Tras haber participado en Talleres de Dramaturgia en Canal 13, a cargo de Fernando Aragón el 2002, y Néstor y Daniella Castagno en 2003, Jaime Morales inició su carrera en teleseries para la que siempre se sintió destinado. Estuvo en el equipo de guionistas de “Tentación” y “Charly Tango“, en el canal del angelito, para luego entrar a “Hijos del Monte” en TVN y la tercera temporada de la serie juvenil “Karkú”. Hoy, de la mano de Víctor Carrasco, escribe “Martín Rivas“, la teleserie que se coronó como la ganadora del primer semestre, y se apronta para el estreno de la serie de suspenso adolescente “Cumpleaños” en el prime del segundo semestre de este 2010.

¿Qué recuerdos tienes de los Talleres de Guiones de Canal 13?
Recuerdo cuando cursaba la carrera de comunicación audiovisual haber visto en el panel de la Universidad un anuncio que decía “¿Quieres ser Pablo Illanes?”, único nombre que sonaba medianamente en ese entonces como guionista de teleseries. Dos años antes había llegado a Santiago proveniente de Curicó con la única idea de convertirme en escritor de ficción y la oportunidad me venía como anillo al dedo. Postulé, quedé y aprendí mucho. No sólo del proceso de escribir una teleserie, también de las personas que en ese entonces dictaban los dos talleres que cursé y de los muchos que fueron mis compañeros y actualmente escriben lo que está en pantalla. Fue una instancia de aprendizaje, de conocer amigos, de establecer buenos y perpetuos contactos, y que me abrió las puertas para escribir mi primera teleserie, “Tentación”.
 
¿Cómo fue el proceso de empezar a trabajar en televisión? ¿Cómo llegaste a tu primera teleserie?
A través de una postulación para completar el equipo de la teleserie que sucedería a Hippie, y que vendría a ser la versión femenina de Machos, a cargo de Herval R. Abreu. Fue una especie de concurso público, donde los participantes del Taller de Guiones que en ese tiempo impartía Canal 13 teníamos preferencia. Los postulantes presentábamos un capítulo piloto del supuesto remake de “La Madrastra”. Una versión 2.0 del clásico de las teleseries chilenas, con el ritmo de una teleserie contemporánea, personajes y temáticas acordes a una teleserie actual. Postulé sin creer que quedaría, pues aún estaba terminando mi carrera, y cuando me llamaron para informarme que había sido el primer seleccionado tuve que “aperrar” no más, congelar estudios y lanzarme en la escritura. Muerto de susto, por supuesto, pero muy ansioso. Desde ese momento, no paré más.

¿Qué te acomoda más a la hora de escribir: el drama o la comedia?
Ambos géneros son muy difíciles, pero a la vez muy atractivos. La comedía arriesga a convertirse en una sucesión de gags y el drama en un culebrón. He tenido la suerte de escribir ambas cosas y si de elegir se trata, el drama te permite explorar emociones más profundas y provocar reacciones más intensas en tus personajes.

¿Qué diferencias has notado al trabajar en Canal 13 y TVN?
Más que hacer diferencia de casa televisiva, hablaría de diferencia en los equipos de guión y el tipo de producción. No es lo mismo escribir una teleserie como “Martín Rivas” a una serie juvenil como “Karkú”. O una historia de tintes erótico romántico como “Corin Tellado” a una sitcom como “Vecinos al 3 y al 4”. Cada producción es distinta, y cada equipo de guión es diferente; Todos funcionan con una estructura interna propia y particular, todos tienen sus mañas, pero también todos tienen sus aportes. En todas las producciones en que he participado ha habido un tema de censura lógica, que te lo dicta primero el sentido común, y luego los “mandamás”. Las diferencias existen dependiendo de las personas con las que trabajes.

¿Qué te pareció la competencia de este año, con “Feroz” y “Manuel Rodríguez”?
Destaco la irrupción de CHV y “Manuel Rodríguez” con una teleserie de factura impecable, en un área dramática que cada día se solidifica más y que simplemente vino a cortar un trozo más de la torta y a compartir el segundo lugar con “Feroz”. En tiempos en que las teleseries vespertinas deben luchar con el taco, el happy hour, la bien nutrida programación del cable y una larga lista de etc.’s. tener tres producciones dramáticas compitiendo y sumando más de 40 puntos, encuentro que habla muy bien de todos los participantes.  
 
¿Qué opinas de los comentarios que apuntan a que “Martín Rivas” no se parece a la novela?
Coincido. Al embarcarnos en el proyecto lo primero que detectamos es que eso tendría que pasar. La teleserie está “basada” en la novela de Alberto Blest Gana, pues de ella elegimos las características principales de los personajes, sus valores y motivaciones, la época y el contexto histórico, con el tema de las desigualdades y la ardiente campaña de la Sociedad de la Igualdad para crear una teleserie intensa y apasionante. Con el ritmo de las producciones actuales, debíamos utilizar el material de la novela para el inicio y final de la teleserie, pues utilizarlo en 100 capítulos habría sido imposible… O muy latero. Es una versión de la historia, pero para estos tiempos. Con varias licencias, respetamos el espíritu del protagonista de la novela de Blest Gana, sus ideales y objetivos.
 
En “Martín Rivas”, el malvado Clemente acaba de asesinar a Peta (Andrea Eltit). ¿Cómo es “matar” a uno de tus personajes?
En el caso especifico de la muerte de Peta, tuvimos como objetivo darle una despedida a la fiel enamorada de Amador que estuviera a su altura. Preparamos los momentos previos a su muerte cerrando los cabos sueltos de su historia y dándole lo que siempre quiso: “Morir en los brazos de su gran amor”. Matar a un personaje es jugar un poco a “ser Dios”, por eso a veces o te ensañas con uno o lo despides con cariño.
 
La teleserie entra en tierra derecha, ¿se vienen sorpresas en las semanas finales?
Me sorprende ver los capítulos que están actualmente al aire y darme cuenta de ¡la cantidad de cosas que quedan por pasar! Creo que un atractivo de “Martín Rivas” es que siempre podría “estar por terminar”, pero surgen nuevos y atractivos conflictos. En los capítulos venideros dos misterios serán el soporte de la teleserie, los secretos del pasado de Mercedes y la identidad del padre de Rafael; Ambas respuestas resultarán sorpresivas, y se convertirán en el chispazo inicial para todo lo que desencadena el final de la teleserie. Quedan muchas cosas por pasar, siento realmente que vienen dos meses muy intensos. La daga de Clemente se manchará de sangre más de una vez, pero para todos los que quieren que reciba su castigo, comenzará a suceder cuando sus víctimas comiencen a alzarse para terminar con sus abusos.
 
En el segundo semestre llega “Cumpleaños”, de la cual también fuiste responsable. ¿Es verdad que tiene un parecido a la película “Sé Lo Que Hicieron El Verano Pasado”?
Han aparecido algunas comparaciones con la película, pero aunque no me gusta hablar de “parecidos” (me suena a una forma sutil de decir copia), me atrevería a decir que si tuviera que buscar un parecido, creo que se acerca más a una serie que se llamó “Reunión”, donde un grupo de amigos devela el nombre de un asesino. Sólo eso. En “Cumpleaños” hay una muerta y debemos saber quien la asesinó, sin embargo las historias de cada uno de los sospechosos, las razones por las cuales todos podrían haberla matado, la evolución que tienen en tan sólo una noche (la historia transcurre casi en tiempo real), son lo más atractivo del proyecto. Los flashbacks están tratados de una forma muy cinematográfica y hay ahí un aporte de dirección muy innovador y diferente a lo visto antes. Los giros son el alimento para que en cada capítulo se vaya completando el puzle. Esperemos que la vaya bien.

Actualmente podemos verla en “Feroz” personificando a Sofía Brunet, quien vive momentos cruciales en la historia de los hombres lobo. Mientras eso sucede, ya graba su próximo proyecto televisivo, “Primera Dama”, la producción del segundo semestre de Canal 13 donde interpretará a la inocente Sandra. Entérate en exclusiva de los detalles del nuevo personaje de Lorena Bosch.

¿A quién interpretas en “Primera Dama”?
Mi personaje es Sandra, una productora del teatro cuyo dueño es Aníbal (César Sepúlveda). Esta joven se enamora de Diego (Diego Ruíz), hijo del candidato a la presidencia (Julio Milostich), quién conoce el mundo del teatro, por lo que se enamora de él.  Sandra es buena y muy inocente, y esa ingenuidad será el gran motor de su propia historia.

Algo distinto a lo que vemos en “Feroz”…
Sí, es un personaje muy distinto a los que he hecho en televisión hasta ahora, lo que me gusta mucho porque me permite jugar en otra tecla.

Siendo actriz, ¿qué te parece que se toque la temática del teatro para ambientar parte de la teleserie?
Como tú dices la temática se toma para ambientar la teleserie, es un pretexto para hablar de lo cotidiano de los seres humanos, los actores, directores, presidentes, candidatos, productores, viven las mismas cotidianidades y conflictos que en otros medios. Todos vivimos el desamor y el amor, el engaño y el desengaño, la traición, el dolor, la muerte, el nacimiento, etc. En ningún caso la teleserie pretende mostrar ni evidenciar la realidad de la escena nacional, es una ficción, partiendo de la base que este es un teatro donde se realizan espectáculos de gran envergadura como lo son los musicales. Y ese tipo de espectáculos no está inserto en nuestra cultura.

¿Cómo ha sido trabajar con Herval Abreu?
El trabajo con Herval ha sido muy interesante, desde varias perspectivas, ya que a él le gusta mucho el trabajo del actor, entonces siempre está indagando, cuestionando, profundizando, sobre las propuestas que los actores le entregamos. Por otro lado, es un ser muy abierto al diálogo, le gustan no sólo los actores, si no que las personas, entonces siempre hay instancias para hablar de diversas cosas, desde las anécdotas más simples, hasta temas más personales e incluso de técnicas actorales. Desde cualquier perspectiva el trabajo con Herval ha sido muy enriquecedor.

¿Tienes nuevos proyectos en teatro o cine?
Concretamente proyectos en teatro y cine no tengo hasta ahora, solo algunas conversaciones y tentaciones de pasillo. Lo que sí estuve haciendo justo este fin de semana que paso, es el video del tema Alfil del nuevo disco de Manuel García, lo dirige Pascal Krumm con la productora PK2digitales.

Doña Bernarda Cordero viuda de Molina rápidamente se convirtió en uno de los personajes más queridos de “Martín Rivas“, la teleserie vespertina de TVN. Pero eso no es ninguna novedad, pues Solange Lackington siempre logra acaparar la atención de la gente con sus versátiles y magistrales interpretaciones, como ya lo ha hecho antes con la arribista Josefina de “Machos“, la divertida Martuca de “Brujas” y la golosa y cínica señora Marité, de “Lola“, entre muchas otras. Sin dudas, una gran pérdida para el Área Dramática de Canal 13.

¿Qué te parece haber vuelto a TVN? ¿Cómo te recibieron?
Volver después de diez años fue emocionante, adrenalínico, me reencontré con mucha gente con la cual no trabajaba hace tanto tiempo, y también con gente nueva. Al final igual es como cambiarse de casa, te llenas de expectativas y te enfrentas con muchas ganas de hacer las cosas bien.

En “Martín Rivas” interpretas a doña Bernarda, ¿te identificas con ella?
Con la Bernarda no nos parecemos casi en nada. Ella es muy posesiva con sus hijos y yo creo que soy todo lo contrario. También ella es una mujer machista, a diferencia de mí. Tal vez el punto en común son los hijos a los que yo amo con pasión y doña Bernarda también.

En una entrevista dijiste que interpretar a Bernarda era como un homenaje a la fallecida Lucy Salgado, ¿qué nos puedes comentar de eso?
Bueno, la Lucy Salgado fue mi primera mamá televisiva y desde ese entonces siempre tuvimos una linda relación de amistad, respeto y admiración. Ella representó a este mismo personaje en la anterior versión televisiva de “Martín Rivas”, entonces hacerlo yo, hoy, es un honor, un privilegio enorme y le dedico esta creación a nuestra querida y ya desaparecida, y entrañable Lucy Salgado.

¿Tienes nuevos proyectos tras “Martín Rivas”? ¿Hasta cuándo tienes contrato con TVN?
Tengo varios proyectos en teatro y en tv, los cuales prefiero no comentar aún. Mi contrato con TVN fue por la novela, es decir, termino de grabar “Martín Rivas” y estaría en condiciones de negociar mis ofertas.

¿Qué opinas de la salida de Sebastián Freund de Canal 13? ¿Has echado de menos el canal de angelito?
Yo le tengo mucho cariño y gratísimos recuerdos de mis diez años trabajando para el canal del angelito. En cuanto a la salida del señor Freund, no es mucho lo que puedo decir. Nunca trabaje con él, prácticamente no lo conozco. Pero aún así, creo que Canal 13 se merece una buena administración de su área dramática y si este señor no lo estaba haciendo bien, llegará alguien mejor.

Tras destacar con su actuación en diversas series y telefilmes, este año debutó en las teleseries con “Mujeres de Lujo”, la que por estos días vive sus últimos capítulos y donde lo vemos interpretando a Sergio Piña, un detective que lucha por el amor de Blanca (Marcela del Valle). Ya terminadas las grabaciones de la primera nocturna de Chilevisión, firmó contrato con Canal 13 y se incorporó a la producción vespertina del segundo semestre, titulada tentativamente como “Primera Dama”.

Ya se acerca el fin de “Mujeres de Lujo”…
Sí, se acerca el final, no queda nada. Obviamente no se puede contar, pero adelanto que será sorpresivo, que hasta el último capítulo habrá vuelcos torcidos, y que se sufrirá, sufrirá mucho.

Luego de la nocturna, ya sabemos que formas parte de “Primera Dama”, la nueva teleserie vespertina de Canal 13, ¿Como ha sido llegar a esta nueva estación televisiva?
Ha sido increíble el recibimiento, es un equipo con muchas ganas de hacer bien el trabajo y de pasarlo bien, el elenco homogéneo entre caras consolidadas y otras no tanto, jugando mucho. La dirección de Herval Abreu en lo personal me pone muy contento, tenía muchas ganas de trabajar con él y qué bueno que se dio esta oportunidad. Y sé que daremos como equipo lo mejor de nuestros esfuerzos para hacer una gran teleserie.

¿Nos puedes contar algo sobre tu nuevo personaje?
Mucho no puedo adelantar. Puedo contar que por ahora interpreto a Caetano, un precioso rol, es un hombre noble, puro e inocente, enamorado hasta las patas de una bella y ambiciosa mujer, es de esos hombres “que ya no quedan”, según mis compañeras de trabajo, yo defiendo al género y digo que quedamos pocos. ¿Con quién me relaciono? No puedo contar todavía, porque no sé si se ha hecho público el resto del elenco, pero puedo decir que Herval hizo una selección muy detallada para crear un muy buen equipo, protagonizado por la compañerita Celine Reymond.

¿Y en qué quedó tu participación en la serie “La Tirana”?
Sobre la tirana ¡Ay!… Un muy lindo proyecto que tuve la suerte de protagonizar en primera instancia e hicimos un muy lindo trailer. Luego el proyecto tuvo una pausa de un par de meses buscando canal y cuando me llamaron para que lo protagonizara para TVN. Yo ya había firmado por Primera Dama en el Canal 13. Es un muy lindo proyecto como decía, siento una conexión muy especial por esa tierra, por Tarapacá y por el tema, pero bueno así funciona este trabajo las fechas a veces se topan, y no hay mucho más que hacer. El proyecto de teleserie de Herval Abreu era demasiado tentador como para desecharlo y tuve que tomar la decisión, el guión de Sebastián Arrau promete por lo vertiginoso que es. Con todo mi corazón deseo que el equipo dirigido por Francisca Fuenzalida haga un gran telefilm allá en el norte. Yo ahora me concentro cien por ciento en crear un lindo rol y hacer una gran teleserie vespertina como las de antes.

Tras terminar las grabaciones de “Cuenta Conmigo” de Canal 13, hizo un viaje de siete meses al Centro Isha de Uruguay para vivir nuevas experiencias, ahora regresó a Chile, es parte de la obra “El Hijo de la Peluquera”, y además está participando de la serie Bicentenario de Mega, “Adiós al séptimo de línea”, que por estos días realiza sus grabaciones. La reconocida actriz de teatro, cine y televisión habló en exclusiva con Fotech.cl, en donde nos contó de sus proyectos y recordó algunos de sus personajes.

“Cuenta Conmigo” fue tu última teleserie. ¿Qué te pareció que la producción pasara por la televisión flexible?
Efectivamente mientras se desarrollaba la teleserie vivimos “la era Moulián” que implementó la programación flexible en canal 13, dependiendo del rating online que marcaba cada emisión. De ésta manera, se iba a comerciales en mitad de una escena, alargaba la teleserie ocupando hasta 15 minutos de noticias, no daba los acostumbrados resúmenes del día anterior, tampoco créditos, todo dependía del rating del minuto a minuto. Recuerdo que solicitamos una reunión con el Sr. Moulián para dar a conocer nuestro punto de vista, pues de esa manera sentíamos que no lograba instalarse con respeto al público nuestro trabajo. Bueno después pasó lo que todos sabemos. Fue una apuesta que se preveía no tendría frutos a largo plazo pues dentro de todo tenemos un comportamiento como público que exige fidelidades y hábitos de audiencia. Sobre todo en lo que se refiere a la producción nacional.

Se dijo que te ofrecieron ser parte de “Martín Rivas”…
Sí. Me invitó Quena Rencoret a trabajar en Martín Rivas, cosa que me fue imposible ya me encontraba fuera de Chile. Al volver he estado dedicada 100% a la realización de “El hijo de la Peluquera” dirigida por Javiera Contador. Hicimos un proceso rápido e intenso. Llegué a Chile de un viaje de siete meses directo al teatro. Lo que fue fantástico, pues el grupo integrado por Fernando Godoy, Lorene Prieto, Claudia Burr, Dayana Amigo y Paulette Sève, resultó ser muy amoroso y divertido creativamente lo que me apasionó sobremanera. De hecho no quería hacer nada más al volver, pero llegó la invitación de Diego Rougier y Álex Bowen para integrar el elenco de “Adiós al Séptimo de Línea”.

Has estado grabando “Adiós al séptimo de línea”, serie Bicentenario de Mega. ¿A quién interpretas en la producción?
En el proyecto estoy con el personaje de Elcira, una espía chilena que cree totalmente en las demandas de Chile en el conflicto de Chile ante la alianza Peruana-Boliviana. Lo bonito del personaje, es que dentro del horror de una guerra, ella mantiene su corazón en fidelidad absoluta con Leonora (Fernanda Urrejola), con la que trabaja mano a mano para cuidarla y ayudar a los soldados chilenos

¿Cuáles son tus personajes favoritos que te ha tocado interpretar en televisión?
Mis personajes más recordados en televisión, han sido Eva Félix de “Tic Tac”, con el que me divertí inmensamente en el trabajo de dupla y juego que establecimos con Bastián Bodenhoffer. Recuerdo que grabamos unas escenas al principio y no nos gustó nada, entonces en un ensayo decidimos con Bastián, proponer hacer toda la teleserie en el estilo Comics. La Quena nos dijo, “probemos con sus personajes y después vemos si funciona”, así fue que nos lanzamos a jugar y a actuar en viñetas, congelados, hablábamos y nos movíamos al mismo tiempo, en fin improvisar y jugar. Fue lejos el proceso televisivo más entretenido que he hecho nunca. Vi el otro día que tiene un sitio en Facebook, “Tic-Tac la mejor teleserie chilena”.

La Poncia de “Aquelarre” también fue un personaje adorable. Le pedí a Don Lalo Parra me enseñara a tocar guitarra y compuso todas las canciones que cantaba, además se me ocurrió que hablara todo en rima simple. Otra vez Quenita Rencoret me dijo: “¿¡Todo!?”. Sí, todo le dije. Probemos, me dijo otra vez, y resultó fantástico. Aprovecho de agradecerle a ella, como directora, escuchar y fluir con las propuestas y permitirme realizar roles tan inolvidables y divertidos. ¡Gracias!

En teatro, debutaste hace poco con “El Hijo de la Peluquera”, ¿en qué consiste tu personaje?
Mi personaje es Amalia, una mujer que va a la peluquería día por medio a atenderse. Es una suerte de homenaje a Paz Irarrázaval (Q.E.P.D), al inspirarme en ella en el uso de una voz baja y una calidad de humor e ironía que me encantaba de Paz. Creo que Amalia es una especie de exquisito bombón para un actor, ya que está constantemente en escena interviniendo con humor y sentido de la oportunidad en cada situación. Es tan puntuda y metete que termina siendo adorable para el público, logrando mucha complicidad y juego. A la vez tiene una arista dramática al confesar en su última escena las razones por las que visita la peluquería tan seguido. Eso no se los voy a contar. Es una gran sorpresa para el público.

Las funciones son jueves, viernes y sábado a las 21:00 horas, y domingo a las 20:00 horas. La obra es en el Teatro Mori de Vitacura, avenida Bicentenario #3800, Centro Cívico Vitacura. ¡Lleguen temprano!

Bueno queridos, les envío mi agradecimiento por mantenernos en comunicación con todos los que hacen posible que nuestro trabajo tenga sentido: el público.
Y después de hablar de mi trabajo, les cuento que he realizado un proceso de autoconocimiento y expansión de conciencia muy profundo en mi viaje de siete meses al Centro de Isha en Uruguay, y me dí cuenta que lo más importante no es lo que estoy haciendo, pues todo lo que hacemos se olvida y no es importante, lo único que nos hace crecer es lo que estamos “siendo” mientras hacemos. Es decir, que puedo decir que cada personaje que hago, es mi personal forma de entregarles amor a cada uno de ustedes. Gracias otra vez.

Debutó en teleseries interpretando a la deshinibida Vanessa, en “Don Amor“. Hoy, en “Feroz“, es Karen, quien sufre al enamorarse de Nacho (Francisco Gormáz), el pololo de Monse (María José Bello), su mejor amiga y que la considera su casi hermana. A pesar de este engaño, en una encuesta realizada en los foros de Fotech, su personaje salió evaluado como el más querido y el más identificador.

¿Te sorprende que Karen sea tan querida por el público? ¿Lo esperabas?
Karen es una chica querible; es dulce, tierna, esforzada, correcta. Por eso no me sorprende que la gente la quiera y muchos se identifiquen con ella. El conflicto en el que está inserta en ningún caso es desde la maldad. Ella se enamora perdidamente de Nacho y al mismo tiempo siente la culpa del daño que le está causando a la Monse, a quien adora. Cuando la mentira comienza a crecer, ya no tiene como salirse y siente que es demasiado tarde para enfrentar a su amiga. El miedo es su motor. Por eso pienso que la gente la entiende y la defiende también.

¿Qué te parece interpretar este personaje tan diferente al de “Don Amor”?
Me parece genial. Encuentro que mientras más diferentes sean los personajes que uno vaya interpretando, más desafiante es. ¡Y pucha que son distintos! Pero los dos igual de queridos por mí. Uno mantiene durante tanto tiempo un personaje, que terminas tomándole cariño. Para mí Vanessa fue muy importante, el primero en televisión y en condiciones bastante extremas (nos fuimos de Chile casi un año), aprendí muchísimo, me sirvió para soltarme y desinhibirme. Karen, en cambio, me ha permitido conectarme con emociones súper potentes, tengo que estar reprimiendo mucho, angustiada casi todas las escenas, súper diferente al relajo de Vanessa. Pero me encanta por que con ambos he explorado cosas muy interesantes en mí.

¿Qué hubieras hecho tú en el caso de Karen? ¿Qué opinas de la traición?
No creo que me pase nunca, los pololos de las amigas son una amiga más. Pero si viviera algo parecido, creo que siempre hay que ir de frente en la vida, hablar TODO, ésa es la mejor manera de moverse. Además de la traición, también existe en mi personaje otro tema, que es igual de fuerte: el abuso de poder. Nacho cree que tiene un poder sobre mí, que no existe; y Karen, al estar enamorada, actúa desde la ingenuidad. Yo creo que yo, Cata, lo hubiera mandado hace rato a la punta del cerro… Jajaja.

¿Cómo seguirá el triángulo Karen-Nacho-Monse en la teleserie?
Uffff… Queda mucho por ver todavía. Muy pronto esta bomba va a explotar. Imagínense lo que puede pasar cuando explote.

¿Qué te ha parecido “Feroz”? ¿Te hubiese gustado encarnar a una mujer loba?
Es una teleserie muy novedosa y de un trabajo audiovisual potente. Encuentro genial el atreverse a lo diferente, creo que los riesgos son muy buenos y favorables; a la larga dan los frutos que recién estamos disfrutando. Sobre ser mujer loba, yo estoy feliz con mi personaje, la verdad es que no me he planteado el hacer otro, creo que todo el elenco está muy bien elegido y no me veo haciendo otra cosa. En todo caso, nunca se sabe lo que puede pasar; eso es lo más interesante de la historia, que vienen muchas sorpresas inesperadas.

¿Cuáles son tus proyectos una vez que termines con la teleserie?
Con mi compañía de teatro empecé un nuevo proyecto hace como un mes, “Tema que no es tema” se llama la obra. Estamos recién trabajando en el texto y espero estrenar el segundo semestre. Además, estoy en un proyecto de teatro infantil con mis dos compañeritos de elenco, Alfredo y Francisco.

Andrea Eltit estudió Teatro y Comunicación Escénica en la Uniacc y ha participado en muchas teleseries, en casi todos los canales, tales como “Aquelarre”, “Xfea2″, “Hippie”, “Escool”, “Corazón de María”, entre muchas otras. Hoy la podemos ver interpretando a Peta Gómez, la nana de la casa Molina, en la producción de TVN “Martín Rivas“. Conoce un poco más a esta carismática actriz.

¿Cómo ha sido interpretar a Peta? ¿Qué nos puedes contar sobre ella?
A mí me encanta Peta. Ella es cómplice de los hijos de Bernarda (Solange Lackington) y es capaz de hacer cualquier cosa por ellos, sobretodo por Amador (Andrés Reyes) a quien ama incondicionalmente. Es obediente, aunque por hacer lo que le piden hace cosas que no debería, es trabajadora, alegre y contenedora cuando la necesitan, sobretodo con Adelaida (Alejandra Vega). Interpretarla ha sido muy entretenido.

¿Qué tal ha sido compartir escenas con Solange Lackington, Andrés Reyes, Adela Secall y Alejandra Vega?
A Solange sólo la conocía de pasillo. El conocerla y trabajar con ella ha sido muy bonito, es una colega muy talentosa y generosa en escena, siempre tiene algo que aportar. He aprendido mucho de ella y estoy agradecida de su apoyo en este trabajo. A Andrés no lo conocía, me gusta mucho lo que ha hecho con su personaje: es muy gracioso y es fácil trabajar con él. Es amoroso conmigo y eso se agradece de un colega. A Adela la conocía de “Idolos” y la verdad fue un agrado saber que trabajaría directamente con ella, me río mucho con ella. Con Alejandra no había trabajado directamente, pero cuando supe que era parte de la familia me puse muy contenta. Ella es muy simpática, amorosa y con ella me tocan mis primeras escenas, que eran muy íntimas, pues Peta la contenía. Me fue muy fácil y grato hacerlas. En verdad estoy feliz de trabajar con todos ellos, el elenco en general es de una energía muy positiva y agradable.

¿Qué te parece la actual guerra de teleseries y la baja sintonía que están teniendo las producciones a las 20:00 hrs.?
Es obvio que en ese horario no hay mucha gente viendo televisión y tampoco podemos dejar de lado que lo que ha pasado en nuestro país, que tiene a muchas personas preocupadas de otras cosas que no son precisamente el ver teleseries. En todo caso, en lo personal, es una lata esto de estar pendiente de la sintonía. En la epoca de “La Madastra” o “Ángel Malo” no se medía de esta forma y todo el mundo sabía que eran un éxito. Lo ideal sería que a todas las producciones les fuera bien, que sea algo parejo para que nunca se vuelva a cerrar un Área Dramá0tica, que es una fuente laboral y el medio es pequeño para estar pensando en una “guerra”. Me gustaría que las cosas fueran a la antigua, porque ahora el rating se mide en tan poca gente y sólo en Santiago, que no se si refleje tan fielmente la realidad.

¿Qué opinión tienes de la competencia: Manuel Rodríguez y Feroz?
Te mentiría si te doy una opinión, porque realmente no he visto nada. Con suerte logro ver algo de “Martín Rivas” por internet.

