Sentado en un rincón del estudio junto a su amiga, la guionista Daniella Castagno, en el lanzamiento de prensa, el director de la nueva apuesta dramática vespertina de TVN, “Aquí Mando Yo”, nos cuenta en exclusiva para Fotech.cl sobre su trabajo, su visión de las teleseries actuales y las particularidades que tendrá la nueva producción pronta a debutar. Conoce un poco más de este amable director quien vuelve a las teleseries de las ocho tras su paso por la nocturna “40 y Tantos”.

En algunas fotos que has publicado en tu cuenta de twitter hemos podido ver que “Aquí Mando Yo” tiene exteriores, no solamente en sectores acomodados como TVN nos ha mostrado en este último tiempo. Es el caso de las grabaciones en Patronato, por ejemplo…
Así es, tiene harto exterior mezclado con harta cosa popular, algo bien cercano para cerca del ochenta por ciento de los chilenos. Esto tiene que ver con el centro, con Patronato, con Ñuñoa, con Independencia, que son, sentimos nosotros, los lugares en donde reside nuestro público . Lo que queremos es que nuestro público reconozca también sus calles, donde viven. Me parece bastante interesante.

La propuesta de hacer algo más cercano a la gente, ¿de dónde nace?
Nace de los guionistas. Desde un inicio se pensó en un cambio de roles, como dice mi amiga Daniella Castagno, y a partir de ahí, nos acercamos a cómo viven las distintas familias en nuestro país. Todo esto pasa dentro de un condominio, que también es una forma de tener cierta cercanía. Los nuevos barrios son los condominios, donde los cabros chicos aún pueden jugar a la pelota afuera, cosa que todos hacíamos cuando éramos pequeños y hoy día no se puede hacer por falta de espacios públicos. Acá veremos niños jugando. En el fondo se rescata la vida de barrio que había antiguamente.

Comenzaste trabajando con Vicente Sabatini, luego te fuiste a Canal 13 y hace un tiempo volviste a TVN con la teleserie nocturna “40 y Tantos”. ¿Cómo evalúas este regreso a la señal pública?
Ha sido bueno, entretenido. Volver donde uno parte también es como una deuda que uno tiene. Y volver con una nocturna, que fue bien entretenida, y volver después a las de la tarde ha sido bien interesante. Además cuando me fui deje amigos que aún siguen trabajando acá. El recibimiento fue muy bonito.

En cuanto a la dirección, ¿hay alguna petición de Quena Rencoret de seguir un mismo estilo, como realizar ciertos tipos de planos o existe una autonomía en ese sentido?
La Quena es la directora general del área, entonces está a cargo de todos los proyectos, luego deja ciertos directores que son cabezas de serie a cargo de los proyectos. Pero todo es conversado con ella, no hay una petición de planos ni nada, en el fondo, que nos quede entretenida. Eso es lo importante. No existe una restricción, ni existen muchas reglas para relatar, ya que todos los directores tratamos de diferentes formas. En el fondo, hablamos con ella en forma general y de lo que queremos percibir, lo que la gente sienta con las teleseries, no así la forma de hacer.

En un sentido más técnico, si tú sientes que una escena se necesita una grúa, ¿la haces?
Claro. Grúas, steadycam, rieles, etc. En el fondo, según lo que yo necesite para grabar.

¿Cuál es la diferencia en términos de dirección de “Aquí Mando Yo” con las demás teleseries?
Tiene que ver con el género. Cuando es comedia, tiene ciertas licencias que tiene que ver con no trabajar todo tan dramáticamente como planos cerrados. Esto es mucho más libre en términos que no está todo tan ahogado, como las teleseries con más tensión. Esto es mucho más relajado, en ese sentido. En términos de estilo, eso se ve cuando uno comienza la post producción, o sea, la edición. Es mucho más ligado al comic que a una teleserie más “clásica”.

Los libretos lo están haciendo gente con mucha experiencia en comedia de teatro, junto a una guionista, Daniella Castagno, que ha tenido experiencias en varias teleseries como Brujas, Ámame, Santoladrón, entre otras. ¿Cómo es ese resultado de esta mezcla en el libreto final?
El resultado es extraordinario. De esa fórmula que metimos en esta “juguera” han salido cosas muy buenas, muy divertidas por lo demás. Hay una mirada bastante cercana, también de cómo se vive hoy. Respeto mucho el trabajo de los muchachos.

Volver a trabajar a una vespertina después de haber dirigido una nocturna. ¿Es un retroceso para ti?
No. ¿Sabes qué? A mis las teleseries que más me gustan son las de las 8. Porque yo tengo hijos. En el fondo hacer teleseries para la familia es muy interesante. Siento que es un horario que hay que cuidar. Mucha gente dice que se ha perdido, pero yo no lo veo así.

¿Crees que las actuales teleseries que duran 30 minutos contribuyan a la baja de rating, en el sentido que no se alcanza a desarrollar de forma óptima un capítulo?
No lo creo. Creo que el problema de fondo es el cómo se vive hoy día, cómo la gente se traslada hacia sus casas. Yo creo que tiene que ver más con eso que con la cantidad de tiempo. He trabajado en teleseries exitosas que han durado menos de media hora, he igual les iba bien. Y es por una cosa que la gente ya estaba en la casa.

Algunas palabras para la gente de Fotech…
Para los amigos de Fotech, muchos saludos. Que nos vean

1. ¿Cómo es tu personaje en “Cabaret”? ¿Cómo llegaste a él?
Me toca interpretar a Bobby, un chico del cabaret muy desinhibido sexualmente que tiene un affair con Cliff (Matías Oviedo). Lo atractivo que tienen este tipo de roles dentro del género musical es que te dan la posibilidad de cantar, bailar y jugar mucho con las herramientas expresivas de la actuación. Tuve la suerte de ser convocado a la exclusiva audición que hizo la productora para el espectáculo, les gustó mi trabajo y el director Jesús Codina me invitó a sumarme a éste bello proyecto en un momento en el que venía llegando de trabajar en la selva de Costa Rica en un área completamente distinta a la mía y sin muchos planes laborales concretos en Chile.

2. ¿Qué es lo más complejo que trabajar en un musical? ¿Habías trabajado en este estilo antes?
Sin duda, lo más complejo es poder integrar técnicas que no se utilizan habitualmente, como lo son el canto y la danza. Anteriormente había participado en el montaje infantil dirigido por Miguel Ángel Bravo “Ami, el niño de las estrellas” que fue un proceso muy exigente de un año de ensayos junto a un tremendo elenco de bailarines, una muy linda experiencia.

3. ¿Crees que el género del musical en Chile sea algo que se pueda explotar aún más? ¿Tienes intenciones de seguir en musicales?
Por supuesto que es posible seguir profundizando, queda mucho por hacer. De hecho creo y me gustaría que se aprovecharan más los tremendos talentos que existen en nuestro país, tenemos grandes músicos, bailarines, actores como también muy buenos dramaturgos. Me gustaría que se comenzaran a crear espectáculos musicales más nacionales, con temas originales e identidad particular. Debiéramos atrevernos a ser gestores de éste tipo de proyectos, si bien hay productoras importantes haciendo un muy buen trabajo, creo que es fundamental que los artistas seamos capaces de generar y ampliar los vínculos de creación que nos lleven a formar colectivos interdisciplinarios para desarrollar el género por nuestras propias manos, a nivel independiente. Sí, me gustaría seguir incursionando en el género.

4. Ganaste el premio al Mejor Actor del Festival Exit 2010, ¿cómo tomaste ese logro?
Fue un tremendo reconocimiento a mi trabajo, como también a un largo proceso académico. Era el primer festival de egresos y el cierre de una primera experiencia de estudios, para mi eso ya era importante. El premio fue como un doble regalo, la confirmación de que mi camino había llegado a una etapa, y era la correcta.

5. ¿Crees hacen falta más espacios en el teatro para las compañías emergentes?
Creo que hay que confiar más en los procesos evolutivos de las compañías jóvenes y darles la oportunidad de vivirlos, como también ser capaces de disponer de espacios quizás extra-escénicos para poder hacer uso de ellos cuando la oferta sea baja. Pero sí, creo que así como se autoriza a que las instituciones de educación abran nuevas facultades, el estado debe hacerse cargo del aumento en las nuevas generaciones de profesionales que egresan y cuyo número este mismo ha permitido Esto no solo tiene relación con crear nuevos teatros para hacer del oficio algo mas digno y justo, sino también diversificar y ampliar la oferta laboral, asumir los aportes a la cultura como un deber, no solo como un medio para reducir impuestos o recibir reconocimiento y erradicar de nuestro sistema los atropellos a los derechos de los artistas en Chile.

6. ¿Cuáles son tus proyectos a futuro en el ámbito teatral?
Hay serias intenciones de remontar Cabaret, debido al éxito que tuvimos en la primera temporada. Además estoy en exigentes ensayos del montaje “Sangre como la mía”, dirigido por Jimmy Daccarett, es un Proyecto Beneficiado por el Fondart que se basa en la novela homónima de Jorge Marchant Lazcano, ganador del Altazor 2006 por este trabajo. Y paralelamente estrenaré “Clush”, la nueva propuesta teatral de los Hermanos Quintana.

7. ¿El actor nace o se hace?
Creo que el trabajo de actor es un oficio, y como tal debe tener como base la vocación. Si la persona que desee ser actor se forma y estudia ya es un muy buen camino avanzado, pero es fundamental que dicho talento y estudio sea acompañado con un serio y constante trabajo de “hacer teatro” que es la única y verdadera escuela de un artista escénico.

8. ¿Te interesaría entrar al mundo de la televisión? ¿En qué género te gustaría trabajar: teleseries, series, sitcom…?
La televisión es un campo laboral que he explorado en algunas oportunidades y ha sido una buena experiencia. Creo que un actor debe ser integral y poder aprender de todos los medios expresivos que ésta carrera le ofrece, hoy puede ser el musical, mañana puede ser la TV… la radio o el cine. Además que seamos realistas, en un país como éste donde los artistas no estamos protegidos por políticas culturales, un trabajo en televisión es siempre bien remunerado y en ese sentido es súper tentador… y en cuanto a los géneros televisivos, no tengo prejuicios, pero sin duda las series son a mi parecer las que más se acercan a un desafío más interesante, por el tipo de temáticas que pueden tratar, su nivel de reflexión, por la calidad de los equipos que hay detrás ellas y por los riesgos de producción que muchas veces significan.

La actriz que vemos por estos días interpretando a Cristina Santander en los últimos capítulos de “Primera Dama”, ya graba desde algunas semanas lo que será Teresa Truman, su nuevo desafío actoral, esta vez en “Témpano”, su debut en el área dramática de TVN.

Teresa es una chica rebelde, de carácter impredecible y que se lleva muy bien con los hombres. Eso porque desde pequeña fue víctima permanente de las burla de su hermana y primas, lo que la hizo sentirse más cercanas a sus primos. De belleza cautivadora, siempre fue la regalona de su padre y con Isabel (Ximena Rivas), su madre, nunca logró entenderse ni menos respetarla, pues encuentra que las salidas con distintos hombres no la llevarán a ninguna parte.

Hace poco que comprendió que lo que más quiere es conocer el mundo y viajar, mientras pasa sus días a bordo del Témpano IV. Poco a poco su familia detecta que Teresa está muy delgada y que en la mayoría de las ocasiones no come. Se ha transformado, en silencio, en una anoréxica en potencia que busca ser querida y comprendida por sus más cercanos. Y la llegada de Javier Ibarra (Pablo Cerda) a su vida hará evidente los signos tempranos de una enfermedad devastadora que podría ponerla en graves problemas.

¿Cómo ha sido llegar a TVN?
Llevo como dos meses en el canal, fui la última en integrarme al elenco porque estaba grabando “Primera Dama” en Canal 13, de hecho llegue después de las fotos oficiales y todo eso, pero el recibimiento ha sido súper grato.

O sea, pasaste inmediatamente a “Témpano”…
Sí, igual estoy un poco cansada, pero con todas las energías puesta en este nuevo personaje. Claramente pasar de una teleserie a otra es pesado, tuve que terminar de grabar “Primera Dama” y a los tres días sumarme a “Témpano”, haciendo otro personaje, otra mentalidad, trabajar con otro equipo, otro director, otro canal, fue todo rápido.

Cuéntanos de tu personaje…
Mi personaje se llama Teresa Truman, es la menor del grupo de los primos y sufre de bulimia. Paralelo a eso tiene una relación bastante complicada, no para ella, si no que para la familia, porque se empieza a enamorar de Javier, el detective interpretado por Pablo Cerda, por lo que hay una diferencia de edad y una diferencia de clase social, por lo que hay una oposición de ellos.

¿Cómo ha sido salir de Santiago, e ir a grabar al sur?
Siempre me ha gustado que TVN muestra los paisajes de Chile, en este caso nos tocaron los glaciares en Puerto Natales. Es súper bonito grabar allá, la gente es muy simpática, es bueno también mostrar el país que tenemos, sobre todo estos paisajes que están al fin del mundo, una bonita oportunidad para mostrar. Éste es un canal que abre las puertas para que otros países nos conozcan, y eso es súper importante y fundamental para el desarrollo de Chile en el área de la televisión.

¿Qué te pareció ser parte de “Primera Dama”?
Increíble, tuvo un elenco súper potente, con grandes actores, estoy súper feliz de haber estado ahí. A modo personal, creo que es una gran teleserie, que se basa en las producciones antiguas, le perdimos el miedo a lo rápido, las escenas duraban cuatro páginas, eran largas, tenían fundamento, entonces eso también es súper gratificante para uno como actor poder desarrollarlo, y también lo es para el director y el equipo. Los personajes tenían sus historias bien planteadas, para mí fue una gran experiencia y siempre voy a estar agradecida del canal.

¿No tuviste ofertas para continuar en canal 13?
Me ofrecieron seguir, pero pasa que a mí igual me gusta ir cambiando, entonces era la oportunidad de trabajar con otro equipo, de ver como se hacían las cosas acá, de integrarme, y creo que eso me dio las ganas de estar en esta teleserie, y en este canal, por ahora tengo contrato por dos años.

Quién interpretó a la soñadora Lidia Fuentes en la teleserie “Martín Rivas”, ahora dará vida a Lissette Gutiérrez en “Témpano”, la nueva apuesta vespertina que debutará en los próximos días por las pantallas de TVN.

Lissette llegó como camarera en busca de superar la pobreza de su infancia, pero no esperaba que este nuevo trabajo fuera más difícil de lo que pensaba. Aún así, no solo la oportunidad de un trabajo estable la mantiene en el crucero, sino también su inevitable atracción por Rocco (Andrés Reyes), el barman de la flota. Nunca había conocido a alguien tan atractivo como él y los nervios la superan al punto de cometer varios errores en su trabajo por estar distraída.

Aún cuando sabe que Silvio (Francisco Puelles), el garzón de la flota, está muy interesado en ella, la idea de tener una oportunidad con Rocco no le permite fijarse en él. Pero los asesinatos que se producen en el barco la harán entrar en pánico y volverse una mujer atormentada con la posibilidad de ser la próxima víctima. Es ahí donde el ofrecimiento de Silvio de ser su guardaespaldas personal podría cambiar su vida.

Venías de “Martín Rivas”, y ahora estás en “Témpano”…
Si, ahora a la actualidad. Encuentro entretenido poder cambiar, creo que es la gracia de ser actor. Lo mismo que el viajar a Puerto Natales, son las posibilidades que se dan, de poder viajar y estar moviéndose constantemente.

¿Qué nos puedes contar de tu personaje?
Lisette es una chica de región, de Puerto Natales. En general es una joven bien entusiasta y trabaja en el barco como camarera. Ella encuentra uno de los primeros cuerpos de las personas que han sido asesinados en el crucero, así que está bien entretenido todo ese cuento.

Te relacionas con Rocco y Silvio…
Claro, con los roles de Andrés Reyes y Francisco Puelles, somos como la nota más fresca de la teleserie, con una historia no tan densa como la central que protagoniza María Gracia, si no que un poco más juvenil, algo más liviano, para que la teleserie tenga otros matices.

El joven actor que ha sido parte de producciones como “Corazón Rebelde”, “Feroz” y “Otra Vez Papá”, se integra a la señal estatal para interpretar a Maximiliano Andrade en “El Laberinto de Alicia”, la próxima teleserie nocturna.

¿Cómo ha sido trabajar en TVN y participar de esta teleserie?
Estoy muy contento, ha sido todo un desafío y era como un sueño igual, hace tiempo que quería entrar al área dramática, había venido a muchos casting al canal y no me había resultado, hasta ahora. Con respecto a la teleserie, estoy maravillado con la temática que tiene, es algo muy delicado y encuentro increíble que muestren estos temas al público, para que sepan que este tipo de cosas pasa en todos lados, y que está mucho más cerca de lo que todos creen.

Interpretas a Maximiliano Andrade, cuéntanos de tu personaje…
Max tiene 17 años y está en cuarto medio en el Shelter School, es un chico doble estándar, por un lado es un excelente alumno, con buenas notas y buen comportamiento, pero al mismo tiempo maneja un tráfico de pastillas en el colegio y consume drogas. Ahora por el lado familiar, es hijo de Sofía (Amparo Noguera) y Baltazar (Bastián Bodenhöfer), y es el hermano mayor de Valentina, la niña protagonista, entonces cuando comienza a pasar esto de los abusos en el colegio, él toma una investigación propia al respecto. Ha sido bastante entretenido hacer el personaje.

Tus padres en la teleserie son interpretados por Amparo Noguera y Bastián Bodenhöfer, ¿Qué te ha parecido trabajar con ellos?
Increíble, son tremendos actores y muy mateos, se cuestionan cada texto y cada movimiento, por lo mismo uno absorbe mucho de eso y al mismo tiempo se auto exige a dar más para mejorar como actor y no quedarse atrás. Es una gran experiencia.

¿Y cuál es la relación con Maite Orsini y Simón Pesutic en la historia?
Somos compañeros de colegio, amigos y cómplices, y hemos formado una buena amistad en el poco tiempo que llevamos grabando.

El jueves pasado en el Palacio Concha ubicado en el barrio Concha y Toro, se realizó el lanzamiento a la prensa de la próxima teleserie nocturna de TVN. La historia que se ambienta en el Shelter School comienza cuando en pleno acto de aniversario, una de sus pequeñas alumnas sufre un extraño desvanecimiento que es reconocido por Alicia (Sigrid Alegría), la orientadora del colegio, como un indicio de abuso infantil.
El elenco de la nueva propuesta prime lo completan Mauricio Pesutic, Francisco Reyes, Marcelo Alonso, Gloria Münchmeyer, Amparo Noguera, Bastián Bodenhöfer, Mónica Godoy, Andrés Velasco, Álvaro Espinoza, Adela Secall, Óscar Hernández, Maite Orsini, Simón Pesutic y Felipe Álvarez.

La protagonista de la serie de Canal 13 regresa a las teleseries, pero esta vez en TVN, siendo parte del elenco de “Témpano”, la próxima apuesta vespertina de la señal. En la historia interpretará a Loreto Alcántara, esposa de Álvaro Grau (Francisco Melo), quien rápidamente la convenció de que lo mejor era tener hijos. La maternidad la relegó a la soledad, a ver como los niños crecían y a darse cuenta cómo perdía su juventud sufriendo un gran vacío amoroso debido a los continuos viajes de su esposo. En su búsqueda de reencontrase con el amor, conocerá a un hombre que no dudará en convertirlo en su amante. Eso hasta que Álvaro la descubra apagándola nuevamente y creando un afán de venganza y odio que saldrá a flote luego de enterarse que su marido también le fue infiel con Susana (Alejandra Fosalba) durante muchos años.

Tu personaje es Loreto Alcántara, ¿qué nos puedes decir de ella?
Es la señora del capitán, madre de tres hijos, estudió periodismo y trabaja como gerente de marketing de la empresa naviera, así que está muy preocupada de la imagen y la parte informativa. Es una mujer de mucho dinero, que también tiene sus secretos y a la que se le vendrán varios dolores por las circunstancias que se dan en la historia. Es una teleserie con mucho suspenso, con muchos muertos, entonces eso obviamente va a ir afectando.

Primera vez que haces algo así…
Sí, nunca me había tocado hacer suspenso y me parece entretenido, es otro mundo.

