia adquirida el 2009, y el gran fiato que alcanzó con Soledad, tengo fe en que tendrá un gran desempeño.
Soledad Onetto: La verdadera reina del festival llega con el aval de su bien evaluado desempeño del 2009. A pesar de ser la encarnación del “arquetipo ideal” de animadora para Canal 13 (rubia, flaca, bonita y católica) ha demostrado tener méritos propios que van más allá de su apariencia: profesionalismo, encanto, simpatía. Confío ciegamente en ella para este año.

Lunes 22: Noche de Clásicos
Paul Anka: Candidato serio a superar la marca dejada por Tom Jones el 2007 y Simply Red el año pasado. Una verdadera leyenda de la música popular, con un repertorio para dar y regalar, como “My Way”, “Diana”, “She’s a Lady”, “Let me Try Again”, “Puppy Love”, “Put your head on my shoulder”, “You are My Destiny”, etc. 
Coco Legrand: El comediante más importante nacido en esta bicentenaria tierra continuó creando después de su exitosa aparición en Viña el 2006. Se espera que presente un extracto de “Los Coquitos Dicen”, obra en la que actúa con su hijo Matías Gonzalez. Coco ha trascendido del simple humor, y se ha transformado en el “Pepe Grillo” de nuestro país. Además, la jornada es propicia para él, con un público más bien adulto. Está todo dado para otro éxito del gran Coco.

Martes 23: Perreo asegurado
Reik: Grupo pop mexicano, muy de la línea de Natalino y Sin Bandera, con muchos éxitos radiales en el bolsillo, como ”Un día más”, “Mi pecado”, “Más cerca de ti”, etc. Además, llegan con un Grammy y un premio MTV: Es el típico grupo de moda que llega a Viña precedido de éxitos radiales.
Anahí: Es algo así como la María José Quintanilla de México. Actriz y cantante de larga trayectoria a pesar de sus 26 años. Fue parte de dos de los grandes fenómenos televisivos del país azteca: Carrusel (“Paty”) y Rebelde (“Mía Colucci”). Fue integrante del grupo RBD, surgido de esta última serie. En principio, se ve como la típica cantante como Fey, Belinda u otras, con música pensada para sonar en las radios y vender discos. Habrá que verla.
Don Omar: Uno de los “cabrones” máximos del reggaeton, en encarnizada disputa con Daddy Yankee. Se repite el plato, luego de su exitosa aparición el 2007, con temas como “Dale Don Dale”, “Dile”, “El señor de la noche” y otros que hacen furor en el público. Nos guste o no, el reggaeton se ha transformado en un género musical por mérito propio. Recuerdo haber visto un ranking musical en la revista Vea, donde de las 20 canciones rankeadas, 17 ó 18 eran de reggaeton. Con ese antecedente, se justifica la traída de estos artistas a Viña.

Miércoles 24: ¿Miranda! competirá con los matinales?
Raphael: Otro clásico, con amplio repertorio y una barra incondicional. Problema: es de esos artistas con aires de divo que alargan innecesariamente en sus espectáculos, echando por la borda toda la planificación de la jornada y obligando a los artistas que cantan después de él a iniciar su actuación en plena madrugada, como le pasó a Babasónicos la última vez que “er niño” cantó en la Quinta.
Bombo Fica: Hace rato que merecía una oportunidad en la Quinta. Humorista de la generación de Paulo Iglesias, Gigi Martin y Mauricio Flores, con amplio recorrido en programas de TV y festivales de diversos pelajes. Es su momento para consagrarse.
Miranda!: Banda argentina de pop plástico, que ya tuvo un paso exitoso por el Festival el 2006, cuando hacían furor con la mentada “Guitarra de Lolo”. Ahora tienen nuevas canciones para mostrar. Si van sus fans (y si éstas tienen el aguante para soportar el kilométrico show de Raphael), tiene  éxito asegurado.

Jueves 25: La noche “popular”
Américo: El fenómeno del 2009 tiene su soñada y merecida oportunidad. Un premio a una carrera esforzada y a un trabajo profesional por parte del hombre de “Embrujo” y “Que levante la mano”, hits del año pasado. El oriundo de Arica ha tenido el mérito de darle categoría y elegancia a la música “sound”, muy al estilo de lo que hizo Mark Anthony con la salsa. Le subió el pelo en todo sentido: en lo musical (buenas canciones y melodías interesantes, lejos de la música ramplna y básica de grupos como “American Sound”), en la presentación (primer grupo de ese género donde los integrantes no parecen barristas, cogoteros o narcotraficantes) y en el trabajo profesional. Esto ha posibilitado que, al igual que “La Noche”, tengan un inesperado arrastre en el público “cota mil”. Además, en su visita a “El Hormiguero” demostró excelentes cualidades vocales al cantar en inglés. Puede ser su punto de partida para una carrera internacional.
Tito el Bambino: El gran reggaetonero que faltaba por venir. “El Patrón” llega dispuesto a tener a la Quinta perreando toda la noche. Tuvo un exitoso concierto en Santiago a finales del 2009. Éxito seguro y hormonas en ebullición.

Nota aparte: la deserción de Felo: De haberse presentado, Felo era candidato fijo a ser devorado por el monstruo. 1) Tuvo un mal paso en el Festival Palmenia Pizarro de San Felipe, donde se fue pifiado y se peleó con un reportero de farándula; 2) Reconoció que no tiene una buena rutina para Viña ni ganas de ir, pues está bajoneado por la reciente muerte de un amigo; 3) La jornada donde estaba programado no podía menos propicia para su estilo de humor, pues compartía escenario con artistas de gusto claramente popular. Los Dinamita Show hubieran calzado perfecto. Felo es más para escenarios íntimos, y para un público pensante, dispuestos a seguirle su rutina. En consecuencia, estimo sabia su decisión de no ir este año. Humorista que huye sirve para otro festival. Se anunció una “varieté” para reemplazarlo. 
 
Viernes 26: Noche de repetidos
Ricardo Arjona: Enésima vez que el “Serrat de los camioneros” se aparece en la Quinta. ¿Habrá superado a Juan Gabriel en número de venidas? Es cierto, tiene muchas canciones importantes y ha logrado mantenerse vigente, pero ya está muy repetido.
Fanny Lu: Cantante colombiana muy conocida y premiada en Latinoamérica, pero poco conocida en Chile. Una gran incógnita.
La Noche: Se repiten el plato por segundo año consecutivo. En mi opinión, no se justifica. Su gran año fue el 2008. El año pasado, aunque siguieron actuando con mucho éxito, fueron completamente eclipsados por el fenómeno Américo. Además, no sé si tienen algo nuevo que mostrar. Al igual que el ariqueño, le han subido el pelo a la música tropical. El inefable Leo Rey, el “Sandro de Catemu” podrá lucir su nariz operada y su voz trabajada con técnicas. 

Sábado 27: Viejas glorias para cerrar
Los Jaivas: Primera vez que vienen después de la muerte del Gato Alquinta. En lo personal, siento que les pena demasiado. Mario Mutis no canta bien ni hacer olvidar al recordado vocalista. Lo más probable es que los aplaudan y premien porque son de la zona y es una de las grandes bandas chilenas, pero sin el Gato no son lo mismo.
Los Fabulosos Cadillacs: Vicentico vuelve a la Quinta, pero ahora acompañado con sus viejos compañeros de andanzas. Una pena que no hayan venido en la gloriosa época de “Matador” y “Mal Bicho”, pero más vale tarde que nunca.
Beto Cuevas: Primera vez que viene como solista. Beto no ha logrado despegar en solitario, y para muchos sigue siendo el vocalista de La Ley. Podría pasarle lo de Ana Torroja, que tiene que basar sus actuaciones en canciones de Mecano. Habrá que verlo.