¿Qué proyectos tienes a futuro?
Por el momento mi único proyecto es terminar la teleserie de buena forma y esperar que dé frutos. Estoy enfocada en eso. Para mí fue una sorpresa que me llamaran, ya que llevaba un par de años sin grabar teleserie, pero ahora que me tienen en pantalla, ojalá algún guionista se inspire y escriba algún personaje pensado para mí (ríe).

La actriz que se hizo conocida por su rol de Maya Fritzenwalden en “Floribella“, se integró a “Manuel Rodríguez“, la teleserie de época que transmitirá Chilevisión desde marzo y que será dirigida por Vicente Sabatini.

Regresas a las teleseries en la nueva propuesta de CHV, Manuel Rodríguez. ¿Qué te ha parecido ser parte de esta producción?
Muy motivante. Ser invitada a trabajar en este proyecto por Vicente me alegra mucho. Sé que él es muy riguroso en la conformación de sus elencos y va mucho al teatro por tanto conoce en lo que están los actores. El equipo completo, además, está muy entretenido y concentrado, eso hace que todo resulte bien. La historia está muy entretenida, romántica, triste y graciosa también, pasan muchas cosas y todo inspirado y ligado a la historia social, política y cultural de nuestro pais.

Interpretarás a Pascuala, ¿qué nos puedes contar de ella? ¿Con qué roles se relaciona?
Pascuala es un rol inspirado en las chinganeras, es una muchacha joven, muy alegre, que fue criada por las monjas hasta que decide escaparse y conoce a Leonor (Hellen Cáceres), dueña de la chingana, quien se transformará en su única familia y en la persona más importante para ella. A este lugar llega Pascuala a vivir y trabajar, lugar en el que también se ejerce la prostitución, por ende se relaciona con gran parte de los habitantes de la ciudad, de las distintas clases sociales, que así como hoy, estaban muy diferenciadas, desde el esclavo peor tratado (Juan Pablo Ogalde) hasta el gobernador interpretado por Alfredo Castro.

¿Qué te parece la competencia que tendrán con TVN y Canal 13?
Lo único que sé es que la teleserie de TVN también es de época y eso no es casual, ya que el contexto de nuestro Bicentenario parece estar volcando nuestra mirada hacia el pasado. Canal 13 siempre es un misterio, pero da la impresión de que en las tres hay mucho trabajo e intenciones de conseguir un resultado de calidad. En ese sentido si hablamos de competencia (aunque prefiero nombrarlo diversidad), me parece bastante pareja. Debo confesar en todo caso, que tengo grandes espectativas puestas en nuestra teleserie.

¿Por qué hay que ver esta nueva teleserie?
A ver; desde adentro es fácil reconocer la calidad del trabajo. Los actores somos los primeros en leer los guiones, avanzar en la historia y actuarla, historia que por lo demás nos gusta mucho, la disfrutamos. Aunque a veces el resultado puede no ser el esperado, igualmente es un indicio positivo. Aparte es una ficción que está inspirada en una época clave en la Historia de Chile, protagonizada por un personaje tremendamente apasionado e idealista, que en su momento se instaló como el primer revolucionario de nuestro pueblo. Es una buena historia, es bueno el director, bueno el elenco. Tiene todos los ingredientes necesarios para alcanzar un buen producto.

Durante el 2009 volvió a la televisión chilena tras un tiempo en su natal Italia. En la producción de Canal 13, Cuenta Conmigo, dio vida a la coqueta Loretta Serafini. Anteriormente había interpretado variados roles en teleseries de TVN, destacando con sus personajes en La Fiera o El Circo de Las Montini, entre otras. A continuación, Alessandra nos cuenta en exclusiva, sobre sus próximos pasos.

Tu último rol en televisión, fue interpretar a Loretta Serafini, ¿qué te pareció esa experiencia, que además significo tu regreso a las teleseries chilenas?
Fue muy emocionante, porque me llamaron a los pocos días de regresar a Chile y la verdad no me esperaba tamaño regalo de bienvenida. Además se trató de un equipo artístico, humano y técnico de lujo, por lo que fue una experiencia de verdad muy grata y enriquecedora. Siendo parte de Cuenta Conmigo.

¿Cómo viviste que haya pasado momentos de flexibilidad con respecto a su horario? ¿Se sintieron poco apoyados por el canal?
Pienso que lo de la flexibilidad de horarios fue una estrategia que el canal puso en práctica evidentemente con las mejores intenciones, pero temo que a final de cuentas no ayudó mucho, por lo menos no en el caso de Cuenta Conmigo.

¿Tienes nuevas ofertas para hacer teleseries u otros proyectos televisivos?
Tuve unas ofertas de trabajos muy puntuales que finalmente no acepté, porque no calzaban con el perfil que deseo mantener y dar a mi trabajo. Por el momento no tengo nuevos proyectos televisivos, pero mucha fe porque se están haciendo y produciendo cosas muy variadas e interesantes.

Ya que está de moda el formato nocturno, ¿participarías en una teleserie de ese tipo?
Por supuesto que sí: soy actriz y me interesa la calidad de las historias, de los personajes y de los proyectos por lo que no tengo ninguno prejuicio en contra o a favor de los formatos en sí, o de los horarios en que se trasmiten.

Te hemos visto siendo parte del musical Gusanos dirigido por Patty López. ¿Sigues en eso? ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con niños?
Sigo en Gusanos: tenemos confirmado taller y gira en Antofagasta trabajando con hijos de mineros para la primera quincena de mayo y la producción está también evaluando la posibilidad de una temporada en Santiago durante las vacaciones de invierno. Trabajar con niños ha sido un tremendo desafío y un enorme regalo, tanto en términos personales como artísticos. Son los mejores actores, lo más generosos y entregados, por lo que se aprende muchísimo de ellos, y son también el publico más exigente y agradecido.

¿Tienes nuevos proyectos en teatro?
Estoy en la preproducción de Afterplay, una obra de un autor contemporáneo, pero con aires chejovianos, que espero se logre montar durante el primer semestre; tengo también otros dos proyectos, uno nacional y otro internacional, de lo que aun no puedo adelantar nada, pero que me tienen súper entusiasmada y motivada…

¿Y en el área del cinematográfica, qué proyectos tienes?
Voy a coprotagonizar junto a Pepe Soza, Dejarlos en el Bosque, segundo largometraje de Elisa Eliash, la directora de Mami Te Amo. Se trata de un Hamlet chileno, sin sangre, como lo define la misma realizadora, donde yo interpretaré una ambigua y conflictiva madrastra neo intelectual de izquierda, y José Soza, el padre mudo y ausente de una familia burguesa empobrecida, que sigue mirando la ciudad desde las alturas y el encierro. El titulo cita lo que le dice la mamá de Hansel y Gretel al papá antes de abandonar a los hijos a su suerte. En suma una película muy urbana sobre la desaparición y el abandono. La producción cuenta con el apoyo de Lastarria90 Cine Digital (equipo técnico, edición y exhibición) y ha sido seleccionada en los Encuentros de Co Producción del Festival de Valdivia y en los talleres Puentes de BAFICI en Argentina. La filmación está prevista para el segundo semestre de 2010.

Asimismo, junto a Diego Casanueva, estoy convocada para trabajar en el primer largometraje del director argentino Bernabé Demozzi que se filmará a finales de año en Buenos Aires y Valparaíso con protagonistas argentinos y chilenos, y que tanto en la producción como en los contenidos, pretende conformarse como un intercambio cultural y profesional entre los dos países. Es la historia de dos personajes exitosos, que en un solo día se ven enfrentados a cambios radicales en sus vidas, que los obligarán a revelar muchos secretos ocultos y cuestionamientos éticos y de como lograrán manejar las diferencias culturales y los prejuicios que siguen dividiendo a estos dos países geográficamente tan cercanos, pero cultural y moralmente tan alejados.

El 2009 fue un año de dulce y agraz para César Caillet. Participó en “¿Dónde está Elisa?”, donde interpretó a Javier Goyeneche, un arquitecto que se enamora del marido de su mejor amiga, y en “Sin Anestesia“, de Chilevisión, personificando a Pablo Goycochea, en sus últimos capítulos. Para este año, y partiendo alejado de las teleseries, se prepara para lo que será su incursión en el mundo circense, propuesta que trae el nuevo estelar de TVN en marzo próximo, donde César formará parte de los participantes.

Ya pasado el boom de ¿Dónde está Elisa?, ¿Qué te dejo el interpretar a Javier?
Me ha dejado una conexión con el público que ningún otro trabajo anterior había hecho, aún hoy me siguen escribiendo a diario personas para felicitarme por mi trabajo. Me han escrito parejas gays, madres, hermanas de gays, y gente en general principalmente para agradecer la desestigmatización de la típica “loca” que Javier ha hecho. Me ha escrito gente homofóbica para decirme que ha cambiado su mirada de ver los homosexuales y su mundo afectivo. Incluso contrario a lo que temí en algún momento, nadie me ha gritado en la calle una tontera. Estoy muy contento con el resultado de este trabajo. No sé qué más se puede pedir.

Después de la nocturna, grabaste en el tramo final de Sin Anestesia. ¿Qué tal esa experiencia?
Acepté estar en esta historia pues la dirigía Patricio González, con quien trabajé en mi primera teleserie que fue Los Pincheira, y es alguien que me da mucha confianza. Además la historia era muy interesante “una suplantación de identidad” al estilo de la novela “El talento del Sr. Ripley”, de la cual también se hizo una película (que por cierto recomiendo). El elenco era muy llamativo también, me tocaría grabar con Néstor Cantillana y con Tito Noguera y el personaje venía en busca de venganza… cool.

¿Tienes ofertas para nuevos proyectos televisivos?
Fui invitado a participar de un estelar que saldrá al aire en marzo, en el estilo de El Baile y Estrellas en el Hielo, ahora el tema será el circo. Así que hace una semana estoy ensayando acrobacias con un profesor ruso. Es algo muy entretenido de hacer, aunque todos los días me duele una parte distinta del cuerpo jajaja. Creo que es un enorme desafío y ésa es la principal motivación para estar ahí, el ser capaz de hacer cosas que ni en el colegio hice. Y también el darme cuenta que a la hora de hacer algunas “piruetas”, la principal limitación es el miedo, y me gusta ser capaz de enfrentarme a éste y ojalá vencerlo. ¡Así que en marzo a votar por mí!

En diciembre comenzabas a participar de una película alemana, ¿en que está eso?
Es una película para la televisión alemana, una TV movie. Ya la terminé, fue una experiencia muy, muy interesante, compartir con gente que de partida habla otro idioma y tiene otra metodología de trabajo. Encajar ahí y sentir que lo hice bien me dejó muy contento. Detalles de la trama no te puedo contar, hay contratos y cláusulas de por medio.

En teatro fuiste parte de la obra Páramo. ¿Sigues con eso, o ya estás preparando nuevos proyectos?
Páramo tuvo una exitosa temporada dentro del circuito de Santiago a mil, estuvimos del 4 al 20 de enero y tendremos una nueva temporada en marzo en Matucana 100. Están todos los amigos y amigas de Fotech invitados.

Quiero aprovechar la instancia para mandar un abrazo gigante y cariñoso a toda la gente de Fotech. Desearles un 2010 lleno de experiencias enriquecedoras. Disfruten de este año y que haya mucho amor en sus vidas. Un beso y abrazo grande.

Pese a que debutó en la teleserie juvenil Amor en Tiempo Récord de TVN, se hizo conocida gracias a su interpretación de Lucrecia en El Señor de la Querencia. Ahora, y tras estar algunos meses alejada de las teleseries, regresa al género, está vez en Canal 13, siendo parte de Feroz, la nueva producción vespertina de la estación católica, donde dará vida a la sagaz Sofía Brunet.

Estás en Feroz, la nueva teleserie de Canal 13. ¿Qué nos puedes contar sobre tu personaje, Sofía Brunet?
Ella llega a trabajar con Guillermo Bernard (Cristián Campos) luego que él ha perdido a su asistente (Leonor Varela) y toma su lugar. Sofía es muy ejecutiva, seria y proactiva, buscando la manera de ganarse la confianza de Guillermo. Se relaciona directamente con él y con Jacinto (Pablo Schwarz), quien es el brazo derecho de Bernard en esta casa. Aparentemente Sofía tiene algún misterio o un objetivo oculto con lo que se desencadenarán relaciones con otros roles. Algunos de ellos, incluso, serían secretos del pasado, pero es muy pronto aún para develar esas partes de la historia.

¿Qué te ha parecido llegar a esta nueva casa televisiva?
Ha sido un cambio muy agradable, evidentemente te sientes como la nueva del curso, porque no sabes donde están los estudios, vestuario, ni los nombres de con quienes te relacionas en el trabajo. Sin embargo, todos me han hecho sentir como parte del equipo. Lo estoy pasando muy bien y disfrutando harto harto.

Con respecto a TVN. ¿Te sentiste poco valorada tras terminar “El Señor de la Querencia” y no tener participación en nuevas teleseries del canal, a excepción de la breve aparición en “Los Exitosos Pells”? ¿No te ofrecieron participar de otras producciones?
Afortunadamente no pongo mi ego en manos de quienes te contratan, siempre he sentido que el trabajo que realicé en la Querencia fue un buen trabajo y en el 7 me lo hicieron sentir así. Lamentablemente son millones de factores los que inciden para que puedas participar de un proyecto, el casting, el staff de actores ya contratados, los proyectos en los que uno se ha involucrado. etc. Y si… ofertas hubo, pero no logramos coincidir.

Pasando al teatro, ¿estás en alguna obra, o preparando proyectos en esta área?
Me encuentro ensayando hace algún tiempo con mi compañía La Fabrica Teatro dirigida por Claudia Fernández (Teatro del Silencio) en un proceso de investigación de lenguaje a través de un cuerpo significante. Tomamos la obra Te Recuerdo Amanda de Víctor Jara, y estamos creando la historia de amor con final trágico de estos personajes, una historia de amor truncado, cruzada con un contexto político determinante. Contamos con la colaboración de Marco Antonio de la Parra, y pretendemos estrenar en abril.

¿Y tu relación con el cine?
No tengo proyecto hasta este momento, solo esperando que se puedan post-producir los trabajos ya realizados.

Tras un año alejada de la televisión, Ignacia Allamand vuelve en “Mujeres de Lujo”, la primera teleserie nocturna de Chilevisión. Ahí dará vida a Lietta Meyer, dueña de una revista de modas y esposa de Clemente Figueroa (Álvaro Morales), la mujer perfecta hasta que reaparezca Magdalena (Fernanda Urrejola), una antigua amiga que llegará a remecer su vida.

Interpretas a Lietta Meyer. ¿Qué nos puedes contar de tu personaje?
Lietta es directora de una revista de modas y presidenta de la fundación María Magdalena, la cual ayuda y protege a niñas en riesgo social. Está casada con el fiscal Clemente Figueroa y es el prototipo de mujer ejemplar y esposa perfecta. Pero esconde oscuros secretos de su pasado, secretos que serán imposibles seguir ocultando, una vez que su antigua amiga del colegio Magdalena Reyes “resucite” después de diez años.

¿De dónde nace el odio contra Magdalena (Fernanda Urrejola)?
Lietta y Magdalena eran compañeras de colegio e íntimas amigas, pero una traición de Magdalena hacia Lietta, y un secreto entre ambas, termina separándolas y generando en Lietta sentimientos incontrolables de venganza que marcarán el destino de Magdalena para siempre.

¿Cómo es la relación con su hermana Blanca (Marcela del Valle), una de las joyas del club Esmeralda?
La relación con Blanca es como el talón de Aquiles. Su vida perfecta se ve afectada por esta hermana drogadicta y descontrolada, que además vive con ella. La historia familiar de ambas es muy disfuncional y Blanca le recuerda a Lietta su madre muerta, quien también era alcohólica. Además, con Blanca, ella no puede fingir, ya que la conoce realmente y no se deja engañar por su imagen de mujer perfecta.

El 2009 dejaste las teleseries. ¿Cómo te has sentido siendo parte de este proyecto, que además es tu debut en las producciones nocturnas?
No sé si podría decirse que “dejé” las teleseries. Siempre quise participar de éste proyecto y lo estaba esperando. Además había hecho dos teleseries al hilo, una de 150 capítulos y tenía ganas de descansar un poco. Nunca sentí que estaba dejando nada, todo lo contrario, hice una especie de pausa para poder seguir trabajando mejor. Este proyecto y este personaje han sido un desafío en todos los aspectos posibles, es sin duda lo más complejo a nivel emocional que me ha tocado interpretar y como actriz lo difícil siempre me ha parecido motivador. Las nocturnas son exigentes, entretenidas, complicadas, ha sido un proceso muy intenso y eso también me gusta, aunque soy una convencida de que todavía se pueden hacer muchas cosas buenas en el horario de las 20:00 hrs.

Otro de los cambios es que dejas los roles más juveniles…
Tampoco me gusta pensar que “dejo” los personajes juveniles. No creo que el camino de un actor en relación a sus personajes tenga que necesariamente ser lineal en términos de edad. Mi primer trabajo fue Se Arrienda, la hice a los 23, y mi personaje tenía 19 y 30 años. Luego hice a Eloísa, en Vivir con 10, que era diez años menor que yo y al mismo tiempo Cordero de Dios, dónde mi personaje era cuatro años mayor. Espero poder seguir trabajando así, me encantaría volver a hacer una escolar si la cara me lo permite, jajaja.

¿Por qué hay que ver Mujeres de Lujo?
Es una tremenda historia de la Coca Gómez. Creo que a la larga, lo más importante siempre es tener una historia que te atrape, personajes que generen expectativas y te hagan querer conocer más de sus vidas. Eso pasa con ésta teleserie, la historia es adictiva. Y si a eso le sumas un buen elenco, actrices guapas y talentosas, cuidado en el arte y los looks, y buena música, tienes una teleserie imperdible. Además hay mucha piel, lo que en verano, siempre es bueno.

Este joven actor debuta en el mundo de las teleseries en la primera producción nocturna de Chilevisión, “Mujeres de Lujo”. Ahí interpretará a Sergio Piña, un detective infiltrado que trabaja para el Fiscal Clemente Figueroa (Álvaro Morales), y que se relacionará amorosamente con Blanca (Marcela del Valle), más conocida como Amatista, una de las joyas del Club Esmeralda.

Es tu primera teleserie. ¿Cómo llegaste a “Mujeres de Lujo”?
Mira, a pesar de que tuve incursiones como bolo en otras teleseries, ésta es mi primera teleserie en el total de la palabra. ¿Cómo llegué?, bueno, el equipo base de la teleserie conocía mi trabajo en cine y a principios de año recibí un llamado del canal con la propuesta de trabajo, lo cual acepté gustoso.

¿Qué nos puedes contar sobre Sergio Piña, tu personaje?
Sergio es un solitario y romántico detective de la brigada antinarcóticos de la zona sur que ingresa como agente encubierto a una red de narcotráfico liderada por el Chaka, usando el alias de Tommy.

¿Tuviste alguna preparación para interpretar a este detective infiltrado?
Sí, trabaje la parte física con harto entrenamiento, Sergio está en una misión muy peligrosa, por lo cual debe tener un cuerpo acorde a las circunstancias… Ahora, para el rol propiamente tal, me entrevisté con un agente de la policía de inteligencia para ver sus acciones, sus ideas, sus palabras, sus recuerdos, cosas que me sirvieran, también visité juicios orales para ver fiscales y policías en su cotidiano, y disfruté un buen pack de thrillers policiales, jeje. Todo el material que uno pueda encontrar para hacer más real y más grande el universo de tu rol, y así jugar mejor.

En el spot te vemos junto a Blanca (Amatista). ¿Cuál es tu relación con ella?
Ella es mi amada, ahora pregunto yo, ¿qué sabes tú de ella? Jeje. Amatista es una hermosa joya interpretada por Marcela Del Valle y este “parcito”, por culpa de su amor rebelde, apasionado y sin límites ¡Se meterá en grandes problemas!

¿Con qué otros personajes te relacionas en la historia?
Además de Blanca, con el fiscal Figueroa interpretado por Álvaro Morales, con el Chaka (Pablo Macaya), la madre de él (Malucha Pinto). En realidad, con el clan completo de los Chaka, a los que irán descubriendo de a poco…

¿Qué te ha parecido ser parte del proyecto?
Para mí es un honor y un orgullo. Un privilegio trabajar con tan buenos actores y compartir escena con el Tito Noguera, con Álvaro, con el Pablo, con don César Arredondo, actores que admiro mucho y que ahora me toca actuar con ellos, ha sido un muy lindo proceso de aprendizaje, de cómo actuar, de cómo abordar las escenas con el Pato o la Tine (los directores) y como llevar el ritmo de este proyecto tan importante para el canal.

¿Por qué tenemos que ver “Mujeres de Lujo”?
¡Porque es una teleserie intensa! muy linda visualmente, el guión de la Coca Gómez es power. Con escenas bien hechas, una buena dirección, buenas actuaciones, personajes atractivos, con acción, ¡con emoción a mil! Pasión, intriga, suspenso, personajes dispuestos a darlo todo por sus objetivos por eso. Será una teleserie de lujo…

Su primera incursión en el género fue en “Lola” de Canal 13, tras la salida de Maricarmen Arrigorriaga del elenco. Ahí interpretó a Flora. Ahora es parte de “Los Ángeles de Estela”, donde es Nicole Wilkinson, una farandulera animadora de TV y principal rival de Estela Cox. En exclusiva hablamos con Renata Bravo sobre su nuevo desafío, esta vez en las pantallas de TVN.

Tu primera teleserie fue Lola de Canal 13. ¿Cómo te has sentido en esta nueva historia?
Claro, Lola fue mi primera teleserie, lo pasé súper bien ahí. Ahora llegue a TVN para participar en “Los Ángeles de Estela”, estoy demasiado feliz, me encanta seguir haciendo teleseries, siento como si hubiese estado siempre trabajando con este equipo, me han tocado muy buenos compañeros de trabajo.

¿Cómo describes a este nuevo personaje?
Nicole es una diva, una mujer llena de glamour. Es animadora de televisión, trabaja en “Nicole TeVe”, su programa de farándula, que va en dos horarios, mañana y prime, y de donde se encarga de imponer el estilo que se lleva, es un icono de la moda, así que todos esperan con ansias sus consejos, no deben perdérselo.

Inspirado en Raquel Argandoña…
Con la Raca son muy amiguis, ambas hacen ejercicios en el quirófano. De hecho Nicole ya tiene como 80 años, pero está tan estirada, que nadie cree que se conserve tan bien.

¿Entonces pasará en el salón de Estela?
¿Estela?, eso sí que no. Nicole cuenta con su propio estilista, por nada se va aparecer en una peluquería de barrio, te imaginas qué pasa si el resto de los programas se enteran que va a ese salón de cuarta, lo que si le interesa, es saber de donde salieron esos famosos ángeles, así que tiene algunas fuentes de cerca investigando el tema.

¿No le cree al talento de los ángeles?
No le cree a Estela, años atrás se metió en una relación amorosa, así que se detestan. Y como te decía, Nicole a lo único que podría ir a ese salón, es para tratar de descubrir que esconden los ángeles, para eso también usará a su hijo Pipegol.
 
¿Cómo es su relación con Felipe de la Vega?
Christián Seve es mi hijo en la teleserie, ha sido muy encantador trabajar con él. Como su mamá, te puedo decir que lo quiero mucho, pero no soporto que sea tan farandulero y menos que ande coqueteando con las empleadas de Estela, así que mientras pueda voy a usar mi programa de televisión para tirarle las mechas, da lo mismo si lo dejo en vergüenza frente a sus fans. Tiene que entender que el es un gran futbolista y debe dedicarse a eso, no a andar metido en fiestas y esas cosas.

Forman parte de la gran producción de época que UCV-TV emitirá este domingo a las 22:00 horas. Anteriormente habíamos visto a Lucy Cominetti en la serie “Gen Mishima” de TVN, pero ahora vuelve a las pantallas en un marco histórico. Por otro lado tenemos a Paloma Moreno, una actriz que llega a la televisión de la mano de esta nueva producción. En exclusiva para Fotech.cl, hablamos con ambas actrices para saber más sobre sus personajes e impresiones sobre la historia.

Lucy Cominetti

En “Monvoisin” eres Clara Filleul. ¿Qué nos puedes contar sobre tu personaje?
Clara Filleul era la asistente de Monvoisin en París, y cuando él se vino a vivir a Chile ella lo siguió para asistirlo acá también. Es un personaje con mucha fuerza e ímpetu y, por lo mismo, su relación con Monvoisin es muy intensa en lo laboral y también en lo personal. Es ella quien lo alienta a nivel artístico y de alguna forma toma las riendas del taller, convenciéndolo de hacer cada vez más retratos.

¿Qué te pareció ser parte de esta producción?
Me encantó trabajar en este proyecto. Me gustaba mucho mi personaje y además siempre es muy entretenido caracterizarse de época. Me encantaban los peinados y los vestidos… aunque el corset no me dejaba respirar… jajajá. También fue interesante trabajar una actuación con un ritmo más pausado, porque en televisión todo tiende a ser muy rápido, pero aquí el director quería darle tiempo a las cosas. Y el equipo era un siete, muy organizados e increíblemente buena onda, me reí un montón.

Fuiste parte de Gen Mishima, y ahora de Monvoisin. ¿Tienes nuevos proyectos en televisión?
Por el momento no tengo nada concreto en televisión. Hace poco hice un papel en “Velódromo”, la nueva película de Alberto Fuguet que debería estrenarse el próximo año y ahora estoy ensayando un montaje con mi compañía de teatro que también es para el 2010.

Paloma Moreno

“Monvoisin” es tu debut en televisión, ¿cómo fue ser parte de este proyecto?
Si, “Monvoisin” es lo más importante que he hecho en televisión hasta ahora. Me encantó formar parte de un proyecto tan fino y detallista en todo sentido. Por otro lado crear un personaje dentro de un contexto histórico que es muy distinto al actual, fue algo muy enriquecedor para mí como actriz. Me encantó el equipo que se armó, y además de aprender mucho lo pasé muy bien.

Tu personaje fue creado especialmente para la historia. ¿Quién es Julia Aguirre?
Julia Aguirre es una mujer reprimida, casada con un hombre mucho mayor que ella y obligada por lo tanto a llevar una vida muy controlada. Ella refleja a la clase alta de la época, una clase muy estructurada en cuanto a costumbres, y también, una que está constantemente influenciada por la corriente europea, principalmente por Francia. Julia busca liberarse, expresarse y en Monvoisin y la pintura, ella ve una luz, una posibilidad de libertad. Monvoisin para Julia representa esta libertad, y por lo tanto le resulta muy atractivo, lo admira profundamente al punto de sentir cosas por él. La línea que hay entre la admiración y la atracción se le desdibuja cuando él aparece en su vida.

¿Tienes nuevos proyectos en televisión?
Tengo un par de cosas que están todavía en conversaciones. No puedo contar mucho por ahora, pero estoy muy feliz con las ofertas que se me han presentado.

El clásico rostro de las teleseries vespertinas del segundo semestre de TVN, vuelve a las pantallas interpretando a Danilo, un machista y homofóbico ingeniero comercial que deberá luchar contra sus prejuicios para convertirse en peluquero. En exclusiva para Fotech.cl nos cuenta algo más sobre su nuevo personaje y de cómo se viene “Los Ángeles de Estela“, teleserie que en su capítulo de estreno marcó 28 puntos de rating.

Sigues en el elenco de las teleseries del segundo semestre de TVN…
Históricamente soy de acá. Sólo en una teleserie me ausenté y fue cuando me invitaron para actuar en “Cómplices”.

Ahora te veremos de peluquero. ¿Cómo es tu nuevo personaje?
Danilo Escobar es machista y homofóbico, y este ambiente de peluquería le molesta. Pero es tanta la plata que le ofrece Estela Cox (Coca Guazzini), que al final termina por aceptar.

¿Cuál es la experiencia más traumática que vive Danilo?
Ser acosado por el personaje de Claudio Arredondo, Samuel Rocha.

Hugo Morales debuta como jefe de guiones en esta teleserie. ¿Notas algún cambio en los libretos?
Los libretos están muy dinámicos, muy ágiles. Hugo supo desarrollar muy bien esta propuesta de comedia familiar, en donde hay muchas situaciones y personajes delirantes, por lo menos es la sensación que tengo al leer los catorce primeros capítulos. Y creo que eso no siempre pasa. Se han armado relaciones entretenidas, hay personajes muy dinámicos. El lugar donde se sitúa la teleserie es un lugar novedoso y entretenido. Esto de que tres hombres atiendan una peluquería es una situación muy atractiva. Además las peluquerías en sí son entretenidas, ya que hay mucho copuchenteo. Es un ambiente muy dinámico.