Vuelves a TVN, ¿qué te ha parecido este regreso?
Hice como doce teleseries en el canal, cuando se fundó el área dramática estaba aquí vestida de época, así que ha sido muy rico volver. Me encuentro con amigos todo el tiempo, la persona que está en utilería es la misma que estaba en el año 82’, son las mismas caras, pero un poquito más viejitos. Ha sido bien bonito.

¿Y tienes contrato sólo por “Témpano”?
Sí, tengo contrato por la teleserie no más… por el momento, pero vamos a ver, con el tiempo sabremos qué pasa.

¿Y “Volver a Mí”  no queda en el aire ahora que vienes a TVN?
No, no tiene nada que ver, nunca tuve contrato con Canal 13 para hacer esa serie, trabajaba para la productora Parox, que era la encargada de realizarla.

¿Te afectó el horario de la serie?
Imagínate, entiendo la decisión de ellos, pero no estoy para nada de acuerdo. Ustedes en Fotech patalearon harto por el horario, les agradezco y estoy súper de acuerdo. Espero que la den por segunda vez, que la repitan, los últimos capítulos salieron después de las 12, entonces me gustaría que tuviese otra oportunidad.

¿No hay posibilidad de una segunda temporada?
Hay mucho material para hacer una nueva temporada, pero lamentablemente yo no manejo eso, me encantaría.

¿Y que la emita otro canal?
Ni siquiera hemos pensado en esa opción.

La actriz que interpretó a la caprichosa Leonor en “Martín Rivas”, ahora será Amparo Benavente en “Témpano”, la nueva teleserie vespertina de TVN. Hija de Susana (Alejandra Fosalba), insegura, miedosa y solitaria, creció ocultando el amor que siempre sintió por Antonio (Nicolás Brown) y que la noche de año nuevo del 2003 la hizo confiar en él. Ese beso que marcó su corazón, marcaría también un antes y un después, ya que luego de esto ocurriría un trágico accidente que casi le cuesta la vida y que pondría en jaque su historia y la del crucero. Tras eso, se va a Australia, y después de una larga estadía regresa a Chile con claras intenciones.

Cuéntanos algo más de tu personaje…
Amparo es una chica de veintisiete años, que tras vivir un accidente deja Chile y se va por ocho años a Australia. Allá estudió leyes, se armó de fuerza y de coraje, se hizo mujer, superó algunas cosas, sin olvidarse de nada de lo que vivió y ahora regresa. Todo lo que hace desde que deja el país y desde que se recupera, es con un objetivo claro…

¿Venganza contra los Grau?
No sé si es venganza, yo digo justicia, porque venganza me lleva inmediatamente a algo malo, y yo no sé si ella es mala, quizás es parte de su locura o quién sabe. Lo único que está claro es que ella viene a hacer justicia por las de la ley y es completamente justificable.

Alejandra Fosalba interpreta a Susana, la madre de Amparo, ¿cómo es la relación con ella?
Es media rara, ellas son amigas, siguieron comunicándose y todo, pero finalmente igual le guarda un poco de rencor porque se quedó aquí y no la acompañó. Ahora Amparo regresa a Chile, y su mamá ya no es la nana de la casa, sino que es la jefa de servicios del crucero. Ella siempre ha estado agradecida de la mano que le dio esa familia, típico como cuando te ayudan y uno viene de un lugar distinto, menos acomodado, tiendes a agradecer demasiado, entonces Amparo siempre ha sentido que Susana ha agradecido mucho y que la ha dejado de lado por eso.  Y aparte que su madre igual tiene ambición, o sea agradece y todo, pero yo veo ciertos atisbos de ambición que a mí también me resuenan, entonces hay eternas contradicciones. Es aparentemente todo bien, pero no me toques ciertos temas, ella además está en contra de que yo venga a hacer todo esto, porque igual se da cuenta de mis intenciones, entonces no quiere escucharme.

Tus parejas sentimentales en la teleserie son con Nicolás Brown y Diego Muñoz…
Claro, mi primer amor fue Antonio (Nicolás Brown), que es uno de los primos de la millonaria familia Grau, y el otro que interfiere es el detective Nicolás (Diego Muñoz), que en verdad yo no lo pesco, no porque no me interese, sino porque yo vengo con un objetivo claro. Además que con Antonio es una historia no resuelta, entonces ahora se da la posibilidad de que nosotros volvamos a intentarlo y quizás esta vez sí terminemos bien, esta esa esperanza que los tiene en eterno conflicto.

Hiciste una teleserie de época y ahora vuelve a algo actual, ¿cómo ves esa posibilidad de pasar de un género a otro?
Genial, a mí me gustaba la de época porque uno armaba un personaje a través de una estructura, en cambio ahora es normal, y una como actriz siempre tiene esa obsesión por hacer cosas distintas, en “Martín Rivas” hablabas de una forma, te movías de otra, mirabas distinto, era como todo en un contexto diferente, y algo distinto a ti. Ahora se me ha hecho mucho más compleja la pega porque es realismo y lo más realista que tengo soy yo, entonces uno tiene que jugar con lo que tiene y eso me desespera. No hay un análisis sicológico porque nadie sabe como es, entonces es difícil, pero finalmente es entretenido, porque lo más cómodo para mí sería que me dieran todas las características claras de lo que hay que hacer, en este caso nada se sabe.

La actriz que firmó contrato por dos años con TVN, interpretará a Isabel Grau, hija de los dueños de la naviera donde se ambienta “Témpano”, la nueva teleserie vespertina de la señal estatal. A diferencia de su hermano Álvaro (Francisco Melo), ella siempre ha sido un total caos, a los dieciséis años quedó embarazada de un empresario norteamericano con el que se casó y se fue a vivir a Texas donde tuvo tres hijos más. Hace algunos años volvió a Chile y aunque sigue siendo criticada por su familia hará lo imposible porque ellos no se enteren de lo peor: está en la ruina debido a su mala administración.

Isabel tiene una búsqueda constante por el amor y satisfacción sexual lo que le genera conflicto con Malú (Delfina Guzmán), su madre, debido a su descontrolada forma de amar. Eso no será un impedimento para que se entregue a la pasión y se involucre en una aventura amorosa con el chef de la tripulación Luciano Estévez (Álvaro Gómez), lo que ella no sabe es que comparte el amor de ese hombre con su propia hija Mónica (Carolina Varleta).

Estás de vuelta en TVN…
Sí, lo encuentro súper bonito, porque es como volver a la casa de los padres. Antes me habían llamado para “Martín Rivas”, pero yo estaba viajando, así que no pude, por lo mismo ya habíamos tenido unas conversaciones por ahí, pero siempre es bueno, son los amigos, los técnicos, todos los entornos, a pesar que no conozco a casi nadie del elenco, porque en tres años se renovó bastante el área dramática, pero es entretenido. La Delfina es mi madre en la teleserie, y es exquisito trabajar con ella, peleamos como locas. Además que tengo cuatro hijos -Nicolás Brown, Carolina Varleta, Emilio Edwards y Luciana Echeverría- con los que tuvimos que rápidamente hacernos amigos para poder relacionarnos y trabajar todos desde un solo lugar.

“Témpano” es una teleserie de suspenso, ¿cómo ves este estilo de historias a las 20 hrs?
Bien, entretenido. La producción está empujando un poquito la línea de la franja de las ocho en términos de contenido, porque se va a tratar con el género del thriller que antes era bastante de teleserie nocturna, y también el tema de relaciones más pasionales con un poquito más de soltura.

Cuéntanos algo más de Isabel Grau…
Isabel es muy inmadura, ella cree que tiene doce años, está con problemas de ambientación, le gustan los minos jóvenes, y trata a sus hijos como hermanos, como amigos, y no como hijos, entonces va a estar constantemente confrontada por la familia para que madure, para que crezca, para que caiga a la tierra, y ella sólo quiere pasarlo bien y disfrutar todo, y claramente lo pasa muy bien. Mi personaje es la nota fresca dentro de todo el drama, la tragedia, la tensión y los asesinatos que hay en la teleserie, con Álvaro Gómez, al menos en los primeros capítulos, le ponemos la cuota de seducción y amor a la historia.

¿Qué te parece este nuevo personaje?
Me gusta mucho porque es muy real, dice todo lo que se le pasa por la cabeza sin ningún filtro, siempre está provocando movimiento, y siento que es un momento, socialmente y del mundo, de ser reales, de decir lo que a uno le pasa tal cual sin miedo a ser rechazado, a qué van a decir de ti, al tema de la imagen, que nosotros los chilenos somos súper apegados a nuestra imagen, de cómo nos debemos ver y no es necesariamente como somos. Entonces creo que hay que ir ajustando eso, y bueno, si ajustarlo requiere de este movimiento y que a otros se les muevan cosas, que se haga responsable cada cual de lo que cada uno tiene de juicio o de culpa. Así que es un personaje muy fresco, muy entretenido en ese sentido.

La otra semana se van a grabar a los Campos de Hielo, ¿qué te parece la posibilidad de conocer esos paisajes con la teleserie?
Maravilloso, justamente eso fue uno de los nexos fuertes para aceptar el proyecto, estuve en el elenco de Sabatini que salió a diferentes partes de Chile y que luego se dejó de hacer por un tema presupuestario, y que ahora se retome, me encanta, porque es una posibilidad de ver el país y de ver esa zona. Además que las teleseries de hace un buen tiempo que se exportan, entonces también es una forma, como hacen los brasileños, de vender su país turísticamente a través de sus áreas dramáticas, tú ves una teleserie y te dan ganas de conocer ese lugar, esa playa. También es un plus mostrar los paisajes nacionales, la belleza alucinante que tenemos como país, así que van a ser muy lindos esos viajes.

A principio de esta semana se supo que Canal 13 canceló la teleserie que iba a ser su competencia en marzo, ¿qué opinas de la decisión que tomaron?
Encuentro terrible que finalmente Canal 13 no se afirme con lo que quieren hacer y obviamente pasa porque no son claros a la hora de determinar qué hacer, no son claros los órdenes piramidales, entonces nunca se sabe de dónde vienen las decisiones.  Estuve dos años en Canal 13 y siempre fue así, pase por la administración Moulian que privilegió el rating, luego vinieron otros que quizás privilegiaron el contenido, ahora hay otros que están muy enfocados en que sea bueno el contenido y por eso cancelan la teleserie, porque según ellos no alcanza el nivel, pero siempre hay algo más. Realmente necesitan una renovación y ponerse al día de lo que está sucediendo en el mundo, porque ahí siempre se chocan en los contenidos, en que la iglesia, en que temas tratar, de qué manera y creo que eso es lo que ahora tiene que despercudirse definitivamente y darse cuenta de lo que estamos viviendo hoy, donde estos temas ya están más que tratados a nivel de propuestas dramáticas de todos los canales, entonces se están quedando atrás y es ahí donde se pisan la cola, luego tratan de buscar otro nicho que les permita entradas económicas, pero el área dramática sin duda es muy fuerte, y de ahí de nuevo se entrampan por los contenidos, además que no tienen la respuesta del público, porque no están al día de lo que la gente quiere escuchar. Creo que ése es el gran desafío de la nueva administración y del grupo económico que se está haciendo cargo de Canal 13, y espero que así sea, porque es lamentable por los técnicos y los equipos, ahora mismo que hubo los despidos, donde la gente no tiene ninguna responsabilidad de las determinaciones a nivel gerencial, entonces ojala que se aclare el cuento.

La protagonista del clásico “Marisol” –que Mega emitió en 1998 con éxito- repasa algunos de sus recuerdos en nuestro país, a semanas de su regreso a la TV con “Triunfo del Amor“.

Erika Buenfil lleva más de veinticinco personajes en la televisión mexicana. Es una de las divas de la telenovela, pero ella cultiva el bajo perfil. Al comenzar esta entrevista lo primero que dice entre risas es que “no aguanto las patas”, y se sienta junto a su hijo de cinco años en medio de una fiesta junto al elenco de “Triunfo del Amor”, la teleserie que la tiene de regreso en las pantallas.

Sonríe y sin esfuerzo recuerda su mayor éxito televisivo de los últimos tiempos: “Marisol”, donde ella interpretaba a una vendedora de flores con una cicatriz en el rostro y que vivió mil penurias a lo largo de cada episodio.

Eso sí, gracias al éxito de la historia, Erika recorrió el mundo. Y Chile no se quedó ajeno al fenómeno: en 1998 la actriz visitó el país para encontrarse con sus fans. “El recibimiento fue impresionante, con Carabineros escoltándome a todas partes. A penas podía salir a la calle”, rememora la también antagonista de “El Alma no tiene color”, emitida por Mega ese mismo año.

Y no todo fue entrevistas en nuestro país, ella misma explica que “aproveché de recorrer Viña del Mar, pero pasé mucho en el hotel porque la gente me reconocía en las calles. Eso sí, salí de compras y disfrute del clima”.

Erika dice que hace unas semanas estuvo muy pendiente al rescate de los 33 mineros. El tema la inquietó. Por eso, estuvo atenta la televisión e Internet. “Incluso en los foros todos estábamos atentos lo que pasaba en Chile”, dice con un tono reposado y sonríe al resumir que “todo salió bien”.

Por estos días la rubia participa de “Triunfo del Amor”, lo más reciente del productor Salvador Mejía (Esmeralda, La Usurpadora, La Madrastra). En la historia, remake de “Cristal”, encarna  a la mejor amiga de Victoria Sandoval (Victoria Ruffo), mismo papel que en 1999 interpretó Nuria Bages.

“Me costó entender a este personaje porque es una mujer muy buena”, dice. Además agrega que “me esforcé porque no se pareciera al personaje de la versión anterior y ya con Victoria (Ruffo) tenemos una química maravillosa que se ve en pantalla”.

Sobre las claves del éxito de la teleserie en México, que bordea los 30 puntos de rating, es clara: “El romance, el desamor y la villana tan terrible que hace Daniela Romo son las la base de este Triunfo del Amor”.

La actriz interpreta a María Lara López, hija de una famosa senadora que, a sus 22 años, se siente traicionada por su padre y abandonada por su madre. Esta situación la lleva a consumir pasta base y a vagabundear por las calles. Será en una comunidad terapéutica donde se le abrirá una luz de esperanza. Ayer en el lanzamiento de “Volver a Mí”, una nueva serie de ficción de Canal 13, que se estrena el próximo domingo 17 de octubre a las 23:30 horas, hablamos con Macarena sobre este desafío que la trae de regreso a las pantallas.

¿Qué te pareció formar parte de la serie?
Súper interesante, fue un trabajo muy dedicado. Antes había hecho teleseries, pero esto es muy distinto, es algo mucho más cinematográfico y como tiene menor cantidad de episodios, el tiempo que tienes para preparar un capítulo y preparar una escena, es mucho mayor, entonces desde ese punto de vista, inevitablemente ya te entrega un producto de gran calidad, como es la serie que está muy buena.

¿Cómo te preparaste para asumir el personaje?
Fui a observar clínicas de rehabilitación y vi hartas películas, eso fue lo que hice principalmente para el rol. Lo que más me interesaba con mi trabajo era lograr humanizar el personaje, porque es súper fácil estigmatizar a la gente, sobre todo con los adictos, entonces mi idea era justamente, que uno los podía defender del punto de vista de que igual son personas y muy complejas. Que no solamente es mala porque es drogadicta, si no que hay mucha más complejidad en el tema.

También tuviste un claro trabajo de look…
Sí, eso fue un poco intentando encontrar el equilibrio de las cosas, porque lo entretenida de María Lara es que es una chica de clase alta, la hija de una senadora, pero que se mete en el mundo flaite y de la pasta base, entonces igual trata de imitar eso.

En el primer capítulo se ve en extenso la historia de María Lara, pero la serie se describe como una producción coral. ¿Qué pasará con ella después?
Claro, la serie tiene un relato coral, cada capítulo trata sobre uno de los cuatro protagonistas. En el primer episodio conocemos más de María Lara, y después por ejemplo, en el capítulo cuatro se vuelve a retomar su vida, siempre va a ir destacando algunos de los personajes, de todas formas las historias se van desarrollando paralelamente dentro de la comunidad.

¿Qué esperas del público?
Que nos acompañen y nos vaya bien, ojala que a la gente le guste y que le den una oportunidad, me encantaría que se corriera la voz con el tema, porque igual es un horario difícil, pese a que va antecedido de “Los 80”, que es un buen producto igual, me gustaría que el público nos apoyara.

¿Tienes otros proyectos en carpeta?
En televisión no, en teatro estamos preparando la obra “El amor es un francotirador” para el 2011, es un texto de la dramaturga argentina Lola Arias, esto pertenece a una trilogía, nosotros ya hicimos las dos primeras “Striptease” y “Sueño con revolver”, y faltaba la última parte, el montaje es una coproducción con Santiago a Mil, que si todo sale bien, vamos a estrenar el 1 de abril del próximo año, la dirige Néstor Cantillana y tiene un gran elenco. La música original la va a componer Fernando Milagros y vamos a tocar en vivo, va a haber una banda, así que es una obra súper completa en ese sentido.

Interpretando a Susana Jerez en “40 y Tantos”, aparece cada noche en las pantallas de TVN, estación con la que tiene contrato hasta el 2012. Además de participar en la teleserie, está presentando las últimas funciones de la obra “Días de Vino y Rosas”, en donde comparte roles con Álvaro Rudolphy y que también la llevará a presentarse en regiones.

¿Qué te ha parecido volver a las nocturnas?
Estoy súper contenta. Ha sido interesante el trabajo, interesante también volver al horario, hacer un personaje con matices más oscuros. Me gusta ir variando, ir cambiando de personaje, me encanta cuando seguido de un rol me toca hacer algo totalmente distinto, así que lo paso genial.

Susana tiende a desaparecer en ciertos momentos de la historia, ¿sientes que tu personaje no ha estado tan presente en la teleserie?
No lo veo tan así. La teleserie igual va pasando por distintas temáticas e historias que tienen que ver con el rollo familiar, en donde Susana claramente no forma parte, o con el tema de los hijos, y ella pertenece a una generación que no tiene nada que ver con eso. Pero cuando aparece, se nota que aparece, ya que por lo general llega a revelar ciertos secretos. Igual, de ahora en adelante, Susana va a comenzar a entrar más firme a la empresa y realmente va a empezar a notarse su presencia; ella es muy hábil y astuta para hacerse la tonta cuando tiene que hacerlo, y también muy directa al momento que tiene que serlo.

¿Qué nos puedes adelantar sobre tu personaje?
Poco a poco va ir logrando sus objetivos, ya está consiguiéndolo y va a conseguir bastante más cosas a medida que avance la historia, va a ir teniendo más poder, más injerencia en la vida de Diego (Francisco Melo), y en las decisiones de la empresa, y va a empezar a hacer de las suyas, además que aprovechará bastante ahora el quiebre de Diego con Loreto (Paola Volpato). Susana llegará a lograr lo impensable.

“40 y Tantos” tiene para rato…
Sí, nos ha sido súper bien, la gente está siguiendo la teleserie, así que yo creo que se va alargar hasta el verano. Nosotros terminamos las grabaciones a fines de noviembre, pero quedan muchas cosas más, además que van entrando nuevos personajes a la historia, así que se hace más entretenida.

Anteriormente interpretaste a Julieta en “Hijos del Monte”, un rol que tuvo gran cercanía con el público. ¿Cómo te ha recibido la gente con este personaje?
Bien, siento que cuando uno lleva ya un tiempo largo trabajando en esto, la gente tampoco te encasilla mucho en un personaje u otro, sino que se queda más con lo que conoce de ti, y conmigo la gente siempre ha sido muy buena onda y muy cariñosa, así que no he sentido ninguna mala onda por la Susana.

Tiempo atrás se supo de que participarías en “Bim, Bam, Bum, mientras la ciudad duerme”, una nueva serie que prepara Invercine junto a TVN. ¿En qué está ese proyecto?
Ahí está, es un proyecto súper bonito que me encantaría que se realizara. Es una serie policial ambientada en los años cincuenta y que trata la historia de una bailarina del Bim Bam Bum, que es mi personaje, la que llega a vivir de provincia a Santiago. Es precioso el arte de la serie, está muy bien orientada y escrita. En estos momentos se están viendo los fondos del proyecto, pero eso se debería solucionar aquí a fin de año, para tener claro con que se va a hacer, y de ahí coordinar los tiempos, así que ojalá que se dé todo para poder participar en la producción.