Los artistas que echaré de menos este año
Algún  artista en boga: Se echa de menos algún artista como Tom Jones (nota: fui a su 2º recital en Viña del Mar. ¡¡Es de otro nivel!! Me sentí en Las Vegas) o Nelly Furtado (otra nota: la vi en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno en Vancouver ¡¡Qué belleza de mujer!!). No se pudo traer a Beyoncé pues exigía no transmitir su show completo, y Alicia Keys fue desestimada por el comité organizador. Lamentablemente, la globalización juega en contra en este sentido. Como ya la venta de discos no da plata producto de la piratería y la proliferación de música en MP3, los conciertos en vivo se han transformado en la principal fuente de ingresos de los artistas. Y, en ese escenario, resulta hasta obvio que la transmisión masiva de sus recitales resulta inconveniente para sus intereses. Los grandes artistas saben cuidar su producto de la saturación, y por eso cobran un adicional muy importante por conciertos televisados y repeticiones. Un gran ejemplo para sus colegas nacionales, a los que los repiten hasta el cansancio, con lo que saturan al público, lo que al final los perjudica más de lo que los ayuda. Para los humoristas esto es más grave, pues les “queman” las rutinas. Lo vivieron en carne propia Alvaro Salas, Stefan Kramer y Dinamita Show.
Algún grupo anglo del recuerdo: Paul Anka es excelente, pero creo que había espacio (no sé si $$$) para otro más. Han demostrado ser apuestas seguras en los festivales anteriores. Casi todos los que han venido, incluso los con menos pergaminos como Roger Hogdson o KC & The Sunshine Band han resultado grandes aciertos.
José Luis Rodríguez: El Puma es uno de los clásicos del festival. Además, hubiera permitido hacerle un homenaje a Sandro, pues el venezolano lanzó un disco tributo al fallecido “gitano” llamado “Mi amigo el Puma”.
Los Bunkers: La están rompiendo en México. Sus canciones son cada vez mejores. Son una banda de nivel internacional. Ya es hora de que los traigan de nuevo. 
Stefan Kramer: El genio de las imitaciones no quiere desgastar su espectáculo. En ese sentido, resulta comprensible y hasta inteligente su ausencia. Pero igual da pena, porque es garantía de espectáculos divertidos y de gran calidad.

Conmoción en internet causaron las declaraciones que realizó el concejal viñamarino, Andrés Celis, a “Primer Plano” (Chilevisión) donde aseguró que quien decide la parrilla programática del evento es la alcaldesa Virginia Reginato, la “tía Coty”, y que rechazó a artistas como Beyoncé y Alicia Keys.

El concejal Celis aseguró que Beyoncé cobraba 400 mil dólares y Alicia Keys, 350 mil dólares, pero que fueron rechazadas. La indignación entre los usuarios de Fotech.cl ante estas declaraciones no se hizo esperar y cuestionaron las decisiones de la alcaldesa de Viña, especialmente por tener en la parrilla a Ricardo Arjona, quien se repite el plato por cuarta vez, y que cobra más de 700 mil dólares.

Cuando Celis iba a seguir con sus descargos, el programa farandulero de Chilevisión lo interrumpió para dar paso a las peripecias de Faloon Larraguibel, de Yingo.

La reina del pop, Madonna, quien se ha declarado fanática de la serie Glee, ha cedido los derechos de sus canciones a la producción. La idea es tener un capítulo especial con algunos de los grandes éxitos de la diva.

Glee es una exitosa comedia musical estadounidense que transmite el canal Fox y que trata la historia de un profesor, Will Schuester (Matthew Morrison), que se hace cargo de un coro escolar en el High School de Lima, Ohio, y que se empeña en llevarlos a la gloria.

Las canciones de Madonna que serían interpretadas por Rachel (Lea Michele), Finn (Cory Monteith), Kurt (Chris Colfer), Mercedes (Amber Riley), Quinn (Dianna Agron) y el resto de los personajes, serían: Borderline, Open Your Heart, Burning Up, 4 Minutes, Crazy For You, Like A Virgin, Like A Prayer, What It Feels Like For A Girl, Vogue y Express Yourself, que se sumarían a Papa Don’t Preach, que apareció en el episodio 11 de la primera temporada.

El exitoso cantante japonés Miyavi le hace un espacio a Chile en su gira mundial titulado Neo Tokyo Samurai Black World Tour 2009, el cual incluye países como Italia, Francia e Inglaterra. carokage, representante del foro de Cómics en Fotech.cl, nos cuenta su experiencia en el concierto realizado en el Teatro Teletón.

Por segundo año consecutivo el exitoso cantante japonés Miyavi nos deleita con su presencia en Chile al presentar su nuevo Tour 2009 Neo Tokyo Samurai Black World Tour 2009, el cual incluye países como Italia, Francia e Inglaterra, en el cual desarrolló un nuevo concepto menos visual y más musical, con una banda 100% de soporte y acordes mucho más rockeros que su predecesor Neo Visualizm. Realizó su concierto sin disco nuevo que le precediera, tras unos meses de silencio y luego de su decisión de dejar la compañía que lo vio nacer PS Company, Miyavi decidió lanzarse como artista con sello independiente y propio. A pesar de su comentado matrimonio y el nacimiento de su primera hija, se dio el tiempo de planificar esta gira mundial y llevarla a cabo, ya casi en su totalidad (aún queda México, USA y el cierre en Japón). Llegó con algunos problemas físicos (se cayó en Francia y venía con problemas musculares tratados con fármacos) apenas pudiendo tocar en Brasil y Argentina, sin embargo afortunadamente no se suspendió ninguna fecha en Sudamérica.

El recinto elegido para este concierto fue nuevamente el Teatro Teletón, lugar donde no está de más mencionar que es uno de los más grandes en donde Miyavi ha tocado fuera de Japón, con las entradas más caras vendidas en su totalidad, incluyendo un stock de 60 entradas exclusivas que doblaron el precio de la más cara vendida el año pasado, y que se vendieron en tan sólo un día y además con toda la expectativa de ver nuevamente al cantante, productor y guitarrista japonés. Afortunadamente, el público supo agradecer su presencia en Chile con una gran concurrencia y participación en el recinto antes mencionado.

¿Y qué tenía Miyavi para ofrecer este año? Esta gira surgió más por la necesidad de complacer a sus fans que por promocionar su nuevo trabajo, casi como una deuda pendiente. Es ya conocida la complicidad casi única que tiene este cantante con sus fans y la comunicación estrecha y directa que mantiene con ellos, sobre todo por internet.

En cuanto al público asistente, en su mayoría estuvo compuesto por fieles fans y admiradores, los cuales en su mayoría eran mujeres adolescentes, aunque también se vieron algunos devotos seguidores más adultos y otros bastante más que adultos, porque de todo hay en la villa de Miyavi. Los fans esperaron pacientemente largas horas tras la entrada al recinto, la cual fue una hora más tarde de lo que anunció inicialmente la productora. Sin ningún tipo de disturbio y de forma ordenada, todos los asistentes comenzaron a ingresar al Teatro Teletón aproximadamente a las 19:00 horas, cuando ya comenzaba a correr un viento helado, y el público se estaba empezando a desesperar por el frío.

A eso de las 20:00 hrs. salió a tocar el grupo telonero Trick, un grupo chileno de covers de bandas japonesas del cual honestamente poco se sabía y poca expectativa había por ver, incluso circularon fuertes rumores de que la razón de su presencia tenía más que ver con la ya conocida “pitutocracia” que con méritos propios; algo que no puedo afirmar o desmentir. Como sea, tocaron alrededor de cuatro temas entre una que otra pifia, y terminaron dignamente sin que nadie saliera herido. En mi opinión, su aparición fue innecesaria y de baja calidad; si bien el público no tenía ni una pizca de ganas por verlos, tuvo el tino y el respeto de contenerse y no pifiar abiertamente una pobre presentación, casi totalmente fuera de contexto, que se den con una piedra en el pecho por ello.