¿Alguna similitud entre Danilo y José, tu personaje en “Hijos del Monte”?
No tienen nada en común. José era un hombre muy sombrío, y  Danilo tiene esto de que es muy machista pero lo padece con una cierta neurosis, entonces no es malo, es otro tono

Posibilidades que estés en alguna teleserie nocturna…
No lo sé. Me imagino que con la cantidad de producciones que se vienen no sería raro que me incorporen a una nocturna. Sin embargo no tengo ningún problema con los horarios, lo paso bien en donde sea.

El actor que emigró de Canal 13 el año pasado para incorporarse a “Hijos del Monte” del canal estatal, realiza un balance de su estadía en TVN y de sus expectativas con la nueva apuesta vespertina “Los Ángeles de Estela” que comienza hoy. En exclusiva para Fotech.cl, hablamos con Jorge Zabaleta.

León Inostroza…
Hijo único, atractivo, orgulloso y con un especial magnetismo con las mujeres. Heredó el restaurante familiar el que perdió por la crisis mundial y un repentino accidente quedando lleno de deudas. Pero quiere reconstruirlo junto a sus amigos Danilo (Francisco Pérez-Bannen) y Emilio (Cristián Arriagada) y la gran oferta económica que le hace de un día para otro Estela Cox (Coca Guazzini) y que le viene como anillo al dedo. Sobre todo porque su inexperiencia no será un problema, salvo por el fuerte control que ejerce en su vida Estela. León tiene muchos sueños, pero se verá en aprietos cuando reaparezca en su vida Pilar, la ex mujer de su amigo Emilio y madre de Teo, con quien mantuvo un secreto romance. Lleno de problemas León conoce casi mágicamente a Margarita (María Elena Swett) de quien se enamora perdidamente, pero no sabe cómo encontrarla. Encandilado se obsesiona por buscarla despertando, de paso, los celos de Laura (Begoña Basauri) que ha puesto sus ojos en él y la maldad de Estela. Lo que León no sabe es que el gran amor de su vida está más cerca de lo que cree: en su mismo trabajo que ahora lo tiene convertido en una estrella.

Segunda teleserie que haces en TVN. ¿Cómo te sientes?
Estupendo. TVN me ha acogido de forma espectacular. El equipo ha sido muy buena onda, muy generoso y me he sentido muy bien.

¿Qué expectativas tienes para esta producción?
Muchas. Es una teleserie entretenida, ágil y simpática. Nos va a ir muy bien. Esperamos levantar el horario y que las teleseries de las ocho vuelvan a ser lo que eran antes.

¿Qué recuerdos tienes de “Hijos del Monte”, tu primer trabajo en TVN?
Esa teleserie fue adulta, más seria, Pero me ayudó a entrar y conocer a mis compañeros. Era para trabajar en forma individual, uno se aprendía los guiones tal cual aparecían en el libreto y no era necesario tanto ensayo grupal. En cambio en “Los Ángeles de Estela” el trabajo es más coral, se requiere de más confianza. Así que para partir, Hijos del Monte fue una muy buena historia

¿Comedia o drama? ¿Con cuál te quedas?
A mí me gusta la comedia… siempre. Aunque el drama no me molesta, claro que cansa más. La comedia me resulta más fácil.

El telefilm “Monvoisin”, que trata sobre la vida del pintor francés, se estrena este domingo a las 22:00 horas por las pantallas del canal porteño. La producción nacional también será parte de la feria Mipcom de Cannes, un evento que se realizará en octubre y en donde llegan los contenidos televisivos más importantes del mundo. En exclusiva para Fotech.cl, hablamos con Mario Velasco, el director de esta nueva miniserie histórica.

Protagonizada por el actor Pablo Krögh, quién da vida al pintor francés Raymond Monvoisin, cuenta además con las actuaciones de Lucy Cominetti, Paloma Moreno, Nohemí Rodríguez, Nicolás Poblete, Pedro Vicuña y Oscar Castro, entre otros.

¿Por qué la elección del pintor Monvoisin para el proyecto?
Esto comenzó el 2007 y por esas fechas los próceres de Chile ya estaban tomados por otros proyectos, como Héroes de Canal 13, por eso, decidimos buscar un personaje de segunda línea, pero no por ello menos importante, así llegamos a Raymond Monvoisin, un pintor francés que trajo el tema de los retratos a Chile.

¿Qué nos puedes contar sobre la producción?
La historia relata la llegada de Monvoisin a Chile, tras dejar a su hijo, ahí también viene Clara Filleul, su ayudante. Por otro lado esta Julia Aguirre, interpretada por Paloma Moreno, este rol es el único que no está basado en ningún personaje de la época, ya que fue creado especialmente para darle un mayor dramatismo a la producción.

¿Cómo fue el proceso de preparación del film?
Fue un largo proyecto investigativo de cerca de un año, además viajamos a la ciudad de París a tomar referencias del ambiente. De hecho hicimos algunas grabaciones en Francia, las que finalmente no quedaron para el producto final, por un tema de que la historia se iba por otro lado.

¿Cómo toman que UCV-TV se haya interesado en emitirla?
Antes de comenzar el trabajo tuvimos conversaciones con TVN y Canal 13, pero ninguno de los dos canales quiso ser parte del proyecto, así llegamos a UCV-TV quienes recibieron muy bien la serie, y son quienes finalmente la van a emitir. Además acabamos de firmar un contrato para que la miniserie vaya a la feria internacional Mipcom de Cannes, así que dentro de estos días comenzaría a ser ofrecida en las cadenas más importantes de Francia, tampoco se descarta que algún otro canal nacional adquiera la producción.

El joven actor que por estos días encarna al homofóbico Sebastián en “¿Dónde está Elisa?”, nos cuenta un poco más de su nuevo personaje en la teleserie “Los Ángeles de Estela”, producción de TVN que se estrenará este martes. Además habla del éxito de la teleserie nocturna.

Cuéntanos un poco de tu personaje en “Los Ángeles de Estela”…
Mi Personaje se llama Felipe de la Vega, más conocido como el Pipegol. Es un futbolista más dedicado a las discoteques y a las mujeres que a la cancha misma. Soy hijo del personaje de la Renta Bravo, quien tiene un programa en la TV en donde se la pasa hablando de mi vida privada.

¿Quién es tu pareja romántica en esta teleserie?
Son dos. Montserrat Prats y Juanita Ringeling

¿Con que te quedas, con el drama o la comedia?
Las dos tienen su encanto, pero la comedia te permite más la improvisación, te dejas llevar por la talla o por las equivocaciones. En un drama, si se te cae un vaso, hay que hacer la escena de nuevo. Tenía muchas ganas de trabajar en comedia. En teatro había hecho cosas más neutrales tiradas a comedia, pero nunca un drama como en Elisa.

¿Te da miedo quedar encasillado como el ‘primo de Elisa’?
No, no creo que pase. Me considero un actor multifacético, y ya el hecho de hacer a un futbolista en esta teleserie, ayuda a dar vuelta la página.

Elisa está marcando más de 40 puntos y obtiene peak de 50 puntos de rating. ¿Te esperabas tanto éxito?
No me lo esperaba. El guión era súper bueno, de hecho cuando lo leía, decía “que bueno están los libretos”, entonces en algún momento espere que le fuera bien. Con el equipo trabajamos mucho y estamos muy agradecidos por la sintonía

¿Sigues la teleserie a diario?
La veo cuando puedo. Tengo muchas obras de teatro y no la alcanzo a ver siempre. Mis viejos siempre la ven, de hecho, me ven más en la tele que en la vida real.

¿Cómo fue trabajar con Francisca Imboden y Álvaro Morales?
Con la Franca tenemos buena onda. Al Álvaro no lo he visto mucho. Fue una increíble experiencia trabajar con ellos, fueron como unos padres reales.

La actriz que debuto en las teleseries dando vida a Lupe Ossandón en “Viuda Alegre”, vuelve a las pantallas el próximo domingo 27 de septiembre interpretando a Ximena Amunategui en “El Vuelo de Vicente” de TVN, y próximamente aparecerá en “Divino Tesoro”, una nueva serie de Chilevisión. En exclusiva hablamos con Véronica Soffia.

En el telefilm “El Vuelo de Vicente” eres Ximena Amunategui, la segunda esposa de Huidobro. ¿Qué nos puedes contar sobre tu rol?
Acerca de Ximena Amunategui; supongo que toda chica de dieciseis años es tremendamente romántica y apasionada, pero enamorarse de un tipo casado con familia y escaparse con él a París después del colegio ¡eso no lo hace cualquiera! Ella no es mala, es inquieta, su pasión la sobrepasa y su enorme admiración por Huidobro la ciega. Él es un galán, encantador, talentoso, inteligente… se conocen, se conectan y ella sucumbe, y no puede dejar de buscarlo… Y tal vez sin siquiera estar muy consciente del desastre que ella deja en Santiago, Ximena opta por vivir su cuento de hadas con él. Yo creo que ellos realmente se amaron muchísimo, pero las cosas no fueron nada de fáciles; con Huidobro todo es locura, nada nunca se detiene.

Anteriormente habías estado en “Paz”, otra producción de época. ¿Qué te ha parecido ser parte de estos proyectos?
Me encanta la historia en general, pero si es chilena ¡mejor! Creo que tengo mucha suerte de haber estado en estos proyectos, porque se hacen poco. Si bien las personas seguimos siendo más o menos parecidas, igual antes había otros códigos. Las cosas eran distintas, la sociedad, las presiones, las reglas eran diferentes y por ende los sueños también. Ahora ya no hay mucho de eso ¿¡sueños, honor, pasiones!? Era todo o nada. Uno aprende mucho mientras revisa estas historias, tienes el privilegio de encarnarlas, revivirlas, te identificas y los comprendes… uno como que va entendiendo cosas, es bakan.

¿Tienes nuevos proyectos en televisión?
Proyectos en TV… Lo que todos tienen que ver ahora es “Divino Tesoro”, serie que se pasará pronto por Chilevisión. Son siete jóvenes de primer año de universidad, siete historias, siete personalidades y realidades bien distintas que coinciden. He visto pedacitos y está bakan, es un súper buen reflejo, son personajes que uno puede reconocer, ¡que existen! Y como a la gente normal: les pasa de todo, así que se van a emocionar y se van a reír caleta también. Lo van a pasar bien, que es lo importante.

Pola es una mujer pragmática y conservadora. Siempre ha sido oportunista, se casó sin estar enamorada y sólo por las comodidades de su marido con quien se fue a vivir a Puerto Varas. Aunque estaba llena de lujos, no era feliz en la intimidad. Superada por su fogosidad, comenzó a serle infiel a su esposo con hombres jóvenes y atractivos hasta el día en que él se enteró y murió de un ataque al corazón. Debido a sus relaciones clandestinas se gastó todo lo heredado y ahora se viene a Santiago a vivir con su hija, ahí le hará la vida imposible a su yerno, Danilo, uno de “Los Ángeles de Estela”. En exclusiva para Fotech.cl, hablamos con Maricarmen Arrigorriaga quien nos contó de su nuevo personaje.

Nuevamente en el segundo semestre…
Así es, ahora mi personaje se llama Pola Amunátegui. Ella viene del sur y es de alta alcurnia. Tengo un vicio y por culpa de éste lo perdí todo. Cuando llego a la casa de mi hija y de mi yerno (Paola Volpato y Francisco Pérez Bannen), llego pato, sin ni uno. Ellos piensan que vengo de paso.

¿Cómo te sientes en comedia?
Yo estoy feliz con la comedia. Hice veinte años de drama. La comedia es más difícil, pero teniendo a un elenco tan sólido como el que se formó en esta teleserie, además de un buen texto, dinámico y rápido, aliviana la pega.

El año pasado trabajaste con el mismo equipo en “Hijos del Monte”. ¿Qué recuerdos tienes de esa teleserie?
Lo pase muy bien. Mi personaje era extremadamente estrafalario y gritón, Guardo los mejores recuerdos de esa producción.

Es la hija adoptiva de Estela (Coca Guazzini), con quien no se lleva porque la considera sencillamente una mala madre. Moderna, inteligente y determinada, cuando quiere algo lo consigue y uno de sus objetivos será que Margarita (María Elena Swett) no sea feliz. En exclusiva para Fotech.cl, conversamos con Begoña Basauri sobre su desafío en la próxima apuesta vespertina de TVN.

¿A quién interpretas en “Los Ángeles de Estela”?
Mi personaje se llama Laura Alcázar, es una joven adoptada por Estela. La vida de ella era su padre, lo adoraba, hasta que murió. Con su madre no se lleva, ya que nunca se ha preocupado realmente por ella. De personalidad, es una chica muy inteligente, desfachatada y que siempre conseguirá lo que quiere.

Tu madre tiene un salón de belleza. ¿No te relacionas con ese mundo?
En lo personal ella sabe sacarse mucho partido, pero para la peluquería es bien cero aporte, como que no tiene talento para nada, más adelante se trata de interesar por el tema, pero le cuesta un mundo, por lo mismo que decía. Más que nada, Laura anda preocupada de la socialité y de que los hombres se fijen en ella.

¿Con que actores te relacionarás amorosamente?
Con Zabaleta y Pancho Pérez, o sea ella no se enamora, sólo usa a los hombres, siempre anda tratando de enamorarlos a todos, cosa que no se le es tan difícil. Igual está lo de León (el peluquero que hace Zabaleta), que como comienza a engancharse de Margarita, tendrá que entrometerse en esa relación, y hacer todo lo posible para conquistarlo y que deje de fijarse en ella.

¿Cómo es tu relación con Margarita, el rol de Mane Swett?
Pésima, Margarita tiene que ver con la muerte de mi padre, lo que yo más quería en la vida, por lo que no ha relación, la detesto con todas mis fuerzas, y Laura se encargará de todo con tal de hacerle la vida imposible.

Tuviste una participación especial en “Hijos del Monte” y en los próximos días deberías aparecer en “¿Dónde está Elisa?”. ¿Cómo te sientes de vuelta a un elenco estable?
Me encanta, lo de Hijos del Monte más que nada fue por una urgencia, por la situación que paso con Celine, tuve que integrarme para terminar su historia, y en las nocturnas, es algo más natural que pase, como son elencos reducidos, siempre van entrando personajes para darle nuevos aires a la historia, y en este caso, el mío es una testigo que debería aparecer en los próximos capítulos. Ahora con Laura vuelvo a las teleseries de principio a fin, y estoy muy feliz con ello.

La jefa de guionistas de “Sin Anestesia”, la tercera teleserie de Chilevisión, habló en exclusiva con Fotech.cl, para contarnos algo más acerca de la construcción de esta historia que vemos cada tarde, y en la que además participaron María José Galleguillos, Arnaldo Madrid, Bárbara Zemelman y José Fonseca.

¿Cómo se dio tu llegada a este proyecto?
Gracias a una invitación del director, Patricio González. Él estaba reclutando gente para su próxima, nueva y primera teleserie en solitario. Nunca habíamos trabajado juntos, pero ambos teníamos referencias el uno del otro en TVN. Nos juntamos, hablamos de nuestros intereses y finalmente decidimos trabajar juntos.

¿Cómo describes la historia?
Sin Anestesia es la historia de José Quiñones (Néstor Cantillana), un interno de una escuela de medicina en un hospital público que fue acusado hace diez años de una negligencia que terminó con la vida de su hermana. Éste hecho le valió la expulsión de su casa y la prohibición de ejercer la profesión de médico de por vida. Hoy vuelve para poner las cosas en su lugar con una apariencia y una identidad robadas: la de Pablo Goicoechea. Para eso, se inmiscuye en la vida del verdadero responsable de este crimen, el doctor Valenzuela (Tito Noguera), antes su médico tutor, hoy el prestigiado director de una clínica privada. Pablo quiere escarbar en la vida de este hombre, sacar a la luz la verdad y hacer que pierda, tal como él, su familia, su carrera y su prestigio como médico. Para eso se valdrá de lo que sea, incluso de tomar su posesión más querida: su hija, la bella Antonia (Ángela Prieto) que ha entrado a la clínica a hacer su internado. Con lo que Pablo no cuenta es que, muy a su pesar, se enamorará perdidamente de la muchacha lo que hará zozobrar sus planes de venganza.

¿Qué tipo de personajes encontramos en ella?
Encontraremos toda la gama de personajes que intervienen en la clínica con todas sus jerarquías. Médicos endiosados, médicos que luchan porque la salud sea un derecho para todos, médicos codiciosos, ambiciosos, doctoras insatisfechas sexualmente, un grupo de jóvenes internos que se encuentran con la vida real, una enfermera amante, auxiliares, paramédicos, un chofer de ambulancia, una familia de carniceros.

Se habló de Grey’s Anatomy como uno de los referentes de la trama, ¿en qué se inspiraron para dar vida a la historia?
Efectivamente Grey’s Anatomy en un comienzo fue un referente, más bien por el tipo de historias que aborda la serie y por la atmósfera que en ella se crea. Sin embargo, Sin Anestesia es una teleserie que no se queda ahí, tiene otros ingredientes que la alejan del concepto de serie. Para nutrirnos del espíritu médico en televisión hemos visto ER, Doctor House, Nick/Tup; Iryu, Team medical dragon una serie japonesa.

¿Cómo se prepararon por el lenguaje médico en los guiones?
Primero que todo hicimos una investigación en terreno, hablamos con médicos, internos, visitamos hospitales y clínicas. Comprenderás que por más datos que pudiéramos recabar, no estábamos preparados como para aventurar con diagnósticos médicos y enfermedades extrañas. Para eso contamos con un grupo de médicos como el doctor Patricio Valdivia y la doctora Ana María Arriagada que nos asesoran en los temas y agregan el lenguaje médico científico puro y duro. Hay también personal médico en el set para apoyar a los actores. Pero ojo, esta teleserie es una ficción y como en toda ficción el tema real, periodístico está puesto como marco para lo que les ocurre interiormente a los personajes.

Además de la medicina, hay historias como la interpretada por Dayana Amigo que muestra a una estudiante que carga con un video que la muestra teniendo relaciones, tema muy cuestionado con el famoso “Wena Naty”. ¿Cómo abordaron ese tema en la teleserie?
Lo que aparece haciendo Brenda en el video nunca se ve o se puntualiza. Es nada más una elucubración que interpreta la experiencia de muchas personas cuya imagen ha sido difundida por Internet, ya sea por video o por fotos con intenciones difamatorias. Este es un tema muy actual, tanto así que ya existen leyes para proteger a las víctimas de este tipo de delito. Nosotros en esta ocasión hemos querido tratar el tema de cómo un video privado puesto en la red puede afectar la vida de una persona común y corriente de una manera feroz. Hoy en día, fotografías o actos privados, que antes podían no tener mayor trascendencia, se pueden transformar en verdaderas armas por el alcance que tiene la Internet como instrumento público y una persona completamente desconocida, puede pasar de un momento para otro a ser un personaje reconocible para todo el mundo. Es una de las consecuencias de la globalización, las nuevas tecnologías en las comunicaciones que hay que tomar en cuenta al momento de subir o no material propio a la red.

En prensa se habló de muchos problemas, entre ellos  que debieron reescribir varias veces los primeros capítulos de la teleserie. ¿Qué tan de cierto hay en ello?
En general, desde que yo trabajo en televisión siempre ha sido así.  Cuando existen directores prolijos como es el caso de Patricio González, y escritores profesionales, no se transa con la calidad de la historia que se quiere contar, así se tengan que reescribir los primeros capítulos cien veces. La historia se forja en los primeros cinco a diez capítulos y si ésta no está completamente “apretada” en este plazo, es mucho más difícil arreglarla en el camino. Esta primera etapa es muy importante y vital. A modo de ejemplo te cuento que el primer capítulo de “Amores de Mercado” se escribió nueve veces. Y si mal no recuerdo, “Romané” siete.

¿Cómo fue escribir sin la presión de que la producción este en pantalla? ¿O te hubiese gustado, quizás ir modificando la historia a medida de como el público recibía a los personajes?
A mí nunca me ha tocado escribir con la presión de la pantalla, esté o no esté al aire la historia. Cuando uno se plantea un proyecto seriamente no va modificando los objetivos de los personajes por el rating o por lo que uno ve.

¿Entonces el rating no pesa en tu trabajo?
Pesa poco. En todo caso, es muy estimulante estar al aire con un rating elevado y escribiendo. Pero uno está concentrado en la historia que quiere contar no en el tema del rating que no refleja necesariamente la calidad de la historia. Eso queda más para los análisis de gerencia.

¿Cómo ves las historias de la competencia?
Creo que son para distintos tipos de público. “S.O.S” se ve muy atractiva y lúdica para un público juvenil, y de la de TVN tengo pocas referencias. En todo caso, creo que la cosa estará peleada. Nuestra teleserie es para un público familiar.

¿Tienes contrato u ofertas para seguir en CHV?
Hay ideas y ganas de que me quede junto a mi equipo, pero aún no hay nada cerrado.

¿Por qué hay que ver “Sin Anestesia”?
Sin Anestesia es una teleserie que revisita lo clásico del género. Hay un objetivo fuerte del personaje central, que atraviesa la historia completa como una columna vertebral. Hay intrigas, emociones y vuelcos inesperados que sorprenderán a la audiencia. Toca temas que nos atañen a todos con respecto a la salud y la ética médica. La historia avanza con fluidez y pone a los personajes en los límites, lo que da la idea de que muy pronto va a terminar. Las historias toman rumbos inesperados, porque los personajes están vivos. Tiene grandes actores y una hermosa factura que no tiene nada que envidiar a otras grandes producciones. Es una gran historia, puesta en la pantalla por un gran elenco. Habrá rostros nuevos que sorprenderán a la audiencia. En fin, Sin Anestesia, promete refrescar el horario de las 20:00 hrs.

Algo más de Larissa

Desarrollaste tu carrera en las teleseries de TVN, incluso fuiste parte de algunas nocturnas, ¿a qué se debió tu partida del canal?
A una inquietud personal. En TVN se me ofreció hacer una adaptación y lo que yo quería en ese momento era trabajar en una historia original. La propuesta del Patricio González me sedujo y decidí arriesgarme cuando nadie se imaginaba que CHV podía llegar a posicionarse como la alternativa potente que es ahora.  Definitivamente, no me equivoqué.

Fuiste parte de grandes éxitos vespertinos. ¿A qué crees que se debe el decaimiento que ha sufrido el horario de las 20 hrs?
Creo que se debe a que ha habido un descuido de los canales hacia el producto de las 20:00. Sé que este público ha ido cambiando con los años. El público de este horario no es el mismo de años atrás, ahora hay cable, la gente masivamente ha acostumbrado el ojo a historias más elaboradas.  Se piensa que hay que acomodar el producto para atraer a la gente, yo creo que con una historia potente bien llevada y que cautive se avanza mucho. La gente quiere ver en pantalla emociones, historias que los interpreten y que tengan correlato con lo que viven día a día.

Eres guionista, escritora, y también actriz. ¿Estás en algún proyecto teatral o de cine que puedas adelantarnos?
En este momento no me encuentro en ningún proyecto teatral. Hace dos semanas se exhibió GRITA, en el SANFIC, película en la que actué. Tengo varios proyectos en carpeta. Terminar una novela que me espera en el escritorio, hacer un guión de cine para una película que tengo en mente. Escribir otra novela y un cuento.

La actriz, que hoy triunfa en el horario nocturno con su personaje de Consuelo Domínguez en “¿Dónde está Elisa?”, nos cuenta en exclusiva para Fotech.cl sobre su próximo trabajo en “Los Ángeles de Estela”, la nueva teleserie de las 20 horas de TVN. Además repasa algunos personajes de su carrera televisiva.

De vuelta al segundo semestre…
Así es. El encuentro con este elenco ha sido maravilloso porque aquí tengo grandes amigos y amigas. Cada vez más, el área dramática de TVN está disolviendo la idea de elencos rígidos, aquí nos mezclamos todos con todos, desde los técnicos hasta los directores. Entonces, no me siento como que llegue a un curso nuevo. Al otro lado están grabando Vrolok y ahí también tengo más amigos. Entonces es una señal de que el área dramática se consolida cada vez más.

¿Cómo es tu personaje en esta nueva teleserie?
Se llama Paloma Subercaseaux. Es una mujer muy cuica, desfachatada, en la vida sólo goza, no tiene conciencia de nada. Lo único que le importa es tener muchas tarjetas de crédito para poder comprar. Tampoco quiere tener hijos, ya que según ella le arruinarían el cuerpo. En cambio, mi marido, Danilo (Francisco Pérez-Bannen), sí quiere tenerlos.

¿Cómo fue el cambio de un melodrama a la comedia?
Evidentemente hay un desgaste emocional después de haber hecho a Consuelo. Sin embargo, después tuve vacaciones y volví a esta teleserie que es pura chacota, con Pancho Pérez-Bannen lo pasamos increíble, con la Maricarmen (Arrigorriaga, su madre en la ficción), el otro día nos vimos y dijimos ¡oh, Aquelarre! De verdad, yo adoro la comedia y lo estamos pasando muy bien como equipo.

¿Cómo ves la competencia contra “S.O.S.” y “Sin Anestesia”?
A mí me encanta la competencia. Siento que no partimos con desventaja como todos creen. No he visto las otras producciones, así que no podría opinar mucho,  pero creo que “S.O.S.” tiene un público acotado, un público específico. Creo que son telespectadores que no se cambian, sino que suma televisores. Nuestra competencia sería “Sin Anestesia”.

¿Cómo sientes que le va a ir a la teleserie?
Siento que nos va a ir súper bien. La gente en ese horario quiere relajarse y  además que se sientan identificados con los personajes. En la teleserie hay cosas que nos pasan a lo chilenos. Cosas que le pasan a los adolescentes, adultos, etc. A la gente le va a gustar.

¿Qué tiene “Los Ángeles de Estela” que no tengan otras comedias de TVN, como “Los Exitosos Pells”?
Es mucho más identificadora, es mucho más nacional. Los Pells tienen algo ‘extranjera’. “Los Ángeles de Estela” es comparable solo con “Tic Tac”, ya que tiene la desfachatez de esa teleserie.

Recordando personajes: Pecadores, Aquelarre y Destinos Cruzados.

¿Qué recuerdos tienes de Aída, tu personaje en Pecadores?
Fue maravilloso. A mí me encanta trabajar con Mauricio Pesutic. Siempre es una fiesta él, es creativo. Ahí trabajaba con muchos amigos. Al principio mi personaje era nada, tenía una carga emocional distinta, y de repente se transformó en la hija perdida y fue muy bonito. La visión que tenía del personaje al principio, varió. Al principio a Aída la consideraba dura por toda esta onda gótica. Pero cuando sabe que era la hija perdida, lo empieza a pasar mal. Fue una bonita experiencia.

¿Sabías que eras la hija perdida de Dionisio?
No sabía que era la hija perdida, los guionistas lo inventaron después. Un día yo estaba grabando en la cocina del palacio con Pesutic y llegaron los libretistas. Después me encontré con uno de ellos y me dijo “te vimos grabando y te tenemos una sorpresa”. Al tiempo me di cuenta de era esa la sorpresa.

¿Se puede decir que desde Pecadores en adelante te dieron personajes más importantes?
La importancia que les doy a los personajes no tiene que ver con la exposición mediática, porque la verdad no me gusta. Entonces tiene que ver con la experiencia que quedan registradas en mí. La que recuerdo con cariño siempre es Gustava en Aquelarre. Ahí tenía un personaje pequeño, pero sin embargo lo considero “muy mío”, porque yo peleé porque fuera discapacitada. A la Quena le parecía que podía ser muy duro, muy “anti estético”. Su discapacidad no estaba en el libreto, fue un aporte mío. Encontré que era súper atractivo y bonito. El personaje pegó y la gente lo amó. Fue desde ahí que la gente me empezó a identificar en la calle. Incluso pensaban que yo realmente era coja.

Cecilia  en Destinos Cruzados  fue un personaje protagónico…
Lo pase muy bien. Ahí hubo un trabajo bastante fuerte que hice previamente porque averigüé acerca de la adopción. Hablé con madres que tenían hijos adoptados, entré en la dinámica de tomar una postura si hay que decirle a los niños o no, me metí harto en el cuento. La verdad era una historia bastante triste. Me querían robar el hijo, el marido se la gorreaba, era pobre…. no tenia por donde salir (ríe) Pero lo pasé muy bien. Es que TVN es un lugar que yo siento como mi familia. En esa teleserie me tocó trabajar con Álvaro que somos muy amigos. Además me tocó trabajar con el Igal Raboy (su hijo en esa producción), que era un niño exquisito. Muy buen actor, muy talentoso y era un agrado. No era molestoso. Y yo como soy muy “mamá” para mis cosas, lo adopté.

Se podría decir que no te cambiarías de canal…
Se podría decir…

La emblemática directora de teleseries de TVN conversó en exclusiva con Fotech.cl para contarnos cómo vienen las próximas producciones del canal público.