¿Estás haciendo algo en teatro?
Estoy en el Mori de Vitacura con Álvaro Rudolphy en “Días de Vino y Rosas”, que termina la temporada este 16 de octubre. Estamos súper contentos porque la recepción del publico ha sido buenísima, y la crítica también ha sido muy buena, la obra estaba considerada para dos meses, y ya llevamos tres, lo que es bastante inusual en el teatro, así que estamos muy contentos, además ahora iremos a regiones. Este viernes 8 estaremos en Concepción, el 30 y 31 vamos a estar en Coquimbo y el 13 de noviembre en Puerto Varas.

Con esto de la fiebre del Bicentenario, y tomando en cuenta que en televisión no has realizado producciones de época, ¿te hubiese gustado ser parte de algún proyecto?
Me hubiese encantado, pero el tema de los tiempos es el que a veces falta, y uno tiene que optar por uno y otro proyecto, y la verdad que el año pasado que fue donde se hicieron mayormente estas producciones, yo me tomé un año bastante liberado de la televisión, para tomar proyectos personales, me dediqué a hacer cine y teatro, y a viajar, y son opciones que cada uno toma, y lo quise hacer el año pasado porque sabía que este se venía muy cargado, y a veces es muy difícil que los tiempos coincidan. De todas formas, estoy súper contenta con los proyectos que pude tomar este año, y que han sido súper exitosos como la teleserie y la obra “Días de Vino y Rosas”, y ya se verá, ojalá que pueda hacer lo del Bim Bam Bum y que se dé el tiempo con los otros proyectos que tengo, y si no, siempre van saliendo cosas entretenidas y que uno opta por hacer.

Quien fuese Damián Cruz, en la finalizada teleserie “Feroz”, ahora retrocede hasta los años treinta para ser parte del cuarto capítulo de la serie Bicentenario de Chilevisión, que se emitirá este martes a las 22:00 horas.

Enmarcado en el Chile del año 1931, “Carta de Isabel” narra la historia de una madre aristócrata que debe enfrentarse obligadamente a la cruda realidad de tener que ver más allá de lo que sus ojos ven. La severidad  de una dictadura que la sumergía en un mundo de lujos y beneficios pero que en el fondo cubría una verdad desgarradora.

Isabel se convertirá en una luchadora, en una mujer tratando de combatir contra el machismo imperante y el sistema oligárquico, con el único objetivo que toda madre tendría si el motivo fuera salvar de estas garras a su único hijo.

Una historia llena de emoción, erotismo, conflicto y marcados caracteres sociales.  Una época en la que quienes osaban ser diferentes al resto, eran completamente eliminados de la sociedad.

En el telefilme también participan Taira Court, Pablo Krögh, Iñigo Urrutia, Willy Semler, Rosa Ramírez, Carmen Luz Zavala, Lorene Prieto y Tomás Vidiella.

Cristóbal, ¿a quién interpretas en la serie?
Interpreto a Clemente Ortúzar. Clemente es hijo de Isabel Ruiz-Tagle (Taira Court) y Joaquín Ortúzar (Pablo Krögh), quienes viven en Valparaíso, en la década de los 30, y son de muy buena situación económica. Clemente es un personaje muy humano, es cercano a las personas, no tiene la distancia aristocrática o el clasismo que sí tiene su familia. Clemente se enamora de Enrique Astudillo (Iñigo Urrutia), músico bohemio de la época, el cual le abre la mente y el corazón.

¿Qué te pareció desarrollar un tema como la homosexualidad en un contexto histórico?
Me pareció muy atractivo por el hecho de ser algo nuevo, nunca antes visto. Tampoco estaba al tanto de la persecución que sufrieron los homosexuales durante el gobierno de Ibáñez, por lo que la historia y el planteamiento que Alex Bowen quería darle a la producción, me llamo mucho la atención.

¿Y cómo fue ser parte del proyecto?
Me siento muy afortunado, siempre quise ser parte de una producción de época, fue un tremendo desafío y Alex confió plenamente en mí. Trabajar en “Carta de Isabel” fue un placer, pude proponer muchas cosas, me asusté mucha veces con algunas escenas ya que eran bastante complejas, pero observando el producto final me quedo tranquilo porque veo un trabajo sólido en todos los departamentos; arte, dirección, elenco, vestuario, maquillaje, peluquería, está todo muy profesional.

¿En qué estás en estos momentos? ¿Tienes nuevos proyectos en televisión?
En estos momentos estoy de vacaciones en Nueva York. Tengo contrato por dos años más con Canal 13, así que algo vendrá en los próximos meses.

¿Quedaste conforme con “Feroz”? ¿Qué te pareció ser parte de esta producción más fantástica que lo habitual?
Quedé absolutamente conforme con “Feroz”, sentí que me regalaron un personaje increíble el cual disfruté de principio a fin. Aparte de eso, siempre he sido fanático de las series y películas de ciencia ficción, así que estuve en mi salsa durante casi nueve meses. No pude haber tenido más suerte, estuvo buenísimo ser parte de ese proyecto, lo agradezco infinitamente.

Este martes 14 de septiembre a las 22:40 horas, TVN estrenará el telefilme Bicentenario “La Tirana”. Protagonizado por Matías Oviedo y Juanita Ringeling, cuenta la historia de un amor imposible en medio de la época del salitre, en pleno 1918.

Matías Oviedo y Juanita Ringeling interpretan a Carmen María, una aristócrata nortina, y Antonio, un dirigente obrero. Ellos compartieron desde la infancia, pero las convenciones de la época y la diferencia de clases marcaron la separación. Tras ocho años en Santiago, Carmen María regresa en medio de la crisis salitrera y se reencuentra con Antonio.

Ahora, desafiarán el destino y su suerte, para combatir la persecución anti peruana por parte de una sociedad secreta que alcanzó su máxima expresión en esos años y se hacía llamar “La Liga Patriótica”.

“Fue un proyecto interesante, que habla sobre una época del país, de la que no sabía mucho, que es la post guerra del pacifico, y para mí como actor, fue un desafío, porque era un personaje chileno peruano, un mestizo, algo bastante distinto a lo que yo siempre había hecho, además que grabamos en el norte, en Humberstone, así que fue una gran experiencia”, nos dijo Matías Oviedo respecto a ser parte de la producción.

“También grabamos una canción con video clip y todo, así que lo pasamos súper bien, en general fue un trabajo muy intenso y bien bonito”, agregó el actor de TVN.

La Tirana será emitida en horario estelar y luego en una miniserie de cuatro capítulos. La producción fue dirigida por Francisca Fuenzalida y realizada por My Friend.

Rebeca Echeñique es medio hermana de Pilar, una exitosísima abogada con estudios en el extranjero, que es fría y sin muchos escrúpulos. Últimamente se ha dado cuenta que su forma de ser la han alejado de todos y por eso está decidida a acercarse a su hermana. El problema es que termina obsesionada y queriendo todo lo de Pilar, incluyendo a su marido y sus hijos. A continuación, María José Illanes, nos cuenta algo más de su personaje en “La Familia de al Lado”.

¿Qué nos puedes contar de tu personaje?
Es una abogada muy exitosa, que llega a trabajar a la oficina de Renato Fabres (Jaime Vadell), junto a Gonzalo (Álvaro Rudolphy) y a Javier (Jorge Zabaleta), además es la medio hermana de Pilar (María Elena Swett), así que se va a vivir a su casa. Rebeca le tiene bastante envidia a su hermana y está un poco obsesionada con todo lo que tenga que ver con su vida, sus hijos, su marido, porque a pesar de ser una abogada muy profesional y exitosa, y tener todo su lado laboral muy bien resuelto, le falta todo ese otro lado emocional, tener una familia, tener amor, tener hijos, tener alguien que le hagan cariño, así que deposita sus ojos en todo lo que no tiene, por lo que se encargará de hacerle la vida imposible a Pilar para conseguirlo.

¿Cuándo veremos a Rebeca en acción?
Ella llega en el capítulo siete de los escritos, así que lo más seguro es que aparezca la próxima semana.

Ya viendo los resultados, ¿qué te ha parecido la teleserie?
Muy bien, corre muy rápido, uno nunca deja de poner atención en la historia, está bastante entretenida. Uno siente que puede pasar algo que se puede perder, así que está obligado a tener la mente fija en la pantalla, y la vista fija viendo lo que pasa.

El año pasado te integraste a TVN para participar del último tramo de “Los Ángeles de Estela”, ¿cómo ha sido trabajar ahora desde el principio con este elenco?
Genial, estoy feliz, el elenco es maravilloso, además me toco la suerte de que somos bien pocos, por lo tanto nos vemos todo el día, estamos todo el día todos juntos, grabamos en las dos unidades todo el elenco siempre, entonces nos ha hecho unirnos mucho entre nosotros, pasarlo muy bien, hay mucha confianza, todo bien.

María Ignacia Haussman en “Sin Anestesia” fue su último rol en teleseries, y pese a que anteriormente había hecho una breve aparición en una producción de TVN, ahora se integró a “40 y Tantos”, siendo su primer personaje en las teleseries de la señal estatal. Ahí dará vida a Flavia, la hermana desconocido de los Elizalde, el clan que encabeza Diego (Francisco Melo).

Estas grabando para “40 y Tantos”…
Sí, recién me estoy sumando a la teleserie, llevo como dos semanas en grabaciones. Entro más o menos en la mitad de la historia y es para largo.

¿En qué consiste tu personaje?
Es un personaje del que no puedo contar mucho, se llama Flavia, y principalmente llega a conflictuar a la familia Elizalde.

Ya habías actuado en TVN con “Entremedias”…
Claro, había hecho un papel pequeñito en esa teleserie, mi personaje aparecía como en seis capítulos, pero ahora es distinto, es un papel muy importante que llega a quebrar la historia y a remover a la familia protagónica.

Además eres parte de un capítulo de “Secreto a Voces”, espacio que debutó la semana pasada en UCV-TV. ¿Qué te pareció ser parte de ese proyecto?
Es un muy lindo proyecto, al que hay que sacarle el jugo porque es muy interesante, son novelas chilenas escritas por mujeres, protagonizadas por mujeres, con diferentes temáticas y épocas. Y el estilo audiovisual que se trabajo en los capítulos es particularmente interesante, es como “Buscando a Ricardo III”. Es todo el proceso mezclado con la ficción, el proceso de creación, de investigación, hay entrevistas, están nuestros ensayos, están nuestras pruebas. Por el formato, es mucho más interesante todavía, ya que gracias a esto, el público va a ver como nosotros, los artistas llegamos al resultado final, que es una ficción de estas novelas. Hay entrevistas a las autoras, nosotros conversando en trabajo de mesa, las grabaciones, los ensayos, y eso hace muy rico el programa.

Lamentas el horario en que va el programa…
Sí, una lástima que lo hayan puesto a esa hora porque es difícil que la gente lo vea, a las once y media en un sábado por la noche, un poco difícil.

Fue el narcotraficante Ramiro Faúndez en “Mujeres de Lujo”, la primera teleserie nocturna de Chilevisión, hace algunas semanas terminó de grabar su participación en las serie “12 Días que estremecieron a Chile” de Buen Puerto Producciones  para la estación privada, y ya se prepara para comenzar las grabaciones de la próxima apuesta dramática del canal para las 22:00 horas, titulada tentativamente como “Las Infiltradas”. Aquí César Arredondo nos cuenta algo más de sus proyectos.

Grabaste para la serie “12 días…” de Chilevisión. ¿A quién interpretas y con quién compartes roles en el telefilme?
Soy parte del capítulo del “Maracanazo” de la serie. Ahí interpreto al dueño de un almacén de barrio, furibundo pinochetista. Compartí directamente con Héctor Morales, Tato Dubó, Roberto Farías, Alejadra Herrera y Aldo Bernales, entre otros.

¿Qué te pareció ser parte del proyecto?
Amo mi oficio y me encanta trabajar en buenos guiones, Me parece particularmente interesante que esas doce historias, hechos relevantes en la historia contemporánea de Chile, sean vistos desde la perspectiva del chileno común y corriente

Además te estás preparando para participar de “Las Infiltradas”, la segunda teleserie nocturna de la estación. ¿Qué nos puedes contar de este nuevo desafío?
Tienes razón al llamarlo desafío. En “Las Infiltradas” soy Nelson Barrientos, un inspector adjunto de la PDI, padrino de una de las hijas de mi mejor amigo en la Institución, fallecido en extrañas circunstancias, que interpreta Katty Kowaleczko. Algo absolutamente distinto al narco que interpreté en “Mujeres de Lujo” y eso me tiene muy comprometido con el rol y agradecido del desafío.

Comienzan a grabar esta semana, ¿cómo ha sido la preparación?
Muy motivante, el reconocernos con los colegas en las lecturas de los guiones. Las clases de tiro y de lenguaje de los PDI han sido muy entretenidas.

Tras haber participado de la exitosa “Mujeres de Lujo”, ¿cómo ves esta nueva historia nocturna?
Es una muy entretenida historia, llena de matices y personales sólidamente creados por Coca Gómez  y su equipo, y creo que va a ser tanto o más exitosa que “Mujeres…”

¿Tienes nuevos proyectos en televisión, teatro o cine?
Mi contrato con la teleserie llega hasta Abril de 2011, pero pese a ello tengo oferta de una película para fines de éste año o primeros meses del próximo año, junto a  Mario Bustos. Además seguimos con la obra de teatro “Cena para dos” que junto a Violeta Vidaurre y Silvia Santelices, hemos presentado a lo largo y ancho de Chile, montaje de la Casa del Arte de Rancagua.

Sebastián Arrau, guionista de “Machos”, “Cerroalegre” y “Gatas y Tuercas”, entre varias otras teleseries, es quien está a cargo de “Primera Dama“, la nueva apuesta dramática de Canal 13 que se estrena hoy, a las 20:00 hrs. Tuvimos la oportunidad de conversar con él sobre la nueva guerra de teleseries donde su historia es una de las protagonistas.

¿Qué te inspiró a escribir “Primera Dama”? ¿Te basaste en Cecilia Bolocco o sólo fueron rumores?
Esos fueron rumores, probablemente porque en un comienzo esta historia iba a ser una co-producción con Argentina. La idea era que Sabina fuera una santiaguina, que partía a Buenos Aires y terminaba conquistando al candidato a presidente de ese país. Su familia la seguía, pero la mitad del elenco era chileno y el presidente, su familia y la gente del teatro eran argentinos. Lo que realmente me inspiró fue el tema de las mujeres y el poder.
 
Tus historias se caracterizan por tocar temas bastantes fuertes, ¿cuál será la innovación de esta teleserie frente a las que ya has escrito?
La innovación está en la forma de narrar la historia. Primera Dama está contada en dos tiempos, cuando Sabina está en el poder y se afirma con uñas y garras para no caer, y en su escalada por llegar arriba. Eso es algo que nunca he visto en ninguna teleserie y espero que resulte y llame la atención. 
 
Hemos leído muchos mensajes diciendo que Sabina dará que hablar. ¿Qué pasa con el resto de los personajes? ¿Cuál es el cuidado e importancia que le darás a las historias secundarias en “Primera Dama”?
Esta historia, a diferencia de Machos o Tentación que eran corales, es una historia de un personaje y la gente que va quedando en el camino. Sin embargo, por supuesto que los otros personajes tienen sus historias, pero están vistas desde el punto de vista y a partir de la llegada de Sabina a sus vidas. Los problemas de Paula y Federico para ser padres, los deseos de Bruna de volver a la universidad y sus conflictos con la hija, una familia de pescadores que tiene que cambiarse a la capital, son algunos de los temas que se tocan, pero esta teleserie la lleva Sabina, sus aliados y enemigos, y eso hace que avance muy rápido en su escalada hacia el poder.
 
¿Has visto la publicidad de “La Familia de al Lado”? ¿Cómo crees que será esta nueva guerra de teleseries?
Yo creo que esta guerra ya no es entre TVN y Canal 13, sino que es una guerra por recuperar audiencia. Las dos propuestas me parecen interesantes y distintas, lo que creo que va a atraer nuevamente a la gente a ver ficción nacional. Yo espero que el público se entusiasme y levantemos de nuevo ese horario.
 
¿Qué te parece la calidad de guiones de las teleseries chilenas de esta última década? ¿Cómo mejorarías nuestras producciones a nivel de guión y producción?
Yo creo que hay bastante producción y me parece muy bien. Sin embargo creo que falta una carrera de guión seria, con buenos docentes, ya que casi todos los guionistas somos autodidactas, aprendemos leyendo libros o yendo a seminarios y trabajamos principalmente por instinto. El instinto me parece fundamental y la principal arma para escribir, pero me parece que reforzar la técnica, ayudarían a mejorar nuestra ficción y nuestros guiones.
 
Ahora que debería existir una mayor libertad creativa en Canal 13, ¿te gustaría escribir la primera nocturna de la estación y qué temáticas te gustaría abordar en ella?
Me encantaría y es bien probable que lo haga. Sobre la temática, la estoy pensando. Creo que es importante diferenciarse de lo que está haciendo TVN y Chilevisión, para dar una tercera alternativa en ese horario.

Karen Ortega tiene sueños de grandeza. La empleada de los Ruiz-Tagle siempre ha pensado que debió haber nacido en cuna de oro y, por lo mismo, cree que la vida ha sido sumamente injusta con ella. Es envidiosa, arribista y siempre quiere lo de los demás, por eso Nibaldo es la excusa perfecta para escalar posiciones, tener más plata y una vida mejor. Eso aunque se interponga en el camino de Yolanda y haga trizas el matrimonio de los empleados de los Fabres. A continuación, Loreto Araya, nos cuenta más sobre su personaje en “La Familia de al Lado”.

¿Cómo defines a Karen?
Hay un sector que dice que ella es mala. Yo digo que ella no es mala, que está profundamente equivocada y un poco confundida, porque una cosa es ser trepadora y otra cosa es ser aspiracional, Karen es aspiracional. Ahora que ella haga cualquier cosa por la plata, ése es otro tema, pero ella tiene mucha incidencia en su familia, sabe muchos secretos, muchas cosas y admira profundamente a su patrón, Javier, interpretado por Jorge Zabaleta, es más, yo diría que hasta se parecen un poco.

Y la relación con los personajes de Maricarmen Arrigorriaga y Claudio Arredondo…
¡Ay! la pobre Maricarmen jajaja. Ella es Yolanda y está casada con Nibaldo (Claudio Arredondo), y esta cochina de la Karen se mete con el marido, le da la loca, una especie de atracción fatal, entonces persigue al pobre Nibaldo, y él se sacrifica, y tiene que caer. Esa parte es media intensa, apasionada, porque Karen por este amor es capaz de cualquier cosa, cualquier cosa… y en cualquier lugar jajaja.

¿Qué te ha parecido interpretar este rol?
Me encanta mi personaje, ha sido un gran desafío, es algo totalmente distinto. Nunca había hecho una teleserie de suspenso, de misterio, y creo que ha sido fantástico. Yo estoy súper entretenida.

¿Cómo ves esta historia de suspenso para las 8 de la tarde?
Es una teleserie bien intensa, tiene muchísimo suspenso, y esta súper bien escrita. Siento que el hilo dramático que lleva, la tensión dramática, esta buenísima. O sea lo único que no tiene es sexo y sangre, pero yo la comparo con “¿Dónde está Elisa?”, y me provoca la misma cosa en la guata, que lo encuentro genial, porque es bueno probar también a las 8 de la tarde. Es un tremendo desafío, somos dieciseis en la historia, un elenco pequeño, mis compañeros están excelente, no tan sólo los actores, sino que también el equipo técnico, muy profesionales, y estamos súper contentos. Ojala al público le guste, porque realmente ha sido un gran desafío, todos los personajes son distintos, Zabaleta ya no es el bueno, ni la Swett la inocente, para todos ha sido mucho trabajo, mucho trabajo de texto. Y que hablar de la Quena, me parece que es brillante, le ha dado una línea actoral a cada uno de nosotros, que está súper definida, así que ojalá que nos vaya bien, está hecha con mucho cariño.