Y comenzó el concierto…

Pasado las 21:00 horas, por fin sale a escena Miyavi, con un escenario sencillo: un telón de fondo promocional de su nueva gira, una banda soporte (que realmente fue solo eso, de hecho, ni siquiera fueron presentados) y Miyavi como protagonista absoluto, con una imagen más sobria, vistiendo un traje negro, pelo corto y sin ningún piercing, tan solo acompañado de su guitarra. Su entrada también fue sencilla, con una sombrilla realizó un silencioso e indirecto homenaje a Michael Jackson, saliendo hacia el escenario con su conocido paso hacia atrás “Moon walk”, ante el vitoreo de todo el público.

Su performance se basó básicamente en temas de su anterior disco, uno que otro tema nuevo y algunos más antiguos. Sin el toque de su anterior banda acompañante Kavki Boys, el sonido se tornó más rockero y pesado que su tour predecesor, lo que permitió apreciar un poco más la faceta musical inicial con la cual Miyavi se dio a conocer. También realizó varios solos de guitarra, donde se pudo observar nuevamente la gran influencia que el soul y el funk han tenido en su carrera y que sin duda, lejos de toda la pose visual que tanto les importa vender a los japoneses, también nos permitió encontrar un más que decente guitarrista, que dejó bien en claro que si de algo no adolece, es de frescura y ganas de innovar.

Temas como “Are you Ready to Rock”, “Shouri No Vrock”, “Neo visualizm” y “What a wonderful World” fueron los temas más coreados y esperados por un público anhelante de participar, cantar y bailar todos sus temas, y hacer saber que Chile es una audiencia de peso, que cualquier artista debería desear conocer en vivo.

También hubo momentos emotivos, con “kimi ni negai wo”, coreada por casi todos los asistentes, donde un conmovido Miyavi se quebró por momentos, ante la gran muestra de afecto y devoción de los fans presentes. Con mucha más interacción que el año pasado, Miyavi habló en varias ocasiones con el público, rompiendo la barrera del idioma con el inglés y una que otra frase en español, ante un público que le entendía todo y que estaba expectante ante cada frase que pronunciaba el artista.

El final llegó con sus hits del año pasado “What a wonderful world” y “Neo visualizm” , y una nueva promesa de regresar a tierras chilenas. El público terminó eufórico ante un show sencillo pero intenso, lleno de música y complicidad fan-artista, como en muy contadas ocasiones se suele dar. Un show que para alguien que no sepa nada del movimiento musical japonés podría resultarle atractivo y refrescante, sobre todo si es cercano a los términos dinamismo e innovación.

Tristeza se respira en Latinoamérica: a sus setenta y cuatro años, falleció en Buenos Aires la cantautora argentina Mercedes Sosa. “La Negra”, como la apodaban, no resistió a una falla renal que la tuvo internada en el hospital desde el 18 de septiembre de este año, y que durante la madrugada del día de hoy, logró terminar con la vida de esta gran artista.

Varias personalidades estuvieron acompañando a Mercedes en sus últimos días, entre los que se destacan el músico Víctor Heredia, con quién mantenía una buena amistad y quién destacó: “Nos dio su ejemplo de lucha para que podamos tener más justicia, más derechos, más democracia”. A su vez, Teresa Parodi, también cantautora argentina homenajeaba a la cantante y señaló que “Mercedes no se muere, siempre cantarás en nuestras almas”.

La trayectoria musical de Mercedes Sosa reconoce más de cuarenta años de trabajo, iniciándose en lo que se conocío como el Nuevo Cancionero Argentino, donde trabajó codo a codo con Facundo Cabral, el Cuarteto Zupay, Víctor Heredia, entre otros. “La Negra” trabajaba el folklore “revolucionario” argentino, siendo contraria a la dictadura de Videla, llevándola al autoexilio en 1976.
 
Dentro del repertorio musical de Mercedes se encuentran más de cuarenta discos, en los que reafirma su ideología y expresa sus ganas de unión latinoamericana como de justicia social. Dentro de sus interpretaciones más conocidas están “Gracias a la Vida”, de Violeta Parra; “Cancion con todos”, de Armando Tejada Gómez y César Isella; “Alfonsina y el mar”, de Ariel Ramírez y Félix Luna; y “Sólo le pido a Dios” de Leon Gieco. Mercedes compartió escenario con cantantes de la talla de Luciano Pavarotti e íconos del pop como Shakira y Fito Páez, entre otros. En nuestro país, participó en el Festival De Viña, así como también fue condecorada por la presidenta Michele Bachelet con el mérito Bernardo O’Higgins.

Latinoamérica ha perdido a una voz de potencia social muy importante, se apagó la voz de una grande, y como ella misma homenajeó en su oportunidad a Alfonsina Storni, igualmente decimos: “Y te vas hacia allá como en sueño, dormida Alfonsina, vestida de mar”.

La música pop perdió a su nombre más grande: el legendario Michael Jackson murió tras sufrir un paro cardíaco en Los Angeles, a los 50 años de edad.

La noticia fue dada a conocer por el sitio web de espectáculos TMZ, aunque aún no es confirmada po todos los medios. Ahí se asegura que el Rey del Pop estaba sin respiración cuando los paramédicos llegaron hasta su casa, tras un llamado de emergencia al 911.

El ídolo de los 80 estaba a punto de relanzar su carrera con una serie de conciertos en Londres, que habían alcanzado un gran éxito de ventas.

Jackson estuvo por única vez en Chile en octubre de 1993, en el marco de su gira mundial Dangerous, dando forma a uno de los primeros megaeventos musicales en nuestro país.

Rusia presentó el espectáculo no deportivo más grande y más visto del mundo: Eurovision Song Contest 2009. Meses de espera para saber quién será el ganador. Cuarenta y dos países se han presentado en una lucha por conquistar Europa musicalmente, de los cuales sólo veinticinco llegaron a la final… Y el ganador fue Noruega, con Alexander Rybak interpretando “Fairytale”.

Con un escenario espectacular, algo que ya quisiéramos en el Festival de Viña algún día, el Cirque du Soleil comenzó la obertura, seguido por quien ganó en Serbia el año pasado, el ruso Dima Bilan con “Believe” en playback dando un show bastante bueno. Posterior al circo francés y del ruso, entran los animadores: la cantante Alsou (quién obtuvo un segundo lugar en el 2000) e Ivan Urgant, un famoso actor ruso.

Comienzan los participantes con el representante de Lituania, Sasha Son, quién nos trajo una emocionante interpretación en inglés y ruso de su tema “Love” (“Amor”). Impacta al final de su presentación con una llama de fuego en su mano, representando la esperanza. Seguido por la famosa Noa y Mira Awad de Israel, un complemento perfecto que se nota en la pantalla, cantando en inglés, hebreo y árabe, tratan de conquistar a Europa con su mensaje de paz de “There must be another way” (“Debe haber otra forma”). Complicidad hay mucha y se nota por la pantalla.

Es el turno de Patricia Kaas, la diva francesa con su tema “Et s’il fallait le faire” (“Y si fuera necesario”). Diva total, elegantísima, creo que merecería un gran resultado final, incluso ganar. No hay más palabras, simplemente genial. La primera gran ovación de la noche, todo el mundo de pie aplaude a esta señora.

Suecia, el país que se toma más en serio Eurovisión. La mezzosoprano Malena Ernman trae “La Voix” (“La Voz”) en inglés y francés, un tema que mezcla el pop, el dance y la ópera. Acompañada de cinco coristas, la señora de las nieves obtiene grandes aplausos, no logrando ser opacada por Francia. También logra grandes aplausos, pero no tanto como Patricia anteriormente.

Croacia trae la balada “Lijepa Tena•” (“Bella tena”), una interpretación correcta de un guapo chico con una guapa acompañante y tres guapas coristas. Abunda lo físico acompañado de buenas voces. Puede que este sea uno de los mejores Festivales de Eurovision en la historia, hasta ahora nadie decepciona, pero es quien ha tenido una reacción más baja junto a Israel.

Los portugueses son los siguientes en escena. El grupo Flor-de-Lis traen la canción “Todas as ruas do amor” (“Todas las calles del amor”), presentando la actuación mas alegre de este festival. Puede que le vaya bien, pero no mucho como para ganar.