¿Cómo se viene “Los Ángeles de Estela”?
Se viene con todo, es una comedia muy entretenida. Tiene personajes vivos, reales. Tocamos el tema de la crisis y como las personas se deben reinventar cuando quedan sin trabajo. Es un tema que puede ser muy “heavy”, pero nosotros lo tomamos con humor.

Ha sido el año de las comedias en las vespertinas de TVN. ¿Cuál es la principal diferencia de ésta teleserie con “Los Exitosos Pells”?
Los Pells era un mundo muy cerrado. Aquí todo es más abierto, tiene mucho de la sociedad de hoy, se tocan mucho más mundos.

Hugo Morales, guionista de la producción, por primera vez toma el puesto de jefe de libretos…
Con Hugo llevamos trabajando muchos años. Él trabajaba junto a Pablo Illanes y yo creo que ya tiene las capacidades para despegar y ser jefe de equipo, y obviamente, nosotros que estamos haciendo cuatro teleseries, necesitábamos un jefe de guionistas nuevo y yo me la jugué por él. Y no estoy arrepentida.

Sabemos que el próximo año se hará una teleserie inspirada en la vida de Martín Rivas. ¿Se trabaja con más cuidado por ser una producción de época?
Hemos hecho muchas teleseries de época y todas las trabajamos con mucho cuidado, sobre todo si es histórica. Pero con el mismo profesionalismo que se hacen todas.

¿Cuál crees que es la principal causa de la crisis del rating de las teleseries vespertinas?
Hay mucho por hacer aún en ese horario, claramente es un horario que está más peleado, porque hay tres canales haciendo teleseries, pero también hay muchos agentes externos a los cuales tenemos que ganarles, como internet. Además, la gente llega mas tarde a la casa, porque existen los happy hours, las idas al gimnasio, etc. Claramente ha cambiado el escenario, pero insisto,  con una buena historia siempre se atrae mucho público y la gente hace lo que sea por verla.

Hoy en día “Los Exitosos Pells” duran media hora. ¿Los Ángeles de Estela seguirán el mismo camino?
Es un tema que se está analizando hoy en día. Es el horario para dar capítulos frescos, pero no es  el motivo más de fondo de la crisis. Por el momento no hay ningún cambio en ese sentido.

Francisca Valdés es estudiante del colegio Alto Santiago. Ahí pertenece al grupo de las “divis”, junto a sus amigas Cote y Vico; pero más allá de eso, es una joven de dieciseis años que sufre con su sobrepeso, por lo que piensa que siendo generosa logrará que la gente la quiera. En exclusiva para Fotech.cl, Constanza Pozo nos cuenta algo más de su personaje en “S.O.S”, la teleserie de Canal 13 que por estos días lidera el horario vespertino.

Antes  de participar de “S.O.S”, fuiste parte de “Vivir con 10”. ¿Qué recuerdas de tu primer personaje?
Recuerdo puras cosas lindas de la Adita. Era una chica muy amable, simpática y divertida. Sus historias con los maestros de la construcción eran muy buenas. Y la evolución que tuvo fue súper importante también, terminó quedándose con el galán de la comedia y hasta tuvo guagua. Fue muy importante esta primera experiencia porque conocí lo bonito de actuar en televisión.

Pese a que varios actores del elenco siguieron en CHV, tu no estuviste en “Mala Conducta” ¿No te ofrecieron seguir en el área dramática?
La verdad es que en un comienzo me lo ofrecieron, pero luego por exigencias de guión, en donde había un exceso de personajes juveniles quedé afuera, pero yo sé que mi trabajo fue muy bien evaluado y las conversaciones que tuve fueron siempre en buenos términos, así que nadie sabe que suceda en el futuro.

Ahora debutas en Canal 13. ¿Cómo llegaste a la teleserie?
Yo estaba iniciando un nuevo proyecto personal, estaba recién llegando a otro país, y me tuve que devolver. Me llamaron de urgencia jajaja. Necesitaban que a la Fran la interpretara una actriz por la complejidad del personaje.

¿Cómo describirías a tu personaje en “S.O.S”?
La Fran Valdés es una niña de 16 años que pertenece al grupo de las “divis” del colegio Alto Santiago. Sus amigas, Cote y Vico son lo más importante de su vida, hasta que llega Manuel Santander a quien ella ve como un amor imposible. Esto viene a producir conflictos en el grupo de amigas debido a la inevitable atracción que siente la Cote por él, además de la desconfianza. Estos conflictos hacen que aparezcan los peores miedos e inseguridades de la Fran, junto con la desaprobación de su madre todo esto la lleva a padecer una irrefrenable bulimia. Que la va a hacer sufrir a lo largo de esta historia. Yo creo que hay una clave que es fundamental dentro de esta teleserie, uno va a ver a jóvenes, hermosos, dulces que se van a ir deformando a medida que avanza la historia y se va a descubrir que tras este mundo de niños ricos, se encuentran jóvenes que son marginales, abandonados.

¿Cómo te recibieron tus compañeros?
Mis compañeros son un encanto, me encantaron. Formamos un súper buen equipo, conmigo ellos fueron muy receptivos, a pesar de ellos ya tener su grupo formado de mucho tiempo, yo creo que porque yo soy más grande.

¿Viste la teleserie original para asesorarte en la creación de tu personaje?
La verdad es que muy poco. Vi algunas escenas de la original, que es Rebelde Way, como una referencia inicial, pero la verdad es que mucho no nos sirvió ver porque nuestra versión es distinta, quiere reflejar cosas distintas de los personajes.

¿Qué te ha parecido participar en esta producción con un elenco más juvenil?
Lo mejor de la experiencia fue participar en un elenco que está lleno de ganas, que conserva la capacidad de sorprenderse y superarse con cada situación. Son cosas que se pierden un poco con la experiencia y el tiempo, y fue muy bueno recuperarlo junto a mis compañeros, la voluntad de aprender y de dejarse sorprender.

¿Esperas que siga la buena recepción del público?
Creo que le va a seguir yendo muy bien, es una teleserie que está llena de color, de energía además de mucha verdad. Fuimos muy sinceros con el trabajo y eso lo van a ver en cada escena, especialmente en algunas que eran muy difíciles emocionalmente, yo creo que eso se agradece mucho como espectador.

¿Qué opinas de la competencia, “Sin Anestesia” de CHV y “Los Ángeles de Estela” de TVN?
Sólo puedo hablar de “Sin Anestesia”, porque de la otra aún no sabemos nada. La competencia siempre es interesante y siento mucho respeto por las producciones de Chilevisión, pero tengo mucha confianza en lo que hicimos nosotros, en  el trabajo bonito que va a salir al aire y en el público objetivo al que está dirigido. Hay mucha gente muy entusiasmada con la teleserie y no los vamos a defraudar.

¿Cuáles son tus próximos proyectos en televisión o teatro?
Mis próximos proyectos están en veremos. Estoy muy expectante para ver qué sucede con esta teleserie, y no sé si continuar con lo que estaba haciendo antes de comenzar a grabar o comenzar algo nuevo. Es una gran decisión por lo que tengo que pensar muy bien.

¿Por qué hay que seguir la teleserie?
Es una teleserie que tiene mucha energía y colores, con una imagen muy bonita. La historia está llena de aventuras y desventuras, atraviesa por muchas emociones. Los personajes pasan por muchos estados que van desde la alegría y la amistad hasta el dolor, el sufrimiento, la rabia, la venganza. La historia tiene muchos giros y creo que la gente va a enganchar.

Fueron la pareja principal de “Floribella”, y ahora vuelven a reunirse en “Los Ángeles de Estela”, la nueva teleserie que debuta pronto por las pantallas de TVN. En ella interpretan a Alejandra Andrade y Emilio Palacios respectivamente, ambos son padres y vienen de mundos diferentes: el destino los hará ser vecinos y sus hijos se encargarán del resto. En exclusiva para Fotech.cl, hablamos con Mariana Derderián, una de las protagonistas de esta historia.

¿De qué trata tu rol en “Los Ángeles de Estela”?
Mi personaje se llama Alejandra, es una mujer que viene llegando de Miami tras su fracaso matrimonial. De esa relación nacieron mis dos niñitas, Dakota y Molly. Ya en Chile, ella será vecina de Emilio, el rol que hace Cristián Arriagada.

¿Entonces tu pareja amorosa será Cristián Arriagada?
Mira, la Alejandra es jovial, llena de energía, en cambio Emilo, es un tipo cuadrado, todo está estructurado en su vida, así más que amor van a existir varios conflictos por sus diferentes personalidades; eso sí, mis hijas se harán amigas de su hijo Teo, él también es padre, ya que su mujer lo abandonó, entonces los niñitos van a tratar de que tengamos una relación.

¿Qué te ha parecido interpretar este rol de madre?
Maravilloso, los niños son lo mejor, además de hacer otro tipo de personaje, trabajar con ellos es realmente encantador, te dan mucha energía, eso es un poco la gracia de la teleserie, que es transversal, va desde los niños hasta la abuela, está muy entretenida.

Vuelves a las teleseries tras “Amor por Accidente”, ¿cómo ha sido ser parte de este nuevo proyecto?
¡Genial! Vuelvo a mi equipo, a compartir con mis compañeros, además hay actores con los que no había trabajado, así que ha sido un bonito regreso.

¿Qué te parece que la teleserie comience más tarde que la competencia?
Eso es algo que no nos compete mucho, trabajamos y nos preocupamos de hacer un buen trabajo, igual creo que hay público para todos, y así no sólo se presentan dos teleseries, si no que tres, habiendo más  trabajo para nosotros los actores, y más oferta para los telespectadores, además que por ejemplo ahora hay gente que sigue viendo Los Exitosos Pells, perfectamente ese público puede optar por esta nueva propuesta o que aparezca de otros lados, creo que lo mejor es que la gente tenga donde elegir, más allá de la competencia y todo ese tema.

Además de la teleserie, en el verano estuviste grabando la versión local de “Mi bella Genio”, ¿qué te pareció participar de ese proyecto?
Estupendo, o sea hacer de mi Bella Genio es interpretar un clásico. La serie está muy entretenida, y aunque en la parte final tuvimos problemas por la crisis de Roos Film, ya está todo bien, la serie pasó a TVN y ahora está en proceso de edición. De fechas y horarios no sé nada, solo les digo que está muy bonita, y que la vean cuando salga al aire.

Cristián Arriagada, un romántico y encantador peluquero

Emilio Palacios estudió administración junto a León, su gran amigo y quien lo invitó a trabajar en su restaurante que tras el accidente lo hará perder a ambos su fuente laboral. Amante del fútbol, pasión que comparte con su hijo Teo, ambos están solos desde que su ex mujer Pilar los abandonó, dejando a Emilio herido y decepcionado del amor. Sin embargo, su amigo no lo deja solo y lo invita a trabajar en el centro de estética de Estela, lo que Emilio rechaza inicialmente por su torpeza con las manos. Más tarde se verá obligado a aceptar la oferta, ya que ve que en ese dinero la única forma de darle un mejor pasar a Teo.

Con lo que no contaba es que cerca de su casa se mudara Alejandra Andrade, una atractiva mujer recién divorciada y madre de dos niñas, con quien en una primera instancia no se relacionan mucho, pero poco a poco comienza abrirse la esperanza de formar quizás una nueva familia. Pero el amor que aún siente Alejandra por su ex marido, sumado al rechazo que le produce Emilio a la hija menor de su vecina y al inesperado regreso de Pilar, la madre de Teo, complicarán enormemente su camino hacia la felicidad. Sobre todo porque Pilar viene dispuesta a recuperar a Teo y a revelar un secreto que cambiará para siempre la relación con su gran amigo León.

Ignacia Haussman es una joven valdiviana de veinticuatro años, hija de millonarios, quien decide viajar a la capital buscando poder desarrollarse por sí sola y no depender de las facilidades económicas de su padre, lo que la llevará incluso a negar su condición social. Catherine Mazoyer, conversó en exclusiva con Fotech.cl sobre su rol en “Sin Anestesia”, producción de Chilevisión que debutó la tarde del lunes, quedando con el tercer lugar de la guerra de teleseries.

Los conflictos de Ignacia, van principalmente por tratar de buscar la independencia de sus padres, ya que gracias a ellos ha tenido todo lo que ha querido. ¿Cómo tratará de buscar este cambio?
Ignacia viene a Santiago tratando de comenzar una nueva vida, viene con un pasado que no va a querer sacar a la luz por ningún motivo. Ella viene a destacarse profesionalmente. La relación con su familia es más compleja que solo querer valerse por sí misma, tiene que ver con un secreto que necesita ocultar.

El amor llegará por parte de los personajes de Tiago Correa y Ariel Levy. ¿Qué nos puedes adelantar de eso?
Ignacia solo quiere sacar adelante la carrera, pero sin darse cuenta se ve involucrada en una hermosa historia de amor con un carnicero. Mientras su compañero Matías (Ariel Levy) trata de ganar su corazón, ella se va a ir enamorado cada vez más de Rafael (Tiago Correa). Esta historia de amor se verá truncada debido a los secretos y mentiras de Ignacia, además del fuerte prejuicio social de Rafael.

¿Qué te pareció trabajar con ellos?
Ambos son compañeros maravillosos, ha sido un agrado trabajar con Ariel y Tiago, lo volvería a hacer feliz, tuvimos muy buena onda y dinámica.

Ya que estás cerca del fin de las grabaciones. ¿Fue un punto a favor haber hecho la teleserie sin la presión del rating?
Es una experiencia distinta, generalmente uno sale al aire cuando estas grabando todavía, pero esta vez nos coincidía casi con el término de las grabaciones. No sé si es mejor o no, es diferente. Aquí  se está apostando por la calidad.

¿Cómo evalúas está nueva experiencia?
Para mí fue un proceso intenso y grato, paso rápido, lo que quiere decir que lo pasé bien haciéndola, además este personaje me dio la posibilidad de trabajar desde otro lado que los anteriores. Es un trabajo hecho con mucho cariño.

¿Cómo ves la competencia que tendrán con Canal 13 y TVN?
Mientras más productos nacionales haya al aire más entretenido es el panorama. No se trata de competencia, se trata de diversidad, de poder elegir lo que uno quiere ver, que haya opciones para todo tipo de público.

¿Nuevos proyectos en TV? ¿Teatro?
Estoy con Noches Blancas en la Sala Agustín Sire (Morandé 750), obra ganadora de Fondart 2008, donde comparto escenario con mi madre Sonia Mena (de jueves a sábado a las 20:00 hrs. hasta el 5 de septiembre) y estoy terminando con Las Novias de Travolta (última semana, viernes y sábado 22 hrs, Sala La Comedia). Tengo un par de proyectos en cine para septiembre, pero no les voy a contar para que resulten, después de eso, vacaciones. Lo demás se verá en el camino más adelante, pero ustedes serán los primeros en enterarse.

¿Por qué tenemos que ver “Sin Anestesia”?
Está buena. Es una producción que tiene todos los elementos que debe tener una teleserie. Esta muy bien escrita, la dirección de Patricio González es perfecta, hay un equipo de profesionales detrás que avalan un muy buen producto, además la patota de actores esta entretenida. Es una historia que va evolucionando, cada capítulo tiene información y desenlaces. La van a disfrutar tanto viéndola como nosotros disfrutamos haciéndola.

Fue uno de los primeros galanes de la TV, protagonizando “Los Días Jóvenes” de 1965, la primera teleserie chilena, de ahí siguió con “Amalia”, “El Socio”, “La Chica del Bastón”, “Martín Rivas”, entre otras. Luego de casi treinta años de haber participado de las primeras producciones dramáticas nacionales, volvió a la pantalla de Canal 13, para protagonizar “Hippie”, teleserie de época que no tuvo los resultados esperados, pero que para él es su favorita, ya que pudo desarrollar todo su potencial actoral.

Nos comunicamos de forma exclusiva con el actor, y desde Costa Rica repaso parte de su trayectoria, nos dio su opinión sobre lo que sucede con el área dramática de Canal 13, hablo acerca del Bicentenario, y nos adelanto un posible proyecto en Chile. Lee esta interesante entrevista a un gran ícono de las teleseries chilenas.

¿Por qué decidió volver a Costa Rica?
Bueno, yo vivo en Costa Rica, mis hijos están aquí, mi casa, tengo muy buenos amigos y lo más importante he hecho una carrera en Teatro que me ha valido cinco Premios Nacionales como Mejor Actor. Yo creo que es válido vivir acá y trabajar en Chile, como lo he hecho en Cuba, Honduras y Miami. Además estamos apenas a ocho horas, es como tomar el bus, (no del Transantiago), para irse a trabajar y luego tomarlo de vuelta.

¿Qué significó ser pareja de Silvia Santelices en “Brujas”, considerando que fue su pareja también en “Los Días Jóvenes”?
Una emoción muy grande, Silvia es una excelente actriz y compañera, además que nos conocemos desde la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. Compartir con ella la primera telenovela chilena, dirigida además por el maestro Herval Rossano fue un muy bello encuentro.

¿Qué le pareció interpretar a Renato Montoya, en Descarado: un hombre que vivió toda su vida con la cara de su hermano?
Me pareció excelente. Era el antagonista de Noguera y eso es ya un plus. Con Renato Montoya me sentí muy bien, lo que uno siempre espera como actor, un personaje potente con escenas al límite y acuerpado por un elenco de excepción: Jorge, Mane, Carola, Falcón, Héctor, entre otros, lástima por la historia. En un comienzo la idea era excepcional, pero las modificaciones que se le hicieron sobre la marcha, (pésima costumbre) la hicieron poco creíble y un tanto enmarañada. Eso lógicamente nos hizo perder con TVN.

Dijo haber sido “arroz graneado” en Papi Ricky. ¿Se sintió muy desaprovechado como actor en esa oportunidad?
Bastante, a pesar de su éxito,”Papi Ricky” anunciaba la crisis que se vivió en el Área Dramática. No sólo desperdicio de actores, sino que una concentración de la historia en tres o cuatro que terminaron absolutamente fundidos, resultado, dos de los mejores están en TVN, Jorge y Mane. Pienso que mi reacción ante Papi Ricky ya pasó a la historia y cabe pensar que el Área Dramática del 13 en manos de Sebastián Freund,  más la vuelta de Herval Abreu y un replanteamiento de los errores cometidos en el pasado, la pueden volver a posicionar con la potencia que siempre tuvo.

Habiendo sido parte de la primera teleserie chilena. ¿Cómo evalúa la evolución que ha tenido el género durante todos estos años?
Increíble, creo que es el género que más ha evolucionado y progresado, por lo que me enorgullece haber sido pionero en esto de las teleseries. Cuando empezamos todos estábamos aprendiendo. Nosotros pavimentamos el camino para el gran éxito que tuvo “La Madrastra”.  En lo personal como no voy a estar satisfecho de haber protagonizado las  primeras teleseries chilenas, a saber “ Los días jóvenes”, “El socio”, “Amalia”, “La casa grande”, “La Amortajada”, “Martín Rivas”, “La chica del bastón”, “El rosario de plata”, “El padre Gallo”, “La sal del desierto”, “ El litre”, entre otras. El salto tecnológico ha sido enorme. Las telenovelas que se producen en Chile han alcanzado una calidad que las haría competitivas en el mercado internacional si no fuera porque nadie se ha preocupado por limar un poco los modismos del lenguaje y la velocidad con que hablamos los chilenos. Todo lo demás, actuación, edición, dirección, guiones, escenografías, musicalización, está funcionando muy bien.

¿A qué cree se debe la baja de las teleseries vespertinas y el auge del horario nocturno?
Creo que la baja en las vespertinas está fundamentalmente en los guiones, no se puede hablar de “ inspiración”, en el caso de “Cuenta Conmigo”, por ejemplo, cuando en cable vemos los mismos conflictos y la misma trama en una película protagonizada por Susan Sarandon, Julia Roberts y Ed Harris. La dramaturgia, o sea el análisis de los textos para determinar conflictos, protagonistas, antagonistas, clímax, historias paralelas, bandos en pugna, etc. No sirve de nada, si en pleno desarrollo la novela sufre un cambio de dirección y se olvida todo esto que no es otra cosa que la hoja de ruta de la teleserie, esto provoca desconcierto en el espectador y con un toque del control se va para otro lado. Las novelas nocturnas tienen personajes más actuales, historias más reconocibles por el público, conflictos más cercanos. Hay una gama increíble de personajes y situaciones actuales de la sociedad chilena que no aparecen en las historias. Esto hace que operen ramalazos de distanciamiento entre el público y lo que sucede en la pantalla.

 ¿Le gustaría ser parte de un proyecto en formato nocturno?
Por supuesto que me gustaría ser parte de un proyecto nocturno.

¿Qué opina frente a lo que sucede en el área dramática de Canal 13?
Lamentable. En el 13 es donde inicié y desarrollé mi carrera en televisión. Lo vi  nacer, crecer y desarrollarse por lo que le tengo mucho cariño. Siempre he pensado que las personas pasan y las instituciones quedan, sobre todo si son sólidas y el 13 lo es. Su gente sabrá sortear con éxito esta etapa, no digamos de crisis, sino de transición. Hay que abrir un debate serio y profundo sobre el funcionamiento del  Área, sus cualidades y sus defectos, para avanzar y desarrollar las primeras y no volver a cometer los segundos. Hay que fortalecer el área de Dramaturgia, no a la concentración de poder en una sola persona,  darle a los directores la importancia que tienen y permitirles ser creativos. Dejar de echarle la culpa a la línea editorial del Canal de los fracasos. El 13 es lo que es y ha mantenido su fisonomía toda su vida y los que hemos trabajado allí o la aceptamos y nos quedamos y si no, nos vamos, así de simple. Volver la mirada hacia la novelística chilena, la de ayer y la de hoy, en fin creo, que el 13 resurgirá con un Área Dramática fortalecida y tendrá excelentes resultados como en sus mejores tiempos.

¿Qué le pareció la salida de Verónica Saquel de la estación católica?
Vero Saquel es una de las mejores profesionales en el género que he conocido. Pienso que su salida le hace bien a ella y a Canal 13. Creo que muchas veces hay que bajarse del tren, sentarse a la vereda del camino para repensar las cosas. Creo que a la Vero y al Canal les hace bien esta situación.

¿Qué opina de actores como Carolina Arregui, María Elena Swett, Jorge Zabaleta y Juan Falcón?
Maravillosos todos, me mencionaste a gente que quiero entrañablemente y que me brindaron su cariño y solidaridad cuando regresé a hacer  las cuatro telenovelas que hice. Los tengo siempre presente no sólo en mis recuerdos, en mi corazón y siempre estoy deseándoles lo mejor.

¿Considera que los años de trayectoria son poco valorados en televisión?
No creo, en el caso de las telenovelas, es obvio que el gran porcentaje de protagónicos sean para los jóvenes. La trayectoria no hay que confundirla con la vigencia, el que fue regular toda su vida, seguirá siendo regular y es probable que no lo llamen. El que está vigente lo está no por los años que tiene o lleva, sino porque tiene calidad actoral y ha evolucionado junto con el género y el público todavía lo acepta.

¿Cuál teleserie ha sido la más gratificante de trabajar acá en Chile?
La primera, “Hippie”. Allí sí que pude desarrollar con el personaje de José Patricio Arrieta, todo mi potencial actoral.  Esto me valió estar en la terna de Mejor Actor de TV del Año en la competencia organizada por APES (Asociación de Periodistas de Espectáculos).

¿Volvería a trabajar en Chile? ¿Qué condiciones debieran darse?
Por supuesto que sí.  En cuanto a las condiciones, se conversa, eso sí, ojalá un buen personaje… el “arroz graneado”, me pone de mal humor.

Ha dicho que le encantaría estar en alguno de los proyectos dramáticos que se preparan para el  Bicentenario ¿Tiene algún personaje en especial que le gustaría interpretar?
En especial no, ojalá eso sí que tenga muchos conflictos, que esté involucrado en la trama significativamente. Es una fecha muy especial y como sé que habrá una gran actividad en TV, no me gustaría quedarme por fuera.

¿Con qué director y actores le gustaría trabajar en una futura teleserie?
Nosotros los actores y los directores manejamos el mismo idioma aquí y en la quebrada del ají, por lo que siempre terminamos entendiéndonos, queriéndonos, amándonos y en algunos casos odiándonos, lo cual también es un sentimiento. Pero bueno ya que me lo preguntan: como Directores: Herval Abreu, Guillermo Helo, Ítalo Galeani, Eugenia Rencoret,  Vicente Sabatini, Rebolledo y Kappes. En cuanto a los actores, siempre es bueno tener al lado a Jorge Zabaleta, Mane Swett, Carolina Arregui, Claudia Di Girólamo, Liliana Ross, Loreto Valenzuela, Cecilia Cuccurella y un largo etcétera.

¿Ha hecho otras cosas en televisión además de actuar?
Por supuesto que sí. Acá en Costa Rica trabajé muchos años en el área de Producción y Conducción de programas. Fui  Productor y Animador del programa “Fantástico” que estuvo 10 años en el primer lugar de sintonía. Fui Ejecutivo de Canal 7 de Televisión que es uno de los más importantes de Centroamérica a cargo de toda la Producción de Eventos Especiales como “Señorita Costa Rica”, Festejos Populares, Corridas de Toros, Carnaval, Vuelta Ciclística. Dirigí dos sitcom llamados “Caras Vemos” y “De Locos”, durante 8 años. Fui director del primer “reality”  musical llamado “Chicas Buba”. También fui Productor y Director del Festival OTI durante 5 años.

¿Cómo satisface su pasión por la actuación en Costa Rica? ¿Teleseries, teatro, cine?
Fundamentalmente Teatro. El año pasado dirigí a la Compañía Municipal de Teatro y obtuvimos un Premio Nacional. He dirigido a la Compañía Nacional de Teatro y en este momento acabó de estrenar como Director y Actor la 4ta Temporada de “Los Árboles  Mueren de Pie” de Alejandro Casona, en el Auditorio Nacional. Trabajo regularmente en Radio Nederland grabando radioteatros que son difundidos por todo el mundo de habla hispana.
También he sido Profesor de Actuación y Dirección Teatral en la Universidad de Costa Rica. He hecho varios largometrajes, el último “Caribe”, junto al cubano Jorge Perrogurría. Actualmente esperando confirmación para “Querido Zoel”, una película dirigida por un director cubano norteamericano.

 ¿Cómo se sintió en su papel en la radionovela “La Incomprendida” de Radio Nederland?
Muy bien, pero mi mayor satisfacción la tuve con el protagonista que hice en “Una cana al aire”, para Radio Nederland, radioteatro que fue premiado como el mejor en Nueva York hace un año , y es utilizado como material didáctico en varias universidades latinoamericanas.

¿Ha hecho cine? ¿Algún rol que le gustaría interpretar?
He hecho 13 largometrajes. Me encantaría hacer los últimos años en Lima de Bernardo O’Higgins o algún personaje Garcíamarquiano.

¿Está en algún proyecto?
Actuando y dirigiendo “Los árboles mueren de pie” en Costa Rica. Algo se mueve en Chile para el segundo semestre.

Ignacio Garmendia tiene veinticinco años, está soltero y es uno de los protagonistas de “S.O.S.“, la próxima apuesta dramática de Canal 13. Esta joven promesa estudió Actuación en el Duoc y realizó talleres con Bastián Bodenhöfer en el Centro Mori, llegando a participar en “Santiago A Mil” en la categoría de Teatro Callejero. Conoce un poco más a este joven actor y salúdalo hoy, 7 de agosto, en el día de su cumpleaños.

¿Quién es Ignacio Garmendia, cómo te defines?
Soy un actor joven que comienza a dar sus primeros pasos en el mundo de la televisión. Una persona a la que le gusta vivir intensamente, disfrutar de la vida con sus cosas buenas y a pesar de lo malo, y me defino como un hombre optimista, amante de la familia, los amigos, el cine, el teatro y la comida.

¿Cómo llegaste a la teleserie?
Llegué porque en el Duoc, donde estudiaba, me mandaron un mail diciendo que se necesitaban extras para un teleserie juvenil y bueno, yo dije no pierdo nada y cacho qué onda la tele y mandé un currículum. Después me llamaron para un casting, en el que probé varias escenas, luego otro, otro y después de ese proceso me comunicaron que pasaba a formar parte del elenco de la teleserie con uno de los roles centrales.

¿Cómo te recibieron tus compañeros de equipo?
Muy bien, todos sin excepción, fueron muy generosos y me ayudaron a entender el juego con las cámaras y me aconsejaron a partir de su experiencia. Ha sido un proceso enriquecedor y les estoy muy agradecido.