Es primera vez que trabajas en TVN…
Sí, es primera vez, antes había hecho cosas chicas, pero ahora es primera vez que me contratan, lo que me tiene muy, muy contenta. Y es algo real, no es por decirlo, yo llegué a un elenco en donde se conocía mucho la gente, soy la única nueva, mis compañeros son excepcionales, me recibieron con los brazos abiertos y siento que he actuado con ellos siempre. Es una verdadera familia, entonces fue un agrado, al comienzo estaba muy asustada, pero nada, trabajar en este canal ha sido un regalo.

“La Pérgola de las Flores” es la obra musical chilena más importante de todos los tiempos, escrita en 1960 por Isidora Aguirre y musicalizada por Francisco Flores del Campo. Este año será presentada celebrando los veinte años de vida del Mall Plaza y la protagonizaránr Lorena Capetillo, Roxana Campos, Tomás Vidiella, Gloria Münchmeyer, y un gran elenco. Sobre esta nueva versión hablamos con Francisco Gormaz, a quien vemos en pantalla como Nacho en “Feroz“, de Canal 13, quien interpretará a Carlucho, el hijo del alcalde.

¿Tiene algún significado especial para ti estar en su realización durante el Bicentenario?
Para mí es un regalo y un honor participar en esta versión de la Pérgola, no sólo por lo que representa la obra en sí, si no además por la gente con la que comparto escenario y largas horas de ensayo. Me ha tocado descubrir que el texto está tan bien elaborado que es contigente en cualquier período histórico de nuestro país. Pertenecer a esta Versión Bicentenario significa entregar un granito de arena a una gran celebración que pertence a todos los chilenos.

¿Qué papel interpretas? ¿Te veremos cantar?
Interpreto a Carlucho, el hijo del alcalde, quien en su versión original fue interpretado por el gran Héctor Noguera. No me verán cantar en escena, ya que mi personaje no tiene una canción definida para él, pero sí, desde afuera y en el cierre de la obra, apoyo los coros de todas las canciones.

¿Quiénes integran el elenco? ¿Cómo ha sido trabajar con ellos?
El elenco lo integran, entre otros, Catalina Saavedra, Roxana Campos, Berta Lasala, Gloria Münchmayer, Tomás Vidiella y su hermana Eliana, Lorena Capetillo, Shlomit Baytelman, Carmen Gloria Bresky, Lorene Prieto, etc. Entre los músicos destacan Cuti Aste, Andrés Perez y Barraco Parra. Trabajar con todos ellos es obviamente un honor, y más que eso, es encontrarme con ellos en el teatro, que se diferencia por completo de lo que es grabar para medios audiovisuales. Tenemos todos algo en común, que amamos lo que hacemos y que estamos dispuestos a dejarlo todo tanto en esayos como en escena.

Hoy es el final de “Feroz”. ¿Cómo fue la experiencia de estar en esta producción? ¿Qué te pareció interpretar a Nacho?
Fue como pisar con los dos pies el terreno de las teleseries. Me siento mucho más cómodo y seguro, el equipo técnico es ya parte de mi vida. Interpretar a Nacho fue también un desafío muy entretenido e interactivo, ya que por suerte el excelente equipo de guionistas y directores estaban dispuestos a escuchar propuestas. Me lo presentaron como un personaje de apoyo y terminó llevándose un buen pedazo de la torta en la historia, y eso principalmente gracias a esas ganas que teníamos todos de hacer más interesantes la historias paralelas a la central.

Un saludo para quienes te siguen en Fotech…
Quiero aprovechar de dejar un saludo a todo el pueblo Fotech por su gran organización como foro y como centro creativo. Para ver esta Versión Bicentenario de la Pérgola de Las Flores ingresen a www.mallplaza.cl y consigan sus entradas para cualquiera de las catorce funciones de la obra en todoslos Mall Plaza del país.

TVN invitó a Fotech.cl al lanzamiento de la que será su nueva teleserie, “La Familia de al Lado“, con la que pretenden seguir en el primer lugar de la sintonía vespertina.  Sigue leyendo para ver la nota completa.

Ha participado de diversos unitarios en televisión, sin embargo, “Cumpleaños” es su mayor trabajo hasta el momento. La producción ya fue grabada y ahora se encuentra en post producción para ser estrenada en los próximos meses. En la nueva serie de suspenso de TVN, que trata sobre el misterioso asesinato de Emilia (Juanita Ringeling), Daniela Palavecino es Catalina Echaurren.

Eres parte de “Cumpleaños”, ¿qué nos puedes contar de Catalina, tu personaje en la historia?
Catalina Echaurren es una especie de villana en “Cumpleaños”. Una abogada que tiene como motor de vida defender el honor de su familia. Frente a eso es capaz de hacer lo que sea para protegerlos, llegando a postergar su vida personal y así velar por los intereses de la familia Echaurren.

¿Cuál es su relación con Emilia, la joven asesinada?
Catalina siente una profunda envidia hacia Emilia. Se criaron prácticamente juntas, pero Emilia siempre fue el centro de atracción para muchos y sobre todo para el senador Echaurren, padre de Catalina, y eso generó mucho odio en ella.

¿Cómo fue ser parte de esta serie de suspenso?
Participar en “Cumpleaños” fue un honor. Creo que es una serie muy especial, y confío plenamente en ella. Es una serie de suspenso, un thriller, con un trabajo original del tratamiento temporal, que hace verosímil el misterio, le da sentido a la postergación de la revelación. Y además tiene muy buenos actores y un gran director. El equipo y sobre todo Leo Valsecchi, el director, es muy cuidadoso con los detalles y es sobre todo un muy buen director de actores, que se preocupa de desarrollar un estilo propio coherente con el contenido general de la serie. Es una serie con mirada de autor, cosa que no sucede a menudo. En lo personal, creo que al interpretar a una “villana” debes ser muy cuidadosa en que el personaje no sea una caricatura inhumana, trabajé en los matices y en las motivaciones, al entenderlas yo, creo que las logré trasmitir y siento que uno entiende el porqué de sus actos, y hasta te cae bien el personaje. Esos personajes me gustan, porque los malos nunca son tan malos y viceversa, ahí se humanizan.

Hace unos días te vimos en “Infieles” junto a Eduardo Paxeco y Soledad Pérez, ¿qué te pareció ser parte de la producción?
Trabajar en “Infieles” fue una muy buena experiencia. Yo tenía muchas aprensiones con ese tipo de programas y me daba un poco de miedo hacerlo, porque trato de cuidar mi imagen, y el tratamiento de ella, y generalmente en ese tipo de programas no hay un cuidado especial, suelen estar enfocados a marcar alto rating. Sin embargo, tampoco me gusta atarme a los prejuicios, creo que hay que liberarse de ellos y eso me llevó a darle la oportunidad al programa, y me alegro de haberlo hecho. Me sorprendí gratamente, me topé con un equipo muy profesional, y con tremendos actores, que te motivaban para hacer bien tu trabajo. Me sentí muy cuidada y acogida por el equipo. En el capítulo que me tocó trabajar, el énfasis estaba puesto más en los enredos amorosos que en el sexo, lo que ayudó a que no se cayera en lo burdo, y bueno, hay que entender finalmente que es una comedia liviana, y esta totalmente lograda. Me dio mucha risa cuando lo vi.

¿Tienes nuevos proyectos?
Por estos días estoy con ensayos para un largometraje que me tiene muy entusiasmada, porque es una historia interesante, que trata cómo una pareja es determinada por un hecho en particular, y cuáles son todos los posibles resultados frente a ese evento, en dos opciones de trama. Además, el trabajo previo al rodaje ha sido muy metódico, estamos ensayando desde ya y el rodaje será en enero. Esta metodología me hace confiar en el resultado final, creo en el valor de los procesos bien realizados. Soy actriz, y paralelamente he desarrollado mucho mi lado vocal, lo que me ha ayudado a tener trabajos en otros ámbitos, por ejemplo, ahora estoy trabajando como locutora y doblajista. También trabajo haciendo clases y capacitaciones para empresas. Siempre surgen distintos trabajos, suelen llamarme para cosas alucinantes y muy diferentes entre sí. Creo que cuando eres actriz debes ser capaz de ampliarte lo más posible, mientras más cosas sepas hacer, mejor, eso he tratado de hacer y mi campo profesional se amplió, así además el día a día es más entretenido. Me siento muy afortunada, soy una agradecida de la cantidad de pega que tengo. Amo mi profesión y he tenido la suerte que siempre se me presentan trabajos muy entretenidos.

La trama de la próxima apuesta dramática de Televisión Nacional se centra en una misteriosa muerte en la casa de los Fabres Spencer, pero en la casa de al lado viven Javier (Jorge Zabaleta) y Pilar (María Elena Swett), quienes tienen dos hijos, Andrea y Diego. La primera es interpretada por Constanza Piccoli y el segundo por Giovani Carella, ambos debutan en las teleseries de TVN, y aquí nos cuentan algo de sus roles.

Constanza Piccoli debutó en Mega, con la serie BKN. De ahí llego a Karkú de TVN, otra de las apuestas juveniles que han pasado por nuestra pantalla. Ahora llega a las teleseries interpretando a Andrea Ruiz-Tagle, quién más allá de su rebeldía, se obsesiona con Benjamín (Pablo Díaz) y por ello hará todo por conquistarlo pasando por alto el amor que tiene con Hilda (Antonia Santa María), la empleada de la casa.

¿Cómo es tu personaje en la teleserie?
Andrea es bien rebelde, representa a una niña de 15 o 16 años más o menos. Ella es ingenua, pero tiene el carácter bastante fuerte, que lo va adquiriendo del papá. La relación con los padres es bastante mala, hay poca comunicación por parte de ella, la mamá se preocupa harto, pero el papá es su preferencia, esta todo el rato con él. Diego con Pilar y Andrea con Javier, ése es el modelo de la familia.

¿Qué te ha parecido trabajar en este teleserie?
Estoy muy contenta de haber conocido este elenco, me encanta. Además de poder participar en esta teleserie, que la encuentro genial, bacán. La verdad muy feliz.

Y también conversamos con Giovani Carella, para saber sobre su primer personaje en televisión.

¿Qué nos puedes contar de Diego Ruiz-Tagle?
Diego es un niño que sufre de trastornos emocionales, es muy sensible, tiene muy poca personalidad, por lo mismo en el colegio le hacen bullyng. También sufre de problemas con su familia, su madre lo consiente mucho, su padre todo lo contrario. Diego produce varias peleas en la casa, al ser muy inactivo y callado. Y con la hermana son las típicas peleas.

¿Es tu primer acercamiento a la televisión?
No, la primera teleserie sí, pero he hecho varios comerciales y publicidad para la tele. Ahora con respecto a la teleserie, yo había hecho una prueba para quedar, luego me llamaron de nuevo, diciéndome que tenía que hacer un casting, vine y quedé.

¿Cómo ha sido trabajar en TVN?
Empecé a conocer a la gente, comenzamos a grabar y fue todo súper agradable, todos se van a la talla, hay un ambiente súper bacán, en los set no es el típico acción y grabar, es algo súper familiar, lleno de bromas y cosas. Muy entretenido.

Su último trabajo en televisión fue en la teleserie “Lola”, donde personificó a Luna Valladares compartiendo escenas junto a actores como Blanca Lewin, Jorge Alberti e Ingrid Cruz, entre otros. Hoy vuelve a las pantallas, pero esta vez no en una producción dramática, sino que siendo parte del nuevo panel de “Acoso Textual”, el programa de Canal 13 que regresa con nueva temporada esta mañana a las 11:30 horas.

¿Cómo ha sido involucrarse en este regreso de “Acoso Textual”?
Ha sido más trabajoso de lo que yo pensaba… No es ir a “opinar” sobre un tema o invitado. Éste es un trabajo de equipo que persigue encontrar aspectos y experiencias más emocionales entre nosotras y con los invitados que hacer una entrevista formal. Entonces me he ido involucrando de a poco, con entusiasmo, con cuidado y con el apoyo y cariño de un grupo humano que se ha juntado súper agradable y acogedor.

¿Qué te parece compartir con otras actrices en el programa?
Creo que esto le está dando un carácter a lo que será el programa. Las actrices buscamos lo que decía anteriormente experiencia, emociones y particularmente mis tres colegas son mujeres que quiero y admiro mucho. Así que compartir con ellas me parece fundamental.

¿A qué personaje invitarías para que fuese acosado por el panel?
A Jorge Alberti. Creo que él se fue de Chile con una popularidad importante, estuvo ligado a Canal 13 durante dos temporadas, es un actor que tiene mucho que contar de su vida familiar y además lo quiero mucho.

¿Estás en algún otro proyecto?
Sí, estoy preparando el próximo estreno del grupo Ictus.

Tras haber participado en Talleres de Dramaturgia en Canal 13, a cargo de Fernando Aragón el 2002, y Néstor y Daniella Castagno en 2003, Jaime Morales inició su carrera en teleseries para la que siempre se sintió destinado. Estuvo en el equipo de guionistas de “Tentación” y “Charly Tango“, en el canal del angelito, para luego entrar a “Hijos del Monte” en TVN y la tercera temporada de la serie juvenil “Karkú”. Hoy, de la mano de Víctor Carrasco, escribe “Martín Rivas“, la teleserie que se coronó como la ganadora del primer semestre, y se apronta para el estreno de la serie de suspenso adolescente “Cumpleaños” en el prime del segundo semestre de este 2010.

¿Qué recuerdos tienes de los Talleres de Guiones de Canal 13?
Recuerdo cuando cursaba la carrera de comunicación audiovisual haber visto en el panel de la Universidad un anuncio que decía “¿Quieres ser Pablo Illanes?”, único nombre que sonaba medianamente en ese entonces como guionista de teleseries. Dos años antes había llegado a Santiago proveniente de Curicó con la única idea de convertirme en escritor de ficción y la oportunidad me venía como anillo al dedo. Postulé, quedé y aprendí mucho. No sólo del proceso de escribir una teleserie, también de las personas que en ese entonces dictaban los dos talleres que cursé y de los muchos que fueron mis compañeros y actualmente escriben lo que está en pantalla. Fue una instancia de aprendizaje, de conocer amigos, de establecer buenos y perpetuos contactos, y que me abrió las puertas para escribir mi primera teleserie, “Tentación”.
 
¿Cómo fue el proceso de empezar a trabajar en televisión? ¿Cómo llegaste a tu primera teleserie?
A través de una postulación para completar el equipo de la teleserie que sucedería a Hippie, y que vendría a ser la versión femenina de Machos, a cargo de Herval R. Abreu. Fue una especie de concurso público, donde los participantes del Taller de Guiones que en ese tiempo impartía Canal 13 teníamos preferencia. Los postulantes presentábamos un capítulo piloto del supuesto remake de “La Madrastra”. Una versión 2.0 del clásico de las teleseries chilenas, con el ritmo de una teleserie contemporánea, personajes y temáticas acordes a una teleserie actual. Postulé sin creer que quedaría, pues aún estaba terminando mi carrera, y cuando me llamaron para informarme que había sido el primer seleccionado tuve que “aperrar” no más, congelar estudios y lanzarme en la escritura. Muerto de susto, por supuesto, pero muy ansioso. Desde ese momento, no paré más.

¿Qué te acomoda más a la hora de escribir: el drama o la comedia?
Ambos géneros son muy difíciles, pero a la vez muy atractivos. La comedía arriesga a convertirse en una sucesión de gags y el drama en un culebrón. He tenido la suerte de escribir ambas cosas y si de elegir se trata, el drama te permite explorar emociones más profundas y provocar reacciones más intensas en tus personajes.

¿Qué diferencias has notado al trabajar en Canal 13 y TVN?
Más que hacer diferencia de casa televisiva, hablaría de diferencia en los equipos de guión y el tipo de producción. No es lo mismo escribir una teleserie como “Martín Rivas” a una serie juvenil como “Karkú”. O una historia de tintes erótico romántico como “Corin Tellado” a una sitcom como “Vecinos al 3 y al 4”. Cada producción es distinta, y cada equipo de guión es diferente; Todos funcionan con una estructura interna propia y particular, todos tienen sus mañas, pero también todos tienen sus aportes. En todas las producciones en que he participado ha habido un tema de censura lógica, que te lo dicta primero el sentido común, y luego los “mandamás”. Las diferencias existen dependiendo de las personas con las que trabajes.

¿Qué te pareció la competencia de este año, con “Feroz” y “Manuel Rodríguez”?
Destaco la irrupción de CHV y “Manuel Rodríguez” con una teleserie de factura impecable, en un área dramática que cada día se solidifica más y que simplemente vino a cortar un trozo más de la torta y a compartir el segundo lugar con “Feroz”. En tiempos en que las teleseries vespertinas deben luchar con el taco, el happy hour, la bien nutrida programación del cable y una larga lista de etc.’s. tener tres producciones dramáticas compitiendo y sumando más de 40 puntos, encuentro que habla muy bien de todos los participantes.  
 
¿Qué opinas de los comentarios que apuntan a que “Martín Rivas” no se parece a la novela?
Coincido. Al embarcarnos en el proyecto lo primero que detectamos es que eso tendría que pasar. La teleserie está “basada” en la novela de Alberto Blest Gana, pues de ella elegimos las características principales de los personajes, sus valores y motivaciones, la época y el contexto histórico, con el tema de las desigualdades y la ardiente campaña de la Sociedad de la Igualdad para crear una teleserie intensa y apasionante. Con el ritmo de las producciones actuales, debíamos utilizar el material de la novela para el inicio y final de la teleserie, pues utilizarlo en 100 capítulos habría sido imposible… O muy latero. Es una versión de la historia, pero para estos tiempos. Con varias licencias, respetamos el espíritu del protagonista de la novela de Blest Gana, sus ideales y objetivos.
 
En “Martín Rivas”, el malvado Clemente acaba de asesinar a Peta (Andrea Eltit). ¿Cómo es “matar” a uno de tus personajes?
En el caso especifico de la muerte de Peta, tuvimos como objetivo darle una despedida a la fiel enamorada de Amador que estuviera a su altura. Preparamos los momentos previos a su muerte cerrando los cabos sueltos de su historia y dándole lo que siempre quiso: “Morir en los brazos de su gran amor”. Matar a un personaje es jugar un poco a “ser Dios”, por eso a veces o te ensañas con uno o lo despides con cariño.
 
La teleserie entra en tierra derecha, ¿se vienen sorpresas en las semanas finales?
Me sorprende ver los capítulos que están actualmente al aire y darme cuenta de ¡la cantidad de cosas que quedan por pasar! Creo que un atractivo de “Martín Rivas” es que siempre podría “estar por terminar”, pero surgen nuevos y atractivos conflictos. En los capítulos venideros dos misterios serán el soporte de la teleserie, los secretos del pasado de Mercedes y la identidad del padre de Rafael; Ambas respuestas resultarán sorpresivas, y se convertirán en el chispazo inicial para todo lo que desencadena el final de la teleserie. Quedan muchas cosas por pasar, siento realmente que vienen dos meses muy intensos. La daga de Clemente se manchará de sangre más de una vez, pero para todos los que quieren que reciba su castigo, comenzará a suceder cuando sus víctimas comiencen a alzarse para terminar con sus abusos.
 
En el segundo semestre llega “Cumpleaños”, de la cual también fuiste responsable. ¿Es verdad que tiene un parecido a la película “Sé Lo Que Hicieron El Verano Pasado”?
Han aparecido algunas comparaciones con la película, pero aunque no me gusta hablar de “parecidos” (me suena a una forma sutil de decir copia), me atrevería a decir que si tuviera que buscar un parecido, creo que se acerca más a una serie que se llamó “Reunión”, donde un grupo de amigos devela el nombre de un asesino. Sólo eso. En “Cumpleaños” hay una muerta y debemos saber quien la asesinó, sin embargo las historias de cada uno de los sospechosos, las razones por las cuales todos podrían haberla matado, la evolución que tienen en tan sólo una noche (la historia transcurre casi en tiempo real), son lo más atractivo del proyecto. Los flashbacks están tratados de una forma muy cinematográfica y hay ahí un aporte de dirección muy innovador y diferente a lo visto antes. Los giros son el alimento para que en cada capítulo se vaya completando el puzle. Esperemos que la vaya bien.