Yohanna, la cantante que representa a Islandia trae el baladón “Is it true?” (“Es verdad?”), el cual recibió grandes aplausos de recibimiento. Prefecta interpretación vocal, una hermosa presentación que nos deja claros que Islandia es de los favoritos para llevarse a casa el triunfo y hacer el festival en casa el 2010. El veterano Sakis Rouvas, quién representó a Grecia el 2004 logrando un tercer lugar busca llevarse a Atenas el premio, como ya lo hizo Helena Paparizou el 2005. Un espectacular show con una no tan buena interpretación vocal (a veces no se le escucha la voz). A pesar de esto, logra una enorme ovación, la mayor de la noche hasta ahora. “This is our night” (“Esta es nuestra noche”) parece un mensaje subliminal anunciando que les toca ya volver a ganar como “My Number One” (Mi Número Uno”) hace cuatro años.

Dos hermanas de Armenia cantan “Jan-Jan”, en su lenguaje natal y en inglés, el cual presenta un folk-pop bastante entretenido en escena. Lucen bien en pantalla, buenas voces, pero no da para un tema ganador. A pesar de eso, se les vería arriba en la tabla de posiciones. Los anfitriones de Rusia traen a la ucraniana Anastasija Prikhodko cantando “Mamo” (“Mamá”), un tema dedicado a las progenitoras. Grandes y esperables aplausos del público para la representante rusa, quién se presenta en escena con un vestido blanco y 5 coristas vestidos de negro y rojo. De fondo, en las pantallas se ve como la chica va envejeciendo, desde sus actuales 20 años hasta llegar a los 70. Un muy buen trabajo.

Azerbaiyán, uno de los grandes favoritos con la joven AySel y el famoso productor iraní-sueco Arash y el tema “Always” (“Siempre”), un tema muy pop que podría pegar en las radios chilenas sin lugar a dudas. Una presentación simple pero efectivista. Pueden ganar claramente, es muy potente lo que presentan. Grandes aplausos, pero aún nadie supera los aplausos franceses. El grupo Regina entra con el tema “Bistra Voda” (“Agua clara”) para el país de Bosnia & Herzegovina. Un tema rock con toques clásicos de ese país y una presentación algo épica y bastante profesional, el cual podría ser efectivista con los países balcánicos al momento de las votaciones.

Luego de un break de descanso, Moldavia con la cantante Nelly Ciobanu y la canción “Hora din Moldova” (“Danza de Moldavia”), quien logra equiparar la felicidad de los portugueses. Invitan a bailar y a votar por ellos, esperando que resulte para superar los resultados del año pasado.
Otra que se repite el plato, Chiara de Malta ha obtenido el segundo y tercer lugar en años anteriores, ahora busca ganar con el tema “What If We” (“Y si nosotros”), el cual parece ser la última parte de una trilogía compuesta además de sus dos temas anteriores. Una voz sorprendentemente potente y dulce con unos perturbadores movimientos de cuellos pueden asustar o encantar al público.

Estonia trae “Rändajad” (“Los Nómadas”) con Urban Symphony, un grupo compuesto por cuatro chicas quienes están acompañadas de 2 coristas. Profesionalismo puro. Señores, estamos en el ESC más fuerte de la historia, todas las presentaciones podrían ganar. Dinamarca trae a Brinck con el tema compuesto por el famoso irlandés Ronan Keating. “Believe again” (“Volver a creer”) parece un tema más del disco de Ronan, pasando sin pena ni gloria entre las demás canciones.

Alex Christensen y Oscar Loya, actúan con “Miss Kiss Kiss Bang” (“Muchacha Beso Beso Bang”) junto a la stripper de Estados Unidos y novia de Marilyn Manson, Dita von Teese. Regular, pero mejor que el año pasado. La belga Hadise trae “Düm Tek Tek”, un tema muy popero que nos recuerda a las muchas canciones de este estilo que han pasado por el festival. Vocalmente mejor que en la semifinal, sigue siendo deficiente. Siendo más apoyada por los coros que Kalomira el año pasado, puede lograr mucho, dado a la gran cantidad de inmigrantes turcos en toda Europa. Sinceramente, me temo que puede ganar. Grandes aplausos representan esto. Y hablando de Kalomira, usando el mismo coreógrafo que la estadounidense ocupó para representar a Grecia el año pasado, Kejsi Tola presenta “Carry Me In Your Dreams” (“Llévame en tus sueños”). Es como que Kalomira hubiera aprendido a cantar y representara a Albania, pero con menos capacidades de baile. Muchos la ven en el fondo de la tabla, pero no es de las peores. Canta, que es lo importante y da un buen show además.

Llegó el gran favorito de las apuestas y de casi todos, el bielorruso Alexander Rybak representando a Noruega con la canción del cuento de hadas, “Fairytale”. Un buen show, una voz normal y una canción perfecta. Ovación total al inicio y al final de la canción.

Volvió el Cirque du Soleil pero con una modelo de Morandé con Compañía o de discotheque capitalina. Ucrania con Svetlana y su “Be my Valentine! (Anti-Crisis Girl)” “Sé mi Valentín (Chica Anti-Crisis) con un show digno del circo actúan en escena. Chabacano, pero con buena voz y canción oreja, puede lograr mucho, aunque muchos no queremos eso. Ella, al lado de Dita von Teese, parece stripper más barata y de peor clase.

Las hadas de Rumania junto a Elena Georghe (pareciera ser a quien Rybak le dedicó la canción) nos traen “The Balkan Girls” (“Las chicas balcánicas”), con una buena voz, un show bonito que se ve excelente en pantalla y decentísimo, un dulce al lado de lo anterior. No logrará mucho, dado que la canción es baratísima.

Otra de las grandes favoritas, Jade Ewen de Reino Unido con el temazo “It’s My Time” (“Es mi turno”), compuesto por los famosos y reconocidos Sir Andrew Lloyd Webber (quién estuvo en escena tocando el piano)  y Diane Warren. Excelente interpretación vocal, puesta en escena elegante y para nada sobrecargada, ovacionada por el público tanto o más que la señora francesa y el noruego, es la apuesta más grande de Reino Unido desde hace muchísimo tiempo. Potencial ganadora.

Waldo’s People (de Finlandia) y su tema “Lose Control” (“Pierde el control”) dan un cambio radical de la tranquilidad inglesa al movimiento nórdico. Buena presentación. España y la “triunfita” Soraya Arnelas cierra esta edición con “La noche es para mí”. El juego de cámaras no le favorece, como tampoco el vestuario ni la coreografía. Su voz impecable. Con Soraya desapareciendo mágicamente, España se la juega en esta edición para superar sus malos resultados de los cuatro años anteriores. A pesar de ser bastante aplaudida, esta joven necesita clases de dicción urgente.

Finalmente el triunfo es de Noruega con históricos 387 puntos, así que el próximo año tendremos en Oslo, capital de ese país, la nueva versión del Festival. En segundo lugar Islandia, tercero Azerbaiyán, cuarto Turquía y quinto el Reino Unido. Mientras tanto, España ha quedado en el lugar 24 de 25 participantes.

Ayer fue estrenado oficialmente “Causa y Efecto“, el primer single del último disco de Paulina Rubio, que saldrá al mercado el 23 de junio, y que se convertirá en el regreso de la chica dorada a los escenarios musicales.

El lanzamiento del nuevo álbum se realizará en forma simultánea en América Latina, Estados Unidos y España, y tendrá algunas canciones compuestas por la propia Paulina, así como de Coti, Aleks Synteks, Estéfano y Gian Marco. Paulina Rubio estrenará esta nueva producción el 23 de abril de este año, cuando se presente en los Premios Billboard de la Música Latina 2009, que transmite Telemundo.

“Causa y Efecto”, el primer sencillo, fue compuesto por Mario Domm, cantautor e integrante del grupo mexicano Camila, en colaboración con Mónica Vélez, y producido por el ganador del Grammy Latino, Cachorro López.