¿Cuál es tu personaje en S.O.S.?
Mi personaje se llama Manuel Santander, un joven intenso, apasionado, impulsivo, que cree en la amistad, en la justicia y que se la juega por lo que siente y por lo que cree, lo que en ocasiones le trae problemas porque no mide las consecuencias de sus actos. En síntesis, es una buena persona y que a partir de un suceso clave y doloroso en su vida, ésta se transforma y toma un giro que lo trae a Santiago con un fin muy claro que lo atormenta y, a la vez, le hace sentir cosas que lo confunden y que no se esperaba.

¿Cómo preparaste tu personaje?
Fue un proceso en el que apelé a cosas personales y propias de la edad de Manuel (18) y en el que también recibí la ayuda del director Herval Abreu, ya que de alguna manera juntos fuimos moldeando a este joven, que no es el típico prototipo de joven, ya que cuenta con una carga adicional de dolor y a ratos desamparo que lo hacían distinto al resto y que lo hacen ser mucho mas intenso y vehemente en lo hace y en sus convicciones.

¿Qué  tiene Manuel de Ignacio Garmendia?
Ehhhh, a ver, algunas cosas. De partida, la intensidad con la que luchan por lo que creen y lo que sienten, el compromiso por las causas justas y básicamente eso. Hay cosas en las que Manuel es mucho más impulsivo que yo. En ese aspecto, yo puedo ser un poco más sesudo y pensar antes de actuar.

¿Te reconocen en la calle, alguna anécdota que contar?
Hasta ahora no mucho, porque tampoco es mucho lo que me han visto, pero el otro día unas escolares se quedaron mirándome un rato, pero supongo que no estaban seguras y quedó ahí la cosa. Ahora sí, hay un grupo de fans de la teleserie que se ha portado muy bien y que han hecho unos fotologs y clubs de fans, lo que para mí igual es novedoso y se agradece.

¿Viste Rebelde Way o Rebelde, en qué se diferencian con “S.O.S.”?
Tengo más referencias de Rebelde que de “Rebelde Way”. Y creo que cada una, en su estilo, gustó en la gente de distinta manera, aunque me parece que la mexicana tuvo un mayor arrastre a pesar de ser un remake de la argentina y salió un grupo de música que alcanzó gran éxito a nivel internacional. Además que Rebelde fue mayormente difundida también por ser de factura de un gigante de las comunicaciones como lo es Televisa. En cuanto a las diferencias, pienso que, tanto México como Argentina, tienen formas distintas de contar sus historias a nivel general: el primero se rige por un corte tal vez, más clásico en sus melodramas y han desarrollado todo un estilo en base a ellos y cosechan éxitos a nivel mundial con sus producciones, en tanto Argentina ha experimentado introduciendo temas mas transgresores y desarrollando puntos de vista más críticos tal vez y que cautivan por lo mismo. 

¿Qué  ha significado compartir escenas con grandes actores como Tomás Vidiella o Katty Kowaleczko?
Un privilegio y un proceso enriquecedor y de aprendizaje increíble, se trata de personas con años de experiencia y recibir consejos de ellos es sin duda, una suerte. Se formó un equipo realmente de primera y todos con la mejor disposición a ayudarte.

¿Te importa el rating, qué opinas de las producciones de Chilevisión y TVN?
Creo que el rating es un instrumento de medición que indica qué producción es la más vista, lógicamente me gustaría que la gente viera un trabajo que se ha hecho con tanto esfuerzo y cariño y que nos premiaran con la sintonía. Ahora, de lo contrario, pienso que cada experiencia te sirve y te deja algo. Y para uno como actor lo importante es desarrollar un personaje interesante y creíble, mas allá de las cifras de rating. Ahora en relación a las teleseries de los otros canales desconozco detalles como para opinar con peso pero por lo que he visto de Chilevisión cuenta con un buen elenco de primera, encabezado por Héctor Noguera, y de TVN se que va el elenco del segundo semestre que la gente reconoce y quiere pero no se más detalles como para opinar. Sí sé que la oferta va a estar variada y la gente tendrá donde escoger y que dentro de este contexto nosotros también tenemos algo muy bueno que ofrecer.

¿Cuáles son tus próximos planes en TV o teatro, te gustaría seguir en teleseries?
Por ahora prefiero concentrarme en S.O.S. y después vamos viendo los proyectos. Me invitaron a hacer teatro pero es algo que no está concreto y mientras no se formalice prefiero no hablar. En relación a la continuidad en teleseries, sí me gustaría, es un formato que me resulta atractivo y en el que me agradaría seguir incursionando.

Mientras “Cuenta Conmigo” sigue en pantalla batallando contra “Los Exitosos Pells”, Canal 13 prepara la que será su segunda teleserie vespertina del 2009: “Corazones Rebeldes“, la adaptación local de la tira argentina “Rebelde Way“, que será dirigida por Herval Abreu. La guionista que encabeza el equipo dedicado a esta adaptación es Daniela Lillo, quien tiene una amplia trayectoria en cine, teatro y televisión, donde participó en teleseries como “Pecadores“, “Purasangre“, “Ídolos“, de TVN, y “Lola“, de Canal 13, entre otras.

¿Quiénes adaptaron contigo “Corazones Rebeldes”?
Adaptaron para usted: Luisa Hurtado, Catalina Calcagni, León Murillo, nuestra asistente, Melisa Aedo, y nuestro coordinador jefe fue Julio Rojas.

¿Es una adaptación libre o es un fiel reflejo a la original?
En un principio fuimos fieles a la historia original, pero a medida que fuimos avanzando en las tramas rescatamos el espíritu juvenil y su intensidad, empezando a trabajar desde la página en blanco, manteniendo el sentido, la profundidad y pasión de la historia, y al mismo tiempo haciéndola nuestra, chilena, reconocible.

¿Qué novedades tendrá “Corazones Rebeldes” para quienes vieron “Rebelde Way” o “Rebelde”?
Son los mismos personajes queribles y adorables de “Rebelde Way”, pero chilenos, con nuestros tiempos y nuestras tensiones. Le dimos más carne a las historias adultas potenciando las rivalidades con los jóvenes y poniéndoles más obstáculos en la realización de sus sueños. Del mismo modo rescatamos el espíritu de personajes entrañables como Sonia Rey y Franco Colucci para ponerlos en el epicentro de la acción dramática adulta junto a sus inseparables Pepa y Peter. Hay mucho humor e intrigas amorosas. La historia en general corre de manera más vertiginosa como un símbolo de los nuevos tiempos. Es como si los personajes siempre estuvieran al borde de todas sus posibilidades, explorando, reaccionando, queriendo decir “¡Lo quiero todo y lo quiero ya!”.

¿Cómo invitarías al público de Fotech a seguir esta teleserie?
Es un viaje por una historia ágil y entretenida con giros sorprendentes. Está muy bien dirigida por el gran Herval Abreu y las imágenes son de primer nivel. Cada capítulo es una película y a medida que avanza vertiginosamente está cada vez más entretenida.

¿Qué recuerdos te trae el haber participado en el equipo de guionistas de “Lola”?
Guardo los mejores recuerdos de mi paso por ese gran desafío que fue “Lola”. Hubo que ser extremadamente creativo, estar atento, trabajar mucho, junto a grandes guionistas. “Lola” es una experiencia extrema. Tienes esa sensación de jugarse siempre todo y escribir mucho que uno como escritor agradece, porque se pone a prueba tu talento, tu creatividad, y finalmente queda la sensación de misión cumplida y de haber generado lazos de amistad muy fuertes con los colegas. Un gran equipo que supo sacar adelante una historia compleja dado el escenario de exigencias.

¿Cuáles son tus proyectos una vez que termines de adaptar “Rebelde”?
Ganar el Consejo de Televisión con la serie “El Último General” y la serie “Retratos”, ambos proyectos que me interesan mucho. El primero habla sobre las violaciones a los derechos humanos en la dictadura y la capacidad que tenemos hoy día para mirar la historia de nuestro país y decir tajantemente “Nunca más en Chile” con la esperanza que sólo puede haber verdadera reconciliación si hay justicia y verdad; y el segundo proyecto porque se trata de una serie histórica basada en grandes cuadros de pintores chilenos del siglo XIX. Me encantaría escribir una nueva temporada de “Corazones Rebeldes” y hacer una nocturna que tengo casi lista hace un año. Pero antes de hacer todo eso, quiero tomarme unas merecidas  vacaciones.

Es ecuatoriano, pero vive en Colombia, y podemos verlo diariamente por partida doble en la televisión chilena. En “Victoria“, de TVN, personifica al amoroso Sebastián; mientras que en “Doña Bárbara“, de Chilevisión, interpreta a María Nieves, un peón de la hacienda de Santos Luzardo, perteneciente al bando de los buenos. Te invitamos a leer la entrevista que Fotech.cl le realizó a este galán internacional.

¿Cómo llegaste a la televisión?
Aunque desde pequeño tuve un fuerte interés hacia todo lo relacionado con el arte y la comunicación, cuando llegó la hora de escoger una carrera en mi vida, ése no fue mi camino. Yo estudié comunicación social con especialización en Diseño Gráfico, y no fue sino hasta un año después de haber terminado la carrera y de haber montado mi propia agencia de publicidad que descubrí que no era feliz en lo que estaba. Dejé esa vida de raíz, cerré mi agencia y viajé a Perú en busca de respuestas y caminos, la actuación llegó a mi vida a través de un taller que tomé en ese país, descubrí el placer de las tablas, la libertad de explorar en escena, la capacidad que tenía de comunicar con mi cuerpo. Y emprendí un camino de búsqueda interior en el que la actuación se convirtió en una herramienta de sanación y crecimiento, aún hoy lo es. La televisión llegó después, como consecuencia de lo anterior.

Si no fueras actor ¿qué serías?
Malabarista, bailarín, pintos, escultor, fotógrafo, escritor, paisajista, o cantante si no cantara tan mal.

¿Crees que es importante para un actor trabajar en todas las áreas (teatro, televisión, cine)?
Considero que es importante para el que quiera ser un actor integral, ya que cada uno de esos medios tiene su propio lenguaje o dinámica y por ende su particular aporte a la formación del artista. Lo que a mi me ha formado como actor ha sido principalmente el teatro, pues aunque no he hecho demasiado, han sido experiencias que me han marcado profundamente y que me han hecho crecer que no lo había imaginado antes.

¿Tienes proyectos para cuando termines de grabar “Doña Bárbara”?
En este momento empiezo “Los Victorinos”, novela en la que desarrollo mi primer papel protagónico con la cadena Telemundo. Me siento tremendamente afortunado y agradecido pues es la oportunidad de desarrollar un protagónico interesante y conplejo ya que es una historia que está lejos de ser una novela rosa, es más bien un thriller de suspenso y misterio. Estoy seguro que disfrutarán esta historia que en su versión original “Cuando quiero llorar no lloro” hace veinte años, detuvo a toda Colombia por lo original de su trama.

¿Cómo definirías el momento actual de tu vida?
Es un momento en el que estoy cosechando los frutos de las etapas en que estuve sembrando. Haberme mudado a Colombia, dejando la comodidad de mi casa en Ecuador y abandonando ese mercado en el que me encontraba seguro, implicó fuertes retos de vida que me han formado como ser humano y que me han preparado para esta etapa en que tantas bendiciones y oportunidades están sugiendo. Ahorasoy capaz de asimiliar todo esto que se me está presentando con tranquilidad, madurez, gratitud, responsabilidad y amor.

¿Cuál ha sido el mejor momento de tu vida?
Me considero alguien inmensamente afortunado y uno de los motivos es que gozo de una vida rica en momentos maravillosos, no podría reducir mi existencia a un sólo gran momento, porque no estaría siendo honesto. Te puedo decir que seguramente mi mejor momento sería uno en que mi mente estaba callada y nada me llevaba hacia el pasado ni al futuro, debe ser un momento de presencia total.

¿Cómo es tu mujer ideal?
Valoro mucho la inteligencia sin arrogancia y sin miedo al ridículo, el humor incluso con la capacidad de reírse de sí misma y la espiritualidad libre de culpas.

Y hoy, ¿estás en pareja?
No.

¿Tienes algún amor platónico?
Cientos.

Descríbete en tres palabras:
Energía.
Humanidad.
Niño.

Pin Pon (lo primero que se te venga a la mente)
Una virtud: empatía
Un miedo: el desapego
Un defecto: ansiedad
Una película: Fight Club
Un libro: El camino de las nubes blancas. Osho
Una comida: Mariscos
Matrimonio: Con la vida entera
Hijos: Me encantarían dos, en unos años
Perfume: El olor a bebé
Deporte: Correr y Poi
Música: Electrónica o de meditación

¿Qué sabes o conoces de Chile?
Visité Chile en mi época universitaria, por un encuentro de estudiantes que organizó la institución. Fue una semana inmensamente grata, no sólo por el país maravilloso del que ustedes gozan, o por los países fascinantes o por los deliciosos mariscos que probé, lo fue principalmente por la calidez con que todos los chilenos nos recibieron. Aprovecha esto oportunidad para agredecerles por semejante hospitalidad.

¿Algunas palabras para tus admiradores de Fotech.cl?
Espero que hayan disfrutado mis palabras, fueron dadas con toda la sinceridad y el corazón, gracias televidentes chilenos por todo el afecto que me han transmitido desde que estoy en sus pantallas. Gracias por apreciar mi trabajo, está hecho para que se lo gocen. ¡Besos, abrazos y demás!

La conocida actriz de teatro y televisión habló en exclusiva con Fotech.cl sobre sus nuevos proyectos y otros temas. Actualmente ensaya “Fiesta”, montaje teatral que llega a las salas en julio y participa de la sitcom de TVN, Mi Bella Genio, en donde interpreta a Conina; pero su rol más importante es sin duda el de Carmela Carvajal de Prat, de la serie “Héroes” de Canal 13. Te invitamos a saber algo más de Ingrid Isensee.

Estudiaste y te recibiste de diseñadora. ¿En qué momento decidiste seguir como actriz?
Siempre me interesó la actuación, desde que estaba en el colegio. En esa época participaba del grupo de teatro y comencé a trabajar con amigos artistas en sus videos u otras obras audiovisuales. Así como la actuación también me gustaban las artes plásticas y los objetos en general, por eso fue que entré a estudiar Diseño Industrial. Una vez trabajado como diseñadora entré a un taller vespertino en la escuela de Fernando González. En ese momento me convencí de que el teatro y la actuación eran lo mío y cambié de oficio.

A las teleseries llegaste interpretando a Concepción Fuentealba en Los Pincheira. ¿Qué recuerdas de esa experiencia?
Entré sin tener idea de nada a un elenco muy profesional y generoso, que me enseñó y me hizo  sentir muy cómoda y acogida.  Era una producción de época con locaciones preciosas. Todo me parecía  entretenido: los vestuarios, los viajes a Quinamávida, la ambientación y la cantidad de gente que trabajaba para que todo funcionara. Tuve muchísima suerte de empezar a trabajar en esa teleserie, realmente fue una linda experiencia.

También estuviste en Los Capo, ambas producciones dirigidas por Vicente Sabatini. ¿Qué opinas de él?
Así es, trabajé en Los Capo después de Los Pincheira. Le agradezco a Vicente Sabatini que me haya dado mi primer trabajo en una teleserie. Ambas fueron una gran experiencia y tengo una muy buena opinión de él como director de teleseries.

Luego de realizar personajes secundarios, llegaste a tu primer protagónico en Montecristo. ¿Cómo fue participar de esta producción e interpretar a Laura?
Al principio me costó adaptarme al ritmo e intensidad del trabajo, pero cuando ya agarré el ritmo lo disfruté. Aprendí harto del género y me fui conociendo como actriz. Laura era un personaje con muchos conflictos y una historia bien complicada, siempre le pasaba algo, tuve la posibilidad de explorar bastante en eso.

La serie Héroes regresó a Canal 13 con el capítulo dedicado a Arturo Prat. ¿Qué te pareció transformarte en Carmela Carvajal? 
Me encanta interpretar personajes que existieron. Hay más información para trabajar y la construcción es más interesante. Me gusta participar en proyectos que ayudan a recordar y mostrar al país. Creo que reconocer nuestro origen es vital para vivir el presente.

¿Cómo es esta mujer en la vida del héroe?
En el telefilm se le da muchísima importancia a la relación entre Prat y Carvajal. Ella está presente en los pensamientos y decisiones del marido. Prat era un hombre que le daba gran importancia a su familia y que amaba y respetaba mucho a su esposa. Carmela aparece como una mujer fuerte y cariñosa, que adoraba y apoyaba a su marido con generosidad.  

¿Cómo fue trabajar junto al actor Andrés Wass en ese proyecto?
Me gustó mucho el trabajo que hizo Andrés. Construyó un personaje firme y sensible, con mucha carne. Además me gusta que sea un actor que no sale en la tele, le da frescura al proyecto. Es bueno que en los proyectos televisivos se haga casting para escoger a los actores apropiados para cada personaje.

Se dijo que estarías en la serie Hermanos y Detectives. ¿En qué esta ese proyecto?
Participé en la serie Hermanos y Detectives, que rodamos durante el 2008. Es una serie con mucho humor, ternura y misterio. Yo fui la encargada del romance interpretando a Marcelita, la enamorada de uno de los detectives. Fue muy divertido trabajar en un tono más ligero. No sé en qué etapa está el proyecto.

¿Estás en algún nuevo proyecto televisivo? ¿Tienes ofertas de algún canal?
Estoy haciendo la voz de Linda, uno de los personajes de “Tierra Húmeda” que es el último proyecto de los creadores de Pulentos y Alma (serie en la hice la voz de Almendra el 2008). También estoy participando en “Mi Bella Genio”, donde soy Conina, la novia del astronauta. Ha estado muy gracioso esto de hacer comedia dura, me río muchísimo. Por el momento no tengo ningún proyecto concreto.

En teatro estás próxima a estrenar una obra, cuéntanos de que trata…
Estoy ensayando “Fiesta” obra que estrenaremos a fines de julio en el Teatro Mori de Bellavista. Este es el segundo trabajo de una serie que comenzó en 2008 con “Insomnio”. En las dos obras se habla de la angustia y la soledad, la incapacidad de resolver algo. La torpeza de no pedir ayuda. La torpeza de no poder parar algo. La torpeza de no ver y no contener al otro. Formalmente es un lenguaje íntimo y de mínimos recursos, donde lo que narra no es el texto, sino el cuerpo, los sonidos, los movimientos, el volumen, los tonos. En “Insomnio” era un dormitorio y tres cuadros de mujeres que no podían dormir. “Fiesta” es un living y seis desconocidos en una fiesta muy mala, incapaces de comunicarse o hacerse cargo de ellos mismos. La dirección es de Trinidad González y la dramaturgia está construida en base a improvisaciones. El elenco somos Macarena Saquel, Fernanda Olivares, Pamela Meneses, Roberto Cayuqueo, Cristián Martínez y yo que además hago el diseño. Pensamos remontar “Insomnio” durante mayo, pero preferimos hacerlo en julio junto a “Fiesta”. 

Pasando al cine. ¿Cuál ha sido tu relación con esa área laboral?
Mi relación con el cine ha sido más que nada de espectadora. Me fascina, veo muchas películas y cada día me gusta más. Lamentablemente he trabajado muy poco en eso. He hecho algunos cortos y participé en una película para Alemania que se dio el año pasado.  Las experiencias que he tenido en este formato han sido muy buenas,  ojalá aparezcan más proyectos.

Has desarrollado tu carrera pasando por una variada gama de áreas: diseño, actuación, doblaje, canto, escenógrafa, etc. ¿Hay algo más que te gustaría realizar?
En algún minuto pensé que había sido un error estudiar diseño y no actuación al salir del colegio. Con el tiempo me he dado cuenta de que todo suma. Me gusta poder involucrarme en todas las áreas de lo que hago y ser útil trabajando en grupo. A futuro quiero poder seguir aportando en mi compañía y que sea el mismo oficio y los proyectos los que me hagan profundizar en las diferentes áreas. No quiero parar, el teatro me da muchísimas gratificaciones. No hay nada nuevo que me inquiete por el momento, sólo quiero profundizar y mejorar, sobre todo en el teatro y el canto.

¿Algunas palabras para tus admiradores de Fotech.cl?
Les agradezco el interés y los invito a ver Prat en Canal 13. Y en julio nos vemos en “Fiesta”. ¡Un cariñoso saludo!

El último telefilme de la saga Héroes, de Canal 13, se estrenará este domingo 24 de mayo a las 22:00 hrs. El esperado capítulo llegará a cerrar la temporada de la exitosa serie, esta vez, relatando las proezas de Arturo Prat, personaje interpretado por Andrés Waas, y la tripulación de la Esmeralda. Algunos actores, que fueron parte de esta gran producción, compartieron en exclusiva su experiencia con Fotech.cl.

Ingrid Isensee

¿Qué te pareció interpretar a un personaje como Carmela Carvajal? 
Me encanta interpretar personajes que existieron. Hay más información para trabajar y la construcción es más interesante. Me gusta participar en proyectos que ayudan a recordar y mostrar al país. Creo que reconocer nuestro origen es vital para vivir el presente.

¿Cómo se va a presentar a esta mujer en la vida del héroe?
En el telefilm se le da muchísima importancia a la relación entre Prat y Carvajal. Ella está presente en los pensamientos y decisiones del marido. Prat era un hombre que le daba gran importancia a su familia y que amaba y respetaba mucho a su esposa. Carmela aparece como una mujer fuerte y cariñosa, que adoraba y apoyaba a su marido con generosidad.  

¿Y cómo fue trabajar junto al actor Andrés Waas?
Me gustó mucho el trabajo que hizo Andrés. Construyó un personaje firme y sensible, con mucha carne. Además me gusta que sea un actor que no sale en la tele, le da frescura al proyecto. Es bueno que en los proyectos televisivos se haga casting para escoger a los actores apropiados para cada personaje.

Alejandro Montes

¿A quién interpretas en el telefilme?
En la película soy Ignacio Serrano, uno de los cercanos de Prat y quien lidera el segundo abordaje al Huáscar. Al estudiar un poco más de él, fue un personaje que me fascinó. En lo personal había audicionado para otro rol, uno más pequeño, pero finalmente me llamaron para este.

¿Y qué te pareció ser parte de esta gran producción?
Ser parte de la serie fue algo fascinante por varias razones: Primero, porque mi padre, abuelo y bisabuelo eran marinos y la verdad, y en especial por mi abuelo, me encantaba la idea de interpretar un personaje tan vivo e importante para el mundo de mi familia. Era como un regalo para mi abuelo. Imagínate que para ellos, Ignacio Serrano es tan importante que en toda repartición de la Armada, buque, oficinas, en la sala de los oficiales, es obligación que en el centro haya una pintura de Serrano. En la cámara del comandante es obligación que haya una pintura de Prat.

Luego, porque trabajar con Gustavo como director me hacía mucha ilusión. En lo personal considero que es de los mejores directores que tenemos y bueno, ya trabajando con él lo entendí: como él te dirige, el trato que te da, la visión que tiene, todo fue fabuloso. Fue un gran gusto que me di.

Por otro lado, hasta ese entonces siempre me llamaban para interpretar personajes mucho menores a la edad que tengo, por lo que fue un gran desafío, la barba, el ritmo, etc. Luego de ello, por primera vez empecé a hacer otra línea de personajes, antagonistas, mayores, un poco más intensos, etc. Pero ese fue el primero, cuando me llamaron sabía el nivel de la producción y ser parte de ello era increíble.

La forma de trabajo, sobre un croma verde gigante, donde de verdad no tenías bombas, fuego, ni siquiera mar, y estabas en un buque que se movía. Fue una experiencia que la quería vivir, es un sistema de trabajo al que no estamos acostumbrados en Chile y siempre es rico hacer escuela, aprender formas nuevas en tu actuación y esto era una gran oportunidad para mí.

Por último, el equipo que se formó de verdad fue una maravilla. Los actores, el equipo de producción, los técnicos, etc. Hubo una onda increíble entre todos, lo que hizo que lo pasáramos demasiado bien… eso sí, como en todo, hubo algunos problemitas, pero al final es lo de menos.

Creo que me extendí un poco con las respuestas a dos preguntas que pueden haber sido respondidas de manera más sencilla, pero la verdad es que fue un trabajo, por el que siento gran pasión y cariño, y que para mí fue muy importante.

Por otro lado, Jorge Becker quién interpreta al Capitán de de Corbeta Carlos Condell comentó que “la producción fue buenísima, muy entretenida y bien organizada”

Noche a noche, vemos a este joven actor en la exitosa teleserie nocturna de TVN. Sebastián Cousiño, su personaje, es el único hijo de Olivia e Ignacio, un chico de personalidad rebelde y que por estos días se ha convertido en uno de los principales sospechosos de la desaparición de su prima, la buscada Elisa Domínguez. En exclusiva para Fotech.cl, Christián Séve nos cuenta sobre su participación en la producción dramática.

¿Cómo llegaste a la televisión?
Llegue por una serie de casualidades, acompañadas de un casting final. Antes de la teleserie había trabajado un una miniserie llamada Paz, donde tenía un personaje pequeño, pero con nombre (Rubén).

¿Qué nos puedes contar sobre Sebastián?
Es un adolescente algo incomprendido por sus padres y por quienes lo rodean, si bien sus intenciones son buenas, a veces sus acciones no son bien recibidas por los demás.

¿Cómo es la relación que mantiene con sus padres?
La relación de Sebastián con sus padres es más distante que nada, falta de comunicación y de conocerse uno a otro es lo que predomina en su relación.

¿Qué te ha parecido trabajar con esos actores?
La experiencia de trabajar con Álvaro y Francisca ha sido increíble, además del hecho de que se lleven muy bien entre ellos, han sido infinitamente generosos y buenos compañeros a la hora de escuchar preguntas, dar consejos, o concretamente trabajar, una gran experiencia.

¿Cómo se lleva con su prima Elisa?
La relación entre Elisa y Sebastián es una relación de primos de edad semejante, que tienen una especial amistad, más allá de las apariencias, existen secretos que ellos comparten.

¿Cómo ha sido ser parte de esta nueva teleserie nocturna?
Una gran experiencia. La excelente calidad del material dramático, el equipo de trabajo ha sido muy grato; grandes actores con años de experiencia en televisión, dispuestos a dar cualquier tipo de consejo, por otra parte el “team juvenil” que armamos junto a la Monse, el Nico y Paulette ha sido muy especial. Por supuesto también el intenso trabajo del equipo técnico y la buena onda que nace con ellos a través de los meses de trabajo.

En la producción también participa tu hermana, Paulette Sève. ¿Qué te ha parecido trabajar con ella?
Con la Paulette tenemos una excelente relación desde niños, y trabajar con ella ha sido muy grato. Habíamos trabajado juntos solo en el colegio, en la universidad no, pero siempre íbamos a ver los trabajos del otro. Estar trabajando juntos de nuevo ha sido muy emocionante.

En estos primeros capítulos ha sido todo un éxito. ¿Qué resultados esperas de la teleserie?
Que a la gente le guste, que empaticen con la historia, que se conmuevan y que como consecuencia de todo esto, le vaya muy bien ya que es un gran trabajo hecho con mucha dedicación.

¿Sigues en el área dramática de TVN? ¿Nuevos proyectos?
Últimamente he ido a dar más de una vuelta por ahí. Pero por el momento continuo con compañía “La Casa Rodante” de la cual formo parte hace más de cinco años y en otoño próximo estrenaremos una obra llamada “Pueblo”.

¿Qué puede esperar el público de Fotech.cl sobre la teleserie nocturna?
Que es una historia que habla sobre temas trascendentes, como la falta de comunicación entre padres e hijos, es tan importante y a veces tan sencillo que lo dejamos pasar. No son sólo los padres los que, en ocasiones, no escuchan a sus hijos, sino que también muchas veces son los hijos los que, o no quieren contar, o sencillamente no les interesa escuchar consejos de personas con algo de más vivencias. Es muchísimo lo que se puede aprender con un simple almuerzo en familia, todos reunidos alrededor de la mesa y no cada uno con su bandeja frente al televisor.

Guido Vecchiola, el ganador de “Estrellas en el Hielo” y quien personificó al romántico Gonzalo en “Lola“, volverá a las pantallas de Canal 13 para interpretar a Mauro en los primeros capítulos de “Corazones Rebeldes“, la teleserie juvenil que está preparando y que está a cargo del director Herval Abreu.

¿Quién es Mauro en “Corazones Rebeldes”?
Es el encargado de las actividades de verano de los estudiantes, durante un paseo que realizan a Las Tacas.

¿Tendrá algún lío romántico por ahí?
Claro. Formará un triángulo amoroso con los personajes de Denise Rosenthal y Katty Kowaleczko, que en la teleserie son madre e hija, pero eso será en los primeros capítulos solamente.