Actualmente podemos verla en “Feroz” personificando a Sofía Brunet, quien vive momentos cruciales en la historia de los hombres lobo. Mientras eso sucede, ya graba su próximo proyecto televisivo, “Primera Dama”, la producción del segundo semestre de Canal 13 donde interpretará a la inocente Sandra. Entérate en exclusiva de los detalles del nuevo personaje de Lorena Bosch.

¿A quién interpretas en “Primera Dama”?
Mi personaje es Sandra, una productora del teatro cuyo dueño es Aníbal (César Sepúlveda). Esta joven se enamora de Diego (Diego Ruíz), hijo del candidato a la presidencia (Julio Milostich), quién conoce el mundo del teatro, por lo que se enamora de él.  Sandra es buena y muy inocente, y esa ingenuidad será el gran motor de su propia historia.

Algo distinto a lo que vemos en “Feroz”…
Sí, es un personaje muy distinto a los que he hecho en televisión hasta ahora, lo que me gusta mucho porque me permite jugar en otra tecla.

Siendo actriz, ¿qué te parece que se toque la temática del teatro para ambientar parte de la teleserie?
Como tú dices la temática se toma para ambientar la teleserie, es un pretexto para hablar de lo cotidiano de los seres humanos, los actores, directores, presidentes, candidatos, productores, viven las mismas cotidianidades y conflictos que en otros medios. Todos vivimos el desamor y el amor, el engaño y el desengaño, la traición, el dolor, la muerte, el nacimiento, etc. En ningún caso la teleserie pretende mostrar ni evidenciar la realidad de la escena nacional, es una ficción, partiendo de la base que este es un teatro donde se realizan espectáculos de gran envergadura como lo son los musicales. Y ese tipo de espectáculos no está inserto en nuestra cultura.

¿Cómo ha sido trabajar con Herval Abreu?
El trabajo con Herval ha sido muy interesante, desde varias perspectivas, ya que a él le gusta mucho el trabajo del actor, entonces siempre está indagando, cuestionando, profundizando, sobre las propuestas que los actores le entregamos. Por otro lado, es un ser muy abierto al diálogo, le gustan no sólo los actores, si no que las personas, entonces siempre hay instancias para hablar de diversas cosas, desde las anécdotas más simples, hasta temas más personales e incluso de técnicas actorales. Desde cualquier perspectiva el trabajo con Herval ha sido muy enriquecedor.

¿Tienes nuevos proyectos en teatro o cine?
Concretamente proyectos en teatro y cine no tengo hasta ahora, solo algunas conversaciones y tentaciones de pasillo. Lo que sí estuve haciendo justo este fin de semana que paso, es el video del tema Alfil del nuevo disco de Manuel García, lo dirige Pascal Krumm con la productora PK2digitales.

Doña Bernarda Cordero viuda de Molina rápidamente se convirtió en uno de los personajes más queridos de “Martín Rivas“, la teleserie vespertina de TVN. Pero eso no es ninguna novedad, pues Solange Lackington siempre logra acaparar la atención de la gente con sus versátiles y magistrales interpretaciones, como ya lo ha hecho antes con la arribista Josefina de “Machos“, la divertida Martuca de “Brujas” y la golosa y cínica señora Marité, de “Lola“, entre muchas otras. Sin dudas, una gran pérdida para el Área Dramática de Canal 13.

¿Qué te parece haber vuelto a TVN? ¿Cómo te recibieron?
Volver después de diez años fue emocionante, adrenalínico, me reencontré con mucha gente con la cual no trabajaba hace tanto tiempo, y también con gente nueva. Al final igual es como cambiarse de casa, te llenas de expectativas y te enfrentas con muchas ganas de hacer las cosas bien.

En “Martín Rivas” interpretas a doña Bernarda, ¿te identificas con ella?
Con la Bernarda no nos parecemos casi en nada. Ella es muy posesiva con sus hijos y yo creo que soy todo lo contrario. También ella es una mujer machista, a diferencia de mí. Tal vez el punto en común son los hijos a los que yo amo con pasión y doña Bernarda también.

En una entrevista dijiste que interpretar a Bernarda era como un homenaje a la fallecida Lucy Salgado, ¿qué nos puedes comentar de eso?
Bueno, la Lucy Salgado fue mi primera mamá televisiva y desde ese entonces siempre tuvimos una linda relación de amistad, respeto y admiración. Ella representó a este mismo personaje en la anterior versión televisiva de “Martín Rivas”, entonces hacerlo yo, hoy, es un honor, un privilegio enorme y le dedico esta creación a nuestra querida y ya desaparecida, y entrañable Lucy Salgado.

¿Tienes nuevos proyectos tras “Martín Rivas”? ¿Hasta cuándo tienes contrato con TVN?
Tengo varios proyectos en teatro y en tv, los cuales prefiero no comentar aún. Mi contrato con TVN fue por la novela, es decir, termino de grabar “Martín Rivas” y estaría en condiciones de negociar mis ofertas.

¿Qué opinas de la salida de Sebastián Freund de Canal 13? ¿Has echado de menos el canal de angelito?
Yo le tengo mucho cariño y gratísimos recuerdos de mis diez años trabajando para el canal del angelito. En cuanto a la salida del señor Freund, no es mucho lo que puedo decir. Nunca trabaje con él, prácticamente no lo conozco. Pero aún así, creo que Canal 13 se merece una buena administración de su área dramática y si este señor no lo estaba haciendo bien, llegará alguien mejor.

Tras destacar con su actuación en diversas series y telefilmes, este año debutó en las teleseries con “Mujeres de Lujo”, la que por estos días vive sus últimos capítulos y donde lo vemos interpretando a Sergio Piña, un detective que lucha por el amor de Blanca (Marcela del Valle). Ya terminadas las grabaciones de la primera nocturna de Chilevisión, firmó contrato con Canal 13 y se incorporó a la producción vespertina del segundo semestre, titulada tentativamente como “Primera Dama”.

Ya se acerca el fin de “Mujeres de Lujo”…
Sí, se acerca el final, no queda nada. Obviamente no se puede contar, pero adelanto que será sorpresivo, que hasta el último capítulo habrá vuelcos torcidos, y que se sufrirá, sufrirá mucho.

Luego de la nocturna, ya sabemos que formas parte de “Primera Dama”, la nueva teleserie vespertina de Canal 13, ¿Como ha sido llegar a esta nueva estación televisiva?
Ha sido increíble el recibimiento, es un equipo con muchas ganas de hacer bien el trabajo y de pasarlo bien, el elenco homogéneo entre caras consolidadas y otras no tanto, jugando mucho. La dirección de Herval Abreu en lo personal me pone muy contento, tenía muchas ganas de trabajar con él y qué bueno que se dio esta oportunidad. Y sé que daremos como equipo lo mejor de nuestros esfuerzos para hacer una gran teleserie.

¿Nos puedes contar algo sobre tu nuevo personaje?
Mucho no puedo adelantar. Puedo contar que por ahora interpreto a Caetano, un precioso rol, es un hombre noble, puro e inocente, enamorado hasta las patas de una bella y ambiciosa mujer, es de esos hombres “que ya no quedan”, según mis compañeras de trabajo, yo defiendo al género y digo que quedamos pocos. ¿Con quién me relaciono? No puedo contar todavía, porque no sé si se ha hecho público el resto del elenco, pero puedo decir que Herval hizo una selección muy detallada para crear un muy buen equipo, protagonizado por la compañerita Celine Reymond.

¿Y en qué quedó tu participación en la serie “La Tirana”?
Sobre la tirana ¡Ay!… Un muy lindo proyecto que tuve la suerte de protagonizar en primera instancia e hicimos un muy lindo trailer. Luego el proyecto tuvo una pausa de un par de meses buscando canal y cuando me llamaron para que lo protagonizara para TVN. Yo ya había firmado por Primera Dama en el Canal 13. Es un muy lindo proyecto como decía, siento una conexión muy especial por esa tierra, por Tarapacá y por el tema, pero bueno así funciona este trabajo las fechas a veces se topan, y no hay mucho más que hacer. El proyecto de teleserie de Herval Abreu era demasiado tentador como para desecharlo y tuve que tomar la decisión, el guión de Sebastián Arrau promete por lo vertiginoso que es. Con todo mi corazón deseo que el equipo dirigido por Francisca Fuenzalida haga un gran telefilm allá en el norte. Yo ahora me concentro cien por ciento en crear un lindo rol y hacer una gran teleserie vespertina como las de antes.

Tras terminar las grabaciones de “Cuenta Conmigo” de Canal 13, hizo un viaje de siete meses al Centro Isha de Uruguay para vivir nuevas experiencias, ahora regresó a Chile, es parte de la obra “El Hijo de la Peluquera”, y además está participando de la serie Bicentenario de Mega, “Adiós al séptimo de línea”, que por estos días realiza sus grabaciones. La reconocida actriz de teatro, cine y televisión habló en exclusiva con Fotech.cl, en donde nos contó de sus proyectos y recordó algunos de sus personajes.

“Cuenta Conmigo” fue tu última teleserie. ¿Qué te pareció que la producción pasara por la televisión flexible?
Efectivamente mientras se desarrollaba la teleserie vivimos “la era Moulián” que implementó la programación flexible en canal 13, dependiendo del rating online que marcaba cada emisión. De ésta manera, se iba a comerciales en mitad de una escena, alargaba la teleserie ocupando hasta 15 minutos de noticias, no daba los acostumbrados resúmenes del día anterior, tampoco créditos, todo dependía del rating del minuto a minuto. Recuerdo que solicitamos una reunión con el Sr. Moulián para dar a conocer nuestro punto de vista, pues de esa manera sentíamos que no lograba instalarse con respeto al público nuestro trabajo. Bueno después pasó lo que todos sabemos. Fue una apuesta que se preveía no tendría frutos a largo plazo pues dentro de todo tenemos un comportamiento como público que exige fidelidades y hábitos de audiencia. Sobre todo en lo que se refiere a la producción nacional.

Se dijo que te ofrecieron ser parte de “Martín Rivas”…
Sí. Me invitó Quena Rencoret a trabajar en Martín Rivas, cosa que me fue imposible ya me encontraba fuera de Chile. Al volver he estado dedicada 100% a la realización de “El hijo de la Peluquera” dirigida por Javiera Contador. Hicimos un proceso rápido e intenso. Llegué a Chile de un viaje de siete meses directo al teatro. Lo que fue fantástico, pues el grupo integrado por Fernando Godoy, Lorene Prieto, Claudia Burr, Dayana Amigo y Paulette Sève, resultó ser muy amoroso y divertido creativamente lo que me apasionó sobremanera. De hecho no quería hacer nada más al volver, pero llegó la invitación de Diego Rougier y Álex Bowen para integrar el elenco de “Adiós al Séptimo de Línea”.

Has estado grabando “Adiós al séptimo de línea”, serie Bicentenario de Mega. ¿A quién interpretas en la producción?
En el proyecto estoy con el personaje de Elcira, una espía chilena que cree totalmente en las demandas de Chile en el conflicto de Chile ante la alianza Peruana-Boliviana. Lo bonito del personaje, es que dentro del horror de una guerra, ella mantiene su corazón en fidelidad absoluta con Leonora (Fernanda Urrejola), con la que trabaja mano a mano para cuidarla y ayudar a los soldados chilenos

¿Cuáles son tus personajes favoritos que te ha tocado interpretar en televisión?
Mis personajes más recordados en televisión, han sido Eva Félix de “Tic Tac”, con el que me divertí inmensamente en el trabajo de dupla y juego que establecimos con Bastián Bodenhoffer. Recuerdo que grabamos unas escenas al principio y no nos gustó nada, entonces en un ensayo decidimos con Bastián, proponer hacer toda la teleserie en el estilo Comics. La Quena nos dijo, “probemos con sus personajes y después vemos si funciona”, así fue que nos lanzamos a jugar y a actuar en viñetas, congelados, hablábamos y nos movíamos al mismo tiempo, en fin improvisar y jugar. Fue lejos el proceso televisivo más entretenido que he hecho nunca. Vi el otro día que tiene un sitio en Facebook, “Tic-Tac la mejor teleserie chilena”.

La Poncia de “Aquelarre” también fue un personaje adorable. Le pedí a Don Lalo Parra me enseñara a tocar guitarra y compuso todas las canciones que cantaba, además se me ocurrió que hablara todo en rima simple. Otra vez Quenita Rencoret me dijo: “¿¡Todo!?”. Sí, todo le dije. Probemos, me dijo otra vez, y resultó fantástico. Aprovecho de agradecerle a ella, como directora, escuchar y fluir con las propuestas y permitirme realizar roles tan inolvidables y divertidos. ¡Gracias!

En teatro, debutaste hace poco con “El Hijo de la Peluquera”, ¿en qué consiste tu personaje?
Mi personaje es Amalia, una mujer que va a la peluquería día por medio a atenderse. Es una suerte de homenaje a Paz Irarrázaval (Q.E.P.D), al inspirarme en ella en el uso de una voz baja y una calidad de humor e ironía que me encantaba de Paz. Creo que Amalia es una especie de exquisito bombón para un actor, ya que está constantemente en escena interviniendo con humor y sentido de la oportunidad en cada situación. Es tan puntuda y metete que termina siendo adorable para el público, logrando mucha complicidad y juego. A la vez tiene una arista dramática al confesar en su última escena las razones por las que visita la peluquería tan seguido. Eso no se los voy a contar. Es una gran sorpresa para el público.

Las funciones son jueves, viernes y sábado a las 21:00 horas, y domingo a las 20:00 horas. La obra es en el Teatro Mori de Vitacura, avenida Bicentenario #3800, Centro Cívico Vitacura. ¡Lleguen temprano!

Bueno queridos, les envío mi agradecimiento por mantenernos en comunicación con todos los que hacen posible que nuestro trabajo tenga sentido: el público.
Y después de hablar de mi trabajo, les cuento que he realizado un proceso de autoconocimiento y expansión de conciencia muy profundo en mi viaje de siete meses al Centro de Isha en Uruguay, y me dí cuenta que lo más importante no es lo que estoy haciendo, pues todo lo que hacemos se olvida y no es importante, lo único que nos hace crecer es lo que estamos “siendo” mientras hacemos. Es decir, que puedo decir que cada personaje que hago, es mi personal forma de entregarles amor a cada uno de ustedes. Gracias otra vez.

Debutó en teleseries interpretando a la deshinibida Vanessa, en “Don Amor“. Hoy, en “Feroz“, es Karen, quien sufre al enamorarse de Nacho (Francisco Gormáz), el pololo de Monse (María José Bello), su mejor amiga y que la considera su casi hermana. A pesar de este engaño, en una encuesta realizada en los foros de Fotech, su personaje salió evaluado como el más querido y el más identificador.

¿Te sorprende que Karen sea tan querida por el público? ¿Lo esperabas?
Karen es una chica querible; es dulce, tierna, esforzada, correcta. Por eso no me sorprende que la gente la quiera y muchos se identifiquen con ella. El conflicto en el que está inserta en ningún caso es desde la maldad. Ella se enamora perdidamente de Nacho y al mismo tiempo siente la culpa del daño que le está causando a la Monse, a quien adora. Cuando la mentira comienza a crecer, ya no tiene como salirse y siente que es demasiado tarde para enfrentar a su amiga. El miedo es su motor. Por eso pienso que la gente la entiende y la defiende también.

¿Qué te parece interpretar este personaje tan diferente al de “Don Amor”?
Me parece genial. Encuentro que mientras más diferentes sean los personajes que uno vaya interpretando, más desafiante es. ¡Y pucha que son distintos! Pero los dos igual de queridos por mí. Uno mantiene durante tanto tiempo un personaje, que terminas tomándole cariño. Para mí Vanessa fue muy importante, el primero en televisión y en condiciones bastante extremas (nos fuimos de Chile casi un año), aprendí muchísimo, me sirvió para soltarme y desinhibirme. Karen, en cambio, me ha permitido conectarme con emociones súper potentes, tengo que estar reprimiendo mucho, angustiada casi todas las escenas, súper diferente al relajo de Vanessa. Pero me encanta por que con ambos he explorado cosas muy interesantes en mí.

¿Qué hubieras hecho tú en el caso de Karen? ¿Qué opinas de la traición?
No creo que me pase nunca, los pololos de las amigas son una amiga más. Pero si viviera algo parecido, creo que siempre hay que ir de frente en la vida, hablar TODO, ésa es la mejor manera de moverse. Además de la traición, también existe en mi personaje otro tema, que es igual de fuerte: el abuso de poder. Nacho cree que tiene un poder sobre mí, que no existe; y Karen, al estar enamorada, actúa desde la ingenuidad. Yo creo que yo, Cata, lo hubiera mandado hace rato a la punta del cerro… Jajaja.

¿Cómo seguirá el triángulo Karen-Nacho-Monse en la teleserie?
Uffff… Queda mucho por ver todavía. Muy pronto esta bomba va a explotar. Imagínense lo que puede pasar cuando explote.

¿Qué te ha parecido “Feroz”? ¿Te hubiese gustado encarnar a una mujer loba?
Es una teleserie muy novedosa y de un trabajo audiovisual potente. Encuentro genial el atreverse a lo diferente, creo que los riesgos son muy buenos y favorables; a la larga dan los frutos que recién estamos disfrutando. Sobre ser mujer loba, yo estoy feliz con mi personaje, la verdad es que no me he planteado el hacer otro, creo que todo el elenco está muy bien elegido y no me veo haciendo otra cosa. En todo caso, nunca se sabe lo que puede pasar; eso es lo más interesante de la historia, que vienen muchas sorpresas inesperadas.

¿Cuáles son tus proyectos una vez que termines con la teleserie?
Con mi compañía de teatro empecé un nuevo proyecto hace como un mes, “Tema que no es tema” se llama la obra. Estamos recién trabajando en el texto y espero estrenar el segundo semestre. Además, estoy en un proyecto de teatro infantil con mis dos compañeritos de elenco, Alfredo y Francisco.

Andrea Eltit estudió Teatro y Comunicación Escénica en la Uniacc y ha participado en muchas teleseries, en casi todos los canales, tales como “Aquelarre”, “Xfea2″, “Hippie”, “Escool”, “Corazón de María”, entre muchas otras. Hoy la podemos ver interpretando a Peta Gómez, la nana de la casa Molina, en la producción de TVN “Martín Rivas“. Conoce un poco más a esta carismática actriz.

¿Cómo ha sido interpretar a Peta? ¿Qué nos puedes contar sobre ella?
A mí me encanta Peta. Ella es cómplice de los hijos de Bernarda (Solange Lackington) y es capaz de hacer cualquier cosa por ellos, sobretodo por Amador (Andrés Reyes) a quien ama incondicionalmente. Es obediente, aunque por hacer lo que le piden hace cosas que no debería, es trabajadora, alegre y contenedora cuando la necesitan, sobretodo con Adelaida (Alejandra Vega). Interpretarla ha sido muy entretenido.

¿Qué tal ha sido compartir escenas con Solange Lackington, Andrés Reyes, Adela Secall y Alejandra Vega?
A Solange sólo la conocía de pasillo. El conocerla y trabajar con ella ha sido muy bonito, es una colega muy talentosa y generosa en escena, siempre tiene algo que aportar. He aprendido mucho de ella y estoy agradecida de su apoyo en este trabajo. A Andrés no lo conocía, me gusta mucho lo que ha hecho con su personaje: es muy gracioso y es fácil trabajar con él. Es amoroso conmigo y eso se agradece de un colega. A Adela la conocía de “Idolos” y la verdad fue un agrado saber que trabajaría directamente con ella, me río mucho con ella. Con Alejandra no había trabajado directamente, pero cuando supe que era parte de la familia me puse muy contenta. Ella es muy simpática, amorosa y con ella me tocan mis primeras escenas, que eran muy íntimas, pues Peta la contenía. Me fue muy fácil y grato hacerlas. En verdad estoy feliz de trabajar con todos ellos, el elenco en general es de una energía muy positiva y agradable.