Paulina Rubio – Causa y Efecto

Quieres gobernar mi corazón,
mi silencio y mi respiración.
Piensas que ni en sueños lograré vivir sin ti.
Te lo aviso, no funciona así.

Mientes y te crees tan especial,
sueñas que me vuelves de cristal.
Corre más de prisa a kilómetros de aquí.
Hoy decir adios me toca a mí.

Sabes que aunque te creías perfecto,
por la ley de causa y efecto,
hoy pagas por cada error.
Mira que mi amor te enciende y te enfría
como una ilusión que te espía
y te enreda por diversión.

Cambia de estrategia por favor,
que no me llevo bien con el dolor.
Creo en la energía que se mueve en espiral
y vivir en guerra me hace mal.

Sabes que aunque te creías perfecto,
por la ley de causa y efecto,
hoy pagas por cada error.
Mira que mi amor te enciende y te enfría
como una ilusión que te espía
y te enreda por diversión.

En este duelo de piel contra piel
giró la suerte y te toca perder.
Que aunque te creías perfecto,
por la ley causa y efecto,
hoy pagas por cada error.

Mira que mi amor te enciende y te enfría
como una ilusión que te espía
y te enreda por diversión.

Sabes que aunque te creías perfecto,
por la ley de causa y efecto
hoy pagas, hoy pagas…
por cada error.

La estrella de High School Musical y ex-chica Disney, Ashley Tisdale, siempre se ha destacado por su imagen intachable y alejada de los escándalos, a lo cual ella siempre alude la importancia de su familia y los valores inculcados desde pequeña. Tisdale, la cual comenzó su carrera a principios de los 90’s con pequeños roles en películas como “Donnie Darko”, musicales en Broadway y una participación en diferentes series de televisión, dentro de las que se destacan Beverly Hills 90210, 7th Heaven, Still Standing, Charmed y Boston Public, consiguiendo por esta última su primera nominación a los premios “Young Artist Award”. En junio de este año, regresa a los escenarios musicales con un nuevo disco llamado “Guilty Pleasure”.

Ashley Tisdale logró el despegue de su carrera el 2004, con reconocidos personajes en la Serie “Zack & Cody: Gemelos en Acción” y en el fenómeno de “High School Musical” como Sharpay Evans, todos bajo el alero de Disney. Durante el 2007 no sólo se conformó con su ascendente carrera como actriz, y aprovechando el suceso de HSM, Tisdale lanzó su primer álbum titulado “Headstrong” el cual consiguió ubicarse en el Top 5 de la lista Billboard 200 en los Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los más altos ingresos por un artista de Disney. Sin embargo, la escasa promoción provocó que las ventas no se mantuvieran y no fueran las esperadas, además de recibir comentarios de todo tipo, como los señalados por algunos críticos musicales, los cuales lo llamaron “un perfecto disco de pop” o tan sólo como un simple álbum “anacrónico” por poseer un sonido que hacía recordar a la antigua época de Britney Spears. En un plano más local, en países como Chile y Brasil, Tisdale se ha convertido en un fenómeno, alcanzando altas ventas, y sus sencillos tales como “He Said She Said” y “Be Good To Me” se mantuvieron por meses dentro de las primeras ubicaciones radiales.

Hoy, después de casi dos años y medio de espera para sus seguidores, finalmente ella regresa a los escenarios musicales con un nuevo material, llamado “Guilty Pleasure” a la venta el próximo mes de junio, y según sus propias palabras, es un trabajo totalmente diferente con un sonido más “rock y maduro” y con una estética que deja totalmente olvidada la imagen más dulce y angelical de la otrora chica Disney. Tisdale ha comentado que en este álbum verán una imagen diferente más “ruda y rebelde”. “Ahora tengo veintitrés años, por lo que estoy creciendo, y yo quería algo más maduro y fuerte. Estoy empezando a mostrar una parte de mí misma que los hombres no conocen. La gente que me conoce por mis personajes piensan que soy sólo una chica rubia, por lo que ahora están por ver otra parte de mí”, dice Tisdale.

Su primer sencillo será “It’s Alright, It’s OK”, el cual contiene elementos pop rock y con una clara inspiración en artistas como P!nk y Katy Perry, tal como nos cuenta Ashley: “He sido una gran fan de P!nk desde sus inicios. Me encanta el sentido del humor de Perry y su onda Pop/Rock. Pat Benatar es también mi inspiración. Adoro su música”. El sencillo será lanzado durante los primeros dias de abril, con lo cual nos dará una primera probada de lo que se viene en esta producción. Con este trabajo, Ashley se ha dejado ver más comprometida que en su anterior “Headstrong”, y esto se puede observar en como ahora ha incursionado en la producción de las canciones como también en la composición.

Con esta nueva placa, ¿logrará su consolidación en el medio musical?,  ¿el año 2009, será el año de la señorita Tisdale, sumado a sus otros proyectos con su productora de televisión y proyecto cinematográficos?, ¿o simplemente será un nuevo fracaso y con lo cual demostrará que fue y seguirá siendo Sharpay, la chica malvada de High School Musical?, estigma que sufren muchos artistas reconocidos fuertemente por un único personaje. Esto lo veremos después del próximo 16 de junio, cuando “Guilty Pleasure” debute en las tiendas del mundo. Y te informamos que Ashley Tisdale es la artista destacada del Foro de Música Internacional en la primera quincena de abril, por lo que te invitamos a ingresar al sub-foro de Artistas Internacionales, en donde sus fans estarán realizando secciones especialmente para dar a conocer a Ashley Tisdale.

Nuevamente el trío británico Keane se presentó en Chile el pasado jueves 05 de marzo en Movistar Arena para brindar un concierto de aquellos, pero antes de referirme al evento, dejo en claro que me es difícil ser objetivo cuando estas en presencia del show de la banda de tu vida, de la banda que te entrega tanto en tres minutos de canción. Es fácil decir “fue el mejor concierto de mi vida, no hay mejor banda que ésta”, pero intentaré ser lo más imparcial posible. Dentro de lo que pueda.

Gracias a muchas personas tuve la oportunidad de estar más cerca de ellos, de poder conversar y cruzar palabras con los tres integrantes: Tom Chaplin (vocalista, guitarrista), Tim Rice-Oxley (Pianista) y Richard Hughes (baterista). Ese momento lo esperé durante tres años y debo decir que son las personas más normales que puedan existir. Disponibilidad tenían para sacarse fotos, para que autografiar tu disco, para cruzar unas palabras o simplemente para decir: “Tim, you’re master, thanks for your songs”. Con esa simple molestia de parte de ellos, lograron afianzar mi fanatismo hacia esta banda.

Muchos se preguntaron cuando vieron los afiches pegados en las calles ¿un concierto íntimo?, ¿en el Arena Santiago?… Y así fue… Todo partió a las 21:00 Horas. Los seis mil asistentes, y los que agotaron la cancha vip, se ponen de pie para comenzar a vivir uno de los shows mas entrañables que tenga memoria el Arena Santiago. Tom Chaplin se encargó de dar esa cuota de privacidad. Abren el fuego con “The Lovers Are Losing”. Tom Chaplin parado en el escenario con una guitarra eléctrica y la ovación todo el público asistente a este show. “Deja Tus Problemas Afuera” fue la frase que abrió la canción “Everybody’s Changing”, un himno de la banda que fue coreada por todos los presentes, y “Nothing in my way”, single de su segunda placa Under The Iron Sea. Luego de esta seguidilla de hits, es el turno de “Again and Again”, un tema que hace recuerdo a la época de los 80′s, con los sintetizadores a cargo del maestro Tim Rice-Oxley, dándole así un punto alto de energía al show.