¿Y vuelves a la teleserie más adelante?
Todo puede ser…

El actor de Canal 13, que debutó el año pasado en las teleseries, y que actualmente personifica a Carlos Ross en “Cuenta Conmigo“, nos relata lo fascinante que ha sido interpretar este personaje, que más allá de ser uno de los trabajadores de la empresa de estudios Media Link, uno de los lugares donde se desarrolla la historia, es un joven que hace ver sus valores hacia temas tan actuales como lo que ocurre en el medio ambiente. En exclusiva Cristóbal Tapia-Montt nos cuenta de eso y más.

¿Qué te ha parecido ser parte de “Cuenta Conmigo”?
Trabajar en “Cuenta Conmigo” ha sido toda una experiencia, de partida dejé las playas boricuas como set y me metí a trabajar dentro de un estudio cosa que nunca había experimentado antes. Tiene sus pros y sus contras pero si me preguntas el trabajo de estudio es menos disperso, uno va más al grano, es más rápido, lo cual me gusta demasiado, siento que es más fácil concentrase de cierta manera y me ha gustado un montón esta nueva forma de grabar. Obviamente extraño tener playas paradisíacas como set pero esta nueva experiencia me tiene muy contento. El equipo, tanto técnico como actoral, es de primera, puede sonar cliché pero me siento muy afortunado trabajando con las personas que estoy trabajando, por suerte hay demasiada buena onda y hasta el momento todo va funcionando excelente. Digamos que estoy aprendiendo de los mejores en todos los sentidos y eso me encanta.

¿Cómo ha sido interpretar a Carlos?
Ha sido todo un cuento… de partida fue meterme en un tema muy desconocido para mí como lo es el veganismo y sobre todo en chile. Tenía una vaga idea de lo que implicaba ser vegano pero nunca pensé que fuese tan difícil serlo. Partir de la base de no consumir ningún producto derivado de animal es impresionante… admiro la consecuencia y constancia que tienen los veganos en el mundo y me encantaría tener su fuerza. Por otro lado ha sido un agrado pasar de ser el insoportable Rodrigo de “Don Amor”, al buena onda de Carlos en “Cuenta Conmigo”, me cae bien. Cada vez que lo interpreto agradezco no estar peleando o gritando o siendo irritable y la verdad es que me rio harto con él, es divertido, noble, sabe perfectamente lo que quiere. Si me preguntas a mí, es a toda raja… jajajá.

Explicabas lo del veganismo, también está la preocupación por el medio ambiente. ¿Qué te ha parecido sumar estos temas a tu rol?
Inquietante y muy educativo. Me he enterado de porcentajes e informaciones que son realmente terroríficos y me siento afortunado por poder aportar aunque sea de una manera pequeña a que estas cosas se sepan y que la gente tome conciencia de lo que está pasando en el mundo. Como te digo, Carlos me ha enseñado mucho sobre temas los cuales -recién ahora me doy cuenta- no tenía ni idea.

Tu personaje se ha relacionado con Paloma y Rosario. ¿Habrá romance con alguna de ellas?
Con Paloma el romance está, va y viene, y nadie ha dicho aun que eso se acabó. Con Rosario hay una evidente química, pero ya sabemos que la chica tiene quince y está embarazada… habrá que esperar y ver qué pasa.

¿Qué opinas del trato que se le ha dado a la producción?
La verdad es que me ha llamado la atención, pero siempre he pensado que como canal me imagino que tienen sus estrategias y formas de levantar sus programas, alguna cartita bajo la manga tienen que tener. No me preocupa la verdad porque el producto que alcanzo a ver es de calidad y bueno, digamos que el reflejo del rating no significa que la teleserie donde trabajo sea mala, todo lo contrario, siento que está muy bien contada, bien actuada y solo siento que es lamentable que eso no se refleje en el rating, pero igual sigo yendo a trabajar al canal con las mismas ganas y hasta incluso cada día lo paso mejor, no es algo que me achaque.

¿Hasta cuando tienes contrato con Canal 13?
Tengo contrato con el canal hasta mayo de este año, seguramente las grabaciones terminaran en junio o por ahí, por lo que por suerte tendré trabajo seguro hasta junio… ¡A cruzar los dedos para que vengan cosas buenas!

¿Puedes adelantarnos algo de lo que viene para tu personaje en la teleserie?
Digamos que se armará una coalición entre Carlos y Rosario, y en más de un problema se meterán… Se viene entretenido, además se verá un poco más a fondo las acciones directas de las cuales Carlos tanto habla… un poco más del enmascarado… eso se viene.

¿Qué puedes decirle al público de Fotech que sigue la teleserie? 
Invito a los seguidores de Fotech a seguir disfrutando de “Cuenta Conmigo” que cada día se va poniendo mejor, y a los que no la han visto que tengan un poco de paciencia ya que cuesta entrar en la historia, pero una vez dentro no se podrán soltar.

María José Illanes, quien interpretó a la recordada Trini de “Lola“, vuelve a las pantallas de Canal 13 este miércoles en “Cuenta Conmigo“, donde interpretará a Javiera, una joven independiente y segura de sí misma, que se involucra sentimentalmente con Cristóbal (Francisco Gormaz).

¿Cómo es tu personaje en “Cuenta Conmigo”?
La Javiera es una mujer joven, muy independiente, frontal, talentosa y audaz. Es ingeniera en sonido y músico. Javiera tiene una personalidad avasalladora, sabe lo que quiere y nunca duda ni se equivoca en lo que ella siente y quiere hacer o expresar. Es muy noble, odia la mentira, la flojera, la autodestrucción y el poco compromiso. Es correcta y sincera, pero su carácter tan directo y sensato muchas veces no cae bien y le producirá conflictos.

¿En qué se parece tu personaje a María José Illanes?
La verdad es que se parece bastante. Ha sido el personaje con el que más me he sentido identificada, ya que las dos somos muy independientes y autosuficientes, las dos tenemos muy claro lo que queremos de la vida y a que apostamos. Las dos somos músicos y tenemos una banda. Todo mi mundo musical está relacionado directamente con hombres, ya que en mi banda yo soy la única mujer.

¿Y las diferencias?
La gran diferencia que existe entre la Javiera y yo, es que ella no tiene ningún pudor con decir lo que piensa y siente, aunque esto le genere problemas. Yo no soy así. Yo soy mucho mas cautelosa, reservada y conciliadora. Escucho y pienso antes de actuar, la Javiera no escucha ni se detiene, actúa rápidamente frente a lo que cree que debe hacer. Su mente es rápida. Me gustaría ser un poco más Javiera en la vida, la verdad.

¿Cómo están los ánimos del equipo al no estar en la teleserie ganadora?
Estar atentos al raiting y a la cantidad de puntos que saca la teleserie diariamente no es algo que como elenco nos identifique. La verdad es que estamos tan felices y tan seguros de que nuestro trabajo está hecho de la mejor manera, con amor, respeto y profesionalismo, que si gana o no gana en el rating, no es lo fundamental. Estamos seguros de que nuestro trabajo es impecable, que la historia es sencillamente increíble, emotiva y verdadera. Que las actuaciones están preciosas, que como equipo nos queremos y respetamos. Por eso sólo te puedo contestar que los ánimos, la verdad, es que son buenos.

¿Crees que puede subir la sintonía?
Personalmente creo que la teleserie irá repuntando, ya que soy una convencida de que esta historia y este equipo de trabajo, es perfecto.

¿Te han dicho si piensan alargar la teleserie?
La verdad es que no tengo idea cuales son los planes con “Cuenta Conmigo”.

¿Qué otros proyectos tienes en este momento?
Varios… Además de estar en la teleserie tengo una banda de cumbias donde yo toco el clarinete y canto. Ensayo tres días a la semana en una sala de ensayo y tengo tocatas tres o cuatro veces al mes. Eso me tiene muy feliz y muy embalada, me siento tremendamente realizada de poder desarrollar toda mi otra pasión que es la música. Por otro lado estoy en un proyecto de teatro que me fascina y que estrenaremos en Octubre. En este proyecto voy a poder mezclar la actuación con la música, ya que pretendemos hacer nuestras propias composiciones y tocarlas en vivo. Empiezo los ensayos en mayo.

¿Y el cine?
En Noviembre voy participar en una película de terror, escrita y dirigida por Pablo Illanes.

¿Cómo viviste el final de “Lola” para ti? ¿Has extrañado a Trini?
Grabar los últimos capítulos de “Lola” para mí fue muy entretenido y nostálgico a la vez. Se estaba acabando la teleserie más larga de la historia, la comedia más desatada, la locura misma, y eso a mí me daba un poco de pena. Yo lo pasaba muy bien grabando esa teleserie y como yo entré en Lola 2, la verdad que no estaba para nada cansada, hubiera seguido con la Trini. A Trini siempre la recuerdo con demasiado cariño y bastante seguido (por no decir todos los días, jejeje), ha sido de los personajes que más he querido y que más me ha gustado interpretar. Fue una etapa preciosa. Trabajar con ese gran elenco y equipo fue maravilloso. Desde los guionistas, directores, actores, técnicos, maquilladoras, todos se ganaron mi respeto y mi cariño. Tengo los mejores recuerdos, lo pasé increíble. Había tanta tanta buena onda, tanto respeto y talento, que sólo puedo sentirme una agradecida de haber tenido la oportunidad de trabajar ahí.

Finalmente, recordar que Trini se quedó con Boggie, Gonzalo Olave…
Tuve la suerte de conocer, trabajar y compartir con Gonzalo. Y en este minuto es de las cosas que más valoro de “Lola”. Gonzalo era de las mejores personas que yo he conocido. Una luz. Adorable, buen compañero, simpático, buen amigo, bueno. Gonzalo era un lindo. Siempre dispuesto a todo, siempre con una sonrisa. Sólo puedo desearle toda la fuerza para su familia. Nosotros, los que tuvimos el placer de conocerlo, siempre lo recordaremos con todo el amor y el cariño que se merece. ¡Hasta siempre, Gonza! ¡Hasta siempre, Boggie!

De 16 años, hija de Francisca Correa y Raimundo Domínguez, Elisa es una chica que en apariencias es bastante perfecta, pero su visión podría cambiar en la nueva teleserie nocturna que pronto llegará a las pantallas de TVN. A continuación, Montserrat Prats, actriz que da vida a esta misteriosa joven, nos cuenta algo de sus impresiones al estar a días de convertirse en la joven más buscada y todos nos preguntemos ¿dónde está Elisa?.
 
Llegaste a la televisión por la serie Mi Primera Vez, luego fuiste parte de Aída. ¿Qué te parecieron esas experiencias? 
Cuando participé en Mi Primera Vez estaba en tercer año de la escuela, fue una experiencia súper buena, ya que cuando uno es alumno poder participar en una serie en televisión es una gran oportunidad. En cambio con Aída ya había egresado y asistí a un casting para el personaje de Lorena, cuando fui a este casting tenía toda la convicción de que iba a quedar, me gustaba como era la serie y tenía toda la fe que el personaje sería mío. Aída fue súper importante para mí, porque la comedia era un género nuevo y aprendí mucho como funcionaba la actuación en la TV. Además, era un elenco muy pequeño y por lo tanto había buena onda entre todos.

Ahora eres parte de la nueva apuesta nocturna de TVN. ¿Cómo ha sido este salto a las teleseries? 
Estoy muy feliz, expectante y nerviosa de que salga pronto al aire. Me encantó participar en una teleserie nocturna, era el tipo de teleseries de las que yo decía que me gustaría participar si estuviera en una.

¿Cómo tomaste el hecho que te dijeran que tu personaje desaparecía en el primer capítulo? 
Genial. Hacer un personaje que desaparece tiene una cuota de misterio. Me encantan este tipo de tramas, me recuerda a un juego de mesa que jugaban mis hermanos cuando yo era chica,  “Sospecha”, o lo terrorífico que podía ser la muerte de Laura Palmer en Twin Peaks. Estos personajes se convierten en un mito y ser uno de ellos es bacán. La desaparición y vida de Elisa es el motor de la teleserie, y eso, me parece increíble.

¿Qué puedes contarnos sobre tu rol? ¿Cómo es esta joven de 16 años? 
Elisa simplemente es encantadora, tiene una estupenda relación con sus padres y hermanas, es la regalona de una familia muy católica, tiene muchos amigos y muchos pretendientes. Cursa tercero medio y es una de las mejores alumnas de su colegio. Aunque como toda adolescente guarda sus secretillos por ahí.

Uno de los pilares de su vida es la relación que mantiene con sus inseparables primos. ¿Qué significan Florencia, Gaspar y Sebastián para Elisa? 
Sus primos son sus mejores amigos, con los que comparte la mayor parte de su tiempo, carretean juntos y van al mismo colegio. Florencia es su mejor amiga, con la que comparte sus cosas. La Florencia admira mucho a Elisa en todos los aspectos, en su manera de relacionarse con los demás y hasta físicamente. Sebastián es como el eterno amor de Elisa, siempre han tenido onda y se gustan desde niños, en cambio con Gaspar es distinto porque éste cumple un rol más de amistad; a Gaspar le encanta Elisa y a ella le gusta sentirse querida por él, aunque sólo como amigos, pero siempre con un poco de coqueteo (algo muy característico de Elisa).

Pese a que Elisa desaparece, tú seguiste en las grabaciones. ¿Puedes adelantarnos algo sobre como será tu continuidad en la teleserie? 
Todos sabemos que Elisa desaparece el primer capítulo, sólo puedo decir que no dejaremos de verla, estará muy presente. Los racconto serán un elemento esencial dentro de la trama, y en algún minuto el telespectador tendrá información trascendental.

¿Qué te ha parecido compartir elenco con actores que ya llevan una gran trayectoria en televisión? 
Maravilloso. Porque uno aprende y es muy divertido actuar con actores que los he visto desde muy chica en las teleseries. Me sentí muy bien acogida.

Pese a que la teleserie todavía no comienza, tu rostro ya es parte de la vía pública y de la prensa. ¿Cómo has tomado la exposición ante los medios?
 Todavía no lo creo, hace un par de semanas que empecé a asimilar que mi cara de niña púber estaba en todas las micros, paraderos y gigantografías de Santiago, me da mucho nervio, pero también estoy feliz. Les he sacado hartas fotos a las calles para recordar el momento en que salía en los afiches.

¿Sigues en el área dramática de TVN? 
No me han echado todavía, jajaja.

¿Por qué hay que ver “Dónde está Elisa”? ¿Qué puede esperar el público de Fotech.cl? 
Hay que verla porque es una historia muy buena, de mucho suspenso y misterio, con un elenco excelente, además será un estupendo panorama para las noches de otoño-invierno. En la teleserie se puede esperar de todo.
Sé que todos los usuarios se harán fanáticos de esta teleserie y capítulo a capítulo cranearán sus hipótesis acerca de “¿Dónde está Elisa?”.

Participó en el Taller de Dramaturgia que dictó Néstor y Daniella Castagno el año 2003, el mismo que tomaron Claudia Villarroel (Brujas, Lola), Jaime Morales (Tentación, Hijos del Monte) y Sergio Díaz (Brujas, Lola), y, al igual que sus compañeros, Adela Boltansky terminó trabajando en televisión. Luego de haber participado en las sitcoms de Mega, llegó a Canal 13 al alargue de “Lola” y hoy pertenece al equipo de guionistas que escriben “Cuenta Conmigo“, al mando de José Ignacio Valenzuela, el “Chascas“.

¿Qué recuerdos tienes del Taller de Guiones de Canal 13?
Fue mi primera aproximación formal al mundo del guión. Antes había estudiado y trabajado con otros tipos de escritura: periodismo, redacción creativa y narrativa de ficción; al guión llegué después de darme una vuelta larga y lo primero que se me ocurrió fue lanzarme directamente a escribir. Mi primer auto-encargo fue un capítulo apócrifo de Friends que envié a un concurso en California. Obviamente no pasó nada en el concurso, pero el ejercicio me sirvió para darme cuenta que me faltaban muchas herramientas para moverme en las aguas del guión y fue en busca de esas herramientas que entré al taller. Algo de eso encontré, pero lo más importante fue confirmar mi vocación por este oficio y encontrar a mi primer grupo de pares y de referencia. Con algunas de esas personas he trabajado después y esos amigos son la mejor herencia del taller.

¿Cómo llegaste a trabajar en televisión?
Más que en televisión, mi sensación es que trabajo para la televisión. El guión ocupa un lugar extraño en la producción, el camino que recorre un texto es simplemente vertiginoso: se escribe, edita, revisa, corrige, aprueba, produce, memoriza, actúa, dirige, graba, nuevamente se edita y luego se emite. Hace unos días vi en pantalla a José Secall diciendo algo tan simple como “Ahora sí puedo contestar a tu pregunta”, una frase que escribí hace varias semanas en un café. El guión atraviesa todo el proceso de producción y por lo mismo es un actor privilegiado; mi propia experiencia ha sido mucho más indirecta, trabajo detrás de los que están detrás de las cámaras… Perdón, me fui por lar ramas. Mi primera pega para televisión fue en Casado con Hijos y a ella llegué por la vía directa: escribí a la productora, dije que era guionista y que me probaran. Para mi sorpresa y fortuna tuvieron la generosidad de darme una oportunidad (esto es como un saludo a la mamá, pero imposible no agradecer a Juan Harting, Luz Croxatto y Luis Ponce)… y ésa es la historia.

¿Cómo fue tu paso por Casado con Hijos, Tres Son Multitud y Lola?
Casado con Hijos fue alucinante. Todavía tengo el mail que me mandó mi editor para contarme que habían aprobado mi primer guión; igual el momento en que vi mi primer capítulo al aire, el recuerdo está fresquísimo. Recuerdo con especial cariño las reuniones con el equipo de guionistas y también mis primeras lágrimas laborales vertidas (soy muy llorona, no cuesta mucho) al ver en pantalla un capítulo cuyo guión fue maltratado. Es lo que te decía antes sobre el rol del guión y del guionista en la cadena de producción, pero eso es harina de otro costal y creo que tiene más que ver con el ritmo aplastante que demanda la elaboración de un producto de ficción franjeado. En términos generales la comedia es mi primer amor televisivo y, por lo tanto, trabajar en Casado fue un privilegio. Tres son Multitud fue una continuación de eso, pero para esa serie escribí muy poquitos capítulos y Lola, una tremenda escuela de cómo fundir comedia y teleserie (nuevo saludo a la abuelita, esta vez a mis profesores en esa escuela: Verónica Saquel, Rodrigo Sepúlveda y Claudia Villarroel).

¿Qué tal la experiencia de trabajar en “Cuenta Conmigo”?
¿Cuánto espacio tengo? En resumen, ha sido una experiencia preciosa. Creo que es un producto que combina una idea fuerza muy potente y la posibilidad de enamorarse de los personajes a través de diálogos y situaciones más cotidianas y más elaboradas, algo que se pierde en las teleseries de elencos muy grandes o muy centradas en el impacto. El equipo de producción y los actores son un lujo; además está la sensación de que es una apuesta, una mirada fresca y una jugada arriesgada, algo que siempre se agradece y de lo que da gusto ser parte. Como escritora ha sido a la vez un desafío, un placer y, de nuevo, una escuela que te la encargo (con otros profesores: José Ignacio Valenzuela, el Chascas, jefe de equipo y autor de la idea original, y René Arcos y Patricio Heim, mis co-guionistas).

¿Qué te acomoda más a la hora de escribir: el drama o la comedia?
Igual que en la vida, un poco de ambos. Como dije antes, la comedia es mi primer amor, pero es un amor cuya forma se me escapa un poco. Mis referentes más importantes son personas como Woody Allen, Seinfeld, Larry David, Tina Fey; autores que hacen una comedia de lo real que no se basa en lo grotesco, sino en encontrar y poner una lupa sobre las pequeñas fisuras que evidencian nuestras contradicciones de todos los días. Por definición, esa comedia incorpora el drama y ésa es la que sueño hacer.

¿Qué te han parecido los resultados de audiencia de “Cuenta Conmigo”?
Obviamente uno siempre quisiera romperla en términos de rating. Siempre hay una cosa de ego involucrada y también porque hacerlo le hace la vida tanto más fácil al equipo y al producto. Ahora, es importante reconocer que parte de la opción por una mirada fresca es que rara vez la innovación se impone por goleada. Por eso es tan importante que el canal emisor lleve la apuesta hasta el final, quiera y apoye el producto hasta que su encanto cale.

En tres palabras, ¿cómo definirías “Cuenta Conmigo”?
Emocionante, entrañable y, le extrañe a quien le extrañe, divertida.

¿Cómo invitarías a la gente que no la ha visto a sumarse a la teleserie?
Véanla. La pantalla es la mejor invitación. Desafío a cualquiera a seguirla tres días seguidos y no enamorarse de uno o varios de sus personajes, no enternecerse con las relaciones entre ellos y no morir por saber qué va a pasar con Camilo, Josefina y Anita.

Pese a que las teleseries nocturnas llevan algunos años en pantalla, el 2007, Pablo Illanes dio un vuelco en el género y sorprendió con la exitosa Alguien Te Mira, thriller policial protagonizado por un buscado asesino en serie. Para el mes de abril de este año, en cambio, nos pretende cautivar con ¿Dónde está Elisa?, la nueva producción de TVN y que trata la historia de una joven que desaparece en extrañas circunstancias. En exclusiva, el guionista nos cuenta algo más de la apuesta dramática que veremos próximamente en el canal estatal.

¿Cómo describes esta nueva apuesta?
Como un thriller sicológico sobre la desaparición de una niña y los efectos que esto produce en un grupo familiar, pero también como el retrato de un policía emocionalmente bloqueado a quien el destino ofrece una nueva oportunidad.

¿Qué variedad de personajes encontraremos en la producción?
Son seres complejos, muchos de ellos totalmente equivocados, pero son gente de carne y hueso. Gente a la que le pasan cosas y que reacciona de determinada forma frente a esas cosas. Lo que une a estas personas es que son miembros o amigos de una familia, los Domínguez, un clan que siempre veremos en tensión perpetua.

La protagonista es una adolescente, por lo que la veremos en situaciones como el carrete juvenil. ¿Qué otros temas abordará su vida?
El tema es Elisa. Todo lo que la rodea: sus amigos, sus primos, su familia, su colegio, su gente, su facebook, todo. Una de las aristas es el mundo de sus primos inseparables, Gaspar, Sebastián y Florencia, con quienes tiene relaciones de distinto tipo. En ese mundo por cierto que está el carrete, pero también hay otros temas igual de potentes, como el abandono y el matonaje o bullyng (cyber y real). En ese sentido Elisa es una chica normal de 16 años.

Además de la desaparición, se toca otros temas como la homosexualidad, historia a cargo del rol de César Caillet. ¿Qué tendremos en esa trama?
Es la versión muy dark de la relación de Martín Pells con su novio. Un drama contemporáneo sobre un amor prohibido. No voy a arruinarles el cuento, pero básicamente cuando Javier (César Caillet), amigo de Olivia (Francisca Imboden), decide volver a Chile viene listo para finalmente salir del closet. Esta decisión no sólo impactará fuertemente a Olivia, quien fue su polola en la adolescencia, sino que además develará la otra cara de Ignacio Cousiño (Álvaro Morales), su marido.

En el elenco hay algunas figuras de Alguien Te Mira, pero también otros que debutan en el horario como Álvaro Morales o Francisco Reyes. ¿Cómo ha sido trabajar con este grupo de actores?
En TVN el trabajo actoral siempre es un elemento fundamental. Digamos que hay mayor preocupación por la interpretación y por lo general creo que se ven menos malas actuaciones que en otros canales. Trabajar con actores de la experiencia de Pancho Reyes o Álvaro Morales siempre es un agrado. En general, en esta teleserie el elenco es un lujo. Resulta sorprendente, de pronto, encontrarse en una sola escena de total intensidad al trío Reyes, Rudolphy, Melo, por ejemplo. Estoy seguro que muchas de estas actuaciones darán que hablar, empezando por Sigrid Alegría, como Francisca, la madre de Elisa.

En tu primera nocturna, pese a lo dramático que eran los asesinatos, había comedia con la historia de Imboden, Mena y Arredondo. ¿Habrá alguien que lleve ese aspecto en esta apuesta?
No hay risas esta vez.

Hubo varias críticas hacia Alguien Te Mira, porque supuestamente incitaba a la violencia sobre la mujer, puede ser que ahora salgan diciendo que la apuesta fomenta el secuestro. ¿Por qué crees que hay gente que sigue mezclando la ficción con la realidad?
De partida, todas las manifestaciones artísticas se nutren siempre de la realidad. En la realidad está el material para articular mundos de ficción. Por lo mismo, la controversia y el debate sobre lo que pasa al revés (cuando la ficción nutre a la realidad) es más larga que la vida misma. Creo personalmente que es una discusión estéril y que pasa por lo subjetivo, por lo que uno piensa. Yo pienso que si la televisión o el cine fomentaran el crimen bastaría con exponer a todos los presos del mundo a una maratón de La pequeña casa en la pradera para erradicar el delito para siempre.

¿Cómo ves el posible enfrentamiento de la teleserie con 1810?
Es un escenario complejo, pero afortunadamente no hay ningún punto de comparación entre una cosa y otra. 1810 se inscribe en otro género (el reality), en otro formato (dura como tres horas) y juega por eso con otros códigos con la atención del espectador. “¿Dónde está Elisa?” tiene algo que 1810 nunca tendrá: una historia.

Supimos que ya trabajas con tu equipo la trama de la próxima teleserie nocturna, una producción de época y que en sus ingredientes sumará a los vampiros. ¿Nos puedes contar algo de eso?
Sí. Estamos trabajando en varios proyectos, uno de los cuales corresponde a la saga vampírica a la que te refieres, pero… no puedo contar absolutamente nada más porque si no me clavan una estaca en el corazón.

¿Te has sentido bien trabajando con esta libertad que da el horario nocturno en TVN?
Me he sentido muy bien. He sido afortunado en el sentido de ser parte del nacimiento de un formato nuevo (las nocturnas) donde hay una responsabilidad enorme: el ofrecer historias reales que toquen otras fibras. La libertad para ejercer esa responsabilidad es fundamental y en el canal uno la tiene.

¿Por qué hay que ver “Dónde está Elisa”? ¿Qué podría esperar el público de Fotech respecto a la teleserie?
Más que ningún otro público, creo que los seguidores de Fotech deben convertirse en adictos a “¿Dónde está Elisa?”. Los fotechitos son de detalles y obsesiones, de pequeñas cosas que comentan en los foros y que a menudo parece que sólo ellos se dan cuenta de que existen. Bueno, esta teleserie está repleta de esos detalles y obsesiones. Estoy seguro que en el foro correspondiente, más de alguien se aventurará a proponer teorías e hipótesis sobre las diversas líneas de investigación en torno a la desaparecida Elisa Domínguez. Ese juego es el que propone la teleserie: que por 90 capítulos todos seamos parte de un enigma; que la gente siga, comente y sume las pistas; que cada espectador sea capaz de responder a la pregunta del millón. Es una propuesta y un desafío. ¡Encontrémosla!

En este último tiempo, Antonella Ríos ha desempeñado roles muy distintos en nuestras teleseries, de la sensual Yoly Mondaca de “Hippie“, pasó a la coqueta Mariana Carvajal de “Brujas” y terminó convertida en la excéntrica fiscal Francisca Monsalve de “Lola“. Hoy podemos verla en pantalla interpretando a Margarita, en “Cuenta Conmigo“, de Canal 13, una mujer relajada y sonriente, que quiere cumplir su sueño de ser madre.

¿Cómo es tu personaje en “Cuenta Conmigo”?
Uf, Margarita es un personaje que me viene como anillo al dedo. Es una mujer muy infantil, ingenua, insegura, y por sobretodo, con una cantidad enorme de amor por dar, que siente que no tiene a quién dárselo, con un sentimiento maternal muy fuerte. Me encanta, además estoy muy sensible por el reciente nacimiento de mi hijo, lo que me hace tener una visión mucho más madura y fresca de lo que es ser madre y, por consecuencia, el mostrar en pantalla lo que es no poder tener lo que en la vida real me hace tan feliz.

¿Cómo crees que se ha abordado el tema de una joven de quince años embarazada y de unos padres que quieren adoptarle a su hijo?
Es muy grato escuchar desde adentro de la teleserie y a la gente en la calle, decirnos que ha sido muy sutil y al mismo tiempo muy desde la mirada de una niña de quince años el cómo enfrentaría el asunto de un embarazo no deseado. En cuanto a los padres adoptivos, también es una muy buena manera de enfrentarlo de una manera entretenida, ver a unos padres que quieren una guaguita y la niña que quiere darla, es como encontrar a unas personas que estaban destinadas a encontrarse.