¿Qué te parece la actual guerra de teleseries y la baja sintonía que están teniendo las producciones a las 20:00 hrs.?
Es obvio que en ese horario no hay mucha gente viendo televisión y tampoco podemos dejar de lado que lo que ha pasado en nuestro país, que tiene a muchas personas preocupadas de otras cosas que no son precisamente el ver teleseries. En todo caso, en lo personal, es una lata esto de estar pendiente de la sintonía. En la epoca de “La Madastra” o “Ángel Malo” no se medía de esta forma y todo el mundo sabía que eran un éxito. Lo ideal sería que a todas las producciones les fuera bien, que sea algo parejo para que nunca se vuelva a cerrar un Área Dramá0tica, que es una fuente laboral y el medio es pequeño para estar pensando en una “guerra”. Me gustaría que las cosas fueran a la antigua, porque ahora el rating se mide en tan poca gente y sólo en Santiago, que no se si refleje tan fielmente la realidad.

¿Qué opinión tienes de la competencia: Manuel Rodríguez y Feroz?
Te mentiría si te doy una opinión, porque realmente no he visto nada. Con suerte logro ver algo de “Martín Rivas” por internet.

¿Qué proyectos tienes a futuro?
Por el momento mi único proyecto es terminar la teleserie de buena forma y esperar que dé frutos. Estoy enfocada en eso. Para mí fue una sorpresa que me llamaran, ya que llevaba un par de años sin grabar teleserie, pero ahora que me tienen en pantalla, ojalá algún guionista se inspire y escriba algún personaje pensado para mí (ríe).

La actriz que se hizo conocida por su rol de Maya Fritzenwalden en “Floribella“, se integró a “Manuel Rodríguez“, la teleserie de época que transmitirá Chilevisión desde marzo y que será dirigida por Vicente Sabatini.

Regresas a las teleseries en la nueva propuesta de CHV, Manuel Rodríguez. ¿Qué te ha parecido ser parte de esta producción?
Muy motivante. Ser invitada a trabajar en este proyecto por Vicente me alegra mucho. Sé que él es muy riguroso en la conformación de sus elencos y va mucho al teatro por tanto conoce en lo que están los actores. El equipo completo, además, está muy entretenido y concentrado, eso hace que todo resulte bien. La historia está muy entretenida, romántica, triste y graciosa también, pasan muchas cosas y todo inspirado y ligado a la historia social, política y cultural de nuestro pais.

Interpretarás a Pascuala, ¿qué nos puedes contar de ella? ¿Con qué roles se relaciona?
Pascuala es un rol inspirado en las chinganeras, es una muchacha joven, muy alegre, que fue criada por las monjas hasta que decide escaparse y conoce a Leonor (Hellen Cáceres), dueña de la chingana, quien se transformará en su única familia y en la persona más importante para ella. A este lugar llega Pascuala a vivir y trabajar, lugar en el que también se ejerce la prostitución, por ende se relaciona con gran parte de los habitantes de la ciudad, de las distintas clases sociales, que así como hoy, estaban muy diferenciadas, desde el esclavo peor tratado (Juan Pablo Ogalde) hasta el gobernador interpretado por Alfredo Castro.

¿Qué te parece la competencia que tendrán con TVN y Canal 13?
Lo único que sé es que la teleserie de TVN también es de época y eso no es casual, ya que el contexto de nuestro Bicentenario parece estar volcando nuestra mirada hacia el pasado. Canal 13 siempre es un misterio, pero da la impresión de que en las tres hay mucho trabajo e intenciones de conseguir un resultado de calidad. En ese sentido si hablamos de competencia (aunque prefiero nombrarlo diversidad), me parece bastante pareja. Debo confesar en todo caso, que tengo grandes espectativas puestas en nuestra teleserie.

¿Por qué hay que ver esta nueva teleserie?
A ver; desde adentro es fácil reconocer la calidad del trabajo. Los actores somos los primeros en leer los guiones, avanzar en la historia y actuarla, historia que por lo demás nos gusta mucho, la disfrutamos. Aunque a veces el resultado puede no ser el esperado, igualmente es un indicio positivo. Aparte es una ficción que está inspirada en una época clave en la Historia de Chile, protagonizada por un personaje tremendamente apasionado e idealista, que en su momento se instaló como el primer revolucionario de nuestro pueblo. Es una buena historia, es bueno el director, bueno el elenco. Tiene todos los ingredientes necesarios para alcanzar un buen producto.

Durante el 2009 volvió a la televisión chilena tras un tiempo en su natal Italia. En la producción de Canal 13, Cuenta Conmigo, dio vida a la coqueta Loretta Serafini. Anteriormente había interpretado variados roles en teleseries de TVN, destacando con sus personajes en La Fiera o El Circo de Las Montini, entre otras. A continuación, Alessandra nos cuenta en exclusiva, sobre sus próximos pasos.

Tu último rol en televisión, fue interpretar a Loretta Serafini, ¿qué te pareció esa experiencia, que además significo tu regreso a las teleseries chilenas?
Fue muy emocionante, porque me llamaron a los pocos días de regresar a Chile y la verdad no me esperaba tamaño regalo de bienvenida. Además se trató de un equipo artístico, humano y técnico de lujo, por lo que fue una experiencia de verdad muy grata y enriquecedora. Siendo parte de Cuenta Conmigo.

¿Cómo viviste que haya pasado momentos de flexibilidad con respecto a su horario? ¿Se sintieron poco apoyados por el canal?
Pienso que lo de la flexibilidad de horarios fue una estrategia que el canal puso en práctica evidentemente con las mejores intenciones, pero temo que a final de cuentas no ayudó mucho, por lo menos no en el caso de Cuenta Conmigo.

¿Tienes nuevas ofertas para hacer teleseries u otros proyectos televisivos?
Tuve unas ofertas de trabajos muy puntuales que finalmente no acepté, porque no calzaban con el perfil que deseo mantener y dar a mi trabajo. Por el momento no tengo nuevos proyectos televisivos, pero mucha fe porque se están haciendo y produciendo cosas muy variadas e interesantes.

Ya que está de moda el formato nocturno, ¿participarías en una teleserie de ese tipo?
Por supuesto que sí: soy actriz y me interesa la calidad de las historias, de los personajes y de los proyectos por lo que no tengo ninguno prejuicio en contra o a favor de los formatos en sí, o de los horarios en que se trasmiten.

Te hemos visto siendo parte del musical Gusanos dirigido por Patty López. ¿Sigues en eso? ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con niños?
Sigo en Gusanos: tenemos confirmado taller y gira en Antofagasta trabajando con hijos de mineros para la primera quincena de mayo y la producción está también evaluando la posibilidad de una temporada en Santiago durante las vacaciones de invierno. Trabajar con niños ha sido un tremendo desafío y un enorme regalo, tanto en términos personales como artísticos. Son los mejores actores, lo más generosos y entregados, por lo que se aprende muchísimo de ellos, y son también el publico más exigente y agradecido.

¿Tienes nuevos proyectos en teatro?
Estoy en la preproducción de Afterplay, una obra de un autor contemporáneo, pero con aires chejovianos, que espero se logre montar durante el primer semestre; tengo también otros dos proyectos, uno nacional y otro internacional, de lo que aun no puedo adelantar nada, pero que me tienen súper entusiasmada y motivada…

¿Y en el área del cinematográfica, qué proyectos tienes?
Voy a coprotagonizar junto a Pepe Soza, Dejarlos en el Bosque, segundo largometraje de Elisa Eliash, la directora de Mami Te Amo. Se trata de un Hamlet chileno, sin sangre, como lo define la misma realizadora, donde yo interpretaré una ambigua y conflictiva madrastra neo intelectual de izquierda, y José Soza, el padre mudo y ausente de una familia burguesa empobrecida, que sigue mirando la ciudad desde las alturas y el encierro. El titulo cita lo que le dice la mamá de Hansel y Gretel al papá antes de abandonar a los hijos a su suerte. En suma una película muy urbana sobre la desaparición y el abandono. La producción cuenta con el apoyo de Lastarria90 Cine Digital (equipo técnico, edición y exhibición) y ha sido seleccionada en los Encuentros de Co Producción del Festival de Valdivia y en los talleres Puentes de BAFICI en Argentina. La filmación está prevista para el segundo semestre de 2010.

Asimismo, junto a Diego Casanueva, estoy convocada para trabajar en el primer largometraje del director argentino Bernabé Demozzi que se filmará a finales de año en Buenos Aires y Valparaíso con protagonistas argentinos y chilenos, y que tanto en la producción como en los contenidos, pretende conformarse como un intercambio cultural y profesional entre los dos países. Es la historia de dos personajes exitosos, que en un solo día se ven enfrentados a cambios radicales en sus vidas, que los obligarán a revelar muchos secretos ocultos y cuestionamientos éticos y de como lograrán manejar las diferencias culturales y los prejuicios que siguen dividiendo a estos dos países geográficamente tan cercanos, pero cultural y moralmente tan alejados.

El 2009 fue un año de dulce y agraz para César Caillet. Participó en “¿Dónde está Elisa?”, donde interpretó a Javier Goyeneche, un arquitecto que se enamora del marido de su mejor amiga, y en “Sin Anestesia“, de Chilevisión, personificando a Pablo Goycochea, en sus últimos capítulos. Para este año, y partiendo alejado de las teleseries, se prepara para lo que será su incursión en el mundo circense, propuesta que trae el nuevo estelar de TVN en marzo próximo, donde César formará parte de los participantes.

Ya pasado el boom de ¿Dónde está Elisa?, ¿Qué te dejo el interpretar a Javier?
Me ha dejado una conexión con el público que ningún otro trabajo anterior había hecho, aún hoy me siguen escribiendo a diario personas para felicitarme por mi trabajo. Me han escrito parejas gays, madres, hermanas de gays, y gente en general principalmente para agradecer la desestigmatización de la típica “loca” que Javier ha hecho. Me ha escrito gente homofóbica para decirme que ha cambiado su mirada de ver los homosexuales y su mundo afectivo. Incluso contrario a lo que temí en algún momento, nadie me ha gritado en la calle una tontera. Estoy muy contento con el resultado de este trabajo. No sé qué más se puede pedir.

Después de la nocturna, grabaste en el tramo final de Sin Anestesia. ¿Qué tal esa experiencia?
Acepté estar en esta historia pues la dirigía Patricio González, con quien trabajé en mi primera teleserie que fue Los Pincheira, y es alguien que me da mucha confianza. Además la historia era muy interesante “una suplantación de identidad” al estilo de la novela “El talento del Sr. Ripley”, de la cual también se hizo una película (que por cierto recomiendo). El elenco era muy llamativo también, me tocaría grabar con Néstor Cantillana y con Tito Noguera y el personaje venía en busca de venganza… cool.

¿Tienes ofertas para nuevos proyectos televisivos?
Fui invitado a participar de un estelar que saldrá al aire en marzo, en el estilo de El Baile y Estrellas en el Hielo, ahora el tema será el circo. Así que hace una semana estoy ensayando acrobacias con un profesor ruso. Es algo muy entretenido de hacer, aunque todos los días me duele una parte distinta del cuerpo jajaja. Creo que es un enorme desafío y ésa es la principal motivación para estar ahí, el ser capaz de hacer cosas que ni en el colegio hice. Y también el darme cuenta que a la hora de hacer algunas “piruetas”, la principal limitación es el miedo, y me gusta ser capaz de enfrentarme a éste y ojalá vencerlo. ¡Así que en marzo a votar por mí!

En diciembre comenzabas a participar de una película alemana, ¿en que está eso?
Es una película para la televisión alemana, una TV movie. Ya la terminé, fue una experiencia muy, muy interesante, compartir con gente que de partida habla otro idioma y tiene otra metodología de trabajo. Encajar ahí y sentir que lo hice bien me dejó muy contento. Detalles de la trama no te puedo contar, hay contratos y cláusulas de por medio.

En teatro fuiste parte de la obra Páramo. ¿Sigues con eso, o ya estás preparando nuevos proyectos?
Páramo tuvo una exitosa temporada dentro del circuito de Santiago a mil, estuvimos del 4 al 20 de enero y tendremos una nueva temporada en marzo en Matucana 100. Están todos los amigos y amigas de Fotech invitados.

Quiero aprovechar la instancia para mandar un abrazo gigante y cariñoso a toda la gente de Fotech. Desearles un 2010 lleno de experiencias enriquecedoras. Disfruten de este año y que haya mucho amor en sus vidas. Un beso y abrazo grande.

Pese a que debutó en la teleserie juvenil Amor en Tiempo Récord de TVN, se hizo conocida gracias a su interpretación de Lucrecia en El Señor de la Querencia. Ahora, y tras estar algunos meses alejada de las teleseries, regresa al género, está vez en Canal 13, siendo parte de Feroz, la nueva producción vespertina de la estación católica, donde dará vida a la sagaz Sofía Brunet.

Estás en Feroz, la nueva teleserie de Canal 13. ¿Qué nos puedes contar sobre tu personaje, Sofía Brunet?
Ella llega a trabajar con Guillermo Bernard (Cristián Campos) luego que él ha perdido a su asistente (Leonor Varela) y toma su lugar. Sofía es muy ejecutiva, seria y proactiva, buscando la manera de ganarse la confianza de Guillermo. Se relaciona directamente con él y con Jacinto (Pablo Schwarz), quien es el brazo derecho de Bernard en esta casa. Aparentemente Sofía tiene algún misterio o un objetivo oculto con lo que se desencadenarán relaciones con otros roles. Algunos de ellos, incluso, serían secretos del pasado, pero es muy pronto aún para develar esas partes de la historia.

¿Qué te ha parecido llegar a esta nueva casa televisiva?
Ha sido un cambio muy agradable, evidentemente te sientes como la nueva del curso, porque no sabes donde están los estudios, vestuario, ni los nombres de con quienes te relacionas en el trabajo. Sin embargo, todos me han hecho sentir como parte del equipo. Lo estoy pasando muy bien y disfrutando harto harto.

Con respecto a TVN. ¿Te sentiste poco valorada tras terminar “El Señor de la Querencia” y no tener participación en nuevas teleseries del canal, a excepción de la breve aparición en “Los Exitosos Pells”? ¿No te ofrecieron participar de otras producciones?
Afortunadamente no pongo mi ego en manos de quienes te contratan, siempre he sentido que el trabajo que realicé en la Querencia fue un buen trabajo y en el 7 me lo hicieron sentir así. Lamentablemente son millones de factores los que inciden para que puedas participar de un proyecto, el casting, el staff de actores ya contratados, los proyectos en los que uno se ha involucrado. etc. Y si… ofertas hubo, pero no logramos coincidir.

Pasando al teatro, ¿estás en alguna obra, o preparando proyectos en esta área?
Me encuentro ensayando hace algún tiempo con mi compañía La Fabrica Teatro dirigida por Claudia Fernández (Teatro del Silencio) en un proceso de investigación de lenguaje a través de un cuerpo significante. Tomamos la obra Te Recuerdo Amanda de Víctor Jara, y estamos creando la historia de amor con final trágico de estos personajes, una historia de amor truncado, cruzada con un contexto político determinante. Contamos con la colaboración de Marco Antonio de la Parra, y pretendemos estrenar en abril.

¿Y tu relación con el cine?
No tengo proyecto hasta este momento, solo esperando que se puedan post-producir los trabajos ya realizados.

Tras un año alejada de la televisión, Ignacia Allamand vuelve en “Mujeres de Lujo”, la primera teleserie nocturna de Chilevisión. Ahí dará vida a Lietta Meyer, dueña de una revista de modas y esposa de Clemente Figueroa (Álvaro Morales), la mujer perfecta hasta que reaparezca Magdalena (Fernanda Urrejola), una antigua amiga que llegará a remecer su vida.

Interpretas a Lietta Meyer. ¿Qué nos puedes contar de tu personaje?
Lietta es directora de una revista de modas y presidenta de la fundación María Magdalena, la cual ayuda y protege a niñas en riesgo social. Está casada con el fiscal Clemente Figueroa y es el prototipo de mujer ejemplar y esposa perfecta. Pero esconde oscuros secretos de su pasado, secretos que serán imposibles seguir ocultando, una vez que su antigua amiga del colegio Magdalena Reyes “resucite” después de diez años.

¿De dónde nace el odio contra Magdalena (Fernanda Urrejola)?
Lietta y Magdalena eran compañeras de colegio e íntimas amigas, pero una traición de Magdalena hacia Lietta, y un secreto entre ambas, termina separándolas y generando en Lietta sentimientos incontrolables de venganza que marcarán el destino de Magdalena para siempre.

¿Cómo es la relación con su hermana Blanca (Marcela del Valle), una de las joyas del club Esmeralda?
La relación con Blanca es como el talón de Aquiles. Su vida perfecta se ve afectada por esta hermana drogadicta y descontrolada, que además vive con ella. La historia familiar de ambas es muy disfuncional y Blanca le recuerda a Lietta su madre muerta, quien también era alcohólica. Además, con Blanca, ella no puede fingir, ya que la conoce realmente y no se deja engañar por su imagen de mujer perfecta.

El 2009 dejaste las teleseries. ¿Cómo te has sentido siendo parte de este proyecto, que además es tu debut en las producciones nocturnas?
No sé si podría decirse que “dejé” las teleseries. Siempre quise participar de éste proyecto y lo estaba esperando. Además había hecho dos teleseries al hilo, una de 150 capítulos y tenía ganas de descansar un poco. Nunca sentí que estaba dejando nada, todo lo contrario, hice una especie de pausa para poder seguir trabajando mejor. Este proyecto y este personaje han sido un desafío en todos los aspectos posibles, es sin duda lo más complejo a nivel emocional que me ha tocado interpretar y como actriz lo difícil siempre me ha parecido motivador. Las nocturnas son exigentes, entretenidas, complicadas, ha sido un proceso muy intenso y eso también me gusta, aunque soy una convencida de que todavía se pueden hacer muchas cosas buenas en el horario de las 20:00 hrs.

Otro de los cambios es que dejas los roles más juveniles…
Tampoco me gusta pensar que “dejo” los personajes juveniles. No creo que el camino de un actor en relación a sus personajes tenga que necesariamente ser lineal en términos de edad. Mi primer trabajo fue Se Arrienda, la hice a los 23, y mi personaje tenía 19 y 30 años. Luego hice a Eloísa, en Vivir con 10, que era diez años menor que yo y al mismo tiempo Cordero de Dios, dónde mi personaje era cuatro años mayor. Espero poder seguir trabajando así, me encantaría volver a hacer una escolar si la cara me lo permite, jajaja.

¿Por qué hay que ver Mujeres de Lujo?
Es una tremenda historia de la Coca Gómez. Creo que a la larga, lo más importante siempre es tener una historia que te atrape, personajes que generen expectativas y te hagan querer conocer más de sus vidas. Eso pasa con ésta teleserie, la historia es adictiva. Y si a eso le sumas un buen elenco, actrices guapas y talentosas, cuidado en el arte y los looks, y buena música, tienes una teleserie imperdible. Además hay mucha piel, lo que en verano, siempre es bueno.

Este joven actor debuta en el mundo de las teleseries en la primera producción nocturna de Chilevisión, “Mujeres de Lujo”. Ahí interpretará a Sergio Piña, un detective infiltrado que trabaja para el Fiscal Clemente Figueroa (Álvaro Morales), y que se relacionará amorosamente con Blanca (Marcela del Valle), más conocida como Amatista, una de las joyas del Club Esmeralda.

Es tu primera teleserie. ¿Cómo llegaste a “Mujeres de Lujo”?
Mira, a pesar de que tuve incursiones como bolo en otras teleseries, ésta es mi primera teleserie en el total de la palabra. ¿Cómo llegué?, bueno, el equipo base de la teleserie conocía mi trabajo en cine y a principios de año recibí un llamado del canal con la propuesta de trabajo, lo cual acepté gustoso.

¿Qué nos puedes contar sobre Sergio Piña, tu personaje?
Sergio es un solitario y romántico detective de la brigada antinarcóticos de la zona sur que ingresa como agente encubierto a una red de narcotráfico liderada por el Chaka, usando el alias de Tommy.

¿Tuviste alguna preparación para interpretar a este detective infiltrado?
Sí, trabaje la parte física con harto entrenamiento, Sergio está en una misión muy peligrosa, por lo cual debe tener un cuerpo acorde a las circunstancias… Ahora, para el rol propiamente tal, me entrevisté con un agente de la policía de inteligencia para ver sus acciones, sus ideas, sus palabras, sus recuerdos, cosas que me sirvieran, también visité juicios orales para ver fiscales y policías en su cotidiano, y disfruté un buen pack de thrillers policiales, jeje. Todo el material que uno pueda encontrar para hacer más real y más grande el universo de tu rol, y así jugar mejor.