Pronto vendría uno de los momentos más especiales. Se comienza a escuchar los primeros acordes de “A Bad Dream” y se escucha el grito de las seis mil almas presentes. Le sigue a esto “This is The last Time”, otro hit de la banda de Sussex, y “Spiralling”, el primer single de su nueva placa Perfect Symmetry. Después de la ovación merecida hasta ese momento del show, se apagan las luces. Un foco apuntando a Tom Chaplin que se para en el extremo izquierdo del escenario, con la chupalla que le regalaron los fans chilenos y una guitarra acústica. El grito no se hace esperar y Tom Chaplin hace reverencia con el obsequio y dice: “Ahora me siento como un verdadero chileno, esta canción es mía y de ustedes”. Comienza a tocar en acústico “Playing Along”. Luego viene el turno de “Try Again” y “Sunshine” (canción del primer disco que no tocaban desde hace mucho tiempo), completando así el triunvirato de canciones que hicieron de este concierto, el más íntimo al cual he asistido.

Luego de esto, llegarían “You Haven’t Told me Anything” y “Bend and Break”, canciones con las cuales Tom Chaplin logra la euforia de todas sus fans mediante movimientos y personificaciones en cada canción. “You Don’t See Me” fue la antesala de la bomba de hits que se aproximaban, siendo ésta, según palabras del propio Tom Chaplin: “la canción más hermosa que han grabado”.

Después de este momento romántico, comienzan los temas más conocidos del trío británico. “Perfect Symmetry” fue la primera canción que hizo retumbar al Arena Santiago, demostrando la “Perfecta Simetría” con la interpretación. Le sigue “Somewhere only we know”, que fue coreada por todos los asistentes, y “Crystal ball”, para así salir detrás del escenario dejando a todos los asistentes pidiendo más y más. Llega el momento de las tres últimas canciones del show. Ahora empieza Jesse Quinn con su bajo, comienzan a sonar los primeros acordes de “Under Pressure”, cover que lanzaron el 2007 de la mítica banda Queen. Le sigue uno de sus famosos singles “Is it Any Wonder?” en donde la cancha VIP, a pesar que era con asientos numerados, no fue impedimento para que todos comenzáramos a saltar. Y llegó el final del show, Tom Chaplin dando las gracias por la atmosfera que se creó y ese sentimentalismo que sólo él sabe lograr: “Esta canción es para ti, Chile”. “Hasta pronto, Santiago” y comienzan los acordes de “Bedshaped” y el grito de los seis mil asistentes que, a esas alturas, estaban en una “Perfecta Simetría”.

Con una puesta en escena sobria, un juego de luces íntimo y una pantalla gigante detrás del baterista Richard Hughes, fue como Keane conquistó con sus melódicas canciones y es así, como una banda logra una intimidad en un recinto tan grande para esta banda, como lo es el Arena Santiago. Ahora, el sonido quizás no fue el mejor al principio, Tom Chaplin desafinó cuando cantó “Under Pressure” y aunque no es una banda del gusto de todos, Keane creció desde su primera visita en el 2007, y como su fan, estaré esperando nuevamente que se cumpla la frase que mencionó al comenzar “Bedshaped”: “Hasta pronto, Santiago”.

Cinco años de larga espera han llegado a su fin. Como diría Danja, “nuestra muy propia princesita, ahora Reina del Pop” da el puntapié inicial a lo que es su primer tour desde hace cinco largos años. El tan esperado “The Circus Starring: Britney Spears Tour”. Desde el 06 de Junio del año 2004, que fue la última fecha del último tour mundial de Britney Spears, el “The Onyx Hotel Tour”, los fans de Spears han esperado este momento… el momento en que comience su séptimo tour cronológico y su cuarto tour mundial. Esta gira abarcará sus 8 trabajos discográficos ya lanzados, promocionando principalmente “Circus“, el último cd de la chica de 27 años nacida en McComb, Estados Unidos. Britney no puede llegar en mejor momento al inicio de su tour, ya que cuenta con dos #1 en las listas radiales de USA con sus dos primeros singles de su último trabajo, y además con un #1 y un #3 en Billboard Hot 100, la lista más importante de los Estados Unidos.

Según fuentes oficiales, Spears en este tour se mostrará mucho más diva que en las giras anteriores, pero no dejando de lado sus bailes profesionales y sus provocativos atuendos. El tour estará basado mayoritariamente en el mundo circense, con un escenario de tres rings gigantescos de circo y mucha pirotecnia, por lo que un gran show de luces nos espera. Con la gran mayoría de sus conciertos Sold-Out, Britney espera deslumbrar en un show que, desde que se anunció el año pasado, se ha convertido en el más esperado del año 2009. Mas que mal, es el gran “regreso” de Britney Spears. La princesa del pop quiere hacer un show entretenido, lleno de momentos emocionantes, con bailes y una mezcla de temas conocidos mundialmente y sus nuevos hits de su último álbum musical, destacando que, según ella misma dijo en una entrevista, quiere que sus dos pequeños hijos, Sean Preston (3) y Jayden James (2), la vean como una superhéroe. Dentro del tour nos encontraremos con grandes sorpresas, tales como una coreografía inspirada 100% en Bollywood, una coreografía con artes marciales y mucha, pero mucha magia.

El director general del tour de Britney es el ya consagrado Jamie King, quien ha realizado algunos de los más exitosos tours a nivel mundial, realizando conciertos de Madonna, Spice Girls, Christina Aguilera, Celine Dion y Avril Lavigne, entre muchos otros. King ya había trabajado con Britney, realizando su primera gira mundial, el “Oops!… I Did It Again World Tour” en el año 2000. El “Circus Tour” tiene ya agendados 36 conciertos en Norte América y 9 en Europa. En este último continente se realizarán los 9 conciertos en un sólo país hasta el momento, UK, y tiene sus 9 fechas con la totalidad de sus entradas vendidas. Sin duda algo insólito e increible para un artista. Se espera que una vez avanzadas las fechas se vayan agregando más, y según todo indica, hay muchas posibilidades de que el Circo llegue a nuestro continente sudamericano muy pronto. Sólo nos queda esperar y tener mucha confianza y mucha paciencia.

Sin duda el día de hoy quedará marcado en el calendario de los fans de Britney, ya que a las 20.00 horas de USA aproximadamente, en el New Orleans Arena de New Orleans en Estados Unidos, el “Circo” abrirá sus puertas al mundo, y nos contagiará de buena música y un gran espectáculo de esos que sólo Britney sabe hacer. Ya han salido oficialmente imágenes exclusivas de los ensayos, fotos y el Setlist del tour. Los fans de Britney en Fotech estarán haciendo una maratón de 24 horas para esperar el tour de Britney. Sólo resta esperar, y tener confianza en que se viene el, que según todo indica, será el mejor tour de la carrera de Britney Spears. ¿Cómo lo sabremos?… Pronto te traeremos nuevas noticias, así que sigue atento a Fotech.cl, y entusiásmate con el Circo de Britney Spears.

Una fomísima obertura fue la encargada de abrir la noche. Una bailarina de ballet bajó del “cielo” con una luminosa vara a ser entregada al un loco director de orquesta. Mientras rondaba sobre el escenario, las pantallas mostraban notas musicales y buenos efectos digitales, acompañados de fuego y humo. Pero todo aburrido, esperando a que surgiera algo más entretenido. Mal que mal, era la última noche de la 50ª versión del Festival Internacional de la Canción de Viña Del Mar. Luego de esto, Felipe Camiroaga besó cariñosamente a Soledad Onetto. Fue similar al beso de la noche anterior, cerca de los labios y por la zona del mentón. Extrañamente se hizo un resumen de las noches anteriores, cosa que antes no se había visto.

El trío chileno “Natalino” cantó los pocos éxitos que tiene, un par de canciones ene-ene y un viejo tema: “De amor ya no se muere”, de Gianni Bella. Luego de interpretar su más conocido single “Desde que te vi”, por el que se hicieron conocidos en España al musicalizar escenas de la recordada teleserie “Machos”, recibieron la antorcha de plata y oro. Y ya para cerrar su corto show (terminó pasadas las 23:00 hrs.) repitieron “Ángel del pasado” y la canción que los hizo conocidos. Esta última parte fue una especie de karaoke, donde el público coreó completamente ambos temas. Y sería… No se les podía pedir más.