Se le ha criticado al guión el parecido con la película Juno, ¿qué opinas sobre eso?
Creo que es inevitable hacer guiños a ciertas historias ya contadas, y aunque la historia sea similar, el desarrollo es muy diferente y eso es lo que importa. Las historias se repiten y se vuelven a repetir, el amor prohibido, los hermanos que se enamoran, y todo eso, jajaja… Lo diferente y lo interesante es CÓMO se desarrolla la historia.

¿El canal les ha hecho algún problema o recomendación especial por esa trama?
Nada que yo sepa. Creo que tanto el director, Ítalo Galleani, al cual conozco muy bien, como a todo el equipo, Vero Saquel, Rodrigo Sepúlveda, tienen muy claro cuáles son los marcos del canal, pero no por eso no se tocan temas importantes para ser discutidos, temas contingentes y de debate social. Very important.

¿Qué se viene para Margarita en los próximos capítulos?
Ella empieza a tranformar su amor en algo un poco mas obsesivo y, poco a poco, empieza a sentir que es más difícil que se haga realidad este asunto de la maternidad, así que los invito a todos a ver cómo será la reacción que tomará. Todo puede pasar.

Llegó a la televisión el año 2007, junto con la exitosa serie de TVN, Cárcel de Mujeres, donde interpreta a Julia Pérez, más conocida como La Tanque, personaje transexual que llega a prisión por asesinato, y que debe enfrentarse a diferentes situaciones llevando adelante su gran sensibilidad. Hellen Cáceres nos cuenta algo más de su vida como actriz y lo que ha significado ser parte de esta producción de Nicolás Acuña.

¿Cómo apareció el interés artístico en tu vida?
Es una de las pocas cosas que siempre he tenido claro, al menos desde los 13 años, cuando realicé mi  primer taller de teatro en las remotas tierras donde yo vivía. Fue muy alucinante. Me trastocó la cabeza abrirme a este mundo tan desconocido para mí en ese momento, y dos años después asistí a la primera función de la obra “Taca Taca Mon Amour” en la Estación Mapocho dirigida por Mauricio Celedón. Ahí tuve la convicción absoluta de que este era el camino que yo quería.

Comenzaste estudiando danza, sin embargo terminaste siendo actriz, carreras ciertamente complementarias. ¿A qué se debió ese cambio?
La verdad es que lo primero que hice fue matricularme en la escuela de Teatro apenas salí del colegio con 17 años, cuando fui el primer día de clases, no estaba en la lista de mi curso, había ocurrido un error al ingresar mi matrícula, la cual se anuló y mi cupo ya había sido ocupado por otra persona, sentí el mundo caer sobre mí y una gran frustración. La universidad me ofreció estudiar Danza ese año y entrar al año siguiente a Teatro, algo que para mi cabecita no tenía sentido. Cuando ahora pienso en todo esto, sin duda, fue lo mejor que me pudo ocurrir, un actor debe tener un trabajo corporal muy desarrollado, yo era una niña y ni siquiera sabía pararme derecha, Danza fue mi cable a tierra, aprendí técnica y disciplina, fue muy duro, fue como aprender a leer y escribir de nuevo pero con el cuerpo. Al año siguiente entré a Teatro y fue total.

Estuviste algún tiempo en Alemania. ¿Qué nos puedes contar sobre esa experiencia?
Tuvimos el privilegio de egresar con un gran director chileno radicado hace más de 30 años en Berlín: Carlos Medina, el vino a montar nuestra obra de egreso, “El Señor de las moscas”, con la clara convicción de llevarnos a Berlín, luego de un año de duro trabajo, estrenamos en Santiago (ex regimiento Tacna) y luego nos fuimos, apoyados por la DIRAC, a Berlín y Bremen. Cuando finalizó la gira, el director nos propuso un nuevo montaje y por supuesto me quedé. Desde luego fue una gran experiencia teatral, como una escuela en sí misma.

El 2007 llegaste a la televisión en Cárcel de Mujeres. ¿Qué ha significado participar de este proyecto?
Ha sido una experiencia muy completa. Por un lado trabajar en un proyecto con una propuesta muy arriesgada y extrema, y por otro lado, con un equipo muy profesional (desde los actores al equipo técnico) es un verdadero placer. Sin duda la combinación perfecta para un gran resultado.

En un comienzo la serie fue protagonizada por Claudia Di Girólamo, sin embargo por tiempo, ella no estuvo en el segundo ciclo. ¿Cómo tomaron la salida de Camila? ¿Y posteriormente la llegada de Navy, interpretada por Sigrid Alegría?
Para la serie, la salida de Camila, creo yo, sin forzarlo, da la posibilidad nueva de profundizar en el mundo de la cárcel, siento que Camila fue un puente humano para transportarnos a un submundo y con su salida, éste ya no es visto desde un personaje que viene desde afuera, sino más bien desde su propio mundo y relaciones, lo que tiene sus pro y sus contras, pero como lo desarrolló dramáticamente la producción fue más bien a favor. Por lo tanto la llegada de Sigrid en su rol de Navy potencia esta nueva mirada porque ese personaje tiene un prontuario y los conflictos se centran por sobretodo en los personajes.

Pasando a tu personaje. ¿Cómo has tomado la experiencia de interpretar a un transexual?
En términos artísticos, interpretar este tipo de personajes es una gran oportunidad de crecimiento para cualquier actor, no sólo por la transformación que requiere sino que fundamentalmente por no caer en lo que ya conocemos o hemos estereotipado en este tipo de personajes, ése es el desafío más complejo de todos y es algo que requiere un desarrollo constante.

Pese a que interpretas un rol, que quizás puede tener un perfil no muy agradable para cierta gente, la Julia es bastante carismática. ¿Cómo has sentido el recibimiento del público?
Por lo que he podido percibir, es un personaje muy querido, que logra generar una gran empatía con el espectador, aunque no deja de tener matices perturbadores y oscurillos. Ahora bien, como anécdota, la gente nunca me ha reconocido en la calle ni nada por el estilo, parece que es muy buena la transformación (un mérito para las maquilladoras), así es que sólo sé lo que me comentan mis cercanos.

Ya se confirmó la tercera temporada. ¿La Tanque sigue en la producción este año?
La verdad es que nada sabemos de este punto, cuando tenga mayor información la entregaré.

¿Te han ofrecido otros proyectos televisivos?
Sí, ahora estoy en uno que me interesa muchísimo, pero todavía no puedo contar nada.

Con respecto al teatro, en enero retomaron la obra “Ayer”. ¿Tienes nuevos proyectos en el área para este año?
Este año estamos en la creación de un proyecto bicentenario, que son tres obras a realizar, estamos trabajando muy duro en ello y ensayando un Café Concert a estrenar en mayo o junio.

¿Has tenido alguna experiencia en cine?
Sólo he trabajado en un mediometraje en cine, y fue muy enriquecedor. Obviamente me gustaría trabajar en un largo, el cine es uno de los géneros dramáticos que más me gusta, me considero muy cinéfila, pero todo a su tiempo, es lo único que no me preocupa, el tiempo, cuando llegue el momento estaré muy preparada.

¿Algunas palabras para tus admiradores de Fotech.cl?
Para finalizar esta entrevista, les quiero enviar un gran saludo a los integrantes de Fotech y por sobre todo a los seguidores de Cárcel de Mujeres, agradezco mucho sus comentarios, creo que es un gran aporte a nuestro trabajo y sin duda potencian la televisión de hoy. ¡Gracias!

Uno de los últimos trabajos de esta joven actriz fue su rol de Rocío Poblete, la secretaria de ”La Ofis“ de Canal 13, versión local de la serie inglesa The Office, cuya producción no pasó desapercibida en nuestro país a raíz de las polémicas por su horario. Nathalia Aragonese nos cuenta como fue ser parte de la serie y además nos habla de sus nuevos proyectos.

¿Cómo llegaste a la televisión?
Paradójicamente, no tuve que superar ningún proceso de casting.  Había recientemente egresado de la escuela de Fernando González, estaba cursando un diplomado en la Universidad Católica y concentrada en hacer teatro,  cuando  me llama Elba Alarcón de Canal 13 para ofrecerme una pequeña participación dentro de la teleserie “Hippie”. Ella al parecer había visto algún trabajo de mi curso en la escuela,  yo daba con el casting de lo que necesitaban en ese momento y se puso en contacto conmigo. Me pareció una instancia oportuna para explorar otro lenguaje, una participación pequeña en la que pude explorar un formato que no conocía. Eso fue lo primero que hice y poco después me integré al elenco de “Gatas y Tuercas” con un personaje que entraba a participar de una de las historias de la teleserie ya avanzada,  pero una vez que lo empecé a desarrollar fue adquiriendo facetas muy entretenidas, cierta locura bastante atractiva, que le fue dando mayor  importancia dramática y de comenzar siendo un personaje pequeño y esporádico pasó a ser un rol clave para el desarrollo de esa historia de la serie.

El año pasado estuviste en La Ofis. ¿Cómo fue la experiencia?
Fue bien especial y enriquecedora. Desde un principio se buscó una gran calidad en términos generales, desde la rigurosa  selección  del elenco hasta el último día del rodaje.  Ser parte de algo así es un lujo. Era un proyecto probado en otros países, con una línea de humor que en Chile habría andado bien, era una apuesta arriesgada pero con todas las de ganar. Sin embargo, y en esto mi opinión es la de un espectador común, se le dio poco y nada de espacio en la programación del canal, poca difusión, etc. Y la adaptación de los guiones, la dirección, el montaje, el trabajo actoral, estaban realizados con un nivel de rigor y profesionalismo que merecía otro trato.

Ciertamente se criticó el horario de emisión, incluso algunos seguidores se manifestaron fuera de Canal 13. ¿Qué te parecieron esas reacciones?
Es lo que te comentaba anteriormente, el horario era pésimo, ni siquiera yo lograba esperarla despierta. Aun así, cuando supe de la manifestación me sorprendí, lo encontré muy curioso por decirlo de alguna manera,  pero a la vez comprendía la impotencia de los espectadores  de no tener a quien reclamarle o a quien sugerirle un mejor trato para una serie que a ellos les parecía necesaria.  Pero ir ciegamente hasta las puertas del canal, e incluso hacer cadenas a través de Facebook  para expresar su molestia…  nunca había sabido de algo así. Lo que sí creo, es que habría sido otro el resultado de audiencia si el canal hubiese implementado las estrategias de difusión que ellos conocen mejor que nadie.

¿Grabaron una segunda temporada o sólo se concentraron en los capítulos del primer ciclo?
Grabamos una temporada completa y eso fue lo que salió al aire.

Luis Gnecco dijo que pese a la buena crítica, la producción no seguiría porque al canal no le habría gustado. ¿Cómo tomas esa situación?
Me  parece que lamentablemente es acorde a los intereses de un canal de televisión en que priman los porcentajes y la amplia mayoría, sin reparar en  las características del proyecto.  Eso es triste porque independiente al proyecto “La Ofis”,  suele suceder que quedan fuera de la parrilla programática de los canales, proyectos que audiovisual o ideológicamente podrían ser un aporte en el medio de comunicación con más audiencia de este país, que es la televisión, pero que no tiene cabida por distintos motivos. Yo creo que así es imposible diversificar y elevar el nivel de de la televisión en Chile. Al margen de que no estoy de acuerdo con que en este país se gaste tanto tiempo en ver tele, si va a ser así, que por lo menos al encender el aparato la gente tenga la opción de elegir entre programas interesantes, ya sean ficción, documentales o informativos, etc., pero que por favor tengan mayores contenidos y profundidades.

Anteriormente habías participado en Floribella, otra adaptación. ¿Qué opinas de este fenómeno de seguir apostando por versiones locales de producciones ya probadas?
Creo que no siempre una producción va a ser exitosa  aquí por haberlo sido en otra parte. Deben darse varios factores.  Pero suele ocurrir que en este género las temáticas son bastante universales y me parecerá siempre bueno que se haga de todo, que se emitan teleseries extranjeras,  que se hagan versiones y que se gestione lo que más se pueda.  Finalmente en la diversidad está la riqueza de las cosas, y por otro lado cada producción es una fuente de trabajo para mucha gente.

Luego de interpretar a Maya Fritzenwalden no te hemos vuelto a ver en teleseries. ¿No te han ofrecido participar en nuevas producciones?
Sí,  pero me han coincidido con otros proyectos y se han topado los tiempos. Es algo que suele suceder en esta pega, a veces pasa que llega todo junto y hay que optar,  y en otros momentos vives una gran sequía en términos de ofertas laborales.

¿Y ahora tienes nuevos proyectos televisivos?
Hasta el momento no he recibido ninguna oferta.

¿Y en teatro, estás en algún proyecto del que nos puedas contar?
Sí, estamos con un grupo trabajando en una obra que es un sueño personal bastante antiguo. Se trata de una adaptación de la novela “Una Novelita Lumpen” de Roberto Bolaño. Es un texto maravilloso que leí hace algunos años y que siempre quise llevar al teatro. Pero recién ahora está tomando forma. Es un proyecto que fue beneficiado por el segundo llamado del Fondart 2008, que va a dirigir Mario Horton, y a cargo de la dramaturgia y adaptación está Luis Barrales. El elenco está buenísimo, y estrenaremos durante el segundo semestre en Lastarria 90.

¿Y en Cine?
Hace poco terminé de rodar una película independiente dirigida por Antonia Lobos,  una cineasta joven,  que con esta obra realizó su primer largometraje de ficción. Ahí compartí elenco con Lorena Bosch, Matías Oviedo y Mario Horton. No tiene título definitivo aun. Es una historia sencilla y sensible, que cuenta una historia de una pareja joven que decide irse un fin de semana a la playa a analizar retrospectivamente su historia de amor. Están viviendo una crisis bastante especial, están evaluando profundamente la relación que han establecido en el tiempo, y reflexionando con respecto a la idea de soledad, a la idea de familia, de compañía, etc., son los dos católicos, y el peso de esta crisis se vuelve cada vez más terrible porque ella está en la fase terminal de un embarazo. Es un proyecto bastante personal, en el que desarrollamos el guión en conjunto la Directora, la guionista y los actores. Y que fue rodado de manera muy experimental, en base a mucha improvisación, lo cual lo volvió una experiencia actoral tremendamente desafiante y enriquecedora. La película es muy sensible, y significó trabajar con una serie de códigos y tiempos actorales exquisitos. Creo que el resultado, aunque no la he visto aun, va a ser muy interesante. O al menos eso espero.

Daniella comenzó su carrera en la televisión a los 22 años escribiendo junto a su padre, Néstor Castagno, la teleserie juvenil “Ámame” (TVN). Sin embargo, el mayor éxito lo obtuvo en Canal 13 con “Brujas“, el 2005, donde dio vida a las recordadas profesionales del servicio, acusadas de haber asesinado al dueño de la empresa donde trabajaban durante una noche de pasión. Luego de eso, vino su última teleserie en nuestro país, “Descarado“, y desde entonces la vida de Daniella Castagno dio un giro inesperado.

¿Qué has hecho profesionalmente después de tu salida de Canal 13?
Saliendo de canal 13, pensé dedicarme a cuidar a mi mamá que estaba muy enferma, limpiarme un poco la cabeza, el corazón y juntar fuerzas para volver a partir. Pero a los dos días de estar en mi casa, como una cosa mágica, recibí un llamado para ayudar en una adaptación de “Las Juanas”, donde había una crisis con el guión. Esto era una producción de Telefutura, una rama de Univisión, que estaba haciendo esta adaptación con RCN en Colombia. El contacto venía, porque yo trabajé años atrás en Televisa con don Valentín Pimstein, un maestro. Tres años. Y ellos me recomendaron con Telefutura. Me pareció muy interesante como desafío y, por otro lado, pensé que refrescarme un poco y salir del ambiente de aquí sería muy bueno… Y lo fue.

¿Te costó mucho decidirte a aceptar este nuevo trabajo?
Mi mamá me apoyó mucho en tomar la decisión y también mi familia, ya que este nuevo trabajo implicaba muchos viajes, y con cuatro niños no es fácil… Pero todo resultó y partí no más. Llegué a un equipo que estaba golpeado, me refiero al guión. Ellos habían hecho muchas versiones de capítulos y no habían tenido buenos resultados, principalmente, porque se trataba de llegar a un público muy amplio. Con este equipo trabajamos codo a codo, y levantamos el proyecto y lo sacamos adelante. Para todos fue una tremenda experiencia. La protagonista era peruana, Stefany Cayo; el protagonista era venezolano, Juan Alfonso Baptista, y así, mexicanos, colombianos, cubanos americanos. O sea, un equipo súper amplio y diverso. Creo que todo nuestro esfuerzo dio muy buenos frutos. Finalmente estrenamos “La Marca del Deseo”, una adaptación absolutamente libre de “Las Juanas”, ya que sólo toma de ellas que las mujeres tienen una marca común. La novela estaba hecha para los latinos en Estados Unidos y tuvimos muy buenos resultados. Ahora entiendo que se dará en varios países de habla hispana. En lo personal, fue una tremenda experiencia, desde los viajes, la gente, las locaciones, la selva… ¡Maravilloso!… Y aprendí muchísimo de todos…

¿Qué diferencias hay en los métodos de trabajo de los canales chilenos y los extranjeros?
Muchas diferencias, pero para mí, hay una que fue fundamental a la hora de quedarme a trabajar: la importancia y el respeto que se le da al guión. Se siente que el peso de la historia y de la manera de contarla es fundamental y eso, como guionista, me encanta. Supongo que cada país es diferente, pero en este caso en particular tuvimos un tremendo trabajo de guión, que luego debe ser respetado por el director y los actores al pie de la letra. Es un agrado trabajar así, puliendo y limpiando todo, hasta lograr que las palabras de verdad comuniquen lo que tú quieres. Ya había tenido una experiencia similar en Televisa y es un gusto escribir cuando valoran tu trabajo. Uno se exige mucho más.

¿Cómo fue dirigir un equipo de guionistas de otro país?
Especial, porque cuando llegué habían sacado a la cabeza de equipo y ellos estaban complicados. Llegar ahí no fue fácil, pero nunca me han gustado las cosas fáciles, así que nos atrevimos no más. Nos fuimos conociendo y todos a lo nuestro, que es escribir. Creo que finalmente “escribir” es el idioma común de los guionistas y ahí todos nos entendemos. Los colombianos tienen un excelente manejo del lenguaje. Ha sido una experiencia muy gratificante. En lo personal no pasé por un buen momento, perder a mi papá fue un golpe del que me costó mucho recuperarme… Si es que se puede decir que me recuperé… Pero día a día aprendo a no tenerlo al lado… Y al año siguiente murió mi mamá… Supongo que eso me afectó mucho y me puse más dura y más retraída, pero el equipo de trabajo siempre es un gran apoyo. En esta segunda novela que estoy haciendo sigo trabajando con colombianos. Tres de ellos son colombianos y una, chilena.

¿Echas de menos participar en alguna teleserie chilena?
Extraño a la gente, a los amigos. De pronto uno ve la pantalla y sí, se echa de menos, pero creo que la vida me puso aquí ahora por algo. No creo en las casualidades y estoy convencida que todo esto es parte de mi proceso de crecimiento como escritora. He conocido gente muy linda. Trabajar con Verónica Pimstein, Ronald Day, Angela Suárez, Magdalena La Rotta, Rodrigo Triana, Nicolás Di Blassi, Arnaldo Limansky, en fin, ha sido muy enriquecedor.

¿Volverías a Canal 13? ¿Por qué?
Sí, claro. Volvería a hacer teleseries con gente que sepa hacer teleseries y tenga ganas de verdad de hacer teleseries, como volvería también a Televisión Nacional, a Televisa y a todas partes. Finalmente uno se enamora de un proyecto, de un equipo y también del respeto que tengan por nuestro oficio. Donde quieran y valoren a los guionistas, ¡ahí voy a estar!

¿Qué te han parecido las nuevas teleseries? ¿Las has visto?
Creo que todo es muy extraño. Canal 13, el año pasado, compró la teleserie argentina Lola, una comedia (que a mi modo de ver es lo que la gente necesita hoy) y le fue genial. Entonces este año TVN compra al mismo autor Los Pells, hacen comedia, ¿y el 13 hace melodrama?… Es raro… Supongo que habrán estudios de fondo que avalen lo que se hace… Para mí, claramente, necesitamos comedia, con amor, con intriga pero con mucho humor, especialmente en estos tiempos de crisis… Lo que único que puede combatir las complicaciones es el humor y eso siempre ha sido igual. Siento que nosotros hemos aprendido mucho a reírnos de nosotros mismos y eso me encanta, como chilena. Pero me extraña que de pronto eso no se refleje en las áreas dramáticas. Me extraña también que los caminos no tengan continuidad y se quiebren… Me pareció excelente el trabajo que se hizo con Lola y no entendí por qué de eso pasaron al drama… Por género, la telenovela va evolucionando, y hay que evolucionar con ella. No hay que tener miedo de que “No, éste no es el genero”… La telenovela es nuestra, cambia con nosotros, nosotros hacemos el género. Yo siempre he sostenido que la base de las telenovelas son los Cantares de Gesta, y esos juglares relatando chismes e historias de pueblo en pueblo, hablando de la vida, entreteniendo con lo cotidiano, con aspiraciones y fantasía. De pronto siento que hay retrocesos fuertes, y eso me da mucha pena…

¿Tienes proyectos a futuro?
Ahora estoy en un clásico de clásicos, adaptando “Doña Beija”, que llevará el título de “Doña Bella”, y ha sido muy complejo, ya que tengo unos ojazos enormes mirando cada palabra que escribo. Sé que doña Beija fue de las novelas mas queridas de Herval Rossano, gran amigo de mi viejo, y espero que los dos, Herval y mi papá, me guíen bien en este camino. Nunca hay que olvidar a los grandes, pero con el conocimiento y la experiencia de ellos hay que atreverse. Aunque nos equivoquemos, pero siempre vale la pena. Lo que no te mata, te hace mas fuerte… Bueno, muchos besos a toda la gente que quiere y disfruta las teleseries en Fotech…

Tras su paso por producciones  trasandinas como Montecristo y Resistiré, este argentino llegó a nuestro país para subirse a las tablas junto a Tomás Vidiella y luego fue parte del tramo final de Lola, donde interpretó a Simón Lira. Por estos días graba la que será su segunda teleserie en Chile, pero en esta ocasión su casa televisiva es Chilevisión, donde forma parte de Sin Anestesia, la nueva producción que prepara la estación privada, y donde personificará a Franco, un médico cirujano.

Estuviste en exitosas producciones trasandinas como Montecristo y Resistiré. ¿Qué nos puedes contar de esa experiencia?
Fue muy enriquecedora, se trabajó con un grupo de gente muy talentosa, comenzando por el director Miguel Colom y un elenco lleno de figuras con los que yo quería trabajar. Además libros muy comprometidos con problemas de la realidad y en donde uno tenía que componer un personaje alejado de uno mismo, lo que hace más interesante el trabajo en televisión. Y también con respecto a Resistiré es para mí un placer haber sido parte de una teleserie que cambió la manera de hacer ficción en Argentina.

¿En qué estabas antes de venir a Chile? ¿Rechazaste algún proyecto por el viaje?
Vine a Chile por Tomás Vidiella quien vio la obra que yo estaba haciendo en Buenos Aires, “La gata sobre el tejado de zinc caliente” de Tennessee Williams, la cual me trajo muchas satisfacciones, como por ejemplo estar nominado al premio A.C.E como Mejor Actor en Drama junto a Alfredo Alcón. Si bien la obra tenía posibilidades de continuar debido al gran éxito de público, debíamos esperar un tiempo porque algunos actores estaban comprometidos con otros trabajos. La propuesta de Tomás era venir con el director y hacer la obra aquí junto a un elenco de actores locales. Lo aceptamos inmediatamente, la propuesta me parecía un desafío personal; seguir con el mismo personaje pero con distintos compañeros de otro país. No rechacé ningún proyecto por venir aquí, pero quedaron propuestas pendientes para el futuro.

¿Cómo fuiste contactado para integrarte a Lola?
Dos de mis compañeros de elenco en la obra, Berta Lasala y Otilio Castro, que formaban parte del staff de canal 13 hablaron acerca de mi trabajo en la obra con la gente del canal. A los pocos días recibí un llamado para un casting conducido por Fernando Gómez Rovira y acepté.

Pese a que la teleserie ya iba en su tramo final, tu rol fue bastante primordial en la historia… ¿Qué te pareció interpretar a Simón?
Fue un desafío  importante, interpretar un  papel dentro de una teleserie bastante afianzada, donde Simón movilizaría la historia, sobre todo a los protagonistas.

¿Cómo fue trabajar en la teleserie, y compartir con actrices como Ingrid Cruz? ¿Mantienes contacto con integrantes de la producción?
Trabajar en Lola, fue para mí uno de los momentos más felices de mi vida. La pasé estupendo, conocí gente encantadora, actores muy profesionales. Me sentí muy contenido por parte, no sólo de la producción sino por parte del equipo técnico. Con respecto a Ingrid Cruz, siempre estaré agradecido, estoy convencido de que si no hubiera sido por ella, por su profesionalismo y su cariño hacia mí, yo no hubiera podido estar los tres meses que estuve en Lola. Hoy por hoy, Ingrid es mi mejor amiga aquí en Chile. Con parte del elenco mantengo un contacto permanente.

Pese a que en Canal 13 evaluaban que siguieras con ellos, ahora eres parte de otra casa televisiva. ¿Finalmente no llegaron a acuerdo? ¿A qué se debió el cambio?
El cambio se debió a que yo iba a ser parte del elenco de una teleserie que no se llevó a cabo. Si bien tenía contactos con la gente de Chilevisión, yo estaba evaluando las propuestas. Al ver que el 13 no haría dicha teleserie opté por la que propuso Patricio González. Sin embargo, esta propuesta en la que estoy actualmente, era la más interesante para mí.

Ahora te encuentras en la nueva teleserie de Chilevisión… ¿Qué nos puedes contar sobre tu personaje de médico?
Empezamos a grabar la primera semana de febrero. Mi personaje se llama Franco Barbieri, es un médico cirujano argentino, está aquí en Santiago hace dos años y esconde un pasado que con el correr de los capítulos el público descubrirá. Tiene una relación con el personaje interpretado por Ángela Prieto, hija del dueño de la clínica y por ende jefe de Franco, Héctor Noguera, y quien tratará de romper esta relación, es el personaje interpretado por Néstor Cantillana.

¿Tuviste que hacer alguna preparación especial por el tema de la medicina?
Miré muchas series relacionadas con el mundo médico, hablé con conocidos míos profesionales de la medicina y además permanentemente estamos asesorados por profesionales en el set.

Aquí en Chile, también has participado de la serie Infieles… ¿Te acomoda ese formato nocturno?
No es que me acomode o incomode, es siempre difícil tocar en televisión el tema sexual. Por mi parte mi intervención en Infieles fue placentera, es un equipo muy profesional, lo que uno agradece.

¿Hasta cuando tienes contrato con CHV?
Mi contrato es por 9 meses.

Llegaste a Chile por una obra que también hiciste en Argentina… ¿Cómo fue el trabajo con Tomás Vidiella, y este nuevo equipo?
Fue maravilloso, me encontré con actores muy buenos. Con respecto a Tomás era maravilloso quedarme en escena con él durante 30 minutos, los dos solos, diciendo y viviendo esos grandes personajes escritos por Williams.

Dices ser un actor de teatro… ¿Cuál ha sido tu máximo desafío en esta área?
Siempre digo que el máximo desafío es el próximo. La gata para mí fue muy importante, muchos dicen que han visto en mí una evolución con respecto a mis trabajos anteriores, lo bueno de esto es que yo también lo noto, me siento más seguro, con más dominio sobre el escenario. Personalmente también considero trabajos muy importantes en mi carrera el haber hecho Numancia de Cervantes Saavedra y el haber protagonizado en el Teatro San Martin, El Perro del Hortelano de Lope de Vega. Cada vez estoy más convencido de que no me equivoque en la elección que hice en mi vida: la de ser actor

¿Tienes nuevos proyectos para este año en Chile?
Con respecto a nuevos proyectos, siempre es para mí un placer estar sobre un escenario, así que estoy en la búsqueda de una nueva obra

¿Algunas palabras para tus admiradores de Fotech.cl?
Gracias por el cariño que me expresan, me hacen sentir como en casa. Espero les guste la nueva teleserie y que tengan todos un gran año.

Así será su nuevo personaje en “Sin Anestesia“, la tercera teleserie de Chilevisión. Francisco Pizarro dará vida a Felipe, un mateo estudiante de sexto año de medicina, que mantiene una relación amorosa con Alicia (Carolina Varleta), pero al mismo tiempo será acosado por Araceli (Alejandra Herrera), una doctora diez años mayor que él.