En el spot te vemos junto a Blanca (Amatista). ¿Cuál es tu relación con ella?
Ella es mi amada, ahora pregunto yo, ¿qué sabes tú de ella? Jeje. Amatista es una hermosa joya interpretada por Marcela Del Valle y este “parcito”, por culpa de su amor rebelde, apasionado y sin límites ¡Se meterá en grandes problemas!

¿Con qué otros personajes te relacionas en la historia?
Además de Blanca, con el fiscal Figueroa interpretado por Álvaro Morales, con el Chaka (Pablo Macaya), la madre de él (Malucha Pinto). En realidad, con el clan completo de los Chaka, a los que irán descubriendo de a poco…

¿Qué te ha parecido ser parte del proyecto?
Para mí es un honor y un orgullo. Un privilegio trabajar con tan buenos actores y compartir escena con el Tito Noguera, con Álvaro, con el Pablo, con don César Arredondo, actores que admiro mucho y que ahora me toca actuar con ellos, ha sido un muy lindo proceso de aprendizaje, de cómo actuar, de cómo abordar las escenas con el Pato o la Tine (los directores) y como llevar el ritmo de este proyecto tan importante para el canal.

¿Por qué tenemos que ver “Mujeres de Lujo”?
¡Porque es una teleserie intensa! muy linda visualmente, el guión de la Coca Gómez es power. Con escenas bien hechas, una buena dirección, buenas actuaciones, personajes atractivos, con acción, ¡con emoción a mil! Pasión, intriga, suspenso, personajes dispuestos a darlo todo por sus objetivos por eso. Será una teleserie de lujo…

Su primera incursión en el género fue en “Lola” de Canal 13, tras la salida de Maricarmen Arrigorriaga del elenco. Ahí interpretó a Flora. Ahora es parte de “Los Ángeles de Estela”, donde es Nicole Wilkinson, una farandulera animadora de TV y principal rival de Estela Cox. En exclusiva hablamos con Renata Bravo sobre su nuevo desafío, esta vez en las pantallas de TVN.

Tu primera teleserie fue Lola de Canal 13. ¿Cómo te has sentido en esta nueva historia?
Claro, Lola fue mi primera teleserie, lo pasé súper bien ahí. Ahora llegue a TVN para participar en “Los Ángeles de Estela”, estoy demasiado feliz, me encanta seguir haciendo teleseries, siento como si hubiese estado siempre trabajando con este equipo, me han tocado muy buenos compañeros de trabajo.

¿Cómo describes a este nuevo personaje?
Nicole es una diva, una mujer llena de glamour. Es animadora de televisión, trabaja en “Nicole TeVe”, su programa de farándula, que va en dos horarios, mañana y prime, y de donde se encarga de imponer el estilo que se lleva, es un icono de la moda, así que todos esperan con ansias sus consejos, no deben perdérselo.

Inspirado en Raquel Argandoña…
Con la Raca son muy amiguis, ambas hacen ejercicios en el quirófano. De hecho Nicole ya tiene como 80 años, pero está tan estirada, que nadie cree que se conserve tan bien.

¿Entonces pasará en el salón de Estela?
¿Estela?, eso sí que no. Nicole cuenta con su propio estilista, por nada se va aparecer en una peluquería de barrio, te imaginas qué pasa si el resto de los programas se enteran que va a ese salón de cuarta, lo que si le interesa, es saber de donde salieron esos famosos ángeles, así que tiene algunas fuentes de cerca investigando el tema.

¿No le cree al talento de los ángeles?
No le cree a Estela, años atrás se metió en una relación amorosa, así que se detestan. Y como te decía, Nicole a lo único que podría ir a ese salón, es para tratar de descubrir que esconden los ángeles, para eso también usará a su hijo Pipegol.
 
¿Cómo es su relación con Felipe de la Vega?
Christián Seve es mi hijo en la teleserie, ha sido muy encantador trabajar con él. Como su mamá, te puedo decir que lo quiero mucho, pero no soporto que sea tan farandulero y menos que ande coqueteando con las empleadas de Estela, así que mientras pueda voy a usar mi programa de televisión para tirarle las mechas, da lo mismo si lo dejo en vergüenza frente a sus fans. Tiene que entender que el es un gran futbolista y debe dedicarse a eso, no a andar metido en fiestas y esas cosas.

Forman parte de la gran producción de época que UCV-TV emitirá este domingo a las 22:00 horas. Anteriormente habíamos visto a Lucy Cominetti en la serie “Gen Mishima” de TVN, pero ahora vuelve a las pantallas en un marco histórico. Por otro lado tenemos a Paloma Moreno, una actriz que llega a la televisión de la mano de esta nueva producción. En exclusiva para Fotech.cl, hablamos con ambas actrices para saber más sobre sus personajes e impresiones sobre la historia.

Lucy Cominetti

En “Monvoisin” eres Clara Filleul. ¿Qué nos puedes contar sobre tu personaje?
Clara Filleul era la asistente de Monvoisin en París, y cuando él se vino a vivir a Chile ella lo siguió para asistirlo acá también. Es un personaje con mucha fuerza e ímpetu y, por lo mismo, su relación con Monvoisin es muy intensa en lo laboral y también en lo personal. Es ella quien lo alienta a nivel artístico y de alguna forma toma las riendas del taller, convenciéndolo de hacer cada vez más retratos.

¿Qué te pareció ser parte de esta producción?
Me encantó trabajar en este proyecto. Me gustaba mucho mi personaje y además siempre es muy entretenido caracterizarse de época. Me encantaban los peinados y los vestidos… aunque el corset no me dejaba respirar… jajajá. También fue interesante trabajar una actuación con un ritmo más pausado, porque en televisión todo tiende a ser muy rápido, pero aquí el director quería darle tiempo a las cosas. Y el equipo era un siete, muy organizados e increíblemente buena onda, me reí un montón.

Fuiste parte de Gen Mishima, y ahora de Monvoisin. ¿Tienes nuevos proyectos en televisión?
Por el momento no tengo nada concreto en televisión. Hace poco hice un papel en “Velódromo”, la nueva película de Alberto Fuguet que debería estrenarse el próximo año y ahora estoy ensayando un montaje con mi compañía de teatro que también es para el 2010.

Paloma Moreno

“Monvoisin” es tu debut en televisión, ¿cómo fue ser parte de este proyecto?
Si, “Monvoisin” es lo más importante que he hecho en televisión hasta ahora. Me encantó formar parte de un proyecto tan fino y detallista en todo sentido. Por otro lado crear un personaje dentro de un contexto histórico que es muy distinto al actual, fue algo muy enriquecedor para mí como actriz. Me encantó el equipo que se armó, y además de aprender mucho lo pasé muy bien.

Tu personaje fue creado especialmente para la historia. ¿Quién es Julia Aguirre?
Julia Aguirre es una mujer reprimida, casada con un hombre mucho mayor que ella y obligada por lo tanto a llevar una vida muy controlada. Ella refleja a la clase alta de la época, una clase muy estructurada en cuanto a costumbres, y también, una que está constantemente influenciada por la corriente europea, principalmente por Francia. Julia busca liberarse, expresarse y en Monvoisin y la pintura, ella ve una luz, una posibilidad de libertad. Monvoisin para Julia representa esta libertad, y por lo tanto le resulta muy atractivo, lo admira profundamente al punto de sentir cosas por él. La línea que hay entre la admiración y la atracción se le desdibuja cuando él aparece en su vida.

¿Tienes nuevos proyectos en televisión?
Tengo un par de cosas que están todavía en conversaciones. No puedo contar mucho por ahora, pero estoy muy feliz con las ofertas que se me han presentado.

El clásico rostro de las teleseries vespertinas del segundo semestre de TVN, vuelve a las pantallas interpretando a Danilo, un machista y homofóbico ingeniero comercial que deberá luchar contra sus prejuicios para convertirse en peluquero. En exclusiva para Fotech.cl nos cuenta algo más sobre su nuevo personaje y de cómo se viene “Los Ángeles de Estela“, teleserie que en su capítulo de estreno marcó 28 puntos de rating.

Sigues en el elenco de las teleseries del segundo semestre de TVN…
Históricamente soy de acá. Sólo en una teleserie me ausenté y fue cuando me invitaron para actuar en “Cómplices”.

Ahora te veremos de peluquero. ¿Cómo es tu nuevo personaje?
Danilo Escobar es machista y homofóbico, y este ambiente de peluquería le molesta. Pero es tanta la plata que le ofrece Estela Cox (Coca Guazzini), que al final termina por aceptar.

¿Cuál es la experiencia más traumática que vive Danilo?
Ser acosado por el personaje de Claudio Arredondo, Samuel Rocha.

Hugo Morales debuta como jefe de guiones en esta teleserie. ¿Notas algún cambio en los libretos?
Los libretos están muy dinámicos, muy ágiles. Hugo supo desarrollar muy bien esta propuesta de comedia familiar, en donde hay muchas situaciones y personajes delirantes, por lo menos es la sensación que tengo al leer los catorce primeros capítulos. Y creo que eso no siempre pasa. Se han armado relaciones entretenidas, hay personajes muy dinámicos. El lugar donde se sitúa la teleserie es un lugar novedoso y entretenido. Esto de que tres hombres atiendan una peluquería es una situación muy atractiva. Además las peluquerías en sí son entretenidas, ya que hay mucho copuchenteo. Es un ambiente muy dinámico.

¿Alguna similitud entre Danilo y José, tu personaje en “Hijos del Monte”?
No tienen nada en común. José era un hombre muy sombrío, y  Danilo tiene esto de que es muy machista pero lo padece con una cierta neurosis, entonces no es malo, es otro tono

Posibilidades que estés en alguna teleserie nocturna…
No lo sé. Me imagino que con la cantidad de producciones que se vienen no sería raro que me incorporen a una nocturna. Sin embargo no tengo ningún problema con los horarios, lo paso bien en donde sea.

El actor que emigró de Canal 13 el año pasado para incorporarse a “Hijos del Monte” del canal estatal, realiza un balance de su estadía en TVN y de sus expectativas con la nueva apuesta vespertina “Los Ángeles de Estela” que comienza hoy. En exclusiva para Fotech.cl, hablamos con Jorge Zabaleta.

León Inostroza…
Hijo único, atractivo, orgulloso y con un especial magnetismo con las mujeres. Heredó el restaurante familiar el que perdió por la crisis mundial y un repentino accidente quedando lleno de deudas. Pero quiere reconstruirlo junto a sus amigos Danilo (Francisco Pérez-Bannen) y Emilio (Cristián Arriagada) y la gran oferta económica que le hace de un día para otro Estela Cox (Coca Guazzini) y que le viene como anillo al dedo. Sobre todo porque su inexperiencia no será un problema, salvo por el fuerte control que ejerce en su vida Estela. León tiene muchos sueños, pero se verá en aprietos cuando reaparezca en su vida Pilar, la ex mujer de su amigo Emilio y madre de Teo, con quien mantuvo un secreto romance. Lleno de problemas León conoce casi mágicamente a Margarita (María Elena Swett) de quien se enamora perdidamente, pero no sabe cómo encontrarla. Encandilado se obsesiona por buscarla despertando, de paso, los celos de Laura (Begoña Basauri) que ha puesto sus ojos en él y la maldad de Estela. Lo que León no sabe es que el gran amor de su vida está más cerca de lo que cree: en su mismo trabajo que ahora lo tiene convertido en una estrella.

Segunda teleserie que haces en TVN. ¿Cómo te sientes?
Estupendo. TVN me ha acogido de forma espectacular. El equipo ha sido muy buena onda, muy generoso y me he sentido muy bien.

¿Qué expectativas tienes para esta producción?
Muchas. Es una teleserie entretenida, ágil y simpática. Nos va a ir muy bien. Esperamos levantar el horario y que las teleseries de las ocho vuelvan a ser lo que eran antes.

¿Qué recuerdos tienes de “Hijos del Monte”, tu primer trabajo en TVN?
Esa teleserie fue adulta, más seria, Pero me ayudó a entrar y conocer a mis compañeros. Era para trabajar en forma individual, uno se aprendía los guiones tal cual aparecían en el libreto y no era necesario tanto ensayo grupal. En cambio en “Los Ángeles de Estela” el trabajo es más coral, se requiere de más confianza. Así que para partir, Hijos del Monte fue una muy buena historia

¿Comedia o drama? ¿Con cuál te quedas?
A mí me gusta la comedia… siempre. Aunque el drama no me molesta, claro que cansa más. La comedia me resulta más fácil.

El telefilm “Monvoisin”, que trata sobre la vida del pintor francés, se estrena este domingo a las 22:00 horas por las pantallas del canal porteño. La producción nacional también será parte de la feria Mipcom de Cannes, un evento que se realizará en octubre y en donde llegan los contenidos televisivos más importantes del mundo. En exclusiva para Fotech.cl, hablamos con Mario Velasco, el director de esta nueva miniserie histórica.

Protagonizada por el actor Pablo Krögh, quién da vida al pintor francés Raymond Monvoisin, cuenta además con las actuaciones de Lucy Cominetti, Paloma Moreno, Nohemí Rodríguez, Nicolás Poblete, Pedro Vicuña y Oscar Castro, entre otros.

¿Por qué la elección del pintor Monvoisin para el proyecto?
Esto comenzó el 2007 y por esas fechas los próceres de Chile ya estaban tomados por otros proyectos, como Héroes de Canal 13, por eso, decidimos buscar un personaje de segunda línea, pero no por ello menos importante, así llegamos a Raymond Monvoisin, un pintor francés que trajo el tema de los retratos a Chile.

¿Qué nos puedes contar sobre la producción?
La historia relata la llegada de Monvoisin a Chile, tras dejar a su hijo, ahí también viene Clara Filleul, su ayudante. Por otro lado esta Julia Aguirre, interpretada por Paloma Moreno, este rol es el único que no está basado en ningún personaje de la época, ya que fue creado especialmente para darle un mayor dramatismo a la producción.

¿Cómo fue el proceso de preparación del film?
Fue un largo proyecto investigativo de cerca de un año, además viajamos a la ciudad de París a tomar referencias del ambiente. De hecho hicimos algunas grabaciones en Francia, las que finalmente no quedaron para el producto final, por un tema de que la historia se iba por otro lado.

¿Cómo toman que UCV-TV se haya interesado en emitirla?
Antes de comenzar el trabajo tuvimos conversaciones con TVN y Canal 13, pero ninguno de los dos canales quiso ser parte del proyecto, así llegamos a UCV-TV quienes recibieron muy bien la serie, y son quienes finalmente la van a emitir. Además acabamos de firmar un contrato para que la miniserie vaya a la feria internacional Mipcom de Cannes, así que dentro de estos días comenzaría a ser ofrecida en las cadenas más importantes de Francia, tampoco se descarta que algún otro canal nacional adquiera la producción.

El joven actor que por estos días encarna al homofóbico Sebastián en “¿Dónde está Elisa?”, nos cuenta un poco más de su nuevo personaje en la teleserie “Los Ángeles de Estela”, producción de TVN que se estrenará este martes. Además habla del éxito de la teleserie nocturna.

Cuéntanos un poco de tu personaje en “Los Ángeles de Estela”…
Mi Personaje se llama Felipe de la Vega, más conocido como el Pipegol. Es un futbolista más dedicado a las discoteques y a las mujeres que a la cancha misma. Soy hijo del personaje de la Renta Bravo, quien tiene un programa en la TV en donde se la pasa hablando de mi vida privada.

¿Quién es tu pareja romántica en esta teleserie?
Son dos. Montserrat Prats y Juanita Ringeling

¿Con que te quedas, con el drama o la comedia?
Las dos tienen su encanto, pero la comedia te permite más la improvisación, te dejas llevar por la talla o por las equivocaciones. En un drama, si se te cae un vaso, hay que hacer la escena de nuevo. Tenía muchas ganas de trabajar en comedia. En teatro había hecho cosas más neutrales tiradas a comedia, pero nunca un drama como en Elisa.

¿Te da miedo quedar encasillado como el ‘primo de Elisa’?
No, no creo que pase. Me considero un actor multifacético, y ya el hecho de hacer a un futbolista en esta teleserie, ayuda a dar vuelta la página.

Elisa está marcando más de 40 puntos y obtiene peak de 50 puntos de rating. ¿Te esperabas tanto éxito?
No me lo esperaba. El guión era súper bueno, de hecho cuando lo leía, decía “que bueno están los libretos”, entonces en algún momento espere que le fuera bien. Con el equipo trabajamos mucho y estamos muy agradecidos por la sintonía

¿Sigues la teleserie a diario?
La veo cuando puedo. Tengo muchas obras de teatro y no la alcanzo a ver siempre. Mis viejos siempre la ven, de hecho, me ven más en la tele que en la vida real.

¿Cómo fue trabajar con Francisca Imboden y Álvaro Morales?
Con la Franca tenemos buena onda. Al Álvaro no lo he visto mucho. Fue una increíble experiencia trabajar con ellos, fueron como unos padres reales.

La actriz que debuto en las teleseries dando vida a Lupe Ossandón en “Viuda Alegre”, vuelve a las pantallas el próximo domingo 27 de septiembre interpretando a Ximena Amunategui en “El Vuelo de Vicente” de TVN, y próximamente aparecerá en “Divino Tesoro”, una nueva serie de Chilevisión. En exclusiva hablamos con Véronica Soffia.

En el telefilm “El Vuelo de Vicente” eres Ximena Amunategui, la segunda esposa de Huidobro. ¿Qué nos puedes contar sobre tu rol?
Acerca de Ximena Amunategui; supongo que toda chica de dieciseis años es tremendamente romántica y apasionada, pero enamorarse de un tipo casado con familia y escaparse con él a París después del colegio ¡eso no lo hace cualquiera! Ella no es mala, es inquieta, su pasión la sobrepasa y su enorme admiración por Huidobro la ciega. Él es un galán, encantador, talentoso, inteligente… se conocen, se conectan y ella sucumbe, y no puede dejar de buscarlo… Y tal vez sin siquiera estar muy consciente del desastre que ella deja en Santiago, Ximena opta por vivir su cuento de hadas con él. Yo creo que ellos realmente se amaron muchísimo, pero las cosas no fueron nada de fáciles; con Huidobro todo es locura, nada nunca se detiene.

Anteriormente habías estado en “Paz”, otra producción de época. ¿Qué te ha parecido ser parte de estos proyectos?
Me encanta la historia en general, pero si es chilena ¡mejor! Creo que tengo mucha suerte de haber estado en estos proyectos, porque se hacen poco. Si bien las personas seguimos siendo más o menos parecidas, igual antes había otros códigos. Las cosas eran distintas, la sociedad, las presiones, las reglas eran diferentes y por ende los sueños también. Ahora ya no hay mucho de eso ¿¡sueños, honor, pasiones!? Era todo o nada. Uno aprende mucho mientras revisa estas historias, tienes el privilegio de encarnarlas, revivirlas, te identificas y los comprendes… uno como que va entendiendo cosas, es bakan.

¿Tienes nuevos proyectos en televisión?
Proyectos en TV… Lo que todos tienen que ver ahora es “Divino Tesoro”, serie que se pasará pronto por Chilevisión. Son siete jóvenes de primer año de universidad, siete historias, siete personalidades y realidades bien distintas que coinciden. He visto pedacitos y está bakan, es un súper buen reflejo, son personajes que uno puede reconocer, ¡que existen! Y como a la gente normal: les pasa de todo, así que se van a emocionar y se van a reír caleta también. Lo van a pasar bien, que es lo importante.

Pola es una mujer pragmática y conservadora. Siempre ha sido oportunista, se casó sin estar enamorada y sólo por las comodidades de su marido con quien se fue a vivir a Puerto Varas. Aunque estaba llena de lujos, no era feliz en la intimidad. Superada por su fogosidad, comenzó a serle infiel a su esposo con hombres jóvenes y atractivos hasta el día en que él se enteró y murió de un ataque al corazón. Debido a sus relaciones clandestinas se gastó todo lo heredado y ahora se viene a Santiago a vivir con su hija, ahí le hará la vida imposible a su yerno, Danilo, uno de “Los Ángeles de Estela”. En exclusiva para Fotech.cl, hablamos con Maricarmen Arrigorriaga quien nos contó de su nuevo personaje.