Se presentaron las canciones finalistas de la competencia internacional, de la que se conocerían los resultados minutos más tarde: “Ayer te vi” representando a Argentina, “Mi alma entre tus manos” por Perú y “Dilo de una vez” representando a Costa Rica. Insisto en que esta última canción, a mí gusto, debería ganar. Es la más “oreja” de las tres.

El ganador a mejor intérprete resultó ser: Guillermo Fernández, representante de Argentina por el tema “Soy tu ángel”, quien se llevó premio en dinero junto a la gaviota de plata y la lira de oro. Bien ganado. Tenía la tremenda voz. Y la canción de oro fue: “Ayer te vi”, también de Argentina. Los premios fueron los mismos que para el intérprete. Era muy probable que ganara esta canción, ya que contaba con el respaldo de su autor, Víctor Heredia. A pesar de todo, sigo prefiriendo el tema de Costa Rica.

Llegaba el último artista de la noche, y por ende de este Festival: Marc Anthony. Lejos, pero lejos, el más exitoso de todos los que estuvieron en Viña este año. El “monstruo” lo amó. Cantó y bailó en todo momento. Coreó hasta los temas que no son tan radiales. Y él se emocionó por todo lo que estaba viviendo. Hasta besó el piso. La Quinta Vergara tuvo su verdadera fiesta. Farkas bailó con la alcaldesa. Catherine Fulop le regaló un peluche. Una niña fue la afortunada de bailar con Marc en el escenario. En definitiva fue un show demasiado completo. Tuvo de todo. Sólo faltó Jennifer López para que interpretaran juntos “No me ames”. Una lástima. Desde un comienzo era sabido que se llevaría las antorchas y la gaviota, pero no que le darían todo tan rápido. El público gritó por la gaviota de oro, pero ya no existe. En todo caso podrían haber accedido a darle una lira de oro, por último. Sin duda, un buenísimo cierre para este festival, que, al igual que la primera noche, fue de menos a más.

El Bafochi fue nuevamente el encargado de abrir la quinta noche de esta edición del Festival de Viña del Mar. La presentación tuvo como temática el norte de nuestro país, acompañada con música de neo-folklore chileno. Como siempre, el Ballet Folklórico de Chile estuvo notable, pero no tanto como el del día anterior. Al finalizar se escuchó en un momento al público pedir la antorcha, sin conseguir su objetivo. Aparecieron los animadores y Soledad Onetto le dio un “cuneteado” beso a Felipe Camiroaga, que le quedó marcado en la cara. El mejor de los que se han dado durante esta semana.

Luis Fonsi tuvo una exitosísima presentación. Interpretó todos sus éxitos, comenzando por la antigua canción “No te cambio por ninguna”. El “monstruo” coreó todos sus temas, pero sobre todo “Quién te dijo eso” y, por supuesto, nadie se quedó sin cantar su último gran single “No me doy por vencido”. El show incluyó temas románticos y otros más movidos, donde sus bailarinas fueron de gran apoyo en la presentación. Buen espectáculo. Como era de esperarse consiguió el triple pack de premios festivaleros.

Fue el momento de que las canciones finalistas de la competencia folclórica fueran escuchadas por los presentes en la Quinta Vergara y todos los televidentes. Comenzamos con Colombia con “Me duele el alma”, seguimos con Argentina y “Bailando con tu sombra, Alelí”, y terminamos con el tema chileno “Cuecas al Sol”. Creo que ganará la canción argentina, ya que tiene el respaldo de su autor Víctor Heredia. Por mí que gane el tema chileno, que lo encuentro bastante bueno.

También se presentaron las canciones semifinalistas de la competencia internacional: “Ayer te vi” (Argentina), “Mi alma entre tus manos” (Perú) y “Dilo de una vez” (Costa Rica). Esta última es lejos mi favorita.

Pasamos a los resultados finales de la competencia folclórica: mejor intérprete resultó ser la chilena Camila Méndez, quien participó en el desaparecido programa de TVN “Rojo, Fama Contrafama”. Recibió premio en dinero junto a una gaviota de plata y la lira de oro, premio especialmente elaborado para la versión número 50 de este Festival. Por otro lado la mejor canción fue “Cuecas al Sol”… ¡también de Chile! Aquí es cuando se empieza a cuestionar si un país participante puede obtener más de un premio. A mí gusto sí, siempre que los gane justamente, tal como los deportistas olímpicos que pueden obtener muchas medallas de oro sin mayores cuestionamientos. Ahora, el problema en este caso es que quien juega de local fue quien se llevó ambos premios. Probablemente se hable del tema en los otros países. Para cerrar esta etapa, Camila y sus músicos interpretaron el tema ganador, mientras los animadores anunciaron ir a comerciales.

Ya para terminar la noche comenzó la presentación de Daddy Yankee, con un video donde apareció Don Francisco saludando al público y presentando al reggaetonero. Prácticamente todas las canciones que cantó eran más que conocidas. Bailadas y cantadas por todos. Nuevamente interactuó mucho con el público asistente. Jugó con los niveles del recinto (el segundo nivel era galería y el primero todo lo demás), invitó a repetir el movimiento de celulares hecho el 2006 con el ya popularizado tema “Limpia parabrisas” y además realizó una nueva acción muy parecida: mientras repretía “flash-foto” el “monstruo” tomaba fotos y los flashes iluminaron la oscura Quinta Vergara. Se ganó ambas antorchas. Luego de esto se mostró en pantalla un video con imágenes de chilenos que trabajan en la calle, para después interpretar la canción “Somos de calle”. Infaltable en el repertorio era el éxito “Llamada de emergencia”. Ya cuando estaba despidiéndose dijo unas “profundas” palabras: “Chile… Daddy Yankee es de ustedes hasta la muerte”. Le dieron la gaviota. Estaba dejando el escenario, pero la gente quería que el show continuara. De hecho querían gaviota de oro. Siguió cantando, cortaron las transmisiones televisivas y el puertoriqueño permaneció en el escenario sólo por unos minutos más. Mientras el “monstruo” seguía pidiendo que regresara al escenario, en radio Cooperativa confirmaban que Daddy Yankee había abandonado el lugar. Tal vez cuánto rato más estuvo la gente gritando. Aunque tenían motivos más que suficientes para hacerlo: fue uno de los mejores números de este Festival.

Hermosa fue la obertura de la cuarta noche de Festival. Para quienes gustan del folklore, lo de anoche fue una excelente muestra de lo diversa que es nuestra cultura, presentado en las distintas danzas y melodías que recorren nuestro largo país. Y quienes no disfrutan de él, no podrán decir que fue un mal número, pues hubo mucha coordinación y buenos músicos sobre el escenario. De lo mejor que se ha visto en Viña. Lástima que al Bafochi, esta vez, no le dieron antorcha.

Finalizada esta presentación, aparecieron los animadores: Soledad Onetto y Felipe Camiroaga, ambos con trajes oscuros. “Guatearon” con el beso: Soledad bromeó con la mejor parte del cuerpo que podría besar en Felipe, y eligió el cuestionado pulgar, que estaba con una cara sonriente dibujada. Poco preparado.

El grupo británico “Simply Red” decidió despedirse de los escenarios en esta quincuagésima versión del certamen (supuestamente). Son muchos los éxitos de esta banda, y fue con ellos que lograron cautivar al público. En realidad el “monstruo” siempre estuvo prendido con ellos, y aún más lo estuvo al cantar temas como “Stars” y “Something got me started”. No conocía mucho de ellos, pero al escuchar las canciones, me di cuenta que varias conocía. Además, el vocalista estuvo impecable, al igual que los músicos. Me gustó mucho todo. Obviamente se ganaron el triple pack de los premios, y muy bien ganado. Al momento de despedirlos definitivamente del escenario, el público pifió y pifió, a más no poder. Los animadores estuvieron complicados, pero utilizaron la salida más fácil: ir a comerciales.