Aunque Francisco nació en Chile, su carrera como actor la ha desarrollado por completo en Francia, hasta que el año pasado regresó para integrarse al elenco de Mala Conducta, producción con la que debutó en las pantallas nacionales, ahí interpretó a Rayo, uno de los alumnos del instituto dos por uno, en el que giraba la trama de la producción. Te invitamos a conocer algo más sobre este joven actor.

Tu nombre es Francisco Pizarro, pero te haces llamar Cosmo. ¿A qué se debe eso?
Siempre encontré raro llamarme Francisco Pizarro, héroe en España y asesino en Perú. De niño me decían Toto hasta que llegué a Francia, donde Toto es un personaje de chistes, entonces entendí que ya no me podía nombrar así y en medio de la metamorfosis que estaba viviendo encontré Cosmo.

Al terminar tu carrera, te fuiste a Francia, país en el que te has desarrollado como actor… ¿Cómo fue llegar a ese mercado? ¿Qué significó para ti esa experiencia?
Fue muy difícil, en un principio empecé a trabajar como extra en películas francesas, gracias a eso pude ver actuar frente a mí a Isabel Hupert, Gerard Depardieu, Jacques Dutronc, Natalie Baye, vi dirigir a Claude Chabrol, Cedric Klapish y otros monstruos del cine francés. Hasta que un día me llamaron para un casting de una película de Julie Gavras (hija de Costa Gavras) donde necesitaban chilenos, se llama “La Faute a Fidel” (La culpa de Fidel), esa noche invoqué a Che Guevara, luego pasé el casting y quedé. Es una película muy linda que todavía no ha llegado a Chile. El mes pasado se estrenó en Argentina. Ahí tuve la oportunidad de actuar con el actor Italiano Stefano Accorsi (El Último Beso) y Julie Depardieu. Fue una gran experiencia a pesar de que tenía un pequeño rol.

¿Qué otros proyectos realizaste?
Lo más importante que hice fue entrar a la compañía de teatro “Arts En Sac“. Yo no estaba en el proyecto y un día antes de comenzar los ensayos, la directora me llamó y me dijo; “Cosmo, el actor del rol principal de mi obra, me abandonó, tu correspondes con el personaje, tengo 20 días para montarla y presentarlo en el teatro de Arianne Moushkine. ¿Tomas el riesgo?”. Sin pensarlo dije que sí. A la mañana siguiente me encontré frente a 12 actores mirándome raro. Uno de ellos, que es un gran actor del Conservatorio Francés me dijo; “Yo acepté trabajar aquí, porque para mí era un honor actuar con el actor que hacía tu personaje…”, luego me pasaron el texto y era interminable.
La obra era “Les Negres” de Jean Genet y mi personaje “Village”, un asesino enamorado de una prostituta. Sufrí, sufrí y sufrí, tenía clases de dicción todos los días, porque es teatro clásico y se necesitaba un francés perfecto, todos los días me quedaba ensayando horas extras con la directora. Estaba muerto de miedo, no creía en mí y me sentía ridículo. Hasta que después de mucho trabajo estrenamos ¡y lo logré!
A la obra le fue muy bien, la fue a ver el director de un gran teatro nacional francés, le gustó y la programó para la temporada siguiente. El teatro se llama “L’Athenée” y para todo actor francés es un sueño poder actuar ahí. Eso me cambió para siempre y decidí que me iba a dedicar a la actuación.

El año pasado debutaste en las pantallas nacionales ¿Por qué decidiste aceptar la oferta de Chilevisión para volver?
El proyecto de “Les Negres” llegaba a su fin, venía el invierno y no tenía trabajo. Al mismo tiempo me empezaron a escribir de Chile para trabajar en televisión, mis amigos Tiago Correa y María José Prieto estaban en el proyecto de Mala Conducta, y encontraban que el personaje de Rayo era para mí. Le hablaron a Ricardo Vicuña quien vio unas fotos, unos cortometrajes y de inmediato creyó en mí y me invitó a participar su teleserie. Tomé el avión, y del aeropuerto me fui a Chilevisión. A los 7 días ya estaba grabando los primeros capítulos.

¿Cómo fue interpretar al Rayo de Mala Conducta? ¿Qué te pareció este primer desafío?
Muy difícil, estaba totalmente descontextualizado con el lenguaje de la teleserie, cuando leí; “¿Vamos a poncear mi koalita pelolais?”, me puse blanco. Además el personaje tenía que ser completamente hiperventilado, exagerado, inconsciente, desconcentrado, inmaduro, gritón, mal alumno y ¡eyaculador precoz! Eso aparte de que jamás había actuado en televisión. Poco a poco me fui adaptando, aprendiendo y queriendo a Rayo, a quien odié en un principio.

Estás en la nueva teleserie del canal, la cual gira en torno al mundo médico, ¿Qué nos puedes contar sobre tu personaje?
Mi personaje se llama Felipe, es un estudiante de medicina que está en sexto año y forma parte del grupo de internos de la clínica donde transcurre la historia. Es muy bueno y mateo, excelente alumno y enamorado de su polola (Carolina Varleta), rápidamente entra en problemas cuando la mujer del doctor jefe (Alejandra Herrera) se obsesiona con él, lo seduce y lo hace enfrentarse con sus fantasmas sexuales y su lado oscuro.

Por ese lado, ¿qué te ha parecido trabajar con Alejandra Herrera?
Muy simpática y positiva, llega con muchas propuestas para enriquecer al personaje. Todavía no hemos grabado juntos, pero creo que va a ser divertido, porque es bastante cómico todo lo que les acontece.

¿Cómo ha sido trabajar en esta nueva producción, respecto a la anterior?
Es otra propuesta que no tiene nada que ver a Mala Conducta, pero siento que la fuerza que impulsa el proyecto es la misma. Hay mucho respeto y fe en el equipo.

Chilevisión está comenzando en su área dramática, ahora va por su tercera producción. ¿Cómo has recibido esta experiencia?
Lo que percibo es que hay una gran apertura a las nuevas proposiciones, formatos, equipos de trabajo, nuevos rostros, etc. No veo ni prejuicios, ni jerarquías establecidas. Hay un ánimo de superación con una gran fuerza innovadora.

El canal también trabaja en su primera teleserie nocturna. ¿Te gustaría participar en una producción de ese estilo?
Sí, pero ya estaba en esta teleserie. Confío mucho en ese proyecto porque lo escribe Coca Gómez quien tiene una mirada original y loca de la realidad, y la dirige Ricardo Vicuña con su ojo fresco y experimentado.

¿Hasta cuando tienes contrato con el canal?
 No lo sé aún.

¿Tienes nuevos proyectos para este año (televisión, cine, teatro)?
Algunas proposiciones de teatro que no se han concretado todavía. También participé en el teaser del próximo largometraje de Ignacio Agüero (El diario de Agustín) que espero se realice.

¿Algunas palabras para tus admiradores de Fotech.cl?
Les mando un abrazo gigante, lleno de felicidad. Gracias por seguir mi trabajo y espero poder sorprenderlos en este camino que comienzo en Chile. ¡Besos!

Desde marzo, este joven actor será parte de la nueva producción de Canal 13, Cuenta Conmigo, ahí será Cristóbal, el segundo hijo del matrimonio formado por Josefina (María Izquierdo) y Camilo (Bastián Bodenhöfer), un joven carretero y que aún no logra salir del colegio.

Francisco Gormaz debutó el año pasado en el mundo de las teleseries, en esa ocasión interpretó a Román Carnevalli, uno de los jóvenes que deciden viajar a Puerto Rico en la historia de Don Amor. Aquí nos cuenta de eso y más.

¿Cómo llegaste a la televisión?
Al igual como a la mayoría de los lugares importantes a los que he llegado en mi vida: Una situación seguida de otra, como si fuesen coincidencias, como llegar al lugar preciso en el instante preciso en donde están sucediendo. Ahora, me imagino que las otras personas que estuvieron involucradas en mi llegada a Don Amor te pueden contar una historia distinta a la mia, pero bueno, cada uno mira la vida desde donde le toca.

¿En qué te encontrabas antes de la teleserie?
Antes de Don Amor, llevaba cerca de cuatro años viajando por distintas partes del mundo haciendo teatro callejero, itinerando y haciendo lo que más me gusta: teatro, música y viajar.

¿Qué te pareció interpretar a Román? ¿Te gustó el desarrollo del personaje?
Fue una buena experiencia. Jamás había trabajado con cámaras, así que fue como volver a empezar de cero en cuanto a mi experiencia actoral. En cuanto al desarrollo del personaje me habría gustado que tomara un camino distinto, pero como era dentro de todo un personaje secundario, no podía pedir más.

En tu primera teleserie compartiste con un elenco entre actores chilenos y puertorriqueños… ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Qué sientes al haber comenzado con esta oportunidad?
La experiencia de trabajar con actores puertorriqueños fue increíble. Además, tuve la suerte de involucrarme profesionalmente y personalmente con grandes artistas de larga trayectoria en su país, como Carola García (Milagros), Ernesto Concepción (Jay) y Awilda Sterling (Doña Canga) por nombrar a algunos. Mención aparte merece el comenzar el trabajo en televisión en un país distinto, donde todo es una suerte de improvisación constante, debido primero, a que en Chile jamás se había grabado una teleserie completamente afuera, con tantos exteriores y equipo técnico extranjero, y segundo a que ya llevaba viajando mucho tiempo, así que ésta fue como una continuación de mi largo viaje.

Pasando a tu nuevo desafío… ¿Cómo defines a Cristóbal, tu rol en Cuenta Conmigo?
Un personaje muy interesante. Un hombre sensible que tiene ciertos lados de su personalidad bien maduros y otros donde todavía es un niño, así que esa complejidad y profundidad se han transformado en un gran desafío actoral. Además, se acerca mucho a mi experiencia de vida: ambos somos músicos y ambos tuvimos un mal pasar por el colegio, jajajá.

¿Con quién te relacionarás sentimentalmente en esta producción?
Pregunta complicada, porque sucede bien adelante en la historia, así que aún no lo puedo adelantar.

¿Qué diferencia has sentido entre ambos personajes?
Uf, muchas. Primero, la dirección actoral y el color de la actuación de ambos personajes son bastante distintos. En Don Amor con Román, el objetivo era un personaje un poco más teatral, un color de actuación más cercano a la comedia, en cambio Cristóbal de Cuenta Conmigo es mucho más naturalista el estilo y la manera de abordar la actuación. Por otro lado, Cristóbal y Román se diferencian principalmente en como que reciben las cosas y los sucesos que van ocurriendo: Román recibe todo bien, Cristóbal todo mal.

¿Qué te pareció la idea de que el público le pusiera nombre a la teleserie? ¿Te gustó el resultado?
Me pareció una propuesta interesante ya que le devuelve al público su necesidad por participar de algo que va a ver. Se acerca un poco más a la idea de crear un producto a la medida del consumidor, que por el lado de marketing y eso creo que fue un éxito. El nombre me gustó y creo que le cabe perfectamente a la historia.

Junto a Cuenta Conmigo, TVN estrenará Los Exitosos Pells y CHV apostará por su serie Mis Años Grossos… ¿Cómo ves la competencia a la que serán enfrentados desde marzo?
Interesante, ya que son productos muy distintos uno del otro, que apelan a públicos distintos además. El éxito de Los Pells está probado en Argentina y el de That 70’s Show también en Estados Unidos, así que por ese lado, enfrentándose a una teleserie original como Cuenta Conmigo, se ve que la competencia va a estar dura y pareja.

¿Hasta cuándo tienes contrato con Canal 13?
Por ahora, hasta el fin de esta producción.

¿Qué nos puedes contar sobre tu experiencia en teatro? ¿Tienes nuevos proyectos en esta área?
Llevo haciendo teatro desde que salí de la Escuela la Mancha, a fines del año 2003. Desde entonces me he especializado en llevar el teatro a la calle, para acercar un arte que con el tiempo se ha ido hermetizando y haciendo más “complejo”, debido a la gran cantidad de nuevos profesionales y de nuevas escuelas que, más que hacerlo más global y cercano, han ido alejando el teatro de la gente, cosa que me parece mal. Busco un arte cercano, de profundidad pero no hermético, simple y con contenido. Actualmente trabajo con el Colectivo Plancton creando una obra que estrenaremos en abril, de creación colectiva.

¿Te gustaría hacer cine?
El Cine es, diría, mi meta final, pero mas allá de la actuación. Siempre me han interesado la dirección y la escritura de guiones, tema que estudie en la Universidad Católica el año 2005. Tengo la idea de hacer cine. He sido siempre fanático del séptimo arte y pretendo llevarlo a cabo, pero más adelante, con calma y mas vida en la mochila.

Puedes mandarles un saludo a tus admiradores de Fotech.cl
Un gran saludo y abrazo a todos quienes participan de este gran foro, sobre todo a Karla.Beatriz, de quien me considero admirador debido a su dedicación y asertividad en los comentarios.

Pese a ser reconocida en gran parte por sus roles cómicos, el 2008 fue parte de la segunda temporada de Cárcel de Mujeres, la producción de TVN, donde interpretó a una de las gendarmes a cargo de la institución. Eso sí, no dejó del todo la comedia, pues también participó de la versión local de Ana y los Siete, que fue emitida por Chilevisión. Ahí dio vida a una bailarina de cabaret, y amiga de Ana, rol a cargo de Alejandra Herrera. En exclusiva para Fotech.cl, María Paz Grandjean nos cuenta sobre algunas de las experiencias que ha vivido como actriz.

¿Qué recuerdas de tu debut como Sharon en Purasangre?
Me agradó mucho la dirección de la Quena, la encontré capa y creo que comunica bien lo que necesita de cada actor para desarrollar su narración, su estilo. Aunque era comedia lo que yo hacía, para nada era hecho a la ligera.  Eso me gustó de empezar a hacer teleseries: calibrar el humor, con la coherencia de personajes que deben mantenerse atractivos por meses, hacerlos verosímiles, y al mismo tiempo hacer gracia o chiste de las propias temáticas de la teleserie. Hubo carretes buenos, también, en ese tiempo.

Pese a estar en varias producciones de TVN, te cambiaste a Canal 13 para participar de Papi Ricky ¿Sentiste que el desarrollo de tu personaje fue el adecuado?
Es difícil esperar algo tan bacan en cuanto al desarrollo de personajes en una teleserie, sobre todo si estás a cargo de la parte “humor” del guión, que debe otorgar cierto contrapunto al conflicto central. Sin embargo, siempre se puede hacer algo bueno, sacarle “carnecita” a una escena que parece no ser muy desarrollada. Teleserie es teleserie, en cualquier canal: los aspectos que uno selecciona para la representación de un personaje deben mantenerse y desarrollarse en el tiempo que dura la producción y pretender siempre ser atractivos y “entretenidos”. Creo que siempre se persigue eso, bajo una buena dirección, pero no hay que perder el objetivo de este formato, que se relaciona con la entretención más bien liviana, de contenidos no tan complejos o profundizados, que se emite en un horario de final de jornada laboral y prepara la emisión de los noticiarios. 

Ésa fue tu última teleserie… ¿Por qué no has vuelto al género? ¿No has tenido ofertas, o simplemente prefieres seguir explorando otros formatos?
No he tenido buenas ofertas, o por lo que me he sentido atraída, no se ha concretado como proyecto televisivo. Ahora, que una tiene más añitos y experiencia, se puede regodear un poco más en cuanto a la calidad de los proyectos -concretamente lo que podría ser un buen personaje- y también en cuanto a la platita. Y siempre estoy explorando otros géneros, ese es mi oficio: ser actriz, actuar, además de salir en la tele

¿Qué opinas sobre la crisis a la que se han enfrentado las producciones vespertinas? ¿Falta de ideas, o quizás correr más riesgo?
¿A qué le llaman crisis? Es probable que siempre se esté un poco en crisis. Vivimos en el tercer mundo. No creo que haya falta de ideas. Es decir, debe haber mucha gente imaginando cosas muy buenas, pero una cosa es imaginar y otra es la capacidad de concretar; presentar un buen proyecto, acabado, y por supuesto, que exista gente idónea y de espíritu creativo más que repetitivo, que administre, en las respectivas áreas dramáticas, las nuevas ideas. Para eso debe haber menos prejuicio, más riesgo, por lo tanto más trabajo.

¿Y del fenómeno de las teleseries nocturnas? ¿Te gustaría participar en una?
En general, los guiones de las teleseries nocturnas, me han parecido súper buenos. Quizás, porque los personajes son menos, y los conflictos, al ser menos y más precisos, son más desarrollados, permitiendo que sucedan escenas realmente bien acabadas, en muchos sentidos.  Por lo tanto, claro que me atrae mucho la idea de participar en una teleserie nocturna, estoy segura que debe ser muy entretenido.

Te has caracterizado por interpretar roles cómicos, sin embargo fuiste parte de Cárcel de Mujeres, producción que muestra una realidad más bien fuerte ¿Qué te pareció la experiencia de trabajar en ello? ¿Cómo fue interpretar a esta gendarme un tanto turbia?
Creo que hay que ser claros en eso de señalar “muestra una fuerte realidad”. Creo que Cárcel de Mujeres, muestra humanidades que viven en el contexto de la cárcel de mujeres. Pero debemos aclarar que si bien los personajes son chilenas, la cárcel, el espacio físico en el que “existen” es una interpretación, un objeto estético creado para instalar estas humanidades chilenas: si se tratase de una cárcel de mujeres chilena, tendríamos que multiplicar, antes que nada los personajes. Las celdas no son así. En la realidad conviven muchas más personas en ese espacio físico y bajo diferentes condiciones espaciales a las que se propone en la serie.  Sin embargo, y de aquí lo que yo considero como un aspecto estupendo de esta serie: desde un guión de ficción surgen roles provenientes de nuestra realidad.  No solo de mujeres encerradas en la cárcel, sino que habla de división de clases y roles de género que se instalan en nuestra sociedad.  La serie muestra estas relaciones, las cuestiona, critica y provoca reflexión. Por mi parte disfruté mucho haciendo la serie, más que mis compañeras ”presas”. Ya que mi vestuario permitía estar más calentita durante las grabaciones, ya que los sets son muy fríos (me podía poner un buzo debajo del uniforme), quizás desde este gesto proviene una natural corrupción de esta “autoridad”, por lo menos un primer nivel de corrupción.

Para este año se confirmó la tercera temporada ¿Sigues en la producción de TVN?
No sé…

También estuviste en Ana y Los Siete… ¿Cómo fue participar de esto? ¿Quedaste conforme con el resultado de la serie?
Lo más bacán de hacer Ana y los Siete, fue trabajar con el director Oscar Rodríguez. Es realmente capo y sabe mucho cómo y qué hacer en “la tele”. También compartir la producción con los compañeros y equipo técnico. No se qué opinar acerca de los resultados, como que ése es un tema que no me compete tanto, la verdad es que no me importa mucho. Para mí lo importante es que mientras grabemos, los que trabajamos en la serie, lo hagamos lo mejor posible y de forma entretenida. Por muy hippie que suene, creo que los llamados “resultados” debieran transmitir eso.

¿Tienes nuevos proyectos televisivos?
Es que son proyectos. Siempre surgen proyectos e invitaciones, concretarlos es otro cuento. Prefiero, siempre hablar de las cosas que ya estoy haciendo.

¿Cómo ha sido tu relación con el teatro? ¿Estás trabajando en alguna obra para este año?
Bueno, en teatro trabajo sin descanso, de hecho estoy un poco cansada. Pero ya vienen las vacaciones y al mes siguiente me enamoro de nuevo. Actualmente, acabo de terminar una estupenda temporada con el musical “Lágrimas, celos y duda” que inventamos con la Marcela Salinas (Pancho Villa, El Pelícano) y la Manuela Oyarzún (La buena vida, Las tres hermanas) y me encuentro ensayando un proyecto Bicentenario con la Compañía La Puerta, bajo la dirección de Luis Ureta, que es bien grande, acerca de tres clásicos de la dramaturgia chilena.

También has hecho cine, y en una de esas propuestas saltaste a la fama por la escena del “dragón” en Radio Corazón… ¿Qué te parece que se haya generado tanto debate por eso?
Creo que sólo se trata de un evento chistoso llevado al cine. El tema del dragón fue insertado dentro de una historia, no era la historia. Propone un resorte humorístico dentro de la primera historia. A mí me causa demasiada risa.

De todo lo que has hecho en teatro, cine y televisión… ¿Qué ha sido lo más agradable que te ha tocado realizar? ¿Y qué es lo que no te ha dejado conforme?
Sin duda, el teatro me ha permitido experimentar más en la actuación y el oficio de ser actriz.  Creo que de aquí mismo provienen mis más grandes alegrías y desilusiones. Pero la dura, disfruto mucho todo. Siempre veo un desafío en cualquier proyecto: unos terminan entreteniéndome más que otros, pero siempre quiero hacer más.

¿Algunas palabras para tus admiradores de Fotech?
Saludos a todos, agradezco la atención a esta humilde servidora. Y que sigan disfrutando de las vacaciones.

Fotech.cl se contactó con Carlos Moreno, productor de “En Nombre del Amor“, la teleserie extranjera más exitosa del momento en Chile, quien accedió a responder algunas preguntas para nosotros.

Carlos Moreno Laguillo, reconocido productor de Televisa, tuvo a cargo producciones dramáticas como “Bajo La Misma Piel” y “Sueños y Caramelos“, y actualmente es el responsable de “En Nombre del Amor“, el remake de la inolvidable “Cadenas de Amargura” emitida en Chile por TVN en 1991.

¿Qué presiones existen a la hora de adaptar una telenovela particularmente memorable?
Hacer una versión muy actual y sumamente atractiva, ya que el público conoce la original, sin dejar a un lado diferencias con “Cadenas de Amargura”.

¿De qué forma lograron adaptar la historia original con hechos que en esta época parecerían obsoletos?
La historia se desarrolla en Real del Monte, un pueblo, ya que las costumbres poco han cambiado y eso le da credibilidad a la trama. Sin embargo, la modernidad los ha alcanzado en muchas facetas. Además, esta historia está contada de manera muy compactada.

¿Cuál es su injerencia en el guión? ¿Hace cambios al material de los escritores?
Por supuesto que sí. Todos los guiones los analizo y se les hacen las correcciones que me parezcan pertinentes.

¿Qué criterios tiene para armar un elenco?
La psicología de personajes es fundamental, además de la trayectoria y talento de cada uno de los actores. Es muy importante saber claramente qué se quiere transmitir al público.

La relevancia de cada uno de los personajes de “En Nombre del Amor”, ¿proviene desde el guión o fue ajustada por las necesidades (y egos) del elenco?
Están ajustadas al guión.

¿Es tan importante en México llevar el primer crédito en una telenovela?
Como en cualquier trabajo que se haga, pero hay trayectorias que no necesitan de primeros créditos para ser relevantes.

¿Cómo vivió la disputa entre Victoria Ruffo y Leticia Calderón por el primer crédito de la telenovela? ¿Qué tan cierto fue esta polémica?
No hubo disputa alguna. Cada una de ellas sabe perfectamente su trayectoria.

El incluir nuevos personajes en la última parte de la teleserie los aleja completamente de “Cadenas de Amargura”, ¿creen poder conservar en este alargue la esencia de la historia original?
La línea central de la trama no va cambiar.

¿Imaginaron el gran impacto que podría causar esta telenovela en la gente?
En este trabajo nada se tiene por seguro, ya que es el público el que finalmente tiene la última palabra, aunque sabíamos que contábamos con una historia magnífica.

¿Qué prefiere hacer: remakes o telenovelas originales?
En realidad, lo importante es tener una muy buena historia que sea muy bien contada, no si es nueva o ya vista.

¿Qué lo diferencia a usted de otros productores de Televisa? ¿Intenta imprimirle un sello propio a sus telenovelas?
Todos, de una u otra manera, contamos las cosas a nuestra forma de ver las cosas. Supongo que cada uno tiene su estilo personal.

¿Hay camaradería entre los productores de Televisa?
Claro, somos parte de un equipo.

¿Compiten entre sí?
¡También! Eso nos hace ser mejores cada día.

¿En qué se ocupa un productor de telenovelas de Televisa cuando pasa muchos meses sin una producción al aire?
En crear su siguiente proyecto.

¿Cómo sería su telenovela ideal?
Como “En Nombre del Amor”.

¿Qué mensaje le mandaría a la audiencia chilena, que ha hecho de “En Nombre del Amor”, su telenovela favorita en las tardes?
Un agradecimiento enorme y espero cumplir con lo que esperan del resto de la historia. Muchas gracias.

“En Nombre del Amor” se trasmite de lunes a viernes, a las 16:30 hrs., por Mega, y es protagonizada por Leticia Calderón, Arturo Peniche, Victoria Ruffo, Laura Flores, Alisson Lozz, Altair Jarabo, Sebastián Zurita, Luis Hacha, Zoraida Gómez, Magda Guzmán, Alfredo Adame, Víctor Cámara y Olivia Bucio.

Quizás su nombre no es tan reconocido, pero su rostro sé se nos hace familiar. Y es que María José León ha tenido un variado paso por la pantalla, de producciones juveniles como Amango, a series nocturnas como Infieles, incluso fue una de las primeras víctimas de Julián García, asesinada en el primer capítulo de Alguien Te Mira. Aquí nos cuenta algo más de su vida como actriz.

¿Siempre quisiste ser actriz? ¿Cómo estaba el tema relacionado a tu vida?
La verdad es que mis tendencias desde chica siempre fueron ligadas a lo artístico, no necesariamente a la actuación, pero sí me empecé a meter en teatro en el colegio ya más grande, y de ahí para adelante después de ver unas obras como Río Abajo, y Viaje al Centro de la Tierra de la Troppa. Así se me hizo más claro que quería estudiar Teatro y no otra cosa.

¿Qué recuerdas de tu debut como Florencia en Amor en Tiempo Récord?
Raro. Fue una experiencia extraña, entretenida, pero difícil. Esa teleserie fue justo cuando yo tenía a mi hijo de casi un año, y es muy incompatible hacer televisión y criar hijos, y no soy partidaria de criarlos con otras personas, por lo que no se me hizo muy grato desde ese aspecto. Por el lado actoral, aprendí a empezar a hacer televisión, y eso lo agradezco mucho, además de que me tocó hacer una esgrimista y aprendí de eso también un poco, y siempre es grato aprender también de los otros actores que llevan más tiempo en el medio.

Pese a participar de otras teleseries, no volviste a ser parte de un elenco principal. ¿Prefieres integrarte a la historia desde un principio y desarrollar tu personaje junto a ella, o participar a través de actuaciones especiales?
Sí volví a ser parte de elenco principal, en Amango, las dos temporadas. Y eso siempre es grato porque tiene más posibilidad de desarrollo y más estabilidad desde el punto de vista económico laboral. Claro que me gustaría ser parte desde el principio en todo lo que hago, es más interesante y te hace apropiarte más del trabajo que se hace, comprenderlo más y por lo tanto comprometerte más con ello. Eso es lo ideal.

Fuiste parte de Floribella, adaptación de la apuesta trasandina Floricienta. ¿Cómo tomas el fenómeno que se ha dado en Chile con las adaptaciones? ¿Nos hace bien esto de estar un poco copiando lo de afuera?
Considero que si funciona y engancha en el público aunque sea copia como dices, está bien, la verdad no me meto mucho en ese tema, no me preocupa mayormente. Si bien sería mucho mejor tener apuestas nacionales propias, pongo como ejemplo una serie que se dio en Vía X que se llamaba Comedor de Diario, la encontré excelente, novedosa, fresca y además es idea nacional, pero pienso que también Los Ochenta, a pesar de ser adaptación también, funcionó perfecto, claro que no era formato teleserie. Todo está en el punto de vista que se le dé en esa adaptación, en cómo se vuelve a mirar la historia que se adapta, en cómo se chileniza, como se acerca a nosotros y finalmente el equipo que la realiza.

Te convertiste en una de las primeras víctimas de Julián García en Alguien Te Mira ¿Cómo fue la experiencia de ser asesinada? ¿Qué sentiste al grabar esa escena?
Es súper entretenido hacer otros formatos de escenas. Salir de lo romántico, de las relaciones sentimentales típicas y hacer algo más cercano a la ficción, al miedo, al terror. Fue súper nuevo para mí en cuanto al registro que uno tiene de escenas actuadas y de experiencias vividas o cercanas, claro que me morí de frío, arriba del cerro, con un vestido de verano y un frío horrible, pero es lo de menos, lo pasé muy bien y el equipo de esa serie era muy grato. De repente nos quedábamos pegados en dónde iba el grito exactamente, cuando aparece el cuchillo o cuando está a punto de enterrarlo, etc. Cosas técnicas simples, pero que a la hora de hacerlas como uno no las ha vivido se complica torpemente en realizarlas, pero nada terrible, son cosas típicas del trabajo.

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