Nuevamente en el segundo semestre…
Así es, ahora mi personaje se llama Pola Amunátegui. Ella viene del sur y es de alta alcurnia. Tengo un vicio y por culpa de éste lo perdí todo. Cuando llego a la casa de mi hija y de mi yerno (Paola Volpato y Francisco Pérez Bannen), llego pato, sin ni uno. Ellos piensan que vengo de paso.

¿Cómo te sientes en comedia?
Yo estoy feliz con la comedia. Hice veinte años de drama. La comedia es más difícil, pero teniendo a un elenco tan sólido como el que se formó en esta teleserie, además de un buen texto, dinámico y rápido, aliviana la pega.

El año pasado trabajaste con el mismo equipo en “Hijos del Monte”. ¿Qué recuerdos tienes de esa teleserie?
Lo pase muy bien. Mi personaje era extremadamente estrafalario y gritón, Guardo los mejores recuerdos de esa producción.

Es la hija adoptiva de Estela (Coca Guazzini), con quien no se lleva porque la considera sencillamente una mala madre. Moderna, inteligente y determinada, cuando quiere algo lo consigue y uno de sus objetivos será que Margarita (María Elena Swett) no sea feliz. En exclusiva para Fotech.cl, conversamos con Begoña Basauri sobre su desafío en la próxima apuesta vespertina de TVN.

¿A quién interpretas en “Los Ángeles de Estela”?
Mi personaje se llama Laura Alcázar, es una joven adoptada por Estela. La vida de ella era su padre, lo adoraba, hasta que murió. Con su madre no se lleva, ya que nunca se ha preocupado realmente por ella. De personalidad, es una chica muy inteligente, desfachatada y que siempre conseguirá lo que quiere.

Tu madre tiene un salón de belleza. ¿No te relacionas con ese mundo?
En lo personal ella sabe sacarse mucho partido, pero para la peluquería es bien cero aporte, como que no tiene talento para nada, más adelante se trata de interesar por el tema, pero le cuesta un mundo, por lo mismo que decía. Más que nada, Laura anda preocupada de la socialité y de que los hombres se fijen en ella.

¿Con que actores te relacionarás amorosamente?
Con Zabaleta y Pancho Pérez, o sea ella no se enamora, sólo usa a los hombres, siempre anda tratando de enamorarlos a todos, cosa que no se le es tan difícil. Igual está lo de León (el peluquero que hace Zabaleta), que como comienza a engancharse de Margarita, tendrá que entrometerse en esa relación, y hacer todo lo posible para conquistarlo y que deje de fijarse en ella.

¿Cómo es tu relación con Margarita, el rol de Mane Swett?
Pésima, Margarita tiene que ver con la muerte de mi padre, lo que yo más quería en la vida, por lo que no ha relación, la detesto con todas mis fuerzas, y Laura se encargará de todo con tal de hacerle la vida imposible.

Tuviste una participación especial en “Hijos del Monte” y en los próximos días deberías aparecer en “¿Dónde está Elisa?”. ¿Cómo te sientes de vuelta a un elenco estable?
Me encanta, lo de Hijos del Monte más que nada fue por una urgencia, por la situación que paso con Celine, tuve que integrarme para terminar su historia, y en las nocturnas, es algo más natural que pase, como son elencos reducidos, siempre van entrando personajes para darle nuevos aires a la historia, y en este caso, el mío es una testigo que debería aparecer en los próximos capítulos. Ahora con Laura vuelvo a las teleseries de principio a fin, y estoy muy feliz con ello.

La jefa de guionistas de “Sin Anestesia”, la tercera teleserie de Chilevisión, habló en exclusiva con Fotech.cl, para contarnos algo más acerca de la construcción de esta historia que vemos cada tarde, y en la que además participaron María José Galleguillos, Arnaldo Madrid, Bárbara Zemelman y José Fonseca.

¿Cómo se dio tu llegada a este proyecto?
Gracias a una invitación del director, Patricio González. Él estaba reclutando gente para su próxima, nueva y primera teleserie en solitario. Nunca habíamos trabajado juntos, pero ambos teníamos referencias el uno del otro en TVN. Nos juntamos, hablamos de nuestros intereses y finalmente decidimos trabajar juntos.

¿Cómo describes la historia?
Sin Anestesia es la historia de José Quiñones (Néstor Cantillana), un interno de una escuela de medicina en un hospital público que fue acusado hace diez años de una negligencia que terminó con la vida de su hermana. Éste hecho le valió la expulsión de su casa y la prohibición de ejercer la profesión de médico de por vida. Hoy vuelve para poner las cosas en su lugar con una apariencia y una identidad robadas: la de Pablo Goicoechea. Para eso, se inmiscuye en la vida del verdadero responsable de este crimen, el doctor Valenzuela (Tito Noguera), antes su médico tutor, hoy el prestigiado director de una clínica privada. Pablo quiere escarbar en la vida de este hombre, sacar a la luz la verdad y hacer que pierda, tal como él, su familia, su carrera y su prestigio como médico. Para eso se valdrá de lo que sea, incluso de tomar su posesión más querida: su hija, la bella Antonia (Ángela Prieto) que ha entrado a la clínica a hacer su internado. Con lo que Pablo no cuenta es que, muy a su pesar, se enamorará perdidamente de la muchacha lo que hará zozobrar sus planes de venganza.

¿Qué tipo de personajes encontramos en ella?
Encontraremos toda la gama de personajes que intervienen en la clínica con todas sus jerarquías. Médicos endiosados, médicos que luchan porque la salud sea un derecho para todos, médicos codiciosos, ambiciosos, doctoras insatisfechas sexualmente, un grupo de jóvenes internos que se encuentran con la vida real, una enfermera amante, auxiliares, paramédicos, un chofer de ambulancia, una familia de carniceros.

Se habló de Grey’s Anatomy como uno de los referentes de la trama, ¿en qué se inspiraron para dar vida a la historia?
Efectivamente Grey’s Anatomy en un comienzo fue un referente, más bien por el tipo de historias que aborda la serie y por la atmósfera que en ella se crea. Sin embargo, Sin Anestesia es una teleserie que no se queda ahí, tiene otros ingredientes que la alejan del concepto de serie. Para nutrirnos del espíritu médico en televisión hemos visto ER, Doctor House, Nick/Tup; Iryu, Team medical dragon una serie japonesa.

¿Cómo se prepararon por el lenguaje médico en los guiones?
Primero que todo hicimos una investigación en terreno, hablamos con médicos, internos, visitamos hospitales y clínicas. Comprenderás que por más datos que pudiéramos recabar, no estábamos preparados como para aventurar con diagnósticos médicos y enfermedades extrañas. Para eso contamos con un grupo de médicos como el doctor Patricio Valdivia y la doctora Ana María Arriagada que nos asesoran en los temas y agregan el lenguaje médico científico puro y duro. Hay también personal médico en el set para apoyar a los actores. Pero ojo, esta teleserie es una ficción y como en toda ficción el tema real, periodístico está puesto como marco para lo que les ocurre interiormente a los personajes.

Además de la medicina, hay historias como la interpretada por Dayana Amigo que muestra a una estudiante que carga con un video que la muestra teniendo relaciones, tema muy cuestionado con el famoso “Wena Naty”. ¿Cómo abordaron ese tema en la teleserie?
Lo que aparece haciendo Brenda en el video nunca se ve o se puntualiza. Es nada más una elucubración que interpreta la experiencia de muchas personas cuya imagen ha sido difundida por Internet, ya sea por video o por fotos con intenciones difamatorias. Este es un tema muy actual, tanto así que ya existen leyes para proteger a las víctimas de este tipo de delito. Nosotros en esta ocasión hemos querido tratar el tema de cómo un video privado puesto en la red puede afectar la vida de una persona común y corriente de una manera feroz. Hoy en día, fotografías o actos privados, que antes podían no tener mayor trascendencia, se pueden transformar en verdaderas armas por el alcance que tiene la Internet como instrumento público y una persona completamente desconocida, puede pasar de un momento para otro a ser un personaje reconocible para todo el mundo. Es una de las consecuencias de la globalización, las nuevas tecnologías en las comunicaciones que hay que tomar en cuenta al momento de subir o no material propio a la red.

En prensa se habló de muchos problemas, entre ellos  que debieron reescribir varias veces los primeros capítulos de la teleserie. ¿Qué tan de cierto hay en ello?
En general, desde que yo trabajo en televisión siempre ha sido así.  Cuando existen directores prolijos como es el caso de Patricio González, y escritores profesionales, no se transa con la calidad de la historia que se quiere contar, así se tengan que reescribir los primeros capítulos cien veces. La historia se forja en los primeros cinco a diez capítulos y si ésta no está completamente “apretada” en este plazo, es mucho más difícil arreglarla en el camino. Esta primera etapa es muy importante y vital. A modo de ejemplo te cuento que el primer capítulo de “Amores de Mercado” se escribió nueve veces. Y si mal no recuerdo, “Romané” siete.

¿Cómo fue escribir sin la presión de que la producción este en pantalla? ¿O te hubiese gustado, quizás ir modificando la historia a medida de como el público recibía a los personajes?
A mí nunca me ha tocado escribir con la presión de la pantalla, esté o no esté al aire la historia. Cuando uno se plantea un proyecto seriamente no va modificando los objetivos de los personajes por el rating o por lo que uno ve.

¿Entonces el rating no pesa en tu trabajo?
Pesa poco. En todo caso, es muy estimulante estar al aire con un rating elevado y escribiendo. Pero uno está concentrado en la historia que quiere contar no en el tema del rating que no refleja necesariamente la calidad de la historia. Eso queda más para los análisis de gerencia.

¿Cómo ves las historias de la competencia?
Creo que son para distintos tipos de público. “S.O.S” se ve muy atractiva y lúdica para un público juvenil, y de la de TVN tengo pocas referencias. En todo caso, creo que la cosa estará peleada. Nuestra teleserie es para un público familiar.

¿Tienes contrato u ofertas para seguir en CHV?
Hay ideas y ganas de que me quede junto a mi equipo, pero aún no hay nada cerrado.

¿Por qué hay que ver “Sin Anestesia”?
Sin Anestesia es una teleserie que revisita lo clásico del género. Hay un objetivo fuerte del personaje central, que atraviesa la historia completa como una columna vertebral. Hay intrigas, emociones y vuelcos inesperados que sorprenderán a la audiencia. Toca temas que nos atañen a todos con respecto a la salud y la ética médica. La historia avanza con fluidez y pone a los personajes en los límites, lo que da la idea de que muy pronto va a terminar. Las historias toman rumbos inesperados, porque los personajes están vivos. Tiene grandes actores y una hermosa factura que no tiene nada que envidiar a otras grandes producciones. Es una gran historia, puesta en la pantalla por un gran elenco. Habrá rostros nuevos que sorprenderán a la audiencia. En fin, Sin Anestesia, promete refrescar el horario de las 20:00 hrs.

Algo más de Larissa

Desarrollaste tu carrera en las teleseries de TVN, incluso fuiste parte de algunas nocturnas, ¿a qué se debió tu partida del canal?
A una inquietud personal. En TVN se me ofreció hacer una adaptación y lo que yo quería en ese momento era trabajar en una historia original. La propuesta del Patricio González me sedujo y decidí arriesgarme cuando nadie se imaginaba que CHV podía llegar a posicionarse como la alternativa potente que es ahora.  Definitivamente, no me equivoqué.

Fuiste parte de grandes éxitos vespertinos. ¿A qué crees que se debe el decaimiento que ha sufrido el horario de las 20 hrs?
Creo que se debe a que ha habido un descuido de los canales hacia el producto de las 20:00. Sé que este público ha ido cambiando con los años. El público de este horario no es el mismo de años atrás, ahora hay cable, la gente masivamente ha acostumbrado el ojo a historias más elaboradas.  Se piensa que hay que acomodar el producto para atraer a la gente, yo creo que con una historia potente bien llevada y que cautive se avanza mucho. La gente quiere ver en pantalla emociones, historias que los interpreten y que tengan correlato con lo que viven día a día.

Eres guionista, escritora, y también actriz. ¿Estás en algún proyecto teatral o de cine que puedas adelantarnos?
En este momento no me encuentro en ningún proyecto teatral. Hace dos semanas se exhibió GRITA, en el SANFIC, película en la que actué. Tengo varios proyectos en carpeta. Terminar una novela que me espera en el escritorio, hacer un guión de cine para una película que tengo en mente. Escribir otra novela y un cuento.

La actriz, que hoy triunfa en el horario nocturno con su personaje de Consuelo Domínguez en “¿Dónde está Elisa?”, nos cuenta en exclusiva para Fotech.cl sobre su próximo trabajo en “Los Ángeles de Estela”, la nueva teleserie de las 20 horas de TVN. Además repasa algunos personajes de su carrera televisiva.

De vuelta al segundo semestre…
Así es. El encuentro con este elenco ha sido maravilloso porque aquí tengo grandes amigos y amigas. Cada vez más, el área dramática de TVN está disolviendo la idea de elencos rígidos, aquí nos mezclamos todos con todos, desde los técnicos hasta los directores. Entonces, no me siento como que llegue a un curso nuevo. Al otro lado están grabando Vrolok y ahí también tengo más amigos. Entonces es una señal de que el área dramática se consolida cada vez más.

¿Cómo es tu personaje en esta nueva teleserie?
Se llama Paloma Subercaseaux. Es una mujer muy cuica, desfachatada, en la vida sólo goza, no tiene conciencia de nada. Lo único que le importa es tener muchas tarjetas de crédito para poder comprar. Tampoco quiere tener hijos, ya que según ella le arruinarían el cuerpo. En cambio, mi marido, Danilo (Francisco Pérez-Bannen), sí quiere tenerlos.

¿Cómo fue el cambio de un melodrama a la comedia?
Evidentemente hay un desgaste emocional después de haber hecho a Consuelo. Sin embargo, después tuve vacaciones y volví a esta teleserie que es pura chacota, con Pancho Pérez-Bannen lo pasamos increíble, con la Maricarmen (Arrigorriaga, su madre en la ficción), el otro día nos vimos y dijimos ¡oh, Aquelarre! De verdad, yo adoro la comedia y lo estamos pasando muy bien como equipo.

¿Cómo ves la competencia contra “S.O.S.” y “Sin Anestesia”?
A mí me encanta la competencia. Siento que no partimos con desventaja como todos creen. No he visto las otras producciones, así que no podría opinar mucho,  pero creo que “S.O.S.” tiene un público acotado, un público específico. Creo que son telespectadores que no se cambian, sino que suma televisores. Nuestra competencia sería “Sin Anestesia”.

¿Cómo sientes que le va a ir a la teleserie?
Siento que nos va a ir súper bien. La gente en ese horario quiere relajarse y  además que se sientan identificados con los personajes. En la teleserie hay cosas que nos pasan a lo chilenos. Cosas que le pasan a los adolescentes, adultos, etc. A la gente le va a gustar.

¿Qué tiene “Los Ángeles de Estela” que no tengan otras comedias de TVN, como “Los Exitosos Pells”?
Es mucho más identificadora, es mucho más nacional. Los Pells tienen algo ‘extranjera’. “Los Ángeles de Estela” es comparable solo con “Tic Tac”, ya que tiene la desfachatez de esa teleserie.

Recordando personajes: Pecadores, Aquelarre y Destinos Cruzados.

¿Qué recuerdos tienes de Aída, tu personaje en Pecadores?
Fue maravilloso. A mí me encanta trabajar con Mauricio Pesutic. Siempre es una fiesta él, es creativo. Ahí trabajaba con muchos amigos. Al principio mi personaje era nada, tenía una carga emocional distinta, y de repente se transformó en la hija perdida y fue muy bonito. La visión que tenía del personaje al principio, varió. Al principio a Aída la consideraba dura por toda esta onda gótica. Pero cuando sabe que era la hija perdida, lo empieza a pasar mal. Fue una bonita experiencia.

¿Sabías que eras la hija perdida de Dionisio?
No sabía que era la hija perdida, los guionistas lo inventaron después. Un día yo estaba grabando en la cocina del palacio con Pesutic y llegaron los libretistas. Después me encontré con uno de ellos y me dijo “te vimos grabando y te tenemos una sorpresa”. Al tiempo me di cuenta de era esa la sorpresa.

¿Se puede decir que desde Pecadores en adelante te dieron personajes más importantes?
La importancia que les doy a los personajes no tiene que ver con la exposición mediática, porque la verdad no me gusta. Entonces tiene que ver con la experiencia que quedan registradas en mí. La que recuerdo con cariño siempre es Gustava en Aquelarre. Ahí tenía un personaje pequeño, pero sin embargo lo considero “muy mío”, porque yo peleé porque fuera discapacitada. A la Quena le parecía que podía ser muy duro, muy “anti estético”. Su discapacidad no estaba en el libreto, fue un aporte mío. Encontré que era súper atractivo y bonito. El personaje pegó y la gente lo amó. Fue desde ahí que la gente me empezó a identificar en la calle. Incluso pensaban que yo realmente era coja.

Cecilia  en Destinos Cruzados  fue un personaje protagónico…
Lo pase muy bien. Ahí hubo un trabajo bastante fuerte que hice previamente porque averigüé acerca de la adopción. Hablé con madres que tenían hijos adoptados, entré en la dinámica de tomar una postura si hay que decirle a los niños o no, me metí harto en el cuento. La verdad era una historia bastante triste. Me querían robar el hijo, el marido se la gorreaba, era pobre…. no tenia por donde salir (ríe) Pero lo pasé muy bien. Es que TVN es un lugar que yo siento como mi familia. En esa teleserie me tocó trabajar con Álvaro que somos muy amigos. Además me tocó trabajar con el Igal Raboy (su hijo en esa producción), que era un niño exquisito. Muy buen actor, muy talentoso y era un agrado. No era molestoso. Y yo como soy muy “mamá” para mis cosas, lo adopté.

Se podría decir que no te cambiarías de canal…
Se podría decir…

La emblemática directora de teleseries de TVN conversó en exclusiva con Fotech.cl para contarnos cómo vienen las próximas producciones del canal público.

¿Cómo se viene “Los Ángeles de Estela”?
Se viene con todo, es una comedia muy entretenida. Tiene personajes vivos, reales. Tocamos el tema de la crisis y como las personas se deben reinventar cuando quedan sin trabajo. Es un tema que puede ser muy “heavy”, pero nosotros lo tomamos con humor.

Ha sido el año de las comedias en las vespertinas de TVN. ¿Cuál es la principal diferencia de ésta teleserie con “Los Exitosos Pells”?
Los Pells era un mundo muy cerrado. Aquí todo es más abierto, tiene mucho de la sociedad de hoy, se tocan mucho más mundos.

Hugo Morales, guionista de la producción, por primera vez toma el puesto de jefe de libretos…
Con Hugo llevamos trabajando muchos años. Él trabajaba junto a Pablo Illanes y yo creo que ya tiene las capacidades para despegar y ser jefe de equipo, y obviamente, nosotros que estamos haciendo cuatro teleseries, necesitábamos un jefe de guionistas nuevo y yo me la jugué por él. Y no estoy arrepentida.

Sabemos que el próximo año se hará una teleserie inspirada en la vida de Martín Rivas. ¿Se trabaja con más cuidado por ser una producción de época?
Hemos hecho muchas teleseries de época y todas las trabajamos con mucho cuidado, sobre todo si es histórica. Pero con el mismo profesionalismo que se hacen todas.

¿Cuál crees que es la principal causa de la crisis del rating de las teleseries vespertinas?
Hay mucho por hacer aún en ese horario, claramente es un horario que está más peleado, porque hay tres canales haciendo teleseries, pero también hay muchos agentes externos a los cuales tenemos que ganarles, como internet. Además, la gente llega mas tarde a la casa, porque existen los happy hours, las idas al gimnasio, etc. Claramente ha cambiado el escenario, pero insisto,  con una buena historia siempre se atrae mucho público y la gente hace lo que sea por verla.

Hoy en día “Los Exitosos Pells” duran media hora. ¿Los Ángeles de Estela seguirán el mismo camino?
Es un tema que se está analizando hoy en día. Es el horario para dar capítulos frescos, pero no es  el motivo más de fondo de la crisis. Por el momento no hay ningún cambio en ese sentido.