Al regresar, presentaron al jurado folclórico entre pifias y gritos. Onetto pidió comprensión y respeto, hecho que se ha demostrado a través de los años que no es una buena técnica. A pesar de esto, comenzó la competencia con Colombia y el tema “Me duele el alma”. Sólo hubo otra participación después de ésta: Argentina con “Bailando con tu alma, Alelí”. Las pifias estuvieron presentes durante todo este segmento.

Continuando con la incómoda situación para los animadores, siguió algo más desastroso. El jurado internacional Paolo Meneguzzi ya estaba sobre el escenario listo para cantar, pero su guitarra no sonaba. Los animadores hablaban rellenando mientras se intentaba solucionar el problema. Cuando se solucionó el problema, Meneguzzi no encontró nada mejor que preguntar: “¡¿Cantamos?!”, recibiendo una clara, contundente y no sorprendente respuesta: “¡No!”. No tomó en cuenta la respuesta y cantó igual. Hizo un mix de sus éxitos conocidos en Chile, mientras en pantalla aparecía a ratos la cara de Raquelita “Kel” Calderón, a quien se le relaciona con Paolo por estos días. Terminó cantando el tema “Aria, ario”, con el que ganó el Festival en 1996. Las pifias continuaron. Varios deben haberse sumado a éstas por lo pésimo que cantó. No me acordaba que cantara tan mal. Para peor, Soledad Onetto le pregunta si puede cantar una canción más, y el “monstruo” nuevamente grita “¡No!”. Me extraña que siendo tan matea no haya sabido que en circunstancias como éstas no se deben hacer preguntas. Ley que todo animador debería saber. El italiano interpretó “Tú eres música”, su último single, y se fue.

Comenzó la competencia internacional con la presentación del jurado. Catherine Fulop, recién coronada como reina del Festival, casi se cae de espaldas al saludar al público mientras se ponía su corona, siendo salvada de este chascarro por Fernando Ubiergo y Bastián Bodenhöfer. Italia fue el primer país participante con “La Guerra de los treinta años”. Seguimos con “Costa Rica” y ”Dilo de una vez”, España con “Este amor es tuyo” y “Argentina” con “Soy tu ángel”. Al término de la competencia, las pifias se habían acabado. El “monstruo” estaba tranquilo.

El trío humorístico Manpoval tuvo una presentación discreta. Comenzaron abajo y en un momento la Quinta Vergara los siguió en sus chistes. Pero creo que el exceso de doble sentido les comenzó a jugar en contra. Vasco Moulián, a quien vimos en pantalla, debe haber estado con ataque en palco. Sacaron buenas carcajadas en los presentes, pero ya para el final su rutina se tornó aburrida y las pifias empezaron a revivir. Así que se despidieron en el momento preciso. Soldado que arranca sirve para otra guerra. No ganaron premios.

Las canciones clasificadas para la final de la competencia folclórica fueron: “Bailando con tu sombra, Alelí” (Argentina), “Me duele el alma” (Colombia) y “Cuecas al Sol” (Chile). En la competencia internacional tenemos a: “Ayer te vi” (Argentina), “Dilo de una vez” (Costa Rica) y “Mi alma entre tus manos” (Perú). Mal con estas últimas. Faltó el tema español “Cuando quieras volver”. En fin, ojala gane la canción costarricense.

Para cerrar la noche tuvimos al dúo reggaetonero RKM y Ken-Y. Como buenos representantes de su estilo, el show contó con bailarinas moviéndose desenfrenadamente, saludos a Jesucristo, fuego, papel picado y, por supuesto, conocidos temas de reggaetón, como “Ton ton ton” y “Me matas”, entre muchos otros. Tienen canciones bien romanticonas y otras para elevar la temperatura. Subieron al escenario a una joven, que ha de ser la más envidiada de la noche, a la que Ken-Y le cantó una canción. Otro momento especial fue ver a este mismo integrante del dúo tocar el piano cubierto por pétalos de rosas. Fue un show buenísimo. La gente continuó bailando luego de que consiguieran las antorchas y la gaviota y las transmisiones televisivas terminaran. Gran espectáculo.

Esta noche fue demasiado buena en términos televisivos como festivaleros. El “monstruo” despertó y fue el gran director de la noche. Se agradece, porque ya estábamos aburridos de que se entregaran tantos reconocimientos y no pasara nada muy emocionante. Los animadores estuvieron en aprietos, se enredaron al hablar, preguntaron cuando no debían, en fin. No pasaron bien la prueba. En todo caso, tienen dos noches para recuperarse.

Tenía que suceder tarde o temprano. El llamado ”monstruo” disfrutaba de la sensacional puesta en escena del grupo británico Simply Red, la cual sin lugar a dudas ha sido la mejor presentación en lo que lleva este festival, pero tras no ser escuchado, despertó con una terrible furia. Pero… ¿Cómo no iba a despertar si quedaron muchos éxitos en el tintero?

Fue tal la pifiadera que hasta Soledad Onetto reprobó: su nerviosismo no pasó la prueba. La vimos lucirse las noches anteriores con fluidez y simpatía, pero al presentar la Competencia Folckórica, vaciló, leyó casi de corrido y no tuvo un segundo de espontaneidad, la cual le caracteriza. Inclusive en vez de decir “Competencia” dijo “Conferencia”, sencillamente para el recuerdo. Camiroaga por su parte, atinó a disculparse, bien o mal, tenía razón, el grupo había desmontado su equipo, ¿pero pedir perdón? Estaba demás. Titubeó, pero pasó mejor la prueba que Onetto. De algo deben pesar los 21 años de trayectoria.

Las pifias continuaron luego de la Competencia Folckórica y si realmente en TV escucháramos el sonido real de la Quinta, como se oía en Radio Cooperativa, no habríamos oído nada de nada. Menos mal que aún recordamos y cantamos los pocos éxitos de Paolo Meneguzzi, que de no usar el mix de canciones, habría sido presa del monstruo. Pero tampoco bastó su escaso repertorio, a la primera pausa, Onetto osó en consultarle al público y el ¡No! se escuchó hasta en la Antártica. Se salvó porque en la galeria estaba repleta de mujeres, de lo contrario habría pasado a la historia en ser el primer artista en nacer y morir en Viña del Mar. Una lástima, no se llevó ni una antorcha, y eso que las regalan a cualquiera que pise la Quinta.

La tercera noche comenzó con un recuento de imágenes históricas del festival, centrándose en el humor, desde grandes triunfos, como el de Gloria Benavides interpretando a La Cuatro o el triste paso por el escenario de la Quinta Vergara de Vanessa Miller, que personificaba a una nana caracterizada de muñeca Barbie. Una voz en off presentó a los animadores. Soledad Onetto vistió de rojo y Felipe Camiroaga de gris. La verdad es que en estas tres noches se han vestido sin mayor deslumbre. Muy sobrios ambos.

Carlos Santana tocó la guitarra como sólo él sabe. Fueron muchos temas de distintos estilos, algunos apoyados con el canto de alguno de los miembros de sus músicos. El público se mostró entusiasmado con su música, pero creo que se debió más a su talento y trayectoria más que al show que estaba ofreciendo. De hecho fue cuando tocó la melodía del tema “Corazón espinado”, popularizado por “Maná”, que el “monstruo” prendió realmente, al punto que le otorgaron las dos antorchas a la vez. Notable el momento en que Alejandra Fosalba y Soledad Bacarreza subieron al escenario a bailar al ritmo de “Smooth”. A pesar de lo anterior, creo que fue un exceso haberlo tenido en el escenario cerca de dos horas, ya que no es un artista del que escuchemos su música en el día a día en radios o televisión y va dirigido a un público más específico. Pero bueno, el “monstruo” es quien manda y pidió la gaviota que fue concedida.

Perú fue el país en abrir la competencia folclórica de la noche, con el tema “Tusuykusun”. Chile fue el encargado de cerrarla con “Canción de agua y viento”. Me